Dyson non manca mai di stupire, la nota azienda inglese è piuttosto conosciuta nel campo degli elettrodomestici: prodotti al massimo dell’hi tech, tecnologia di alto livello e un’ottima funzionalità per vari elettrodomestici di alta gamma. La tecnologia Dyson è unica nel suo genere, all’avanguardia sin dal 1979, anno in cui produsse il primo aspirapolvere senza sacchetto. Dopo gli ultimi prodotti sul mercato di cui l’esempio più recente è il purificatore ad aria; Dyson mette in campo una soluzione progettata per pulire l’aria che viene respirata nelle città, in modo tale da evitare che nel corpo possano entrare gas, allergeni e particolato, tutto mentre vengono bloccati pure i rumori esterni e si ascolta la propria musica preferita.

Dyson ha fatto il suo ingresso nel settore audio e per farlo ha lanciato le Dyson Zone, ovvero cuffie dotate di cancellazione attiva del rumore, particolarità già presente per esempio nelle Air Pods Maxi di Apple, che però hanno una particolarità che non può passare inosservata e che va a rivelare l’indole dell’azienda andando a fare la netta differenza rispetto a quanto proposto dalla concorrenza: la presenza di una speciale maschera facciale antinquinamento che filtra l’aria.

Le cuffie hanno dei compressori in ogni padiglione che vanno ad aspirare l’aria mediante i filtri a doppio strato che successivamente soffiano nel naso e nella bocca due flussi d’aria purificata. Da notare che la maschera facciale non va a contatto diretto con la pelle del viso di chi la indossa, così da evitare irritazioni e allergie, ma sono comunque presenti delle alette che impediscono che i venti laterali possano entrare nel naso senza prima subire il processo di purificazione. Non manca un sistema integrato capace di adeguare il livello di purificazione a seconda dell’attività condotta e che eventualmente può essere impostato pure in maniera manuale.

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La scarpa, dalle prestazioni strabilianti, si presenta come una calzatura da trekking, o comunque molto adatta agli ambienti invernali e alle intemperie che essi comportano.

L’aspetto quasi militaresco della sneaker è dato dalla suola track creata con GORE-TEX, dalla tomaia attraversata da lacci e linee e dalle colorazioni scelte da Reebok per questa stagione.

La Reebok Zig Kinetica II Edge GTX, infatti, appare sia nera che marrone. La prima versione, prevalentemente sui toni del nero e del grigio presenta delle rifiniture verde neon, come le cuciture zig-zag oppure la scritta “Gore-tex” e delle parti bordeaux ondulate lungo il dorso della scarpa. La seconda versione invece parte da due tonalità di beige dell’inter-suola per arrivare a tonalità sempre più scure di marrone lungo tutta la tomaia.

La Reebok Zig Kinetica II Edge GTX è attualmente disponibile sul sito ufficiale Reebok al prezzo di 130€.

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Prada anche per questo autunno/inverno, torna con la sua collezione sportiva ovvero Linea Rossa.

Creata nel 1997, questa linea di abbigliamento sportivo, rappresenta la capacità del brand di raggiungere livelli massimi di eccellenza tecnica.

Linea Rossa, infatti, è dedicata principalmente ad atleti che durante la loro performance sportiva possano contare sull’elevata qualità tecnica dei propri capi.

Questo è il motivo per cui Prada ha scelto come protagonisti dell’ultima campagna Prada Linea Rossa quattro eccellenze sportive provenienti dal mondo della danza, del basket, del pattinaggio e del parkour, sport che spingono il corpo “Oltre la linea”.

Il fotografo della campagna, Hugo Comte, ha rappresentato perfettamente il simbolo della Linea rossa di Prada, una linea che potrebbe rappresentare in senso metaforico un limite fisico o mentale, inteso come una soglia che il nostro corpo deve superare per raggiungere obiettivi sempre maggiori.

O ancora, più semplicemente, la linea rossa potrebbe figurare il traguardo di una gara, la linea di delimitazione di un campo da gioco o di un palcoscenico.

Qualunque sia l’allusione scelta, Prada ci dice che con i suoi capi è possibile andare oltre la linea, raggiungendo i limiti del possibile.

Indossando capispalla, pantaloni sportivi e sneakers Prada quest’anno minimal e dai colori neutri, qualsiasi linea di confine diventa valicabile.

La collezione è già disponibile sul sito ufficiale Prada.

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Concentrandoci sull’iPhone, sono stati innanzitutto mostrati in anteprima i nuovi iPhone 13 che, come ogni anno, presentano almeno una colorazione nuova. Le tonalità presentate sono quattro di cui la novità è data dal modello rosa cripria. Il design del telefono è rimasto molto simile rispetto al modello precedente, mentre le funzionalità sono aumentate.

Sia per iPhone 13 che per iPhone 13 mini, è stato introdotto uno schermo in Super Retine XDR e in Ceramic Shield nella parte posteriore che rende il dispositivo più resistente. Inoltre, la fotocamera in questi due modelli potrà girare video cinematografici con una messa a fuoco migliorata appoggiandosi alla tecnologia Dolby Vision in HDR. L’autonomia della batteria supera di ben due ore i modelli precedenti!

Anche iPhone 13 Pro e Pro Max presentano delle novità: anche qui abbiamo una colorazione nuova ovvero un azzurro pastello.  Il dislpay è rinforzato cosi come tutta la scocca dalle rifiniture in acciaio chirurgico inossidabile e in Cheramic Shield. L’autonomia del telefono è aumentata di un’ora e mezza in più rispetto ai modelli precedenti e anche le prestazioni della fotocamera sono state migliorate notevolmente. Oltre ad avere la possibilità di girare video cinematografici, come il 13 ed il 13 mini, sono aumentate le capacità di fotografare in notturna, afferma infatti Apple che per la fotocamera ci si è appoggiati a tecnologie di fotografia computazionale.

Tutte le novità degli smartphone apple, sono rese possibili dal fulmineo processore A15 bionic che garantisce velocità ed energia.

Dal 17 settembre sarà possibile pre-ordinare i cellulari e dal 24 settembre acquistarli direttamente in negozio. I prezzi di iphone 13 e 13 mini partono rispettivamente da  939€ e 839€, mentrequelli di iphone 13 pro da 1189€.

Rimanete aggiornati per le prossime novità apple!

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Moda e tecnologia si vengono incontro per offrire un prodotto unico e all’avanguardia e se in passato sembrava impossibile poter avere degli occhiali dai quali scattare foto, rispondere al telefono oppure fare video, oggi Luxottica, Ray-Ban e Facebook l’hanno reso possibile.

Questi smart glasses infatti consentono precisamente di scattare fotografie, girare video di massimo 30 secondi, riprodurre musica, condividere dati sui social e infine gestire chiamate oppure SMS grazie alla loro connessione Bluetooth e Wi-Fi.

Sorge spontaneo chiedersi come sia possibile avere tante funzionalità e tecnologie in un paio di occhiali, ma soprattutto come possano essere gestite. Ecco che i produttori hanno posto i pulsanti di comando lungo le stanghette, leggermente più grandi di quelle classiche.

La stanghetta sinistra possiede internamente il pulsante di accensione degli occhiali, mentre quella di destra ha integrato il tasto con cui è possibile avviare un video oppure generare uno scatto, in base alla pressione esercitata. Sempre dalla stanghetta destra, sfiorando la superficie, è possibile abilitare l’interfaccia vocale e modulare il volume degli altoparlanti le cui uscite si trovano al fondo delle aste.

I microfoni per la voce si trovano precisamente vicino al logo Ray-Ban, mentre le due fotocamere da 5 Megapixel sono poste vicino alle cerniere. Per motivi di privacy, nel momento in cui si sta scattando una foto oppure si sta girando un video, si accende una piccola luce LED che lo segnala.

Gli occhiali, come gli auricolari Bluetooth di ultima generazione, si ricaricano nella custodia collegata alla presa di corrente, hanno un’autonomia di 6 ore e, piccolo limite, non sono ancora progettati per resistere all’acqua.

Dopo aver elencato tutte le funzionalità dei nuovi occhiali intelligenti, vediamo che cosa davvero li rende iconici: i modelli scelti.

Luxottica (proprietaria di Ray-Ban da circa ventidue anni) ha selezionato tre modelli del popolare brand americano ovvero il Wayfarer, il Round e il Meteor che mantengono ovviamente la loro estetica inconfondibile, parte integrante della cultura occidentale odierna.

E’ stato sorpassato quindi lo smartphone in nome di un accessorio di moda altrettanto funzionale? Non del tutto, precisano infatti le aziende produttrici che è necessario gestire i dati (fotografie e video) prodotti dagli occhiali tramite un’app su smartphone, Facebook View, accessibile con un solo account.

I Ray-Ban Stories sono disponibili in alcuni negozi selezionati oppure sul sito ufficiale Ray-Ban. Il prezzo oscilla dai 299 dollari ai 379, in base al tipo di lente scelta (lente base, polarizzata o fotocromatica). In Italia il prezzo parte dai 329 € per arrivare ad un massimo di 409 €.

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Ciò che ha portato Margaret Howell a collaborare con Mizuno è stato sicuramente il forte interesse che prova nei confronti del design giapponese e dei suoi fan nipponici.

L’unione tra il design minimalistico del brand britannico e la ricercatezza dei tessuti tecnici del marchio asiatico di scarpe sportive ha dato vita ad una capsule semplice e funzionale.

Nonostante la linea possa sembrare unisex, i capi si dividono in femminili e maschili, tutti sui toni del blu navy quasi tendente al petrolio in quelli femmminili.

Margaret Howell si è occupata del design dei quattro capispalla che fondamentalmente sono degli impermeabili, uno più lungo e strutturato ed uno più corto e giovanile, il cui tessuto tecnico (una tipologia di nylon) è stato invece sviluppato da Mizuno.

A questi si aggiunge un paio di scarpe total black rivestite in GORE-TEX.

La collaborazione fra Margaret Howell e Mizuno ha fatto si che i due brand valorizzassero al meglio i propri punti di forza e per dimostrarlo hanno anche creato un video che riassume il percorso fatto insieme.

La collezione è acquistabile sui siti ufficiali di Howell e Mizuno.

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Nonostante Apple non faccia trapelare informazioni, sembrerebbe iniziare ad agosto una produzione di massa degli AirPods di terza generazione nel polo produttivo di Nikkei.

Le novità più recenti sugli auricolari true wireless Apple riprendono buona parte delle informazioni diffuse a fine maggio: le AirPods 3 (o AirPods 2021, dipendentemente da come deciderà di chiamarli Apple) avranno un design che prenderà spunto dall’esperienza di AirPods Pro.

Si Presenteranno quindi con le stecchette più corte e con la parte terminale dell’auricolare da inserire nel canale uditivo in silicone, mantenendo la conformazione in ear del modello Pro. Anche le funzionalità non si allontaneranno da quelle di AirPods Pro, tuttavia al momento non è chiaro se questo modello potrà contare o meno sulla cancellazione del rumore attiva.

Photo Credits: hyperbeast.com, apple.com 

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Che si tratti solo di “farci un pensierino” o un progetto partito a pieno è ancora da comprendere, ma a pochi giorni dalla diffusione di alcuni screenshot sospetti la notizia è sulla bocca di tutti.

Contenuti esclusivi e monetizzazione tramite contenuti, vi suona familiare? Cosa bolle in pentola? Possiamo definirla un ibrido tra il discussissimo OnlyFans e Super Follow di Twitter. I content creator potranno condividere foto e video tramite stories riservate ai fan più affezionati, probabilmente con un accesso a pagamento periodico.

Chi lo ha svelato? La possibile nuova funzione è stata resa pubblica da Alessandro Paluzzi, sviluppatore del social network, che ha pubblicato alcuni screenshot tramite il suo profilo Twitter.

L’introduzione di una nuova operazione potrebbe essere la risposta ad un sentimento di minaccia? Insomma, nonostante la nascita di nuove realtà e social network sempre più elaborati e innovativi Instagram, di mollare la presa, non ne vuole sapere e cerca di comprendere nella sua piattaforma tutto quello che altri social network possono offrire solo singolarmente.

Astuzia o taglia e cuci? Qualsiasi sia la risposta, possiamo dire che per ora funziona!

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Per chi non lo sapesse un NFT, acronimo di “Non-Fungible Token” è un certificato di autenticità di un’opera digitale. Solitamente rappresenta: opere d’arte, video, meme… In parole povere, contenuti pensati per essere fruiti esclusivamente in modo virtuale. Vi starete chiedendo cosa centra in tutto questo la moda? Beh, non c’è una risposta a questa domanda perché la moda è moda, da sempre impostata sulla modalità di aggiornamento automatico.

Pensate a Gucci che negli ultimi mesi si è reso protagonista, assieme alla fashion-tech company Wanna, di Gucci Sneaker Garage, una sorta di scarpiera digitale per gli amanti delle sneakers e del gaming. E non dimentichiamoci di Sunnei che sempre recentemente ha lanciato Sunnei Canvas, un’app che permetteva al pubblico di customizzare a piacimento una ricca selezione di abbigliamento e accessori.

Per non parlare di Balenciaga che ha presentato l’ultima collezione Fall Winter 2021 sotto forma di un videogame. Gli esempi sono infiniti e di sicuro in futuro se ne aggiungeranno altri. Proprio ora, infatti, ve ne offriamo uno nuovo.

Buffalo London, il famigerato brand londinese che ha fatto la storia degli anni ’90 grazie alle sue iconiche chunky sneaker, si è spinto oltre avviando una partnership con la casa di moda digitale: The Fabricant. Protagonista della collabo è la Classic Low, ridenominata per l’occasione “Classic BurningFor”. Nello specifico il modello viene riproposto in una versione 3D e animato dalla tecnologia Async Art che permetterà a 5 utenti di modificare contemporaneamente il design della scarpa secondo tre temi differenti. Potranno stravolgere ogni minimo particolare, dai lacci al colore alla texture. Una volta completato il processo di restyling, ogni giocatore potrà condividerlo sui propri canali social.

Come viene riportato dal profilo ufficiale di Buffalo London: una scarpa, tre temi e cinque giocatori. Il videogame è già disponibile su Async Art mentre il codice QR per l’esperienza di prova digitale sarà condivisa sui canali del brand dal 23 giugno. Viene quasi voglia di dire: ” Che abbiano inizio i Buffalo Games!”

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Snapchat fa parlare ancora una volta di sé puntando tutto sulla realtà aumentata. Se anche per voi il social con il fantasmino è morto quando Instagram ha iniziato a proporre stickers e stories dalla durata di 15 secondi, forse è il momento di ricrederci sulla sua definitiva scomparsa.

Lo abbiamo visto pochissimo tempo fa riportare il mondo moda ad investire fuori dai canonici Instagram, Youtube e Facebook attraverso Valentino e la campaign virtuale promossa per il lancio delle One Stud, (se vi siete persi la notizia ne abbiamo parlato QUI) e nel settore beauty con “clienti” come Mac Cosmetics ed Estèe Lauder.

Ed ecco che, dopo i primi, riusciti, esperimenti, la realtà aumentata sembra una convincente strategia per riacquistare l’interesse degli utenti ormai assopiti e disinteressati della piattaforma ed invitare nuovi adepti ad iscriversi.

Ma andiamo per punti. In cosa consiste la realtà aumentata proposta da Snapchat?

Altro non è che un try-on haul virtuale! Una comodissima funzione di simulazione shopping che ci permette di provare capi, rossetti, acconciature, scarpe ecc. attraverso un filtro che elabora le nostre features fisiche e, riconoscendo le differenti parti del corpo, ci permette di accessoriare con diversi elementi fittizi il nostro outfit.

Nel caso di Valentino era possibile indossare le sneakers e provare a fare qualche passo con in background il proprio vialetto di casa, adesso, però, Snapchat ha in mente di dimostrare fino a che punto gli strumenti dell’ AR possono essere integrati nell’app. Per farlo sarà necessario per la piattaforma il supporto dal fashion world. Avendo, infatti, in programma una rete di servizi e funzioni collegate che convivono armoniosamente l’una con l’altra, nessun settore si sarebbe potuto prestare meglio se non quello della moda, con tutte le sue sfaccettature e la sua audience di interessati sempre più estesa.

Snapchat afferma, infatti, che sarà possibile provare look diversi con abiti, borse, occhiali, bracciali e gioielli vari, indossarli e muoversi lasciando all’app il compito di rilevare i movimenti e permetterci di girarci e spostarci per capire la vestibilità e le varie possibilità di ogni oggetto proposto. 

Oltre a queste già innovative integrazioni, per i prossimi aggiornamenti dell’app, sono previsti degli strumenti capaci di inglobare la voce e i gesti all’interno dei filtri, dei veri e propri cataloghi di brand da cui poter accedere direttamente allo shop virtuale e funzioni in grado di decodificare oggetti visti in foto o nella vita reale e reindirizzare al loro acquisto.

A fidarsi della nuova realtà aumentata di Snapchat pensata per la moda arrivano Prada e Farfetch, che, viste le tante funzioni inedite del social, sono pronte a scommettere e a fidarsi dell’espansione dell’ AR come alternativa valida ai “vecchi metodi”, tra cui immaginiamo di considerare anche la funzione shop di Instagram e le varie esperienze marketplace social-store già esistenti.

Nel caso di Prada, ad esempio, verrà esplorata la funzione che si basa sui gesti “contactless”. Sarà possibile, infatti, attivare il filtro e allontanarsi dal dispositivo per poter osservare il proprio look con borse Prada come se si stesse guardando l’immagine riflessa in uno specchio. Con un semplice “swipe” della mano la borsa cambierà colore, facendo provare le differenti varianti senza mai prendere in mano il proprio telefono.

A convincere Farfetch, invece, oltre alle ormai ovvie funzionalità all’avanguardia è l’aspetto di informalità e sicurezza che il Social trasmette, permettendo solo ai conoscenti e agli amici selezionati di ricevere e visionare i propri contenuti.

La caratteristica più giocosa e meno d’apparenza di Snapchat favorirebbe quindi, secondo il multi brand Britannico-Portoghese, l’attività più intima dello shopping tra amiche, del consiglio su quale borsa scegliere o sulla validità di un outfit rispetto a un altro che si condividerebbe con meno entusiasmo con un pubblico troppo ampio e diversificato, come quello di Instagram.

“Era dato ampiamente per scontato che Facebook, Google, Apple, Amazon, e il resto del mondo tagliassero Snapchat fuori dall’equazione, ma Snapchat ha costruito un ecosistema di realtà aumentata supremamente forte, ben strutturato e che sembra in grado di poter soddisfare davvero il tracking corporeo 3D che serve all’industria della moda.”

Afferma Matthew Drinkwater, capo della Fashion Innovation Agency del London College of Fashion e mente di numerosi progetti basati sul Body-tracking nel fashion system.

Sarà la realtà aumentata a riportare Snapchat in auge e ad allontanare Instagram dal monopolio indiscusso dei Social?

Per saperne di più:

Download Snapchat

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In passato abbiamo già parlato di Nft e di come avrebbero potuto influenzare il mondo della moda. Oggi possiamo approfondire un progetto degno di nota dell’artista e designer concettuale Aitor Throup con la collezione in versione “Intagible Tokens” dedicata al suo progetto multidimensionale “Anatomyland“.

Scopriamo l’artista

Designer, scultore e creativo: un conglomerato di idee e talento danno vita all’artista argentino Aitor Throup. Celebre per la creazione di mondi e personaggi fantastici attraverso l’uso di diversi canali: multimediali, artistici e anche attraverso la moda, con la sua label personale New Object Research. Una moda concettuale e distopica: design studiati come prosecuzioni del corpo umano per denunciare e trattare tematiche politiche e socio-culturali.

Numerosissimi i suoi progetti e le sue collaborazioni degne di nota: dal cinema, con le uniformi da combattimento di “The Hunger Games“, a direttore creativo musicale per diverse campagne interattive per la rock band britannica Kasabian. Insomma, che si tratti di musica, cinema, digital, arte e moda Aitor riesce sempre ad eccellere.

La collezione NFT e Anatomyland

La collezione “non tangibile” è parte di un progetto più vasto e multidimensionale. Anatomyland, è una mescolanza di contenuti e “guai” a chi cerca di inserirlo in una singola categoria. Il progetto è il risultato di ben sedici anni di studio del design, dell’arte e dello sviluppo di concetti, idee all’avanguardia e innovative. E cosa c’è di più attuale e innovativo se non il mondo degli “token non tangibili”? Così, la prima parte del progetto dell’artista è composta da una collezione virtuale di sculture digitali.

I personaggi in “vernice” del mondo di Anatomyland girato su se stessi, offrendo la possibilità al pubblico di esplorare a 360° le forme e le idee del creativo. La scelta di approdare nel mondo degli Nft con la prima parte del progetto, riflette a pieno quella che è la personalità e il concept di Aitor. Il rifiuto di schemi, fisici e non, e la continua ricerca dell’andare oltre e dello sperimentare.

“Non credo nei sistemi o nelle strutture che limitano il potenziale creativo dell’artista.”

Lo spirito multidisciplinare, la sua tendenza ad attingere in campi diversi quali: moda, arte, cinema, scultura e musica, uniti al suo modo di operare altamente concettuale, fanno di Aitor un artista unico e straordinario.

La collezione Nft è disponibile sulla piattaforma Nifty Gateway, ogni pezzo del drop sarà numerato, autenticato e sopratutto unico.

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Non sottovalutando ancora una volta il potere della digitalizzazione e rimanendo fedele a questo spirito inclusivo, «connettersi alla community del brand e coinvolgere un pubblico sempre più ampio»; il brand guarda avanti e punta sull’infotainment. Stando, infatti, a quanto condiviso sul profilo ufficiale Instagram, Sunnei debutterà a breve con Radio Sunnei. Si tratta nello specifico di una piattaforma per contenuti streaming che andrà in onda 24/7. Contenuti musicali all’avanguardia faranno da sottofondo alle nuove creazioni del brand, a cui si aggiungeranno talvolta eventi live e dj set esclusivi.

 

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Un post condiviso da SUNNEI (@sunnei)

Una vera e propria finestra interattiva sarà così proiettata sull’universo del brand. E’ quel che si definisce del buon intrattenimento. Come qualsiasi radio che si rispetti, anche Radio Sunnei avrà la sua sede fisica all’interno della palazzina del brand con sede a Milano. Amici da casa, se siete ancora in ascolto, sappiate che il lancio della piattaforma non ha ancora una data ufficiale ma è comunque previsto per questa primavera. Che stiate guidando per un lungo viaggio o che siate alle prese con un’altra faccenda quotidiana, poco importa. Da questo momento ci sarà Radio Sunnei a farvi compagnia, quindi non cambiate frequenza!

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Design minimale, ultramoderna, tecnologica e hyper sicura, la mascherina creata dall’artista dei Black Eyed Peas in collaborazione con Honeywell sta arrivando.

La mascherina è da tempo diventata parte integrante della nostra quotidianità e di conseguenza parte del nostro look. E’ nata una vera e propria guerra a suon di creatività, dove la mascherina più originale (e ovviamente sicura) vince. Abbiamo visto mascherine e accessori connessi, di ogni genere, materiale e fantasia.

Un premio per originalità e avanguardia sicuramente se lo aggiudicherà Will.i.am. Il famoso artista e protagonista del gruppo musicale dei Black Eyed Peas, ha dato vita ad una maschera accattivante, minimal e ultra I-Tech. Gli occhi più esperti l’avranno già scovata nel videoclip di “Girl Like Me“, con la bellissima Shakira.

 

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Xupermask è il nome del dispositivo (perché si tratta di un vero e proprio dispositivo), creato dall’artista in collaborazione con “Honeywell“, azienda che produce dispositivi di protezione individuale e purificatori d’aria. La mascherina, presentata in due colorways differenti, presenta luci a LED e auricolari Bluetooth magnetici, per indossare entrambi senza che le nostre orecchie chiedano pietà. Proprio da qui nasce l’idea del creativo, che dichiara:

“Quello che ho visto in questi mesi è che le persone indossano maschere larghe e auricolari che cadono.”

Adattabile a chiunque grazie alla fascia regolabile e personalizzabile è anche sicurissima. Dotata di tre ventole a doppia velocità per la ventilazione e filtri HEPA sostituibili. Dietro la “bellezza” del dispositivo si cela una triste verità.. quella che molto probabilmente dovremo convivere con la mascherina ancora per molto tempo! Disponibile online a partire dall’8 aprile, il costo  è di 299,00 dollari: una somma di certo non insignificante, ma possiamo considerarlo, purtroppo, un investimento a lungo termine. 

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Il digitale nel panorama fashion.

Non è la prima volta che parliamo di come il virtuale e il digital si stiano insediando sempre più nel panorama fashion. Sicuramente il periodo di chiusura totale di punti vendita fisici hanno contribuito ad un’impennata consistente della digitalizzazione di moltissimi brand. Nel mercato del lusso, prima di questo 2020, la parte digital aveva un peso del circa 10%, oggi la percentuale tocca il 30%.

Abbiamo assistito alla nascita di tantissimi nuovi e-commerce, applicazioni per smartphone, canali social di ogni genere. Sorgono nuove esigenze nel consumatore, comparire sul web non basta, la persona non si accontenta più di comprare un oggetto, ma vuole vere e proprie esperienze. Il digitale accorcia le distanze che al momento sembrano essere immense.

Questo ha comportato l’implementazione di nuove tecnologie davvero innovative. Abbiamo parlato spesso di realtà aumentata, della contaminazione del gaming nel fashion, la creazione di avatar per esistere in un’altra realtà. Da qui prendono vita nuovi bisogni: autoaffermarsi anche in mondi non fisici, essere qualcuno, distinguersi. Propio su questo si basa il fenomeno degli NFTs.

Ma cosa sono gli NFTs? 

I “token non tangibili” esistono già da qualche anno, ma ultimamente il fenomeno è sulla bocca di tutti, sopratutto per alcune vendite di quest’ultimi a cifre davvero stratosferiche. Se non si è particolarmente ferrati su queste tematiche, capire e spiegare alcuni concetti, così tecnici e specifici non è un gioco da ragazzi. Banalmente potremmo definire un NFT come un pezzo unico da collezione ma in versione virtuale.

Più tecnicamente, si tratta di informazioni digitali contenute in sicurezza all’interno di una blockchain: token crittografati associati a media di ogni genere. Questi contenuti digitali possono essere informazioni digitali, tracce musicali, video, opere d’arte, fotografie e testi. Brevemente: opere digitali, vendute in un mercato digitale con una valuta digitale. La veridicità e la loro certificazione sono date dall’appartenenza a questa “catena virtuale“. La blockchain infatti è la tecnologia che si pone alla base delle criptovalute che, sfruttando le caratteristiche di una rete informatica di nodi, consente di gestire e aggiornare un registro contenente dati e informazioni (in questo caso la circolazione di NFTs) in maniera sicura e aperta senza la necessità di un controllo da parte di un organo superiore.

Qual è il tratto specifico di un NFT?

Ciò che rende unico un NFT è la non tangibilità. Ogni opera, corrisponde ad un token con una propria individualità economica e sociale insostituibile. Cosa c’è di meglio di un qualcosa di davvero UNICO e INSOSTITUIBILE per soddisfare il bisogno di distinzione e predominio?

Piattaforme curatoriali e piattaforme open.

I token sono reperibili e acquistabili attraverso piattaforme ad esse dedicati. Ne esistono due tipologie, piattaforme curatoriali: dove i creator possono vendere la propria crypto art solo su consenso di un team di superiori. Piattaforme open: come dice la parola stessa, qualunque artista può vendere i propri NFTs. Per chi volesse regalarsi un’opera digitale, o perché no mettersi alla prova come creator,  suggeriamo piattaforme come Nifty Gateway, SuperRare e OpenSea, ma navigando sul web se ne trovano moltissime altre.

Le tipologie di vendita.

L’altra distinzione avviene tra le tipologie di vendita e di acquisto dei token. Vi sono aste di singole opere, drop di intere collezioni e anche edizioni limitate disponibili solo per un certo periodo di tempo. Per rimanere vicini all’essenza di Wait!, possiamo paragonarli ad un drop di una sneaker in edizione limitata, che va soldout dopo soli due minuti. E proprio come nel reselling di sneakers, dove nella rivendita il prezzo aumenta esponenzialmente, la rivendita di NFTs, funziona allo stesso modo.

La crypto Art e i suoi vantaggi.

Se da un lato non poter assaporare un’opera d’arte da vicino con tutti e cinque i sensi, può essere considerato una grave mancanza, d’altro canto la crypto Art presenta diversi vantaggi. Per prima cosa tutti possono creare e tutti possono vendere. Un’altro pro può essere quello dell’uso di nuove tecnologie per la produzione di questi contenuti digitali. Oggi la tecnologia, in continua evoluzione, ci rigala infinte possibilità di creazione. Questa “accessibilità” veloce al mondo dell’arte, spaventa gli artisti tradizionali e la domanda che in molti si pongono è quella di come stabilire la qualità di un’opera digital. Sotto questo aspetto si sta creando un vero e proprio nuovo linguaggio artistico e grafico. Quindi per avere successo con contenuti digitali è di vitale importanza avere un linguaggio unico e riconoscibile. Come un Caravaggio caratterizzava le sue opere per l’uso della luce, allo stesso modo un artista digital deve contraddistinguere le proprie creazioni.

Come il mercato NFT potrà influenzare il mondo della moda?

Arriviamo al lato degli NFTs che più ci riguarda da vicino. L’influenza di questa tendenza nell’ambito moda. Come già detto il fashion è contaminato sempre più da digital e virtuale in ogni suo aspetto. Per ora il fenomeno è associato per lo più al mondo dell’arte e alla creazione di contenuti grafici, come quelle che potremmo definire delle “Tele digitali“. Mentre tra le vendite più discusse e a prezzi stratosferici possiamo citare per esempio il primo tweet pubblicato dal fondatore di Twitter a 2,9 milioni di dollari e l’artista Beeple, firmatario di una capsule con Louis Vuitton, ha venduto all’asta un collage di 5.000 “quadri” per 69.3 milioni di dollari.

Il fashion non poteva non seguire questo fenomeno in grande espansione. Lo studio di design RTFKT, è stato uno dei precursori dell’uso delle piattaforme per vendere moda. Lo studio collaborando con un giovanissimo designer digitale, ha realizzato un paio di sneaker virtuali, vendute a prezzi che variano tra i 3 i 10mila dollari per paio, arrivando ad un totale di 3,1 milioni. Anche se di fatto i compratori hanno poi ricevuto anche la sneaker in “carne ed ossa”. Possiamo definirlo un esperimento.

Perché comprare qualcosa che è solo virtuale?

Comprare qualcosa che non si può toccare con mano può destare perplessità e sicuramente è un fenomeno non compreso da tutti. Ma i veri esperti di moda hanno la risposta a questa diffusa domanda. Sopratutto nel mercato del lusso, gli acquisti non avvengo semplicemente per possedere un certo articolo, capo, borsa o scarpa, ma bensì si tratta di una scelta di appartenenza, condivisione e allo stesso modo di distinzione. Possedere un certo oggetto di un determinato brand, ripetiamo: sopratutto nel luxury, significa prendere parte di una comunità, condividere pensieri, stili di vita. Una comunità elitaria, ma molto spesso anche un semplice gruppo che condivide ideali e valori, alla quale possono accedere tutti. Possiamo decidere di comprare una borsa matelassé Chanel, per l’esclusività che dona portarla, o comprare abiti a basso impatto ambientale, a prezzi decisamente inferiori, per approcciare ad una moda più sostenibile. Non stiamo solo acquistando, stiamo scegliendo chi vogliamo essere o per lo meno come vogliamo apparire… ma su questo concetto andrebbe aperto un altro lunghissimo capitolo.

Ciò che è importante è che questo meccanismo di scelta di appartenenza potrebbe essere la molla che fa scattare la decisione di acquisto di un qualcosa di virtuale. Un esempio di cui abbiamo già trattato potrebbe essere l’acquisto della sneaker virtuale di Gucci a 12,00 $. Si tratta di un prezzo sicuramente modesto, che può essere letto come: “Non ti puoi comprare le scarpe? Continua allora a sognarle ma nel frattempo giocaci pure a soli 12 $.” Non puoi appartenere al gruppo che indossa sneakers firmate Gucci? Entra nella cerchia virtualmente! Un pezzo venduto tramite un’Applicazione creata da Gucci, che si avvicina molto al meccanismo dei token non tangibili.

Lo “shopping virtuale” è ecosostenibile?

Il primo pensiero che potremmo fare pensando alla sostenibilità degli acquisti virtuali potrebbe essere quello di collegare l’assenza di una qualcosa di fisico come un risparmio in materia prima, lavorazione, mano d’opera, impiego di tempo, materiali chimici e emissione di gas dannosi all’ambiente. Ma è davvero così? La pandemia, in molti casi, ha dato vita ad una maggior coscienza e consapevolezza nel consumatore, che non si accontenta più di acquistare un oggetto ma vuole assicurarsi che quest’ultimo non rechi danni eccessivi all’ambiente e a tutto ciò che va a toccare il processo produttivo.

Alcuni brand hanno adottato la tecnica della produzione di un articolo solo dopo che quest’ultimo venga acquistato, evitando stock e rimanenze. Sopratutto nel marketing B to B, nel mondo del luxury sono stati inventati dei veri e propri showroom in realtà aumentata dove i buyer possono apprezzare i prodotti solo virtualmente. Quest’ultimi sono realizzatti con tecniche 3D davvero avanzate, rendendo perfettamente l’idea di come sarà l’articolo una volta prodotto, creando persino gli effetti di luce che possono crearsi su una décolleté di pelle, o il sberluccichio di un anello con diamanti. In questi casi possiamo sì parlare di ecosostenibilità.

Ciò che non è scontato è che, gli NFTs, facendo parte della famosa blockchain non possono considerarsi sostenibili, tutt’altro. Il sistema di blockchain è noto per utilizzare una quantità di energia immensa per il suo corretto funzionamento. Immaginiamo innumerevoli mega computer che lavorano costantemente producendo migliaia e migliaia di formule matematiche al secondo. Tecnicamente necessita una potenza di 60,45 terawattora all’anno. Paragonabile ad una fabbrica operante 24 ore su 24 che produce 36 milioni di tonnellate di CO2 ogni anno. Non abbiamo reso l’idea? Gli stessi valori sono raggiunti dalla nazione intera dell’Argentina. Possiamo dire che purtroppo, e speriamo solo per ora, il mercato degli NFTs non sia poi così sostenibile.

Generazione Z

La vendita di capi in NFT potrebbe essere anche la risposta ai nuovi bisogni della Generazione Z. Giovani, nati in un’era completamente digitalizzata che interagiscono con la tecnologia abitualmente. Non solo molto più esperti nel muoversi agilmente nel web, nel digital e nei social, ma con necessità, gusti e preferenze diverse rispetto alle generazioni precedenti. Un mercato quindi destinato ai più giovani, pertanto i brand che vogliono affacciarsi su questo tipo di vendita devono tener conto delle personas a cui rivolgersi. Forse anche per questo che ad oggi vediamo perlopiù, sempre ovviamente in chiave luxury, sneakers o capi streetwear.

Nuove tecnologie, nuovi bisogni, necessità di accorciare le distanze, necessità di autoaffermarsi e di appartenenza, nuove generazioni: così la moda entra a far parte del fenomeno NTFs. Un fenomeno sicuramente in grande espansione, ma è destinato a durare? O solo un trend del momento? E sopratutto, il fashion sarà uno dei protagonisti di queste nuove tecnologie? Nonostante sia ben chiaro che il mercato digitale occuperà grand parte del mondo della moda, ci piace pensare che dopo questo periodo, fatto di distaccamento sociale, si abbia voglia di tornare a toccare con mano e a gustare ogni singolo momento. Con tutti e cinque i sensi.

Ci piace pensare che la moda possa mantenere, con i denti stretti, il suo lato estremamente romantico e quello più sognatore. Un lato fatto di sfilate con moltissimo pubblico, un mondo fatto di eventi e di incontri. Il lato più fisico con la possibilità di toccare, accarezzare, sentire con le proprie mani la magia che un tessuto può regalare. La tecnologia può sicuramente migliore la vita, può accorciare distanze grandissime, può essere di grande aiuto, ma pensiamo anche che alcune emozioni, che la moda regala, siano insostituibili!

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A Febbraio sul web si sentiva solo parlare di lui, Clubhouse: il social vocale delle dirette online, lanciato nel Marzo 2020 da Paul Davison e Rohan Seth.

A farlo scoppiare è stato soprattutto la differenziazione dagli altri social network: così simile a una diretta, eppure con così tanto in comune con gli amati podcast che si sentono abitualmente su Spotify, tenuti da grandi esperti e personalità di spicco.

Personaggi influenti e vip non mancavano neppure su questa app, a cui era infatti possibile accedere solo su invito (rendendo la conversazione esclusiva) e partecipare alla chiamata, intrattenendosi per qualche ora con il proprio influencer o cantante preferito.

Un’opportunità grandiosa per coloro i quali hanno saputo sfruttarla: una domanda posta in modo adeguato era in grado di aprire dibattiti stimolanti per far intravedere uno stralcio di vita che altrimenti non sarebbe mai stato possibile vedere. Ma anche eccitanti conversazioni con esperti del settore, come leader di Economia, Marketing, Moda e così andando.

Eppure, già da fine Marzo, si può dire che l’hype di questo social network sia calato incredibilmente, non facendo quasi più parlare di lui. Il calo d’interesse in Italia da parte degli utenti non è solo un’impressione, ma è stato certificato anche dalle ricerche di Google e dalle statistiche di Google Trends.

Ma cosa ha reso il nuovo, già stantio nel giro di pochi mesi?

Innanzitutto la tendenza generale a stancarsi immediatamente di un oggetto, di un contenuto o di una proposta d’intrattenimento in generale è una tendenza assodata nell’atteggiamento del nostro secolo e non ha certo aiutato l’app a restare in voga mentre tentava di sviluppare e dare al pubblico la versione “completa” della piattaforma.

Il problema di Clubhouse è stato non aver sin da subito una versione in grado di supportare Android, sistema operativo di gran lunga più usato rispetto ad Apple.

L’impossibilità di accedere anche da Android, se unita al fatto che l’accesso era possibile solo su invito e che ad ogni stanza potevano accedere solo un numero limitato di persone (che non doveva superare i 5000) potrebbe spiegare bene come il social possa aver tradito sin da subito la sua stessa natura di “socialità” ed inclusione al pubblico, anche se sicuramente nei primi momenti genera valore e rumors a suo favore.

Per non parlare dei problemi dovuti al poco controllo sulle conversazioni: ogni conversazione poteva prendere pieghe sgradevoli, senza essere soggetta a nessun sistema di protezione e tutela degli utenti, proprio come avviene con il “trattamento dati”. L’utente non è sicuro di dove finiscano i suoi contatti, né del modo in cui vengono trattati e tutelati. Su SensorTower, infatti, le recensioni negative dell’app superano di gran lunga quelle positive. 

La domanda che si fanno in molti è se riuscirà a risollevare l’interesse del pubblico quando sarà possibile scaricare l’applicazione anche agli users di Android: le ultime dichiarazioni ufficiali risalgono al 24 Gennaio 2021, dove gli sviluppatori dell’app già si dichiaravano a lavoro per la versione Android, ma ad oggi nessun altra notizia è stata diffusa, sebbene alcune voci la daterebbero entro la fine dell’anno. Ma, quando anche loro avranno seguito l’iter di comportamento che hanno avuto gli utenti Apple (gli utenti ”beta” che hanno sperimentato il social), cosa ne sarà di Clubhouse?

Senza dimenticare che forse, l’unico grande ostacolo alla crescita effettiva di questa app sono i contenuti stessi. Nell’era dell’immagine e del contenuto, può solo la voce mantenere alta l’attenzione degli utenti? 

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“In ogni industria c’è qualcuno che costruisce il futuro. Che si parli di tecnologia, architettura, cibo, automobili o navicelle spaziali. Nell’abbigliamento siamo noi”

Ecco come i due giovani designer canadesi Nick e Steve Tidball fratelli (gemelli) e atleti si presentano attraverso il loro brand emergente: Vollebak.

Una citazione tanto promettente quanto ambiziosa, sicuramente un’affermazione con non poche aspettative da rispettare! Eppure basta poco, uno sguardo alle ultime uscite, ai materiali performanti da loro usati e vincitori di premi Nobel o ai tessuti più resistenti e più innovativi al mondo da loro brevettati, e ai tanti premi vinti e riconoscimenti ottenuti dal brand in soli 5 anni di vita per capire che l’audacia con cui i due fratelli raccontano Vollebak è molto più genialità che presunzione.

Vollebak è l’incrocio tra futuro, necessità tecniche dello sportswear e l’idea che l’abbigliamento possa essere uno strumento. Non solo capi “pratici e funzionali” nei termini che possiamo intendere oggi, come un pantalone comodo o un maglione particolarmente caldo, ma che realmente possano renderci “più forti, più veloci, più intelligenti e farci vivere più a lungo”, come enfatizzano i fratelli Tidball.

I due designer promuovono quindi una ricerca maniacale al dettaglio, alla sperimentazione e all’elaborazione di nuovi materiali in grado di fornire qualità tecniche mai viste prime, producendo pezzi da loro definiti sportivi ma che vengono associati allo sportswear solo perché non esiste una categoria che realmente possa descrivere a pieno questo tipo di avanguardia.

L’estetica ricercata dalle linee pulite e dal design essenziale rende i capi molto lontani dall’idea di abbigliamento sportivo da “calzettoni con i sandali” ma molto più vicini ad un immaginario di vita quotidiana potenziata dalle tecnicità degli indumenti che indossiamo.

Sullo shop online del brand la maggior parte dei capi è sold out o quasi, per i pezzi più esclusivi ci sono liste di attesa infinite, nella speranza di accaparrarsi  uno dei simboli più significativi della scienza e della tecnologia applicati all’abbigliamento. Per possedere in modo tangibile un assaggio del futuro e per vedere con i propri occhi che una T-shirt può essere fatta di ceramica, un giubbotto può essere la tela su cui disegnare sfruttando l’energia solare e una giacca “di jeans” può sembrare tale pur essendo tessuta in granito, con la fibra più resistente mai provata prima, metà capi d’abbigliamento e metà scienza.

More Info:

Sito: Vollebak.com

Pagina Instagram: @Vollebak

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Ecco perché i brand si affidano sempre più alle tecnologie d’avanguardia nel tentativo di ricreare una shopping experience gratificante e coinvolgente. Intelligenza artificiale o realtà aumentata: è quel player che non ti aspetteresti. Che sia un ‘app “try on” o camerini virtuali, è questo il futuro della moda. E c’è un ulteriore bonus: sono anche piuttosto divertenti. 

E proprio in questa ottica, c’è un brand che più fra tutti sa come aprirsi alle nuove modalità virtuali e conquistare il cuore dei millennials : Gucci.

Noi di Wait, sempre attenti ai nuovi trend, proprio un’annetto fa, vi avevamo parlato di Gucci Sneaker Garage; una vetrina interattiva a tutti gli effetti dove i modelli storici del brand potevano essere indossati e non solo ma anche riprogettati dal consumatore stesso. Una sorta di “scarpiera digitale” per gli amanti delle sneakers (firmate Gucci) e del gaming. 

Ma stando ad una notizia riportata qualche ora fa da Business Of Fashion ci sarebbero ulteriori aggiornamenti, secondo cui il brand fiorentino avrebbe firmato un accordo con la fashion-tech company Wanna. L’azienda, finora utilizzata da: Reebook, Farfetch, Puma e Snapchat, per testare il modo in cui i consumatori interagiscono con i fittings virtuali, ha sede in Bielorussia ed è specializzata nella creazione 3D per adattamenti digitali di sneakers e orologi.

Come ha spiegato il CEO Sergey Arkhangelskiy: “Il nostro obiettivo come azienda è effettivamente sostituire le foto dei prodotti con qualcosa di molto più coinvolgente e più vicino allo shopping offline”.

Risultato di tale collaborazione è la presentazione di un modello di calzature digitali, disegnate dal direttore creativo Alessandro Michele, che oltre a poter essere indossate, condivise sui social e modificate nel loro design, sono anche disponibili all’acquisto per 11,99 $ sull’app Gucci o 8,99 $ sull’app Wanna Kicks. 

Quella di Gucci, si rivela come sempre un’ottima strategia in gran parte rivolta alla generazione Z. Per tutti quei consumatori nativi, avvezzi tanto all’uso della tecnologia quanto all mercato delle sneakers, anche se non sempre possono permettersele. In questo spirito, infatti, Alessandro Michele sembra chiedere: “Non ti puoi comprare le scarpe? Continua allora a sognarle ma nel frattempo giocaci pure a soli 12 $”

Per altre novità sulla nuova app Gucci, clicca qui!

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Per quanto riguarda le release delle sneakers più attese, l’approccio di Adidas, per adesso, sembra per lo più identico alla storica app SNKRS di Nike.

Un indizio che sembra confermarlo è l’annuncio della nuova collaborazione con Kanye West per un restock super esclusivo delle YEEZY, che saranno distribuite a pochi fortunati consumatori. Insomma, un processo selettivo che a seguito dell’uscita di altri modelli con il tempo andrebbe ad alimentare un secondo mercato anche per Adidas, con prezzi subordinati e altrettanto esclusivi, come per Nike.

Sarà interessante scoprire se in futuro Adidas adotterà un nuovo approccio nel marketing per rendere le release tanto desiderate dagli sneakerhead “meno impraticabili” di SNKRS.

Che dire, stay tuned!

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E’ nato così Clubhouse, il mezzo ideale per avere un contatto vocale diretto con il pubblico in tempi di pandemia. Se è solo un trend della stagione non possiamo ancora saperlo, ma per adesso, si sta rivelando davvero efficace. E la moda, che da sempre necessita di avere un confronto con i consumatori, ne sta usufruendo pienamente.

Inaspettatamente, gli editor e i giornalisti non sono stati gli unici ad aver colto la novità, bensì i designer con lo scopo di coinvolgere il pubblico. Virgil Abloh, che si è rivelato il precursore di questo trend, ha organizzato molto spesso dei talk sulla piattaforma coinvolgendo ben 2 milioni di follower.

“Faccio parte di quel collettivo di persone che stabilisce cosa è in e cosa out e per me questa è una responsabilità importantissima. Ritengo allora fondamentale che io sia consapevole di quello che pensano e desiderano le persone, devo essere connesso con la gente, non basta che io mi rinchiuda nel mio studio e che decida senza aver sentito la voce dei consumatori”, ha dichiarato il designer.

Clubhouse si sta rivelando anche un’utile veicolo di supporto per la Digital Fashion Week. Le fondatrici di The Attico, Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini, per il lancio della capsule “Life at Large”, hanno invitato i modelli della nuova campagna e i consumatori ad ascoltare la presentazione del progetto.

Anche Giuseppe Zanotti in occasione della sua prima MFW donna, ha pensato di organizzare due room per il lancio della nuova collezione, in lingua italiana e in lingua inglese, con ospiti d’eccezione come Daniela Collu, scrittrice e conduttrice, la modella Cat Poulain e la stylist Michela D’Angelo.

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La nuova applicazione Clubhouse sta facendo grandi numeri. Giusto per dirne qualcuno adesso conta 2 milioni di iscritti, rispetto a qualche mese fa in cui i frequentatori erano appena 1500.

Funziona secondo un criterio di esclusività: ti invita a farne parte chi è già stato a sua volta invitato. Così si assicura quel meccanismo di “amici di amici”, che però impedisce a tutti di farsi un giro sull’applicazione.

Un altro fattore che la rende esclusiva è la possibilità di scaricare Clubhouse solo su dispositivi Apple: il resto degli utenti che viaggiano con Android, che superano di gran lunga gli utenti della mela, per adesso deve aspettare.

Tra gli scettici e i convinti, una cosa è certa: gli investitori sono nella seconda categoria. I numeri, in termini di investimenti, che girano attorno a questa applicazione sono altissimi. Nonostante la società di Paul Davison ‘Alpha Exploration’ sia nata solo a Febbraio 2020, tre mesi dopo vantava già un investimento di 12 milioni di dollari, che faceva schizzare la valutazione dell’app a 100 milioni. A crederci è stato anche il fondo di venture capital Andreessen Horowitz, uno tra i primi a credere nelle piattaforme social più influenti di sempre: Twitter, Facebook, Groupon, Coinbase e Airbnb.

Il criterio “ad invito” fu usato anche da Gmail, la posta elettronica più diffusa al mondo.

Ma perché viene adottata questa politica?

Innanzitutto, serve in primis per far crescere l’hype e attirare l’attenzione sul prodotto: infatti la politica viene spesso attuata nel periodo di lancio, in cui è importantissimo mantenere alte le aspettative e il desiderio.

Non è scontato neppure che ricevendo l’accesso ‘solo su invito’, il meccanismo ne faccia acquistare rispetto a chi lo riceve più valore, importanza, e sicuramente attenzione nel provarlo e testarlo, a differenza di qualsiasi applicazione che si trova già liberamente disponibile sul web.

Il meccanismo su invito permette anche agli sviluppatori e al team che lavora dietro ad un progetto di “testare” in progressione la macchina, così da analizzarne il funzionamento e permettere miglioramenti crescenti per gli utenti che arriveranno in un momento successivo.

Con i fondi investiti, è chiaro che l’applicazione ha come scopo quello di raggiungere la fetta di pubblico più grande possibile.

E anche se non c’è ancora una data ufficiale, è noto che l’applicazione è ancora in fase di sviluppo, ed uno dei prossimi obiettivi da raggiungere è sicuramente la disponibilità dell’app anche sui dispositivi Android. Il successo è già incredibile, ma per il futuro si prevede un’impennata degli users!

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Quante volte avete trovato una borsa di vostra nonna nell’armadio e non sapevate se rivenderla? O siete stati curiosi di conoscere il modello di una borsa vista in un film o in una serie?

Per questo Rebag, piattaforma di compravendita di borse di lusso con sede a New York, ha pensato ad un’app dedicata: “Clair AI”.

Uno tool come Clair AI serve come strumento educativo per i consumatori di lusso attuali sia per fare qualcosa di semplice come identificare una borsa, sia per capire il valore delle borse che già si possiedono o si vorrebbero possedere.

L’app è accessibile in modo semplice e veloce, scaricandola in modo gratuito sia su Android che iOS direttamente dal sito Rebag.

Come funziona? Scattando una foto frontale della borsa, Il software di riconoscimento delle immagini consulta un database di oltre 50 brand e, pochi secondi dopo, con una precisione del 91%, offre cinque opzioni di risultati possibili.

Una volta scelta una delle cinque opzioni, l’app genera un prezzo, così l’utente può valutare se vendere la borsa e decidere di continuare stampando un’etichetta di spedizione necessaria per inviare il prodotto per posta. Da due a tre giorni lavorativi dopo, si riceve automaticamente l’importo previsto.

Non vi resta che andare a scovare qualche tesoro nell’armadio e provare subito l’app!

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Instagram non smette di sorprenderci. Il suo algoritmo è un mistero che molti hanno tentato di decifrare per anni, nel tentativo di fare del social un proprio business.

Dopo aver capito che si stavano mobilitando squadre di social diggers a caccia di followers, anche fake in molti casi, Instagram ha adottato misure sempre più dure.

La politica di base sembra essere: tutti possiamo (e dobbiamo) focalizzarci sui contenuti che il social stesso promuove, ma la self promotion inizia ad essere scoraggiata pesantemente.

Da qualche giorno infatti circola notizia che alcuni users siano stati sottoposti ad una nuova funzionalità, per adesso soltanto in forma sperimentale, ovvero la limitazione di postare nelle storie i contenuti del proprio feed.

La limitazione del cosiddetto ‘double posts’ viene spiegato dal social come la volontà di far focalizzare il più possibile gli utenti su ciò che pubblicano all’interno di ogni elemento, al fine di massimizzare il coinvolgimento. Ma l’analisi della nuova politica potrebbe suggerire anche che l’obiettivo sia quello di monetizzare ancor di più il sistema, spingendoci alla sponsorizzazione di noi stessi. Non dimentichiamoci, infatti, che molti neo-influencer, ma non solo loro, usavano il double posts per incitare i followers a guardare i propri contenuti, che spesso si perdono nel feed organico di Instagram.

Matt Navarra, l’esperto di social media, ha condiviso questo post, mostrandoci la schermata che appare quando si prova a condividere il feed nelle storie:

Un’altra delle spiegazioni accreditate è che Instagram vorrebbe indirizzare i contenuti nella loro funzione specializzata, in modo che ogni contenuto sia coerente con la sua funzione originaria: le story nella sezione storie, i contenuti della sezione feed e così via.

Per adesso il social media ha comunque ribadito a SMT che questo è attualmente solo un test condotto in poche regioni selezionate e che, ad oggi, non ci sono piani per implementare questo cambiamento in modo più ampio.

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Quante cose facciamo senza più farle come le facevamo?

Mi chiedo se possiamo davvero continuare a pensare che “sia cambiato qualcosa”. È cambiato qualcosa? Non voglio essere estremista, sicuramente lo è. Ma mi sento anche fortunata: posso ancora passeggiare per strada, faccio la spesa, vado a lavoro. E tutta la mia vita, come immagino la vostra, si è adatta alla mascherina: l’unica cosa che mi sento di ringraziare, anche quando la voglio maledire perché non respiro.

Perfino Apple lo ha capito: deve fare di tutto per farcela tenere, aiutandoci così a proteggerci a vicenda. Quando sei in metro e il tuo telefono non si sblocca, non ci pensi: la tiri giù. Perché il tuo cervello è abituato che non ci sono le pandemie globali e sbloccare l’iPhone con il riconoscimento facciale è troppo comodo, ti fa risparmiare quei due secondi (che ormai nel 2021 ci sembrano dilatati in minuti) di digitazione manuale del codice.

Il nuovo sistema operativo iOS 14.5 si è adattato alla pandemia, come fanno le lenzuola quando le poggi sul letto e prendono la forma del materasso. IOS prende la forma del momento corrente: la tecnologia fa questo no? Dal momento in cui viviamo estrapola i bisogni e le domande e puff, dà una risposta: comoda, veloce, intuitiva più di quello che potevamo immaginare. Ecco che ora il riconoscimento facciale è possibile anche con la mascherina, così, in metro e in mezzo alla folla, non dobbiamo più metterci a rischio.

Da un lato mi sembra incredibile, mi dico “cavolo, inquietante. Quanti progressi spaventosi fa la tecnologia in così poco tempo“. Ci riconoscono solo dagli occhi, capite? Dall’altro faccio un respiro di sollievo e penso che l’innovazione è davvero al passo con i tempi e all’improvviso mi sembra di vedere una tecnologia diversa da quella spaventosa di Black Mirror, più simile a una donna che sta facendo il possibile per aiutarci a vivere.

L’ultima cosa che penso è che sono fortunati quei telefoni a vedere tutti i vostri occhi.

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In seguito alla riorganizzazione del settore moda, molti brand si sono approcciati al gaming per intrattenere ed avvicinare il pubblico, come avevamo già visto con Balenciaga, Luisa Via Roma e Gucci.

Nell’era del digital fashion, Sunnei è sicuramente uno dei brand che riesce sempre a reinventarsi con idee e grafiche innovative e accattivanti. Dopo la creazione Sunnei Canvas, progetto lanciato dal brand durante la scorsa edizione di Milano Moda Uomo, il duo creativo composto da Loris Messina e Simone Rizzo ha ancora una volta sperimentato con la digitalizzazione per la Fall/Winter 2021-22.

 

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Un post condiviso da SUNNEI (@sunnei)

Con Sunnei Canvas, i top retailer potevano personalizzare il proprio ordine modificando colori, materiali e texture di ogni capo attraverso l’omonima piattaforma digitale, come vi avevamo spiegato qui. Adesso, il progetto è stato rinnovato ed esteso ad un pubblico più vasto: la novità per la nuova stagione, infatti, coinvolge direttamente la community globale di Sunnei, attraverso il lancio di un videogame.

Il videogioco, accessibile direttamente dal cellulare, permette di scegliere il look di uno dei 10 avatar, e cimentarsi in un gioco la cui peculiarità è quella di essere senza scopo e senza fine, se non quello di avvicinare il pubblico al brand e renderlo partecipe. Questa nuova iniziativa è già online, se siete curiosi di provare, cliccate qui!

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Il nuovo LG Rollable è stato appena annunciato presso il CES, il Consumer Electronics Show, come una tra le prime novità del 2021.

Si tratta di uno smartphone flessibile, perfezionato da uno schermo ridimensionabile unico, che sarà sicuramente in grado di rispondere, e in un’unica soluzione, all’ipotetica e titubante domanda: “Cosa acquisto? Un nuovo smartphone o forse… sarebbe meglio un tablet?”.

Stando ai report della CES, il nuovo smartphone sarà acquistabile molto presto, più precisamente entro il mese di giugno, e con un prezzo che si aggira intorno ai $2,359.

Per quanto riguarda il design del prodotto, non ci sono altre comunicazioni ufficiali. Ma una cosa è certa, LG sarà la prima grande azienda a lanciare questo nuovo sovversivo modello sul mercato.

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Al prezzo di $ 25, i clienti potranno farsi confezionare una t-shirt monocolore su misura; scaricando l’app Amazon, se ne potranno determinarne tessuto, colore, lunghezza, fit, etichetta, misure di collo e di maniche. Successivamente, gli utenti dovranno fornire le proprie misure corporee e due foto di sé stessi: da qui, il programma estrapolerà un rendering fisico per il fitting personalizzato dei capi. 

Le modifiche alle caratteristiche della t-shirt, appariranno in tempo reale sul rendering, permettendo al cliente di zoomare, girare e modificare la maglietta e, cosa più importante, di vederla indossata su un proprio avatar.

Il servizio Made for You di Amazon è attualmente disponibile negli Stati Uniti. Non ci resta che aspettare il lancio della piattaforma in Italia! 

Nel frattempo, dai un’occhiata alle tips su come salvare il pianeta dalle microplastiche!

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Martedì 15 Dicembre, proprio pochi giorni prima di Natale, verranno rilasciate le nuove cuffie wireless Apple AirPods Max. È un caso? Noi non crediamo e anzi, pensiamo che questa sia l’ennesima mossa Apple per assicurarsi una chiusura in bellezza di questo 2020.

Con un’inversione di marcia, le piccole e comode AirPods che abbiamo visto fino ad ora lasciano il posto a delle “vere” e più “classiche” cuffie: grandi, in bella vista. Anche con i colori, l’azienda si dimostra pronta a ampliare il suo mondo: non più l’unica scelta del bianco, ma più nuance che variano dal grigio siderale, all’argento, al celeste, al verde ed, infine, al rosa.

Il design è sempre minimal, asciutto, pulito. L’archetto in acciaio inossidabile che avvolge la testa è in maglia traforata e traspirante, con un effetto ottico di leggera trasparenza: Apple ha svelato che lo studio dell’arco si è basato principalmente sul desiderio di alleggerire la pressione sulla testa e ridurre il peso, per assicurare il massimo comfort.

I cuscinetti auricolari, regolabili, sono costruiti in un materiale memory-foam che aderisce all’orecchio permettendo un’esperienza totalmente immersiva.

Infine, la custodia Smart Case dal design sofisticato e ultra piatto è davvero bellissima.

Nonostante le cuffie continuino a cavalcare l’onda minimal del design over-ear e l’audio sia impeccabilmente ad alta fedeltà, ci chiediamo se non sia il caso di dare dei limiti alla prezzistica folle che da sempre contraddistingue il brand. Il prezzo infatti continua ad essere per l’élite: 629 euro.

Ma stavolta non è un po’ troppo? Quanto siamo disposti a spendere per un paio di cuffie (nemmeno così innovative nelle loro funzionalità)?

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Samsung non smette di stupirci e deposita il brevetto per un nuovo smartphone con display surround e fotocamera a scomparsa!

Dopo il debutto degli smartphone con lo schermo flessibile, Samsung sferra un colpo da maestro dando una lezione ai suoi competitors e precedendoli nel brevettare un cellulare che non presenta né tasti né un retro.

Il nome del brevetto è molto semplice “Electronic Device” ed è stato depositato a Luglio, per poi essere reso pubblico questo 29 Ottobre.

Ebbene sì, avete capito bene, il nuovo smartphone dell’azienda sudcoreana è uno schermo unico, completamente touch, senza nessun tipo di tasto fisico.

La fotocamera, poi, è invisibile e a scomparsa…davvero stupefacente.

Il brevetto vede presenti su entrambe le facce dello smartphone due display LCD o AMOLED che si uniscono lungo i bordi, dando un effetto di continuità dell’immagine.

Il rendering del progetto che vedete è stato realizzato da Giuseppe Spinelli, designer di LETSGODIGITAL, dove potrete approfondire sui dettagli tecnici del brevetto.

Chissà cos’hanno da dire adesso gli “integralisti” di Apple… la guerra continua, anche se stavolta sembra non esserci paragone.

Staremo a vedere come risponderanno gli altri giganti dell’industria tecnologica.

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Gucci Sneaker Garage. Il virtuale si fa reale nella nuova sezione dell’app di Gucci: una vetrina interattiva, dove moda e immaginario si fondono alla perfezione.

Sulla scia dell’operazione avviata l’anno scorso con Arcade, la sezione dell’app con videogiochi e richiami vintage alle sale degli anni Settanta e Ottanta, Alessandro Michele (direttore artistico del brand fiorentino) abbatte nuove frontiere: quella dell’haute couture e quella della realtà fisica.

L’immagine del garage non è per niente casuale: ispirata agli ambienti in cui si forgiano menti, ingegni e personalità e ai luoghi dove gli appassionati di sneakers conservano e classificano le loro collezioni di scarpe. La nuova sezione è la “cabina armadio scarpiera” che tutti vorremmo.

Cosa aspettarsi all’interno della piattaforma? Prima di tutto una vetrina virtuale dove modelli storici del brand sono stati reinterpretati attraverso tecniche artigianali e multimediali da 14 artisti tra cui: Helen Kirkum, Michael Cutini, Mattias Gollin, Rudy Lim, Bodega Rose, Haram With Sugar, Ghica Popa, Jemma Mason, Christopher Chan, Pix Sellers, Delphine Dénéréaz e Trevor Andrew, che hanno utilizzato la sneaker come tela bianca sulla quale creare la propria opera.

Oltre alla rivisitazione dei modelli,  cliccando su ognuno di loro si viene rimandati direttamente al sito e-commerce Gucci per acquistare il proprio preferito, ma non senza averlo prima provato! Nello Sneaker Garage si possono infatti indossare virtualmente, in un concetto di realtà aumentata, le sneakers preferite puntando la fotocamera ai propri piedi. Una sorta di upgrade di quello che è il servizio di vendita assistita a distanza riservata ai clienti delle grandi maison. Una volta scattata la foto è possibile condividerla sui social e tra amici, proprio come si farebbe con un paio fresco di acquisto in negozio. Gli utenti si limiteranno a condividere la “prova della scarpe” in una story di IG o procederanno davvero all’acquisto?

In pieno stile con la rivoluzione apportata dal direttore artistico alla griffe con una moda inclusiva e di abbattimento delle barriere dell’haute couture, gli utenti possono diventare designer. L’applicazione consente di accedere a una serie di strumenti per modificare e progettare la propria scarpa Gucci personalizzando suola, tomaia e colori, sulla base di parti di modelli esistenti.

Ma al centro della nuova piattaforma è la presentazione della prima sneaker virtuale: Gucci Virtual 25. Il modello, iper-realistico, combina particolari tecnici e dettagli creativi: componenti fluo e chiusura con rotella al posto dei lacci, rimandano ad un’estetica anni ’80, rivisitata però in chiave contemporanea. Possono essere acquistate esclusivamente in modo virtuale al costo di 12,99 €.

Non è sicuramente la prima volta che Alessandro Michele strizza l’occhio al mondo del gaming. Partendo dal carattere futuristico dell’applicazione alla collezione di accessori Gucci Off The Grid nell’esperienza di gioco di The Sims 4, disponibile da qualche settimana. Gli accessori, realmente acquistabili online, sono stati catapultati all’interno di una delle realtà virtuali più amate di sempre.

Robert Triefus, direttore marketing, dichiara che in un secondo momento Gucci potrebbe adattare le collezioni reali e proporle come skin per personalizzare gli avatar nei videogame, vendute e scambiate come accade su Aglet (app che porta a caccia di sneakers per poi essere scambiate o vendute a prezzi folli) o più banalmente in Fortnite: “la linea tra fisico e virtuale è sempre più sfumata”.

“la linea tra fisico e virtuale è sempre più sfumata”

Non sono poche, le maison di moda che hanno fatto comparse sempre più frequenti nel gaming, Valentino e Marc Jacobs, per esempio, da poco hanno fornito gli abiti per Animal crossings: New horizon.

Inoltre, non è una novità che i gamer più accaniti effettuino vere transazioni di denaro all’interno dei videogiochi: per armi, munizioni, monete o “infinite vite”, ma l’uso di denaro reale per l’abbigliamento è meno scontato. Cosa sta succedendo esattamente? Le fashion victims si stanno dedicando ai videogiochi o i gamer vogliono essere sempre più cool?

Giorno dopo giorno il fashion è sempre più contaminato dal virtuale e quest’ultimo sta sviluppando una vera e propria economia. Complice forse la situazione che stiamo vivendo, le distanze fisiche si fanno sempre più lontane, accorciando drasticamente quelle immaginarie.

Che si tratti di Corso Venezia a Milano, Via de Tornabuoni a Firenze, Galleria Umberto a Napoli o una qualsiasi via di Sunset Valley in The Sims 4, l’obiettivo è sempre lo stesso: lo status symbol.

Se nella realtà l’abbigliamento spesso cela ciò che c’è dietro e contribuisce ad uno sviluppo della cultura dell’apparenza, far indossare un paio di Gucci sneakers al nostro avatar è questa condizione portata allo stremo.

L’infiltrazione del virtuale nel mondo moda contribuirà ad un annullamento della persona o si tratta di un’ottima strategia di marketing?

Qualsiasi sia la vostra risposta ricordate: il mondo virtuale è come uno specchio che riflette solo ciò che vogliamo mostrare e per questo non sempre vero.

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Inoltre, i tessuti sono studiati per essere particolarmente confortevoli e si adattano alle esigenze del cliente per l’abbigliamento di tutti i giorni, elegante e informale.

La tradizione si unisce all’innovazione senza dimenticare l’aspetto della sostenibilità: l’azienda infatti da diversi anni sviluppa collezioni sostenibili e pone particolare attenzione ai rapporti umani e alla formazione delle nuove generazioni attraverso il contatto diretto con le scuole di moda.

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Dai colossi del fast fashion ai grandi nomi della moda. Il nuovo accessorio per distinguersi, l’AirPods Case, apre una sfida tra brand a colpi di fantasia e creatività. Uno dei più esclusivi? Senza dubbio la miniatura dello storico baule di Louis Vuitton.

Presentate da Apple nel 2016, dopo le incertezze iniziali, la qualità delle AirPods ha sorpassato dubbi e ironie sul prezzo e sul design un po’ buffo. Oggi, è diventato per molti un prodotto indispensabile.

In primo luogo per l’integrazione completa con i dispositivi Apple, l’ottima qualità del suono, il design cosi “goffo” che rende l’auricolare immobile nell’orecchio. E ultimo, ma non per importanza, la custodia: uno degli elementi più apprezzati dagli esperti e dai compratori.

Gli auricolari si incastrano magneticamente in maniera perfetta all’interno della custodia e non avendo fili da sbrogliare e jack da incastrare è estremamente comoda da portare con sé. Sopratutto in questo periodo, dove l’ordine della sequenza “mascherina – cuffiette – occhiali” è fondamentale se non si vuole trasformare il nostro viso in uno quadro di Picasso.

Nella società odierna, dove tutti sono alla ricerca del pezzo più esclusivo per emergere, la personalizzazione del prodotto è diventato un requisito fondamentale se si vuole fare centro. Come una cover protegge e personalizza il nostro smartphone, con lo stesso scopo nasce la custodia per AirPods.

E se la parola d’ordine è distinguersi, quale modo migliore se non sfilare i nostri auricolari da una miniatura dell’iconico baule di Louis Vuitton? Quella che potrebbe sembrare una valigia che si trova nella camera di una Barbie alla moda è in realtà una custodia per AirPods pensata da Nicolas Ghesquière, direttore creativo di Louis Vuitton, il quale dice: “Ciò che trovo interessante della moda è che debba riflettere il nostro tempo. Devi essere testimone del tuo momento.” 

“Ciò che trovo interessante della moda è che debba riflettere il nostro tempo. Devi essere testimone del tuo momento.” 

Così lo storico baule LV, già rivisitato in versione Borsa Petit Mall, diventa ancora più mini e al passo coi tempi, con tanto di monogram e catenella in ottone da tenere al collo.

Il gioiellino sarà disponibile nelle boutique della maison a partire da novembre. Il costo? Si aggira intorno ai 1.500€, non propriamente accessibile, ma si sa: l’esclusività ha un caro prezzo.

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Welcome back Nineties! Il ritorno agli anni ’90 è sicuramente uno dei trend più in voga del momento. Tra mom jeans, camicioni a quadri e Dr.Martens, The North Face rispolvera la collezione “Steep Tech” datata 1991 in collaborazione con l’icona dello sci Scot Schmidt.

Lanciata nel 1991, la collezione “Steep Tech” è stata una delle prime collaborazioni di The North Face con atleti professionisti. Si tratta del pioniere dello sci estremo Scot Schmidt. Nato nel Montana (USA), si innamora dello sci fin da bambino. Dopo anni di sci in pista, comincia a frequentare freeskier dai lunghi capelli. “These race guys are kinda stiff, I wanna go hang out with the guys who are having fun” (“questi tipi sono un po’ rigidi, voglio uscire con ragazzi che si divertono”), dice nella sua intervista sul sito ufficiale di TNF. Inizia così a spostarsi fuori pista e saltando da una cima all’altra con i suoi sci e un paio di bastoncini, trasforma il mondo dello sci estremo.

“These race guys are kinda stiff, I wanna go hang out with the guys who are having fun”

Lascia il mondo delle corse quando viene notato da un cameraman di Warren Miller (regista statunitense di sci e snowboard), che lo invita a far parte dell’Exetreme Team, protagonista dei film del famoso regista. Il suo rapporto con TNF nasce a metà degli anni ’80: Schmidt dopo aver notato i prodotti dell’azienda per la loro ottima qualità chiede loro di realizzare qualcosa di più specifico per lo sci alpinismo. Richiesta che è stata accantonata per alcuni anni, fino a quando nel 1990 Lee Turlington, stagista di TNF in quegli anni, contatta Scot dicendo “facciamolo”.

Nasce così Steep Tech, una collezione ideata con l’obiettivo di innovazione estrema. Pietra miliare per la storia dell’abbigliamento tecnico-sportivo che incontra lo streetwear. Realizzata con lo scopo di garantire agli atleti la maggior prestazione possibile, è stata pensata con stampe e colorazioni con chiari rifermenti alla cultura hip hop, rendendola un classico intramontabile per gli amanti dello streetwear.

I pezzi della collezione sono funzionali tanto quanto carichi di stile. Ogni capo è proposto in più varianti di colore, tutti in palette rigorosamente anni ’90. Il grigio abbinato al giallo, verde oliva con verde petrolio e il classico bianco-nero per i meno audaci.

La collezione include: pantalone e giacca in tessuto tecnico, giacca in pile e scarpe da trail, ma anche capi più street come t-shirt, felpe con cappuccio e pezzi iconici dell’archivio di The North Face, come il classico piumino. Il tutto accompagnato da accessori quali: zaino e marsupio, cappellino con visiera e paraorecchie.

Ora disponibile sul sito ufficiale di TNF e nei rivenditori selezionati.

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Gucci sta continuando a spingersi nel mondo della moda virtuale con una nuova collaborazione con Genies!

Gucci collabora con Genies da due anni per vestire i suoi avatar e stando a quanto dichiarato su WWD, i termini del nuovo accordo prevedono che gli utenti Gucci potranno vestire i loro avatar con gli ultimi capi delle collezioni.

Lo chief marketing manager di Gucci Robert Triefus ha dichiarato “In Gucci abbracciamo la sperimentazione” e da tempo possiamo dire che è davvero cosi!

L’iniziativa che permette di creare avatar 3D e di vestirli con outfit Gucci punta a far sentire gli utenti liberi di esprimere il proprio IO ed è rivolta soprattutto ai più giovani. Quest’ultimi potranno creare outfit utilizzando i capi di un brand che, in effetti, è sempre risultato “non alla loro portata”. Con queste iniziative digital, infatti, la casa di moda italiana si avvicina sempre di più agli appartenenti alla Generazione Z, creando maggiore engagement con un target che risulta da sempre distante dagli alti standard di Gucci.

Nel progetto ha un ruolo importante anche Giphy, in quanto gli utenti Giphy saranno in grado di accedere ai loro avatar come GIF attraverso il sito, l’app mobile, e le altre estensioni.

Gucci, inoltre, darà la possibilità agli utenti di acquistare i capi con cui hanno deciso di vestire il proprio avatar sul Genies Shop!

Altre iniziative digital che Gucci ha intrapreso quest’anno e che risultano davvero degne di nota sono:

Gucci x Snapchat Augmented Reality 

Gucci x Tennis Clash 

Gucci Beauty Mascara Hunt 3D game

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Vi ricordate quando Instagram per il suo decimo compleanno ha regalato agli utenti la possibilità di scegliere l’icona che preferivano? Da un’icona, gli operatori, i tecnici e i grafici hanno intravisto un nuovo ed incredibile sviluppo: la customizzazione dell’intero aspetto della schermata home.

Sembra venire incontro anche l’ultimo aggiornamento iOS, che consente di modificare l’aspetto e la grandezza delle icone, oltre al fatto di poter aggiungere opzioni e comodità a proprio piacimento. In questo modo diventa facilissimo creare la propria schermata personale, anche in base alle necessità di ognuno di noi. Per i metereopatici, ad esempio, che non riescono a mettere piede fuori dal letto senza sapere che tempo farà, sarà possibile inserire nella home un widget metereologico.

In concomitanza con queste possibilità, date da Apple, i graphic designers hanno pensato di contribuire creando icone grafiche dall’aspetto accattivante e mettendole a disposizione in piattaforme di vendita online.

A testimonianza di questa tendenza, il noto sito Pinterest si sta riempiendo di idee creative su come settore gli schermi.

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Apple ha deciso di non fornire le EarPods e il caricabatterie insieme al nuovo iPhone 12!

Quella del colosso della tecnologia è una scelta ecologica, ma sul Web questa decisione ha creato accese discussioni. Non fornire EarPods e alimentatore ridurrebbe le dimensioni e il peso del packaging, così come l’impronta di carbonio. La scelta di Apple vorrebbe inoltre promuovere la ricarica wireless attraverso il nuovo sistema MagSafe. 

Tuttavia, molti ci vedono una scusa bella e buona per aumentare i guadagni, o quantomeno evitare di alzare i prezzi dei cellulari che a quanto pare includono tecnologie più evolute e costose. Con il recente evento “Hi, Speed”, Apple ha infatti presentato l’attesissimo iPhone 12, che è dotato di tecnologia 5G!

La società ci ha tenuto a sottolineare che i suoi sforzi per raggiungere nuovi obiettivi ambientali, comprendono che, i modelli iPhone 12, iPhone 12 Mini, iPhone 12 Pro e iPhone 12 Pro Max non saranno rilasciati con Earpods e alimentatore. Quello che noi di Wait possiamo dire è che Apple da diversi anni è improntata verso l’impatto zero… e per questo motivo la sua scelta non stupisce. 

Quello che al contrario stupisce, è che un prodotto così caro non venga venduto con accessori fondamentali, soprattutto per chi si troverà ad acquistare il suo primo iPhone.

L’unico accessorio presente nella scatola sarà un cavo USB-C. In ogni caso, la strategia di Apple ridurrà l’emissione di carbonio di oltre 2 milioni di tonnellate metriche ogni anno!

Le scatole più piccole, inoltre, sono dei “salva-spazio” e si potranno spedire molti più prodotti contemporaneamente.

Non fornire un alimentatore è una scelta che si collega all’introduzione della tecnologia MagSafe per iPhone, che avevamo già incontrato con l’introduzione di charger magnetici per i Macbook.

Apple ha dichiarato che l’iPhone 12 avrà un caricatore wireless dotato di tecnologia MagSafe. Quest’innovazione arriverà insieme a tutta una serie di accessori, come un portafoglio magnetico che si collega al retro dei nuovi terminali, una custodia in pelle che lascia intravedere solo l’orario e un caricabatterie pieghevole per iPhone e per Apple Watch.

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Alla luce di tutte queste informazioni tecniche, una risposta al quesito che ha diviso la popolazione del web non è stata ancora trovata: la scelta di Apple è rivolta alla sostenibilità o al profitto?

Photo credits: hypebeast.com

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Philippe Starck’s AEKLYS credit card ring

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H&M ha fatto una scelta per una moda più sostenibile, introducendo Looop: una macchina che ricicla i capi in negozio!

L’innovazione è stata inserita, oggi 12 Ottobre, in uno degli store del colosso del fast fashion in via Drottninggatan, a Stoccolma.

Looop utilizza un sistema che disassembla gli indumenti, li lava e ne sminuzza le fibre per creare filo per un capo nuovo di zecca.

In caso di necessità di ulteriori materiali per la realizzazione del prodotto, H&M ha deciso di utilizzare tessuti vergini provenienti da fonti sostenibili.

L’intero sistema cerca di ridurre al minimo gli sprechi d’acqua e prodotti chimici per avere un minore impatto ambientale.

Utilizzare Looop costa 100 corone svedesi per i clienti “loyalty” e 150 corone per tutti gli altri.

Questo per H&M è soltanto un passo verso un business più sostenibile che mostra la volontà del brand di impegnarsi affrontando un tema scottante ed attuale. 

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Il designer Philippe Starck ha realizzato con il suo brand AEKLYS un anello in grado di contenere tutte le tue carte di credito!

Ormai il pagamento contactless è diventato parte della nostra quotidianità e il famoso designer Philippe Starck ha voluto dargli un’ulteriore spinta.

L’anello “carta di credito” può riunire qualsiasi tipo di carta, sia di debito che di credito, e non ha bisogno di connessione ad internet per funzionare.

Con un semplice tocco sul display e dopo averlo agitato davanti al sensore che autorizza il pagamento, l’anello porterà a termine la transazione con estrema semplicità.

Quest’invenzione non è solo pratica, ma anche estremamente sicura! 

L’anello utilizza tecnologie di disattivazione istantanea in caso di furto e un dispositivo di Wave Control per evitarne l’uso fraudolento.

Il prezzo è di €250 e si può acquistare sul sito di STARCK.com.

Photo credits: hypebeast.com

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Dopo la diffusione di ‘The Social Dilemma“, documentario rilasciato da Netflix pochi giorni fa, il popolo dell’internet è convinto di sapere di più sul modo in cui funziona il mondo astratto dei social network.

Il documentario ha ottenuto indubbiamente un notevole successo, ma agli occhi più esperti è stato considerato alquanto sopravvalutato. A tratti infatti, il docudrama è banale e dà una visione solo parziale della situazione. Per i meno informati, che potevano non essere a conoscenza del fatto che tutti i social media sono progettati con delle strutture che ‘iper stimolano’ la persona, portandola neurologicamente ad una call to action, sarà stata una visione illuminante. Ma, per coloro i quali sguazzano da tempo nelle turgide acque della comunicazione nel Ventesimo secolo, questa non è una novità.

The Social Dilemma si svolge su due filoni paralleli:
– una famiglia infelice perché non riesce a comunicare a causa dell’iperconnessione dei figli (sempre connessi e comunicanti su altri canali più ‘astratti’)

– il racconto e la testimonianza reale di alcuni tra i collaboratori più rilevanti di aziende come Pinterest, Facebook o Google (Tristan Harris, prima consulente etico per Google, poi presidente e co-fondatore del Center For Human Technology; Justin Rosenstein co-inventore del tasto “mi piace” di Facebook; Jaron Lanier, un innovatore della realtà virtuale; Shoshana Zuboff, professoressa della Harvard Business School)

La prima parte, banale, è ciò che avviene ogni giorno in una famiglia in cui seri problemi di comunicazione di base non sono stati risolti col tempo. La seconda parte invece ha in se alcuni concetti veramente interessanti. Il concetto principale che vuole veicolare è:

Se è gratis, sei tu il prodotto.

Le applicazioni sulle quali passiamo la maggior parte del tempo sono a fruizione gratuita perché riescono a tracciare comportamenti e azioni che hanno rilevante importanza per le aziende e le imprese, interessate a conoscere i sottili meccanismi della psicologia dei loro consumatori e perciò ad acquistare pubblicità e dati.
Viene mostrato il fatidico ‘avatar’, un rifacimento informatico della personalità media di ognuno di noi, in grado di riprodurre i nostri atteggiamenti e fare da banco di prova per le future azioni degli inserzionisti.

Nonostante la visione del fantoccio oleografico sia abbastanza fantascientifica (e possa indurre perciò a disinformazione, principio sul quale si scaglia lo stesso documentario..), il concetto di tracciamento e analisi del comportamento è giusto. Le informazioni più succulente sono Il numero di click su un post, il tempo di visualizzazione e permanenza su un determinato post, le ricerche su Google.
Perché Netflix ha comprato la pellicola? Perché altrimenti non ci sarebbe stato così grande silenzio sul suo stesso conto.

Nonostante l’intenzione di promuovere un contenuto di nicchia da parte di Netflix, The Social Dilemma è la visione di un qualcosa che la maggior parte di noi sapeva già. E, se è vero che attualmente la maggior parte della popolazione usa i social network, è anche vero che è sempre una scelta. Le applicazioni, tranquillamente installabili e disinstallabili, hanno un uso a volte anche molto scostante e discontinuo. Non è un caso che stia nascendo una fetta di persone, che potrebbe allargarsi con il tempo e le diverse prese di posizione del singolo, di una parte di giovani che sempre più frequentemente decide di togliere queste applicazioni dalla schermata della propria home: studenti universitari che hanno bisogno di concentrarsi sugli esami, persone che rifiutano di spendere tempo sullo schermo o i totalmente disinteressati al virtuale.

La speranza è che l’intelligenza artificiale si fermi al momento di incontrare punti etici e sottili, i quali non devono essere varcati per non sostituire l’essere umano alla macchina, definitivamente. L’introduzione di questi temi nel mondo popolare sicuramente aiuterà la presa di consapevolezza generale e la conoscenza, chissà, indurrà ad una maggiore attenzione nell’uso di queste piattaforme.

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Ebbene sì, dalle impostazioni dell’applicazione è possibile scegliere l’icona che si preferisce e visualizzarla nella propria home.

Le icone richiamano:

• aspetti storici, come le icone passate che hanno accompagnato l’app verso la celebrità.
• aspetti sociali, come l’icona dedicata al Pride.
• aspetti puramente estetici, come la possibilità di scegliere fra bianconero o giocare con sfumature di colore.

L’atto è di per sé davvero innovativo: nessun altra applicazione aveva mai permesso fino ad ora la possibilità di scegliere l’icona. Anche perché, per chi avesse già visto Social Dilemma (il nuovo documentario rilasciato da Netflix poche settimane fa), sappiamo bene che i colori hanno dietro uno studio specifico e sono necessari a veicolari messaggi secondari e veri e propri stati d’animo.

Con questa iniziativa non è da escludere che uno dei possibili ed immaginabili futuri sia proprio questo: modificare loghi, colori, font e altri aspetti estetici delle applicazioni che quotidianamente ci accompagnano nella nostra vita. Nessuno vuole passare la maggior parte del suo tempo in un’applicazione di cui detesta il font, soprattutto adesso che è stato dato un assaggio di una customizzazione ‘home-made’!

Noi abbiamo già cambiato la nostra icona. E voi?

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Apple, dopo tanti pettegolezzi, ha finalmente confermato i mesi d’uscita del prossimo iPhone, verosimilmente l’iPhone 12!

Luca Maestri (CFO di Apple) ha dichiarato in una call con gli investitori: ” L’anno scorso abbiamo iniziato a vendere nuovi iPhone a fine settembre, quest’anno ci aspettiamo che l’offerta sia disponibile qualche settimana dopo.”

Per questo motivo, l’iPhone 12 farà il suo debutto ad Ottobre, ritardando l’uscita sul mercato di un mese.

Il ritardo, secondo il Wall Street Journal, sarebbe legato agli effetti del coronavirus sulla produzione in Asia.

Secondo Qualcomm, società di ricerca nel campo delle telecomunicazioni, il ritardo è parzialmente legato all’ulteriore posticiparsi del lancio di un cellulare dotato di 5G, che era previsto per il quarto trimestre del 2020.

Oltre alle voci riguardanti le possibili cause che hanno spinto Apple a posticipare la messa in commercio del prossimo iPhone, non abbiamo ancora una data d’uscita ufficiale!

Noi di Wait vi terremo aggiornati.

Per altre tech news:

Digital Shopping Moschino

AirPods Pro

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Moschino si adatta al COVID-19 dando ai suoi clienti la possibilità di fare shopping in streaming 3D!

Dopo la riapertura dei negozi, soprattutto nelle grandi città, i brand di moda hanno avvertito il calo dovuto alla pandemia in maniera ancora più forte.

Per questo motivo hanno iniziato ad introdurre soluzioni per i consumatori, che permettessero loro di fare shopping in modo sicuro e perché no…anche DA CASA!

Moschino non ha voluto essere da meno e ha da poco introdotto un’opzione che permette di acquistare in streaming direttamente dagli store di Roma e Milano.

Il procedimento è davvero semplice.

Il cliente interessato deve contattare lo store e prendere un appuntamento. Una volta fissato quest’ultimo, gli basterà collegarsi, all’ora e alla data concordati, dal link inviatogli per e-mail.

Ad attenderlo ci sarà un commesso che lo guiderà nell’esperienza di shopping virtuale.

I commessi indosseranno degli Streaming Smart Glasses (occhiali 3D) che daranno al consumatore l’impressione di camminare egli stesso in negozio!

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JW Anderson Nano Cap Bag

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L’e-commerce cinese JD.com con Sony e l’americana Snapchat stanno lavorando ad alcuni progetti di “Augmented Reality”!

L’AR è una tecnologia che ci permette potenzialmente di fare qualsiasi cosa, anche provare capi d’abbigliamento online senza muoverci dal divano di casa.

Per questo motivo, molti brands che si sono ritrovati a dover affrontare un periodo come quello del COVID19, hanno incominciato a progettare delle soluzioni ad hoc per i propri consumatori.

Il colosso dell’e-commerce cinese JD insieme alla Sony Semiconductor Solutions ha iniziato a progettare un software per la realtà aumentata.

Quest’ultimo da la possibilità ai clienti di calcolare la misura del piede online per non sbagliare nell’acquisto delle scarpe.

I due brands collaborano anche per sviluppare dei sistemi di AR Skin evaluation o di AR live streaming.

Per quant riguarda Snapchat, invece, ha da poco introdotto una modalità simile che permette di provare le scarpe virtualmente.

Gucci ha colto l’occasione e ha subito permesso ai suoi fans il “try-on” di alcuni modelli su Snapchat.

Basta selezionare le scarpe e puntare la fotocamera verso i propri piedi e il gioco è fatto.

Se piacciono… c’è sempre il pulsante “Shop Now” per un acquisto rapido!

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Instagram Guide for Digital Fashion Week

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Apple ha presentato due nuove funzioni per le AirPods Pro: audio spaziale ed Auto-Switch.

Dopo aver recentemente presentato iOS 14, macOS, e delle nuove emoji durante il suo evento online WWDC… Apple ha annunciato i miglioramenti apportati alle AirPods Pro.

L’audio spaziale, che verrà aggiunto agli auricolari wireless, replica la tecnologia audio surround di un cinema.

Forniranno un ascolto 3D ricalibrando il suono a seconda della posizione della testa!

Apple ha anche annunciato che la seconda generazione di Airpods, Airpods Pro, Powerbeats, Powerbeats Pro e Beats Solo Pro auricolari saranno aggiornati con una funzione di Auto-Switch.

In tal modo, si potrà ascoltare un brano dal Macbook e immediatamente rispondere ad una telefonata in arrivo su I-phone senza dover scollegare e ricollegare gli auricolari.

Infine la tecnologia iOS 14 avviserà gli utenti se la batteria delle AirPods è scarica!

Anche Bang & Olufsen ha realizzato degli auricolari wireless Beoplay E8 Sport, scoprili nel nostro articolo!

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Il brand di design danese Bang & Olufsen, ha realizzato per la prima volta un paio di auricolari wireless per lo sport “Beoplay 8”.

L’esclusiva tecnologia audio di Bang & Olufsen è combinata con tutta una serie di caratteristiche necessarie per chi fa sport e vuole utilizzare un paio di auricolari wireless.

Sono state realizzate per poter durare nel tempo e permettere allo sportivo di cambiare traccia e rispondere alle telefonate in modo confortevole, anche se sta sudando!

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Le Beoplay 8 possiedono una certificazione (IP57) che attesta la loro resistenza all’acqua e allo sporco.

Sono state proposte in due colorazioni ‘Oxygen blue’ e nero e vengono acquistate insieme alla custodia per ricaricarle.

Saranno disponibili su sito di Bang & Olufsen e in vari negozi specializzati al prezzo di $375 USD dal 9 Luglio 2020!

Photo credits: hypebeast.com

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Angell Bike è una start-up parigina fondata da un consorzio di imprenditori e investitori particolarmente attenti alle tematiche ambientali e della mobilità sostenibile. La loro ultima creazione è un’ elegante e-bike da città in perfetto stile francese. La Angell sarà disponibile nei colori argento e nero opaco, la garanzia è di 2 anni e viene venduta al prezzo di 2.690 € sul loro shop online.

La Angell E-bike è un concentrato di tecnologia e design, dalle linee estremamente essenziali ed eleganti, concepita per offrire la miglior esperienza di mobilità in città. Realizzata con un telaio in alluminio verniciato e forcella in carbonio, il suo peso è di 13,9 kg.  Lo smart cockpit, comprende un grande display touchscreen da 2,4″ completamente personalizzabile con velocità, distanza, calorie, il livello della batteria, meteo, informazioni sul traffico e inquinamento, scelta della modalità di guida e livello di assistenza, navigatore GPS con l’opzione che segnala il tragitto migliore, inoltre comprende il fanale anteriore, lampeggianti e sensori di vibrazione e direzionali integrati.

Scopri anche la nostra selezione di monopattini elettrici.

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Viviamo in un’epoca in cui siamo obbligati al distanziamento sociale ma abbiamo la fortuna di possedere tecnologie all’avanguardia.

Per questo motivo, il brand di Miuccia Prada e Patrizio Bertelli ha deciso di fornire ai consumatori un’esperienza sicura e quanto più vicina possibile alla realtà.

Parliamo del progetto Virtual Reality, che inizialmente è stato concepito come un’estensione del servizio di retail e integrazione dell’esperienza in-store.

Oggi, invece, la realtà virtuale firmata Prada da la possibilità ai suoi fruitori di visualizzare i contenuti utilizzando il visore VR ovunque si trovino.

Le piattaforme scelte sono YouTube VR, VEER, Oculus e Youku, mentre i contenuti costituiscono un vero e proprio viaggio nell’universo Prada.

Il viaggio porta il consumatore che indossa il visore nei migliori store monomarca, tra cui quelli di Tokyo, New York ed LA, come anche nella Fondazione Prada di Milano.

I visitatori possono vedere le sfilate F/W 2020 e S/S 2020 e scoprire come vengono realizzati alcuni prodotti iconici.

Per approfondire potete visitare il sito ufficiale!

Scopri anche le modalità di riapertura, gli orari e la programmazione di Fondazione Prada a Milano!

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Stone Island, sin dai tempi di Massimo Osti, creatore del brand, si è sempre distinto per trattamenti innovativi ed all’avanguardia.

Moltissime innovazioni in campo moda e tessile derivano proprio dal loro laboratorio di ricerca, come il tessuto heat-reactive, che cambia colore in base alla temperatura.

Per la S/S 20 il brand ci propone una capsule collection, composta da parka e giacche che presentano il trattamento DUST COLOUR.

I capi in questione, essendo parte di una collezione estiva, si presentano leggerissimi grazie ad un tessuto performante a 3 strati.

Esso è infatti composto da uno strato esterno in nylon opaco laminato su una membrana traspirante, protetta da uno strato di poliestere.

Ma la parte importante non è questa, tanto meno le cuciture termosaldate, la vera chicca di questa capsule è il trattamento DUST che ricopre tutti i capi.

Quest’ultimo consiste nel depositare una patina di pigmenti colorati sul capo finito, per donare ad esso un effetto tridimensionale e un aspetto unico e irripetibile.

Noterete infatti che ogni capo è diverso dall’altro, in quanto il trattamento viene applicato in modo casuale, come spesso accade per alcune capsule.

Cosa aspettate? La collezione è già disponibile online, non dovete fare altro che cliccare qui per acquistarla.

scoprite anche la capsule collection dedicata al golf di Nike e Stone island!

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Gucci x Tennis Clash è una partnership che non ci aspettavamo, eppure già dall’anteprima viene voglia di giocare!

Ultimamente Gucci sta sperimentando molto in fatto di marketing, un esempio è il gioco Gucci Mascara Hunt, di cui vi abbiamo già parlato.

In particolare, il GAMING sembra essere un mondo che affascina il brand.

La collaborazione con Tennis Clash (IG @tennisclash), è un’ottima trovata pubblicitaria sia per Gucci che per il video gioco di tennis online.

Ecco il teaser: 

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Tennis Clash (@tennisclash) in data: 27 Mag 2020 alle ore 5:00 PDT

Il gioco darà la possibilità ai partecipanti di vestire i personaggi con outfit Gucci e di partecipare ad un torneo griffato “Gucci Open”, chi gioca potrà anche acquistare i look sul sito web.

Sarà disponibile sull’App Store di Apple o su Google Play, dal 18 Giugno 2020!

Se ti è piaciuto questo articolo non puoi assolutamente perderti quello su Animal Crossing New Horizons, il gioco della Nintendo che unisce gaming e moda!

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Vi avevamo già parlato della realtà aumentata declinata al mondo della moda attraverso la game app MOD4 di Luisa Via Roma, all’interno della quale era possibile far provare al proprio avatar tutti i capi presenti in negozio.

Ma la tecnologia non si è fermata, questo virus è diventato l’emblema del detto “necessità fa virtù” e così anche i rivenditori di moda a basso costo come il sito anglosassone ASOS hanno deciso di proporre all propria clientela un format di realtà aumentata. 

Se prima i capi erano indossate da modelle dalle forme più svariate adesso entrando nel sito si trovano sei avatar alternati dai lineamenti piuttosto verosimili , i quali indossano fino a cinquecento capi.

La piattaforma, sviluppata in collaborazione con Zeekist, l’azienda israeliana di Intelligenza Artificiale e Realtà Virtuale specializzata nell’ambito della fashion Industry; ha permesso agli shopaholic di tutto il mondo di restare in allenamento e continuare lo shopping selvaggio anche in questo periodo di stasi ma soprattutto permetterà a chi si ciba di fast fashion di non perdere tempo in file interminabile di fronte ai negozi, in quanto con le nuove misure di prevenzione inserite il tempo di permanenza fuori sarà maggiore. 

Anche il rivenditore di luxury YOOX si è convertito alla realtà aumentata, utilizzando la piattaforma “Yoox Mirror”: un camerino virtuale dove il tuo avatar avrà la possibilità di provare qualsiasi tipo di capo e l’opzione reso sarà solo un lontano ricordo. 

Certo è che l’emozione di provare un capo sulla propria pelle non ha prezzo ma questa rimane sicuramente un’ottima modalità per fare del sanissimo shopping senza troppe preoccupazioni!

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Focalizziamoci , quindi, sulle diverse tipologie di caratteristiche che consentono di trovare un buon monopattino elettrico e che ne faranno il vostro mezzo ideale per muovervi in città.

Prendete sempre in considerazione la potenza e l’autonomia della batteria: questi due dati tecnici vi permetteranno di capire se il monopattino elettrico sarà in grado di offrirvi un utilizzo consono al vostro utilizzo.  Ma vediamo ora la nostra classifica e quali sono i vari modelli di monopattino elettrico che faranno per voi. I voti da 1 a 5 sono basati su: qualità costruttiva, design, prestazioni e innovazione.

E-Twow – GT 2020

L’ultimo nato in casa E-Twow è un monopattino decisamente potente: si chiama GT 2020 è ha un motore da 700 W. Può raggiungere una velocità massima di 40 km/h (c’è la possibilità di limitarla per la legge italiana) e ben 50 chilometri di autonomia. Disponibile in nero, grigio e bianco, pesa 13 chili e ha un display LCD che indica distanza percorsa, contachilometri, livello di batteria…

Prezzo: Costa 990 euro, con l’ecobonus 490 euro.

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BMW – E-Scooter

Anche la casa automobilistica Bmw fa la sua proposta nel settore dei monopattini elettrici con BMW E-Scooter. Un monopattino leggerissimo (9,9 chili) pensato per essere risposto nel bagagliaio dell’auto ed essere sfruttato per coprire il cosiddetto “ultimo miglio”. Ha un motore da 150 W e batteria integrata agli ioni di litio con un tempo di ricarica di 2,5 ore. Raggiunge la velocità massima di 20 km/h.

Prezzo: 825 euro, che scendono con gli incentivi a 330 euro.

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Nito – N1e

Ha un tocco un po’ vintage, stile “Vacanze Romane”, il monopattino N1e di Nito, società torinese che produce anche bici, moto e scooter. A renderlo immediatamente riconoscibile è la pedana in legno, disponibile in due diverse texture. Con i suoi 13 chili, può raggiungere i 20 km/h e ha un’autonomia di 20 chilometri, grazie al motore brushless da 180W.

Prezzo: Con cerchi in lega e ruote da 12 pollici con camera d’aria, costa 720 euro. Con il bonus 2020, quindi, 288 euro.

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Xiaomi – Mi Electric Scooter Pro

Il colosso cinese Xiaomi propone il Mi Electric Scooter Pro, 45 chilometri di autonomia con una sola carica, velocità massima di 25 km/h e un nuovo display LED integrato multifunzione per il monitoraggio della corsa. Può affrontare salite con una pendenza fino a 12° e, grazie al suo design minimal, si piega facilmente in tre secondi.

Prezzo: Costa 499 euro, che con gli incentivi diventano 200 euro.

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Twodots – OneKick Two

Perfetto per spostarsi in città, leggero (pesa 9 chili) e con un prezzo contenuto, OneKick Two di Twodots è una buona soluzione per chi vuole avvicinarsi al mondo dei monopattini. Raggiunge una velocità massima di 25 km/h e la batteria agli ioni di litio, ricaricabile in tre ore, garantisce una distanza di 10 chilometri.

Costa: 299,95 euro, con gli incentivi circa 120 euro.

Ninebot – KickScooter Max G30

Se avete intenzione di macinare lunghe distanze col vostro monopattino, potete puntare sull’ultimo arrivato in casa Segway. Si chiama Ninebot KickScooter Max G30, ha un motore da 350 W e ha un’autonomia di ben 65 chilometri (per ricaricarlo ci vogliono sei ore). Altro vanto sono le ruote tubeless da dieci pollici (con uno strato di gelatina aggiuntiva per limitare i rischi di foratura), che rendono la guida più fluida e stabile.

Prezzo: Questo modello pesa 18 chili e costa 799 euro. Con gli incentivi statali, quindi, sui 320 euro.

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Ducati – Cross-E

Anche Ducati scende in campo e lancia due monopattini elettrici. Particolarmente interessante per sportivi ed esploratori è il Cross-E, a brand Scrambler, atteso per il 20 giugno. Grazie ai pneumatici tubeless “fat” anti-foratura è infatti indicato per affrontare tratti di strada sterrata o molto irregolare. Con motore da 500 W garantisce un’autonomia fino a 30-35 chilometri mantenendo una velocità media di 15 km/h.

Prezzo: Il prezzo è di 899 euro, con l’incentivo 399 euro.

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Nilox – Doc Twelve

Fino a 30 chilometri di autonomia, motore da 250 W, velocità massima di 25 km/h e ruote da 12 pollici per Doc Twelve di Nilox. Inoltre questo monopattino (pieghevole e con gancio per la borsa, pesa 15,5 kg) è dotato di display LCD, per selezionare il livello di velocità più adatto al tipo di percorso: 6 (per le zone pedonali), 20 o 25 chilometri all’ora.

Prezzo: Costa 599,95 euro (con gli incentivi sui 240 euro).

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Micro Mobility – Micro Colibrì

Un campione di leggerezza: Micro Colibrì, ultima proposta di Micro Mobility, pesa solo 9,9 chili ed è facile da piegare e trasportare. Ha un’autonomia di 12 chilometri (il tempo di ricarica è di due ore e mezzo) e permette, tramite la app collegata, di avere le informazioni sulla velocità, la distanza percorsa e le emissioni di anidride carbonica risparmiate. Quattro le modalità di guida proposte: pedone da 6 km/h, eco da 14 km/h, normale da 16 km/h e sport da 20 km/h.

Prezzo: Costa 699 euro (con il bonus 280 euro).

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Kingsong – KS-N10Hp

Arriva sul mercato italiano a metà giugno il nuovo Kingsong KS-N10Hp, che aggiorna il gettonatissimo modello precedente (N10) rinnovandosi nel design, con una pedana più ampia e ruote più grandi (da 10 pollici). Può raggiungere una velocità massima di 40 km/h grazie al motore da 500W e ha un’autonomia di circa 40 chilometri.

Prezzo: Costa 799 euro (con l’ecobonus sui 320 euro).

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Scopri anche i nostri consigli sulle biciclette alla moda.

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Diesel ha rilasciato una capsule collection dal nome “Upfreshing”, i cui capi sono sostanzialmente basic ma dotati di una tecnologia antimicrobica.

In un periodo come quello che il mondo sta attraversando, questa è un’ulteriore dimostrazione da parte di un brand del voler venire in contro alle persone adoperandosi con i mezzi che si hanno a disposizione.

I capi in questione sono quelli della P/E 20, ma stavolta dotati della tecnologia PROTECTOR SHIELD.

Quest’ultima coniuga ad un prodotto antibatterico uno scudo contro le secrezioni salivari!

Un’altra importante caratteristica della collezione è che riduce lo spreco di acqua ed energia.

I capi, infatti, possono essere lavati con molta meno frequenza, allungandone così la durata di vita.

Potete acquistare la collezione QUI.

Se ti è piaciuto questo articolo, scopri con noi anche l’iniziativa di Fiorucci per aiutare la Croce Rossa contro il COVID-19.

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Ieri sera durante una conferenza in streaming, Mark Zuckerberg ha presentato “Shops”, per uno shopping più semplice e immediato su Facebook ed Instagram.

Le due piattaforme danno già la possibilità ai loro utenti di fare shopping online e l’idea del CEO sarebbe quella di facilitare l’aggiornamento dei cataloghi da parte dei siti di retail. 

Questi ultimi potrebbero utilizzare direttamente i loro profili personali.

Durante la call, Zuckerberg ha accennato a voler coinvolgere nell’iniziativa anche Messenger e Whatsapp, coprendo così ben 3 miliardi di utenti iscritti alle varie piattaforme social di sua proprietà.

Questa potrebbe essere una buona iniziativa per Facebook Inc., che potrebbe finalmente riscattarsi.

Perché pur essendo un’ottima vetrina per gli acquisti fino ad ora non si è mai distinto nel mondo delle vendite online.

“Shops” dovrebbe semplificare il processo di inserimento dei prodotti sulla piattaforma per i brands, permettendo cosi agli utenti di acquistare direttamente dal loro social preferito.

Ultima informazione importantissima: sarà gratuito per tutti i siti di shopping online!

Se ti è piaciuto questo articolo e hai voglia di fare un pò di acquisti, potresti visitare lo shop-online del nostro portale SHOPenauer.

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Volti possibili, ma che non esistono. Eppure ci sono. Sono i modelli virtuali del progetto “UN_identity” di NARÈNTE formato dalla coppia di creativi Lucio Aru e Franco Erre. Questi due fotografi danno alla luce le storie e le biografie di volti virtuali facendoli vivere in location realmente esistenti.

Un editoriale del tutto credibile, del tutto vero. Una serie fotografica possibile, ma che non esiste, ci fa comunque venire il dubbio che queste persone vivano insieme a noi nel mondo reale.

Ci spingiamo oltre i limiti dell’umano, un po’ perché l’uomo da sempre deve dimostrare (a chi, non si è però ancora ben capito) la sua superiorità e controllo sulle cose; un po’ perché non si accontenta mai di dove arriva. In altre parole vogliamo sempre di più di ciò che otteniamo perché tutti abbiamo canticchiato “chi si accontenta gode…così così”.

Reali, immaginari, visibili e invisibili. Sembreranno termini contraddittori, ma in realtà noi siamo proprio tutto questo. Abbiamo un corpo reale che possiamo toccare, ma abitiamo un mondo invisibile che, il più delle volte, costruiamo con la nostra immaginazione. Ognuno nel suo mondo a cui accediamo semplicemente accendendo qualsiasi tipo di schermo, che sia quello dello smartphone o del pc.

Vi presentiamo a questo punto i modelli digitali di NARÈNTE: diversi, imperfetti, così come tutti noi.

Andrea, anni 23 / Location: Bosa

Tra Berlino e Milano il digital model Andrea è un non-binary, anarchico che si adatta a qualsiasi situazione.

Maura, anni 25 / Location: Cagliari

Digital Philosopher e sviluppatrice 3D, Maura abita finalmente il corpo a cui ha sempre sentito di appartenere. Nonostante fosse stata creata attraverso pixel maschili, il suo vero pianeta era Venere.

Crystal, anni 28 / Location: Giorgino

Una beauty queen che ora canta trap in francese, Crystal è una creazione aristocratica che nel tempo libero legge Baudelaire mentre divora immagini di french fries e film di Bertolucci.

Hanima, anni 27 / Location: Macchiareddu

Con un bagaglio culturale di certo non tra i più comuni (sardo-pachistano) Hanima è una poetessa digitale rivoluzionaria. Parla italiano, inglese e urdu. Decide di aggiungere alle sue conoscenze il giapponese, una cultura alla quale si sente inspiegabilmente legata da quando è stata creata.

“Abbiamo deciso di creare una mini serie di ritratti di digital model che abbiamo battezzato uno dopo l’altro, inserendoli poi in location realmente esistenti che avevamo scattato e conservato nel nostro database. UN-identity è il risultato di questa commistione, è una serie possibile, ma che non esiste. Eppure c’è.”

Inserendosi nella corrente artistica del rendering 3D, dove modelli in carne e ossa diventano degli avatar fatti di pixel, NARÈNTE ci immerge in un mondo completamente virtuale.

Tanto verosimili da farci apparire reali, ma troppo definiti per essere umani. Ecco i modelli di NARÈNTE. Modelli digitali che abbattono i limiti della nostra realtà.

Scopri un altro incontro tra fashion e tecnologia con l’articolo Jacquard by Google x Levi’s ® : La Trucker Jacket intelligente!

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Certo è, che tutte queste borracce non hanno niente a che vedere con quelle del passato, perché i designer le declinano con colori, materiali contemporanei e forme accattivanti e da oggetto di necessità stanno diventando un vero accessorio fashion, che potrà abbellire il nostro tavolo o diventare parte di un outfit.

Ecco, quindi, la nostra selezione di borracce/bottiglie più trendy ed esclusive divise per categoria. FASHION, DESIGN, TECH.

BORRACCE FASHION

Off-White –  Silver Harrow Thermos

Borraccia termica di Off-White in acciaio grigio e logo stampato. Presenta una tracolla con clip che permette di essere portato a spalla come accessorio. Prodotto essential per gli appassionati del brand.

Può essere acquistato da Antonia al prezzo di 180 euro.

Denim by Vanish & Fragment –  Borraccia nera con moschetton

Questa borraccia dalle dimensioni più ridotte presenta il corpo in alluminio con il logo Fragment. L’aggiunta del moschettone permette di poterla attaccare ad un pantalone o ad uno zaino. Design minimal e forma arrotondata lo rendono un pezzo molto versatile per qualsiasi occasione.

Può essere acquistato su BlackBoxStore al prezzo di 50 euro.

24 Bottles x Vivienne Westwood –  Clima insulated bottle

Il brand 24 Bottles è stato uno dei pionieri delle borracce di design. Molte sono le colorazioni e le grafiche utilizzate e ne abbiamo selezionate alcune; in questo modello in collaborazione con la designer inglese Vivienne Westwood, troviamo una colorazione panna con una grafica sketch nei toni del rosso e del nero. Un must se vogliamo far emergere la vena artistica che è in noi.

Può essere acquistato su End al prezzo di 39 euro.

24 Bottles x Woolrich  Clima insulated bottle

In questa versione 24 Bottles collabora con il brand americano Woolrich; troviamo una colorazione nei toni del rosse e del nero che creano un motivo a scacchi. I colori e la grafica ricordano molto l’inverno in perfetto stile Woolrich, ideale per una giornata in montagna.

Può essere acquistato su End al prezzo di 39 euro.

24 Bottles x Diesel –  Clima insulated bottle

Questo modello vede 24 Bottles in collaborazione con il brand italiano di moda Diesel e si ispira al blu denim dei jeans. La finitura degradè riflette le profondità dell’oceano, richiamando l’attenzione su un ecosistema sofferente a causa dell’inquinamento da plastica. Lo slogan ‘Steel lungs to breath under water’ (Polmoni d’acciaio per respirare sott’acqua) è inciso sulla bottiglia, come un invito all’azione per i consumatori, ad evitare la plastica usa e getta, per la salute e a beneficio del mare.

Può essere acquistato su Luisaviaroma al prezzo di 39 euro

24 Bottles  –  Palm Vibe Clima insulated bottle

Questa borraccia 24 Bottles ci porta sulle spiagge caraibiche. Il motivo di palme all-over con uno sfondo sfumato dal viola al blu ci ricorda un tramonto sulla riva del mare: una collab mancata con il brand Palm Angels insomma. Ideale soprattuto in vista dell’arrivo del periodo estivo, per una giornata al mare o per un aperitivo con gli amici.

Può essere acquista su 24Bottles al prezzo di 34.90 euro 

Barbour – Insulated flask

Borraccia isolante Barbour  della collezione Primavera Estate 2020. Il motivo tartan è presente in tutto il corpo tranne per il tappo grigio caratterizzato da un meccanismo a sgancio rapido per un facile accesso alla tua bevanda calda preferita. Se si ricerca uno stile più classico e british questo è il modello che fa per voi.

Può essere acquistata su Slam Jam al prezzo di 59 euro.

Supreme x Stanley – 20.oz Vacuum insulated bottle red

Thermos Supreme in collaborazione con il brand americano Stanley. L’iconico colore rosso fa da padrone così come il logo. Una utile caratteristica è la possibilità di utilizzare il tappo con bicchiere per consumare la bevanda. Sicuramente non passerete inosservati con una borraccia così.

Può essere acquistata su Klekt al prezzo di 65 euro.

Off-White –  borraccia Arrows

Off-White prone anche un’altra versione di borraccia, questa volta più sportiva e pratica. Il rivestimento nero con il moschettone rendono più fashion la classica borraccia bianca contenuta all’interno. Ideale anche per lo sport se si vuole restare alla moda.

Può essere acquistata su Farfetch al prezzo di 75 euro.

Philosophy – Bottiglia termica multicolor

Il brand Philosophy di Alessandro Serafini propone questa modello molto Pride friendly con questi colori arcobaleno. Anche qui troviamo una tracolla e un moschettone che la rende ideale come accessorio per un outfit.

Può essere acquistata da BlueMarlinRoma al prezzo di 73 euro.

Brain Dead – Logo head blue bottle

Il brand streetwear Brain Dead realizza in collaborazione con NTS questa borraccia dallo stile molto particolare. Realizzata in plastica di colore celeste con una grafica stampata in giallo e nero, spicca invece il tappo arancione. Questa scelta è ideale se vorrete rimanere più scherzosi  e se vorrete sempre tenere d’occhio il contenuto!

Può essere acquistata da Slam Jam al prezzo di 18 euro.

Pleasures x Joy Divisioni – Up Nalgene 20.oz water battle

Pleasures si è rapidamente affermato come uno dei brand streetwear più di tendenza degli ultimi anni, per le sue grafiche stravaganti e satiriche. Questa borraccia presenta una capienza massima da 1L, da un lato sono stampati i loghi di Pleasures e un misurino, dall’altro è stampata la copertina dell’album “Unknown Pleasures”, il progetto più acclamato del gruppo post-punk Joy Division. Ideale se amate la band o lo stile underground.

Può essere acquistata su OneBlockDown al prezzo di 41 euro.

OAMC x Fragment  – Volcano metal bottle

Bape – Baby Milo brown bottle

Pezzo molto raro del brand giapponese Bape. Presenta un motivo all-over dell’iconica scimmietta “Baby Milo” nei toni del marrone. Più che per la funzionalità qui andiamo sul vero collezionismo ed avere una chicca così per gli appassionati Bape è un must.

Il prezzo di retail era di 89 $, se volete acquistarla provate a fare un’offerta su StockX.

OAMC x Fragment  – Volcano metal bottle

Questa borraccia presenta il corpo in metallo grigio con il logo OAMC e Fragment stampato; il tappo in finto sughero la rende molto particolare, e il valore dei brand alza il livello, così come il prezzo che è schizzato nel mercato del resell.

Può essere acquista su StockX a circa 150/300 euro.

Noah x Dover Street Market – Year of the rat bottle blue

In occasione del 2019, anno del topo secondo la tradizione cinese, il department store Dover Street Market ha collaborato con Noah per questa borraccia del brand Mizu. La grafica riporta un topo disperato e il messaggio è “Don’t give up”. Un monito molto importante da seguire come filosofia di vita e non solo nello scorso anno cinese del ratto. Se vi piace la cultura cinese è un bel pezzo da avere con se. 

Può essere acquistato su StockX al prezzo di circa 50 euro.

Stussy – Matte Water Canteen

Questa borraccia Stussy della Spring Summer 2017, rimane molto basic ma funzionale. In colorazione nera e dettagli argento rimane molto “work-style” e adatta per qualsiasi situazione. Essendo di un brand fashion, è ideale se siete estimatori di Stussy e volete ampliare la vostra selezione.

Può essere acquistata su SlamJam al prezzo di 74 euro.

Dior – Stussy tribal bottle

Le abbiamo viste sulle passerelle dei marchi del lusso. Uno su tutti: Dior che lo scorso dicembre ha sfilato a Miami look compresi di borraccia. Probabilmente questo modello farà parte della collaborazione attesa con Stussy, ma ancora non c’è stata una release.

Se siete fashion addicted e vorrete avere un pezzo più che esclusivo sarete i primi ad accaparrarvela al lancio.

Undefeated x Nike x Kobe –  Water Bottle Black

Kobe Bryant: R.I.P. Nella collaborazione a tre del 2018 il cestista Kobe ha rilasciato questa borraccia dal design molto sportivo. Dalla colorazione completamente nera risaltano i loghi Nike, Undefeated e del “Black-Mamba” Kobe. Se siete sportivi o semplicemente stimatori di Kobe Bryant questa borraccia avrà più di un valore materiale.

Può essere acquistata su StockX al prezzo di circa 60-80 euro.

Marine Serre – Set custodia e borraccia

La giovane designer di moda francese Marine Serre porta nelle sue collezioni l’unione tra l’alta moda e l’ abbigliamento sportivo. In questo set troviamo una borraccia in acciaio inossidabile e la sua custodia in nylon nera. Troviamo una tracolla che ci permette l’utilizzo da accessorio proprio per come è stata pensato  dalla designer.

Può essere acquistata su Farfetch al prezzo di 425 euro.

Travis Scott – Astroworld Tour merch

Travis Scott, celebre rapper e icona di stile, è entrato da qualche anno nel mondo della moda grazie a collaborazioni con brand o merch per i suoi tour. In questo caso la borraccia fa parte del merch del suo tour Astroworld e presenta la citazione  “Wish You Were Here” simbolo del suo album.

Può essere acquistata su StockX al prezzo di circa 100 euro.

Travis Scott “Cactus Jack” – Property of Jack Boys bottle

Travis torna nel 2019 con una nuova release musicale con la sua etichetta Cactus Jack, e anche questa borraccia fa parte del merch dell’EP. L’iconico logo della label spicca sul copro nero. Anche qui, se siete fun di Travis è un ottimo accessorio.

Può essere acquistata su StockX al prezzo di circa 60 euro.

EVIAN by Virgil Abloh x SOMA – “Rainbow Inside” glass bottle

Il visionario designer Virgil Abloh, fondatore di Off-White e direttore creativo di Louis Vuitton men, ha realizzato questa collaborazione con il brand di acqua di lusso francese Evian. Questa bottiglia riutilizzabile in vetro presenta lo slogan “Make a rainbow” frase che Virgil ha utilizzato come metafora del movimento che si fa quando si beve acqua dalla bottiglia, creando poeticamente un arco che colpito dalla luce genera un arcobaleno. La linea infatti presenta varie versione con lo slogan in varie colorazioni. Molto hype intorno alla collaborazione come quasi ogni progetto di Virgil, ma se amate il suo stile è ideale.

Può essere acquista su StockX al prezzo di circa 50 euro.

BORRACCE DI DESIGN

Hay – Sowden Bottle

Progettata da George Sowden per Hay noto brand di design scandinavo. La bottiglia Sowden è giocosa e funzionale per trasportare e gustare bevande calde e fredde. Una combinazione di acciaio inossidabile deliziosamente colorato e coperchio a vite in plastica, Sowden è una divertente bottiglia per viaggi, uffici e uso domestico come elemento di arredo.

Può essere acquista su Designrepublic al prezzo di 39 euro.

Editions Milano – “Mr Bottle” in marmo

Mr Bottle è una lussuosa riproduzione della tradizionale bottiglia di latte. Disegnata da Lorenza Bozzoli per Editions Milano, il brand milanese conosciuto per i suo prodotti high-end di design. Creata in marmo, disponibile nelle varietà di Arabescato o Portoro, è interamente realizzata a mano da artigiani esperti. Ogni bottiglia è unica, come il marmo con cui viene lavorata. Sicuramente non ideale per le uscite in montagna, ma perfetta da avere in casa o nel proprio studio per avere una scultura di design.

Può essere acquistata su Luisaviaroma al prezzo di 726 euro.

Alessi – “Caffa” tazza

Il celebre designer italiano Giulio Iacchetti progetta per lo storico brand di design italiano Alessi, questa borraccia/tazza. Qui è molto forte la mano progettuale di Iacchetti che lavora molto sull’ergonomia e sulla semplicità. La forma ricorda proprio quella di un bicchiere e la scavatura sul corpo centrale in alluminio permette una presa ed un utilizzo ottimale. Il coperchio in 3 colorazioni a scelta sono in resina termoplastica. Il nome “Caffa” deriva da una regione dell’Etiopia sudoccidentale famosa per la produzione del caffè, che proprio da questa regione prende il suo nome. Gli amanti del design italiano contemporaneo non possono non averla.

Può essere acquistata su Alessi al prezzo di 38 euro.

Daniel Arsham x Selfridges – Water bottle moonstone

Daniel Arsham, è un visionario artista americano, fondatore a New York dell’Arsham Studio. Le sue opere spaziano dall’architetture alla scultura alla moda; un suo tratto personale è l’utilizzo di tonalità bianche. Ciò si rispecchia in questa borraccia realizzata in collaborazione con il department store londinese Selfridges. Se siete amanti dell’arte contemporanea o delle opere di Arsham, questo pezzo è ideale, oltre che essere minimal e pulito.

Può essere acquistato su StockX al prezzo  di circa 50-100 euro.

Ted Baker – Borraccia octagonal

Il brand inglese Ted Baker presenta questa versione di borraccia in blu con un particolare tappo rosato ottagonale. Risulta molto elegante e quasi luxury a differenza del prezzo. Ideale per uno stile moderno e appariscente.

Può essere acquistata su Asos al prezzo di 20 euro.

Daniel Arsham x Selfridges – Water bottle moonstone

Daniel Arsham, è un visionario artista americano, fondatore a New York dell’Arsham Studio. Le sue opere spaziano dall’architetture alla scultura alla moda; un suo tratto personale è l’utilizzo di tonalità bianche. Ciò si rispecchia in questa borraccia realizzata in collaborazione con il department store londinese Selfridges. Se siete amanti dell’arte contemporanea o delle opere di Arsham, questo pezzo è ideale, oltre che essere minimal e pulito.

Può essere acquistato su StockX al prezzo  di circa 50-100 euro.

SVNX – Bottiglia con cristallo

SVNX è un brand emergente di Manchester specializzato in accessori streetwear. Questa linea di borraccia riprende il concetto esoterico della magia delle pietre. Ogni modello ha all’interno un “cristallo” di diverse pietre. In questo caso è quello della labradorite che nella mitologia è la pietra della forza soprattuto legata al mondo creativo e di crescita finanziaria. Se amate questo tipo di tradizioni o semplicemente siete amanti dell’esoterico e del mondo meditativo questa è linea che fa per voi.

Può essere acquista su Asos al prezzo di 57 euro.

BORRACCE TECH

LARQ – Self cleaning bottle

Questa borraccia è progettata dalla startup di design americana Larq, esplosa grazie al crowdfounding. E’ fatta di acciaio inossidabile ed è prodotta in cinque colori diversi. Ma la cosa molto interessante dal punto di vista tech è che al suo interno racchiude una tecnologia a Led – simile a quella utilizzata negli ospedali per sterilizzare gli oggetti – che attraverso una reazione fotochimica purifica l’acqua e le superfici interne della bottiglia, eliminando i batteri, tutto ciò in circa 60 secondi.

Può essere acquistata su Larq a partire da 95£.

Hidrate –  Spark 2.0

Qui abbiamo una connessione Bluetooth che permette di connettere la bottiglia a smartphone Android e iOS, ma anche ad Apple Watch e Fitbit. Si illumina quando è il momento di bere e regola, in automatico, il flusso di acqua quotidiana da assumere. Un’ Alexa fatta borraccia.

Può essere acquistata su Amazon al prezzo di 153 euro.

Moikit –  Cuptime 2

Ha un display Oled, piccolo ma chiaro, che indica la quantità di liquidi assunta l’ultima volta, quella restante nel bicchiere e il livello totale dall’inizio della giornata. Si collega, via Bluetooth, all’app gratuita per iOS e Android tramite cui invia notifiche quando è tempo di bere sia con suoni che vibrando. Monitora i progressi giornalieri raffigurati da un fiorellino che cresce quotidianamente. Un accessorio molto tech ma anche di design.

Può essere acquistata su Amazon.

HydraCoach – Plus Bottle

Una delle prime bottiglie al mondo a essere davvero smart. Impostando direttamente sul display alcuni valori di base, come il proprio peso e l’età, la borraccia riesce a restituire informazioni come la quantità che dovremmo assumere durante il giorno, con dei reminder specifici a mo’ di sveglia. Progettata per aiutare atleti a monitorare il livello di idratazione.

Può essere acquistata su Amazon.

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E se potessimo rimanere connessi ma contemporaneamente non guardare il display del cellulare?

“Connected, not distracted” è la nuova campagna social di Google Atap (Advanced Technology & Projects) che, attraverso una serie fotografica che cattura i volti di giovani artisti di talento, ci racconta la collaborazione tra Jacquard by Google e l’iconico Brand Levi’s^®.

 Ma cos’è Jacquard by Google? Il futuro dello Smart Clothing. Con semplici gesti un dispositivo invisibile inserito nel capo d’abbigliamento ti permette di controllare lo smartphone.

L’obiettivo è restare sempre connessi, non solo al mondo digitale ma anche, e forse soprattutto, a quello che ci circonda: perché chiunque tra noi, almeno una volta nella sua vita, ha distolto lo sguardo dall’interlocutore per guardare le notifiche sui social. 

La giacca in denim da la possibilità di ascoltare la musica, effettuare chiamate, scattare foto, ricevere notifiche e molto altro, semplicemente “toccandosi” il braccio sinistro. 

Tutto ciò è completamente personalizzabile tramite l’app di Jacquard. 

I gesti sono quattro e ciascuno può essere “modificato” fino a poter gestire diciannove attività diverse.

Potresti decidere di associare al blu il numero di telefono del tuo migliore amico e al rosso quello del tuo boss e sapere così in anticipo che tono assumere durante la telefonata, o anche  ascoltare le news con un doppio click.

Il capo-spalla viene proposto in quattro tonalità di denim, dal blu scuro a quello chiarissimo, e nel modello Sherpa, con la fodera in pelliccia sintetica. 

Il prezzo è superiore rispetto alla normale Trucker Jacket, ma, decisamente appropriato. 

In questo modo, il Brand, che 150 anni fa diede vita al blue jeans, si fa pioniere di una tecnologia che guarda al futuro della moda e unisce stile classico ad avanguardia digitale. 

Levi’s, tuttavia, non è l’unico Brand ad aver collaborato con Jacquard.

La più recente collaborazione è quella con Adidas e EA Sports per creare GMR, una rivoluzionaria soletta dotata di tag per il tracking dei movimenti. Inserendola nelle scarpette da calcio, la reale attività fisica si fonde con il digital gaming. 

 Non molto tempo fa, anche Yves Saint Laurent ha progettato con Google Atap il Cit-e backpack. L’elegantissimo zaino in Canvas presenta i sensori nella cinghia sinistra.

Chi ha mai detto che classe e High Tech non possano convivere? 

Lo Smart clothing sembra segnare la fine definitiva della distanza tra reale e virtuale: un concetto che non può essere giudicato negativamente se si pensa ad una collaborazione come quella tra Google e Levi’s^®. 

Scopri anche la collaborazione di Levi’s® x Super Mario!

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LO STILISTA INTERPRETA IL GALAXY Z FLIP DELL’AZIENDA SUDCOREANA

È una collaborazione inedita quella tra Thom Browne e Samsung. Lo stilista americano ha infatti rifatto il look di uno degli ultimi smartphone di punta dell’azienda sudcoreana: il Galaxy Z Flip. Browne ha rivestito il dispositivo come solo lui sa fare, ovvero unendo il suo iconico stile con un’alta dose di sartorialità. A partire dai colori, i quali ricordano la firma del marchio eponimo, fondato dallo stilista nel 2001. All’epoca inizia la sua carriera proponendo 5 modelli diversi di abiti maschili, in un appartamento a New York. Il resto è un percorso di successi all’insegna della qualità e creatività. Un po’ come accade negli anni a Samsung.

Il Galaxy Z Flip Thom Browne edition si distingue per la sua “innovativa forma, resa ancora più unica dalle tonalità ispirate a un abito Thom Browne.” Spiegano dall’azienda. L’esterno è nella nuance grigio classico, a cui vengo no accostati i colori distintivi del marchio. Tuttavia, per proteggere questo prezioso pezzo di tecnologia, è possibile proteggerlo con la custodia in pelle inclusa nella confezione.

The Smartphone

Ma è all’interno che Thom Browne e Samsung danno il meglio. Infatti “le icone delle app, caratterizzate da un testo classico, rispecchiano l’eleganza di Thom Browne. E i suoni – una macchina da scrivere per la tastiera, una suoneria retrò e, un passo leggero su un pavimento di marmo – evocano un paesaggio sonoro unico per un oggetto di design davvero senza tempo.” Raccontano da Samsung.

Infine, gli accessori. Non possono mancare le cuffie wireless Galaxy Buds+ racchiuse in un’elegante custodia grigia abbinate a Galaxy Z Flip, con i colori di Thom Browne. E, in ultimo,  il Galaxy Watch Active2, che acquista un tocco di stile in più grazie agli esclusivi quadranti e ai due cinturini: pelle grigia e gomma nera, entrambi con il classico tocco di stile di Thom Browne.

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samsung.com

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I nuovi accessori per la stagione Primavera/Estate 2019 sono in gran parte in tinte pastello per riflettere al meglio il tema floreale della stagione. L’intera gamma comprende sia cinturini sportivi che eleganti in pelle, tutti ideali per ogni occasione.

Apple Watch Hermès

La partnership fra Apple e Hermès è fondata su affinità di pensiero, vocazione all’originalità e grande stima reciproca. Il frutto più recente di questa collaborazione sono i modelli dell’ultima collezione Apple Watch Hermès, con una gamma di cinturini in pelle dai colori audaci ed eleganti e un nuovo splendido quadrante disegnato da Apple. Il compagno perfetto per affrontare i tuoi impegni con un tocco chic e sofisticato.

Double Tour

L’inconfondibile modello Double Tour si fa notare per il cinturino extralungo che si avvolge con stile due volte attorno al polso. È disponibile in quattro varianti di colore, con cassa da 40 mm in acciaio inossidabile.

Single Tour

Il più classico dei cinturini Hermès. La fibbia ricorda quelle usate per fissare le selle dei cavalli, un richiamo alle origini del marchio legate al mondo dell’equitazione. È disponibile in quattro varianti di colore, con casse in acciaio inossidabile in due misure.

Apple Watch Nike +

Spesso i momenti migliori per andare a correre sono il mattino prima dell’alba o la sera dopo il tramonto. Per renderti più visibile al buio, Apple Watch Nike+ Series 4 ora è disponibile con un cinturino Nike Sport Loop intessuto di speciale fibra riflettente che brilla quando viene illuminata.

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Nike, esce con una nuova tecnologia totalmente innovativa che fa uso della stampa 3D denominata Flyprint. 

Con la tecnologia Flyknit, lanciata nel 2012, a suo tempo abbiamo parlato in maniera davvero sbalordita… e a veder bene cosa è successo negli anni a ben donde. Non è certo una tecnologia che è rimasta nei musei, giusto a far bella figura, ma è entrata massicciamente nel mercato diventando non una realtà ma LA realtà. In sintesi, la tomaia di Nike, ha iniziato su tantissimo modelli a essere letteralmente ‘filata’ con uno speciale filo di Nylon, al contempo guadagnando leggerezza, traspirabilità, comodità ma anche un risparmio ambientale in quanto è una tecnologia che non prevede scarti di tessuto.

Oggi Nike mette in mostra il futuro della tecnologia tessile per sneakers e la ribattezza Flyprint. Si parla da anni di 3D e di come questo tecnologia rivoluzionerà il mercato. Ed eccoci qui: perchè la tecnologia Flyprint è la prima al mondo che realizza una tomaia mediante una stampa tridimensionale realizzata a attraverso la modellazione di depositi solidi, un processo che comporta lo svolgimento di un filamento in TPU da una bobina e viene quindi fuso e inserito in strati. Lo stesso può anche essere combinato con altri materiali come Flyknit, che possono essere legati termicamente al materiale Flyprint senza la necessità di colla o cuciture.

La tecnologia sarà già presente nelle prossime Nike Zoom Vaporfly Elite Flyprint. La scarpa sarà disponibile in quantità limitate questo fine settimana a Londra attraverso l’app Nike.

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“Ammortiżżare v. tr. [der. di morte]. – (…) 2. In meccanica, attutire, smorzare urti o vibrazioni.” Così indica il Treccani. Molti sport necessitano di un modo al fine di rendere meno irruenti i colpi, i movimenti, i passi per coloro che li praticano. La corsa è uno di questi, e il marchio statunitense Under Armour è tra i brand di ultima generazione che sviluppano nuovi modi per diminuire il peso dell’impatto tra il suolo e l’arto. E l’ultima novità per la casa di moda sportiva con sede a Baltimora (Maryland) è Hovr, piattaforma all’avanguardia progettata per fornire la perfetta combinazione di ammortizzazione e reattività in due stili di corsa: Sonic e Phantom, i due nuovi modelli di sneakers dell’azienda, con “la promessa” – dicono oltre oceano – “di ampliare la tecnologia ad altri modelli in futuro”.

La prestazione è un altro elemento portante di chi conduce un’attività sportiva. Dunque, occuparsi solo del confort quando si fa del running sarebbe solo in parte corretto dato che il benessere viene prima di tutto e che nessuno vorrebbe correre chilometri indossando scarpe scomode e recanti dolori ai piedi; ma è necessario spendere la ricerca tecnologica anche per la performance, e il sistema Hovr lo garantisce attraverso un elemento chiave, l’Energy Web. Esso consiste in una rete mesh che racchiude il nucleo di ammortizzazione, garantendo così notevole reattività e ritorno di energia. “Questa perfetta combinazione aumenta il comfort per i runner e ne migliora le prestazioni, riducendo al tempo stesso la fatica”, spiegano da Under Armour.

Ma da dove nasce l’esigenza di creare questa tecnologia? “Lo sviluppo di Hovr è stato ispirato dall’aver compreso che, per un runner, ogni passo ha un impatto pari a 2-4 volte il suo peso corporeo, e lo ancora al terreno (…)”, dichiara Dave Dombrow, Chief Design Officer di Under Armour. E il progresso, è dovuto anche al fatto che la realtà statunitense è presente appena dal 2007 in questo mercato, come spiega Topher Gaylord, General Manager della linea run: “Attiva da soli dieci anni nella categoria delle sneakers da corsa, Under Armour ha riscosso un successo incredibile e da sempre pone nuovi limiti in termini di innovazione e tecnologia per fornire un’esperienza senza precedenti ai runner di tutto il mondo.” Ne deriva quindi un impegno maggiore per allinearsi alle scoperte avanguardiste della concorrenza “grazie all’unione di una progettazione a mano libera di altissimo livello e sistemi digitali all’avanguardia (…).” Conclude Gaylord.

Leggere (hanno un peso di circa 272 grammi e un drop di 8mm), le Sonic promettono ottime performance soprattutto per le saette che amano correre lunghe distanze, mentre le Phantom garantiscono una corsa ancora più morbida e reattiva determinata da un’ammortizzazione costante. Sia per lui che per lei, le nuove sneakers di Under Armour sono disponibili negli store online e monomarca del brand, così come nei negozi di articoli sportivi di tutto il mondo, a partire dal 1 febbraio.

underarmour.it 

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Elon Musk continua a farci sognare.

Il nuovo step è quello di ripensare anche il trasporto camionistico, applicando il motore elettrico ai tir.

No, finora nessuno ci aveva pensato o quantomeno ci era riuscito. I camion Tesla, si chiameranno Semi e non usciranno tra 10 anni, ma tra 2 anni: la produzione inizierà nel 2018 ma si possono già prenotare con un acconto di 5000 dollari.

Già il design fa sognare. E il primo limite, il vero grande problema, è stato superato: i camion saranno dotati di super-batterie e hanno un autonomia di 800 km a pieno carico. Quindi…considerano il risparmIo del costo di carburante, in pochi anni si potrà addirittura ripagare parte del costo di acquisto del camion stesso.

L’accelerazione sarà eccezionale: da 0 a 60 miglia orarie (0-96 km/h) in 5 secondi, in 20 secondi a pieno carico (80.000 libbre, 36 tonnellate).

Il camion sarà dotato dei sistemi computerizzati tipici delle macchine Tesla e ripensati per il truck: per questo ci sarà mantenimento delle distanze automatico dalle altre auto, velocità di crociera e il computer sarà in grado di verificare che il tir mantenga il centro della carreggiata con grande aumento della sicurezza (prevenendo pericolosi colpi di sonno).

Il sedile è posto al centro, e l’autista avrà a disposizione ben 2 monitor touchpad per controllare il mezzo.

Infine grazie ai nuovi super-charger a ricarica solare lanciati da solar-city (sempre di Tesla) sarà possibile ricaricare le batterie in tempi record: e si puo’ dire a tutti gli effetti che i camion si sposteranno grazie alla forza del sole.

Per informazioni: www.tesla.com/semi/

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Come in tutti i settori, anche nella moda la tecnologia sta rivoluzionando il modo in cui le aziende operano, con l’uso dell’analisi dei dati, dell’intelligenza artificiale, della tecnologia virtuale e così via.

A fronte di queste tecnologie, il settore della vendita al dettaglio sta crescendo, così come la necessità per i rivenditori di adattarsi a questo nuovo paesaggio e abbracciare la svolta del fashion system.

Quindi, quali tecnologie stanno avendo il maggiore impatto nel settore della moda?

Per rispondere a questa domanda ci siamo rivolti ad uno dei futurologi più famosi al momento:

Niels Müller che, alla conferenza CEO ROUNDTABLE ON BORDERLESS COMMERCE organizzata da Fashion Magazine, ha stilato quelli che sono i tre top trends del nuovo commercio senza confini.

1. #hyperpersonalization

I big data sono la parola d’ordine che investe la maggior parte delle industrie nel mondo degli affari  e l’industria della moda non è estranea a questo, anzi , i rivenditori hanno iniziato a saltare sul carrozzone della digitalizzazione e stanno usando la tecnologia a loro vantaggio.

Una delle maggiori opportunità per ottimizzare l’industria al dettaglio è l’introduzione dell’IoT, Internet of Things. Questa tecnologia meccanizza il nostro mondo permettendoci di interagire con oggetti di uso quotidiano tramite Internet.

Per la moda, questo significa che sta emergendo un drastico cambiamento.

Un recente rapporto di Retail Vision Study ha dichiarato che il 70% dei decision maker al dettaglio a livello globale è pronto ad adottare l’Internet of Things per migliorare le esperienze dei clienti. Gli articoli di abbigliamento avranno capacità digitali che aprono la comunicazione tra rivenditore e cliente.

Un esempio lampante può essere NADI X, pantaloni da yoga con sensori integrati collegati tramite bluetooth ad un app e tramite delle piccole e specifiche vibrazioni, ti avvertono se stai eseguendo la posizione yoga in maniera errata.

Questo, così come tanti altri articoli dotati di tecnologia IoT interagiscono con l’utente per raccogliere i dati che aiutano i retailer a comprendere le esigenze e le preoccupazioni dei clienti.

Ma come nasce il processo di hyper-personalization?

Beh, come potete ben immaginare, tutto questo nasce principalmente tramite l’uso e l’abuso degli smartphone.

Con app per social media, portafogli digitali e app di shopping online, è chiaro che il mobile non ha avuto un impatto solo sulla nostra vita quotidiana, ma ora si sta facendo strada nel mondo degli affari.

Questa era di connettività ha introdotto una forma più elegante di shopping attraverso il commercio mobile.

Armati dei nostri smartphone, ora non solo possiamo acquistare online ma, avere esperienze di pagamento facili con le opzioni di portafoglio digitale come Apple e Android Pay. Infatti, BigCommerce ha scoperto che due su tre millennials preferiscono fare acquisti online piuttosto che andare in un negozio fisico.

Questo nuovo metodo di pagamento rende l’acquisto facile, semplice e sempre a portata di mano. Prendiamo ad esempio la funzione di acquisto di Instagram. Ora i clienti possono godere di un’esperienza ottimizzata per dispositivi mobili facendo clic sull’elemento desiderato e reindirizzati alla pagina del prodotto, riducendo in modo efficace i tempi di ricerca. Le aziende possono fornire ai propri clienti un modo semplice per scoprire prodotti e fare acquisti, tutto attraverso i loro pratici smartphone.

Non solo, anche app di Marketplace come SHOPenauer.com, uniscono l’esperienza di shopping fisica con quella virtuale e regalano al cliente la massima personalizzazione. Grazie a questa piattaforma infatti, è possibile seguire un brand o uno store e acquistare i rispettivi prodotti in vendita su vari siti di e-commerce, o presso uno store fisico attraverso la geolocalizzazione.

Il più grande patrimonio di tali piattaforme è nei dati raccolti e analizzati, che consente lo sviluppo di profonde relazioni con i clienti senza la necessità di interagire fisicamente con loro. Mentre prima era richiesto un grande sforzo per utilizzare insieme determinati beni e servizi, questi sono ora resi disponibili senza complicazioni. Questo fenomeno è noto anche come “sharing economy”.

2. #seamless commerce

Le aspettative del retail possono essere riassunte in tre parole: tutto, facile, ora.

Il comportamento dello shopping sta cambiando e lasciando spazio ai nostri stili di vita più veloci. Lo shopping veloce comprende tutti i metodi e gli strumenti che contribuiscono all’accelerazione dei processi di acquisto, dal momento dell’ispirazione al completamento dell’acquisto e oltre.

Dopo le tecnologie mobili e di e-commerce, ora possiamo guardare avanti alle prossime possibilità per la vendita al dettaglio, in particolare la tecnologia della realtà virtuale.

Oggigiorno, tramite i propri smartphone i clienti possono facilmente sfogliare i vari articoli e con un solo clic, acquistare. Tuttavia, ci sono state molte occasioni in cui i marchi hanno subito il contraccolpo dei clienti che hanno ricevuto articoli che non corrispondevano ai loro equivalenti online o semplicemente non soddisfacevano le aspettative.

In seguito a questo, stanno sorgendo nuove piattaforme di Virtual Reality che stanno cambiando il gioco dello shopping. Ad esempio, gli avatar di prova stanno diventando un grande successo nel mondo della moda. App come Avametric utilizzano la tecnologia della realtà aumentata per consentire agli acquirenti di provare gli outfit su un avatar personalizzato con le misure corrette, prima di acquistare un oggetto. Queste piattaforme cambiano l’esperienza di acquisto online, intrattenendo i clienti, i quali possono vedere fisicamente il prodotto su se stessi o nello spazio previsto , prima dell’acquisto.

Oltre a tradizionali flagship store, sta emergendo un gran numero di concept store, creativi e flessibili, che portano online anche i marchi più esclusivi. Inoltre i cosiddetti negozi senza personale, con sistemi di acquisto autonomi, stanno aumentando.

Ottimizzazione di ogni punto di contatto con il cliente.

Il tempo tra il contatto iniziale e il completamento di una vendita è ridotto al minimo dallo shopping veloce. Il prezzo sta diventando dinamico, i metodi di pagamento mobile sono in espansione e il canale di feedback per domande e reclami è aperto tramite i social media.
Il futuro del retail è senza soluzione di continuità.

3. #robotic revolution

Nonostante l’interazione uomo-macchina sia sempre più naturale, molte interfacce non sono effettivamente adatte per l’uso quotidiano. Gli assistenti intelligenti aiutano a portare la comunicazione in una forma a cui gli esseri umani sono abituati: la conversazione. Le applicazioni tramite una voce o un volto possono simulare questa rapporto e allo stesso tempo, ci lusingano con la sensazione di essere disponibili ad aiutarci. Il riconoscimento vocale e la profilazione dell’utente assicurano un’esperienza particolarmente personale.

Ciò include anche varie possibilità di acquisto: ordinare tramite un chatbot di messaggistica, effettuare un refill automatico tramite scansioni effettuate a casa, oppure semplici pagamenti da mobile.

Sebbene gli smart assistant siano stati utilizzati principalmente su dispositivi mobili fino ad oggi, questi piano piano troveranno uso anche in molti luoghi fisici in futuro.

Chiaro esempio è Amazon Go, una catena di negozi alimentari localizzata negli Stati Uniti e gestita dal rivenditore online Amazon. I negozi sono parzialmente automatizzati, dove i clienti sono in grado di acquistare prodotti senza essere controllati da un cassiere o utilizzando una stazione automatica.
Questo concetto di vendita utilizza diverse tecnologie, tra cui la visione computerizzata, algoritmi di deep learning e una fusione di sensori per automatizzare gran parte delle fasi di acquisto, checkout e pagamento associato con una transazione al retail. Tutto ciò è un modello di vendita davvero rivoluzionario che si basa in prevalenza sull’utilizzo di smartphone e tecnologia di geofencing per ottimizzare l’esperienza del cliente, così come la supply chain e la gestione dell’inventario.

CONCLUSIONE

L’uso che ad oggi facciamo di queste piattaforme, crea un’esperienza di acquisto più personalizzata e soddisfacente per il consumatore.

Inoltre, tramite il loro utilizzo, forniamo a marchi e rivenditori una miniera di dati, la quale può essere utilizzata per prevedere le tendenze e ridurre significativamente il divario tra ciò che viene prodotto e ciò che viene venduto, rendendoci così parte davvero integrante della supply chain.

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Qualche anno fa entrò sul mercato un brand di orologi, si chiamavano Wize and Ope e suscitarono un certo interesse grazie a un design accattivante e alla possibilità di cambiare il cinturino.

Sono passati alcuni anni è il marchio francese ricompare in maniera prepotente sulla scena con un cambio di marcia impressionante.

Innanzitutto all’interno del brand è entrato, come socio e sponsor, non uno qualsiasi ma un signore del calibro di Lil Wayne.

E poi il brand ha tirato fuori dal cilindro una perla. Come si vede dalle immagini il marchio ha presentato sul mercato delle sneakers con delle luci al led integrate nella suola semi trasparente. I led si ricaricano tramite una prese USB, e cliccando sul lato della scarpa si può accenderle, spegnerle e anche cambiare i colori che sono addirittura 6, fino a selezionare luci a intermittenza o fisse.

Il confine tra cinesata o scarpa da bambini tipo Bull Boys e figata totale è sottile. Wize and Ope è riuscita a mettersi sul lato giusto di questo confine, grazie a un posizionamento in boutique di lusso, testimonial eccellenti e una fascia alta anche in termini di prezzo (dai 160 ai 200 euro).

A chi scuote la testa di fronte al prodotto diciamo che Wize and Ope lo ha messo là dove Jeremy Scott per Adidas ha messo le sneakers con le fiamme: ai piedi di dj, personaggi eclettici della notte, trend setter. Sicuramente gente eccentrica, che ama giocare e sorprendere col proprio stile.

Sul traino di questo prodotto, ne arrivano anche altri come occhiali da sole, cuffie con auricolari bluetooth integrati e una nuova serie di orologi con cassa in gomma dal design accattivante.

Gli ingredienti per sfondare ci sono tutti.

Sito ufficiale: www.wizeandope.com

Per l’Italia la distribuzione è curata da Corona Distribution che sta facendo un ottimo lavoro.

L'articolo WAIT @ PITTI 88: WIZE AND OPE E LE SNEAKERS CON I LED COLORATI NELLA SUOLA sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Sottili, eleganti con un sapore classico e un tocco di modernità.
Spesso scivolano direttamente nel gusto dandy, in particolare quando sfoggiano il cinturino in nylon ‘nato’ in cordura rigata.

I  brand che si contendono questa nuova tendenza e stanno vivendo un grande successo sono 2: Daniel Wellington e Larsson & Jennings. In particolare il primo sta vivendo in Italia e in Europa un successo clamoroso, mentre il secondo, al momento, è senz’altro più di nicchia anche se inizia a farsi strada.

Ora che con l’arrivo della bella stagione le nostre braccia sono libere da giacche, maglioni e le camicie sono arrotolate per lasciare liberi i polsi anche gli orologi hanno modo di mostrare tutta la loro bellezza.

Questi due brand stanno segnando una vera e propria fascia di mercato: tra i 150 e i 350 euro. Non uno Swatch (che, detto tra le righe noi non abbiamo mai smesso di amare), ma neanche un IWC da 3000 euro.

Sono orologi per un uomo elegante e smart, che ha il piacere di sfoggiare un orologio ben fatto e con un design e una qualità di costruzione (e meccanica) non certo di seconda fascia, senza l’impegno di fare un investimento in un modello luxury o, al contrario, che trova in questi  l’alternativa elegante quando decide di lasciare a casa la propria ‘Ferrari’.

Narra la leggenda che Filip Tysander fondatore del brand DW incontrò durante un suo viaggio Daniel Wellington, un personaggio proveniente dalle isole britanniche, con l’innata capacità di essere distinto e allo stesso tempo capace di esprimere grande rilassatezza.
E’ qui che nasce l’idea di creare un brand che mancava all’interno del mondo degli orologi. E si inserisse nella fascia di mercato tra cheap e lusso. L’orologio nasce per l’uomo, ma oggi è declinato anche in una serie di versioni tutte femminili.

Larsson & Jennings, invece, come è facilmente intuibile dal nome, è un brand di origini svedesi, che però nel suo gusto è profondamente affascinato dallo stile british. Il risultato è un connubio di minimalismo e di eleganza ‘timeless.’

Il minimalismo di Larsson si nota, in particolare, nei modelli monocromatici con il cinturino fatto di sottili maglie d’acciaio, ed è in questi modello che il brand presenta un taglio più modernista rispetto a Daniel Wellington.
Il meccanismo è al quarzo svizzero e rispetto a DW la fascia prezzo risulta più alta e con un posizionamento di mercato leggermente più luxury.

Siti ufficiali: www.danielwellington.com e www.larssonandjennings.com

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Premessa. Sono uno dei più grandi Apple-fan in circolazione. Ho posseduto, e prima di possedere ho bramato, quasi tutti gli oggetti che Apple ha presentato nel corso degli ultimi 20 anni: un Macbook, un Macbook pro, svariati iPhone, un mac da scrivania, iPod, iPad. Ho anche ahimè testato la concorrenza sul lato laptop, a proposito di Pc con sistema Windows e la concorrenza Android su smartphone. Giusto per non sentirmi ingabbiato, per testare la differenza e ritornare a casa Apple a gambe levate.

Questa è la prima volta che mi trovo di fronte a un oggetto presentato dalla Mela, l’Apple Watch, in prossima uscita e non bramo di possederlo

E  che non  comprerò. Non dico che non lo possederò mai. Magari nelle sue future evoluzioni. Se me lo regalerete mi divertirò a giocarci un po’, non lo butterò via…ma vi prego: non regalatemelo.

Ecco 8 ragioni per cui proprio questo oggetto NON LO VOGLIO.

1- Il design. Francamente non mi entusiasma. Non ha su di me quell’effetto wow, che ho avuto di fronte ad altri prodotti Apple. Quello che ad esempio ho avuto nel corso dell’ultima presentazione nei confronti del Macbook ultrasottile.

Non voglio dire che sia brutto, ma non mi attira particolarmente. Francamente trovo il Moto 360 cento volte più affascinante.

2- La batteria. L’idea di avere l’ennesimo dispostivo da mettere sotto carica la sera, e che probabilmente mi lascerà a piedi prima che la giornata finisca non mi affascina proprio. Sulle batterie e la loro durata: è qui che si gioca il futuro della tecnologia portatile. Batteria ricaricabili con il movimento, ricariche ultra-veloci in 5 minuti, ricariche a  induzione o superbatterie al grafene… Care case: è qui che dovete venirci incontro e fare veramente la differenza.

3- Le notifiche. Sinceramente l’idea di avere un device attaccato al polso, che mi mostra le notifiche in maniera ancora più inequivocabile di quelle che già ho sul cellulare nella mia tasca a pochi centimetri dal lui mi sembra folle. Una gabbia nella gabbia.

Un continuo lampeggiare di mail, sms, notifiche facebook, whats’up, telefonate, risultati di partite. L’impossibilità di sfuggire alle notifiche, la possibilità di non aver visto una chiamata. La possibilità per un momento di fuggire con la mente… e di pensare solo a sé. Credo che tutto questo si stia trasformando in qualcosa di folle e pazzesco. E l’orologio al polso mi ricorda il ricettore attaccato alle caviglie dei detenuti ai domiciliari, che non possono uscire dal campo dei 100 metri della loro casa altrimenti inizia a suonare.

Certo l’orologio forse possiamo anche spegnerlo, ma allora cosa lo compriamo a fare?

4- Serve per l’ora? L’orologio è nato per quello, immagino. Ma già leggo l’ora sul cellulare. La leggo sul computer che ho davanti agli oggi oltre 10 ore al giorno. Di fatti l’orologio non lo porto più oggi. E mi sento le braccia molto più libere.

5- Le app. Ho già il cellulare stra-pieno di app. Non vedo l’esigenza di avere un ennesimo device che mi replichi le app che già ho sul cellulare. Ancora una volta: siamo diventati così pigri da non aver voglia di mettere le mani in tasca per prendere il cellulare?

6- Manca la killer feature. Essì. manca veramente l’applicazione, la caratteristica killer che rende indispensabile il device, anche solo come scusa per comprarselo e per subirsi le altre funzioni. Quella funzione innovativa, unica e di cui non si può fare a meno. Non la vedo.

7- Fitness. Possiedo già Runtastic sul mio cellulare che uso quando vado a correre, sono abbonato a Spotify e mentre faccio sport mi ascolto la musica con le mie cuffie bluetooth di Beats. Orologi con cardiofrequenzimetro, gsm ecc, sono in uso già da anni e anni. Garmin, Polar e quant’altro. Serviva l’Apple Watch? No.

8- Salute. E’ questa forse la killer feature del futuro. Un orologio capace di monitorare il nostor stato di forme e magari addirittura prevenire un infarto. Ad oggi Apple apre agli sviluppatori una piattaforma che potrebbe evolversi tantissimo. Ma siamo all’anno zero. E al momento la salute potrebbe solo togliermela con le continue ‘notifiche’, capaci di farmi venire un esaurimento nervoso.

Nota: sarà un grandissimo successo. Ne venderanno a milioni. E come è sempre accaduto con i prodotti Apple (ricordate il primo iPhone che non aveva neanche la fotocamera frontale?) lo miglioreranno tantissimo. Vediamo come si evolverà!

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Ecoalf

Il marchio nasce dal paradosso della « Trashumanity » : riconoscendo la spazzatura come caratteristica intrinseca alla specie umana del XXI secolo, si può iniziare a cambiare il mondo. La « Trashumanity » di Ecoalf non è utopia, ma consapevolezza dell’esistenza di una nuova generazione di consumatori consapevoli, ma non più disposti a rinunciare al valore estetico dei propri capi. Il brand ricicla il classico PET da cui ricava il poliestere e trasforma pneumatici usurati in ciabatte e suole di sneakers. A queste classiche operazioni di recupero, affianca la trasformazione del caffé in fibra tessile. Quest’ultima è resistente ai raggi UV, traspirante, leggera, morbida e flessibile. Dalle reti da pesca, silenziose killer degli ecosistemi marini, ricava nuovamente il nylon.
A queste tecnologie tessili e di riciclo nei piumini, si affianca lo stile urban e contemporaneo del designer, in una visione postmoderna della kalokagathìa ( Bello e Buono ) greca.
Per una volta, il rifiuto è una buona notizia… Trash is the new black ?

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Conosciamo Withings soprattutto per Activité, l’orologio/fitness tracker studiato per competere con un orologio “classico”, dotato di movimento svizzero, design studiato da un raffinato team parigino e un prezzo di tutto rispetto di 390$. Forse pochi per un appassionato di orologi, troppi per chi cerca un bel fitness tracker.
Così al CES 2015, mostra internazionale per l’innovazione tecnologica tenutasi a Las Vegas, Withings ha presentato Activité POP, una versione low-cost con cinturino in silicone (invece che in pelle) e cassa in PVD (invece che in alluminio/magnesio) che sarà disponibile da marzo in 3 varianti di colore: azzurro, nero e sabbia.
Con 149$ si potrà portare al polso un bell’orologio che sarà capace di mostrare l’avanzamento del nostro obiettivo fitness giornaliero, riconoscere camminate, corse e nuotate, monitorare il sonno per attivare la sveglia a vibrazione nel momento più adatto per il risveglio e resistere fino a 30 metri di profondità in caso di immersione. Tutto questo con un’autonomia di ben 8 mesi.

Niente male.

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Le voci del primo advertising sono quelle di Jimmy Fallon e Justin Timberlake che sono stati ingaggiati per presentare i 2 modelli.

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Al Pitti Blomor  si ripropone prepotentemente come uno dei punti di riferimento dello streewear italiano.

Lo fa con una collezione piena di contenuto e senza sbagliare un pezzo.

Dopo il successo di vendite della collaborazione tecnologica con Hi Fun che, in arrivo questa autunno inverno nei negozi promette faville, di cui vi abbiamo dato già un’anteprima, il brand rilancia e raddoppia.

Ecco quindi gli accessori come le cornette e mini-cornette e sopratutto i guanti bluetooth. Ma il vero matrimonio tra tecnologia e abbigliamento, avviene in primo luogo con le felpe, dove i tiranti del cappuccio includono veri auricolari e le track jacket tecniche, dove stampe allover a forte impatto le rendono anche parecchio modaiole. Infine, novità assoluta, gli zainetti in nylon in stile 8oies, anch’essi con auricolari integrati.

La collezione Blomor classica invece propone un mix di tessuti tecnici, come mesh traforato incrociato col cotone. Le ispirazioni sono il vintage surf con stampe che rimandano ai tempi dei Beach Boys e il motocross con stampe a grandissimo impatto su t-shirt, felpe e shorts.

La più grande sorpresa però è la nuova linea Blomor Woman. Avanguardia, materiali innovativi, tecnici, nylon spalmati, laminati: zero stampe e un gusto dark e design che ci ha francamente stupito.

Capi dal gusto androgino per un utilizzo quasi unisex come maxi cardigan, mantelle, track jacket. Un gusto decisamente internazionale per uno streetwear contaminato dall’alta moda. Un gusto che sicuramente sapranno apprezzare i mercati internazionali dove il brand italiano sta riscontrando un notevole successo.

Per vedere tutte le foto sfogliate la gallery qui sotto!

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Pochi giorni dopo l’ufficializzazione dell’acquisizione di Beats by Dr Dre da parte di Apple esce una collaborazione di altissimo livello con Fendi. L’alta moda sposa la tecnologia d’avanguardia e non è ormai la prima volta.

Così le cuffie si tingono di colori tinta unita, blu, neri e rossi. Così la pelle, i fili e le parti in gomma, mentre il logo di Fendi risulta inciso sul lato.

In passerella hanno fatto la loro porca figura e non sono passate inosservate. Usciranno per l’estate 2015.

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Diventa un iPod vivente con la nuova felpa Blomor. Ci ha colpito davvero la nuova collaborazione tra due brand tutti italiani: Blomor, uno dei più attivi e vivaci giovani brand streetwear italiani, e Hi Fun, un’azienda-gioiellino specializzata in accessori e gadget tecnologici per Apple che si sta facendo conoscere nel mondo.

Ecco che oggi riceviamo le foto in anteprima della nuova collezione Blomor per l’autunno-inverno 2014, che trasforma in realtà quello di cui si è sempre parlato: l’ integrazione perfetta tra abbigliamento e tecnologia. La felpa iPod, praticamente ti trasforma in un iPod vivente: all’interno del cappuccio sono inserite delle casse, mentre i comandi sono nel petto permettono di regolare la musica con comandi a pressione sulla pancia, dove all’interno di una tasca a scomparsa potete custodire i vostri lettori musicali.

La collezione non finisce qui: ecco realizzati modelli esclusivi per Blomor e per il mercato fashion dei guanti di Hi Fun con comando bluetooth integrato: permettono di telefonare usando solo il gesto delle mani, quasi come se fossimo all’interno di un film di fantascienza in stile Minority Report.

I prodotti sono in arrivo per la prossima stagione autunno-inverno e abbiamo già capito che diventeranno dei best-seller e in articolare saranno uno dei regali di natale più gettonati dell’anno.

Non ci saranno solo felpa e guanti ma anche altri prodotti come il cappellino di lana musicale e la borsa Smile con gli speakers al posto degli occhi.

A quanto pare poi, le straordinarie novità, sono quelle che saranno presentate al Pitti uomo per la stagione p.e. 2015, a partire dal 17 giugno a Firenze con un ampliamento di gamma ancora maggiore che renderà la wearable technology il vero must have che potrà rivoluzionare la moda street nelle prossime stagioni.

Altre immagini della collaborazione nella gallery!

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Appena presentato in un evento Live in diretta da Barcellona, il nuovo Galaxy S5, il top di gamma Samsung. In uscita l’11 aprile in tutto il mondo.

Subito il design: delude. Si dava per certo scocca in acciaio per colmare il gap con iPhone. Niente. Il retro presenta un effetto traforato su una scocca disponibile in diversi colori (Charcoal Black, Shimmery White, Electric Blue e Copper Gold)

Per il resto:
– schermo più grande (5,1 pollici)
– batteria più duratura
– foto migliorate
– scansione delle impronte digitali toccando lo schermo, per accedere al device ed effettuare anche pagamenti
– modalità ULTRA SAVE BATTERY, che con il 10% di batteria promette di resistere altre 11 ore abilitando solo telefono, sms e lo schermo in bianco e nero.
– connettività LTA totale e maggior velocità

– impermeabile ad acqua e polvere

– un sensore per il battito cardiaco, posto appena sotto la fotocamera posteriore. E’ sufficiente appoggiare il dito. Si proietta sempre più perso l ‘e-healt e l’ e-fitness.

In sintesi: super features, un telefono sempre più completo e migliorato, ma gli occhi del pubblico vedranno il design e i materiali che non lo differenziano troppo dal suo predecessore e che non sono in grado di suscitare particolari emozioni. E questo conta molto.

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PER SAPERNE DI PIù SULL’EVENTO:

Un evento FRESCO, NUOVO, ALTERNATIVO. Più che un evento: ormai un vero fuori-salone.

Anche quest’anno arriva, ancora più forte e consolidato BRINI VS WAIT, dal 7 al 9 gennaio, durante il Pitti Immagine.

Abbiamo immaginato un evento diverso: dinamico, concettuale, con un grande spazio dedicato ai brand emergenti e alternativi, ma dove non mancano marchi importanti e affermati che vogliono mostrarsi in una maniera diversa e in un contesto innovativo e pieno di energia.

Un fuori-salone con una grande festa inaugurale, perchè vogliamo anche divertirci, ma un evento che contiene in sè tantissimi piccoli eventi e situazioni stimolanti. Dalla customizzazione di bici, a tattoo exibition, a esposizione di artisti.

Un evento che negli anni ha lanciato brand che da assoluti emergenti, oggi sono diventate realtà importanti e che contano.

Qualche nome dei precedenti espositori dove riconoscete lo streetwear, il fashion, l’avanguardia uniti in un mix unico ed esplosivo: Obey, Franlkin & Marshall, P448, Minimarket Del Riciclo, Pantone, Cover Lab, Route Des Garden, Bevilacqua, Pietro Ferrante, Stance, Mitchell & Ness, Un-dici, Mood, Lobster, Da.d, Happy Socks, Case Scenario, VV by Kids, Supra, Alfa Omega, Jovonnista, Keyhole, Alessandrini solo per citarne alcuni.

Le iscrizioni e abbiamo ancora qualche spazio…se avete un brand che pensate possa dire la sua… non tenetelo chiuso in cantina! Mandateci la vostra candidatura! Inviate la vostra richiesta accompagnata da info e look del vostro brand a:

info@waitmag.com , gianmaria@bbbrini.com, m.sermoneta@welcomeorder.com, lauranannelli@bbbrini.com

Altri link utili:

Pagina Evento Talents Wanted su Facebook.

Pagina Ufficiale Evento su Facebook.

Profilo Facebook Brini Vs Wait.

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I guanti più belli/cari/fighi della stagione sono firmati White Mountaineering. Il brand mette quel mix tutto giapponese di tecnologia e tradizione, materiali premium e lavorazione maniacale: il tutto elevato all’ennesima potenza. Su pollice, indice e medio hanno un materiale che li rende sensibili agli schermi touch e permette di utilizzare telefoni e tablet senza toglierli. Su Haven.

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Cos’è un’estate senza colori? 

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Compatibile con iPhone, Android, table, pc, Mac e chi più ne ha più ne metta.

Quattro colorazioni: nero, oro, rosso e bianco e una serie di modelli costumizzati da artisti come Stash, Nasty, Cyprien Chabert, Hirschell, Kongo.

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Per ora gli Instaglasses sono solo un concept, ma visto che Instagram ha sempre più successo (e il futuro assicurato dopo l’acquisizione da parte di Facebook) potrebbero diventare realtà appena le tecnologie lo permetteranno.  L’idea è del designer tedesco Markus Gerke e consiste in un paio di occhiali che permettono di applicare i filtri di Instagram a tutto quello che guardiamo, grazie alla fotocamera da 5 Mpxl e alle special lenti/display.
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Instaglasses is only a concept for now, but given that Instagram has ever more success (and the future assured after the acquisition by Facebook) they could become a reality as soon as technology allows. The idea belong to the German designer Markus Gerke and consists in a pair of glasses that allow to apply Instagram’s filters to everything you’re looking, thanks to the 5 Mpxl camera and a special lens/display.

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Un telefonino quanto può realmente riflettere la personalità di chi lo possiede, quando ci sono migliaia di persone che ne utilizzano uno identico? Se volete distinguervi date un’occhiata alle cover di Decouart, sono delle vere opere d’arte.
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How much a mobile phone can really reflect its owner personality, when there are thousand people that uses the same one? If you want to distinguish yourself from the others, you can give a look to Decouart covers. They are real art works.

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Chi non conosce la leggendarie radio di Tivoli Audio, in particolare la ‘Model One’ diesgnate da Henri Kloss? Belle e con un sound e una ricezione fantastica. Sinceramente non mi aspettavo che il brand uscisse con una headphone, ma visto il trend di questi tempi, anche Tivoli ha voluto cimentarsi sul prodotto. E lo ha fatto alla sua maniera utilizzando legno per i copri orecchie. I risultato audio ha quanto dicono è ottimo, con una fantastica riduzione del rumore. Il modello si chiama Radio Silenz ed è in uscita a breve.

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Everyone knows the legendary radio of Tivoli Audio, in particular the ‘Model One’ by Henry Kloss diesgnate? Beautiful and with a sound and a fantastic reception. Honestly I did not expect that the brand came out with a headphone, but seen the trend these days, also Tivoli decided to work on the product. And it has done in his own way using wood for ears covers. The result, according to what they say, is a great sound and wonderful noise cancellation. The model is calle Radio Silenz and is coming out soon.

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Doveroso dire che si tratta di un concept. Ma sicuramente molto azzeccato. In un mondo dove siamo bombardati di impulsi e informazioni, per fruire al meglio della nostra musica, ecco una cuffia che ci isola anche visivamente, che con le sue punte vuole cacciare le interferenze e proiettarci solo all’interno del suono. E’ un progetto di Joe Doucet che sarà presentato a Milano al Meet My Project – FUORISALONE 2012 (dal 17 al 21 aprile) e successivamente a New York per la design-week.

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Fair to say that this is a concept. But surely, very apt. In a world where we are bombarded with impulses and information, to make the best of our music, here is a headphone that isolates us visually, with its sikes that wants to push away  interferences and leave us immersed in the sound. It ‘a project by Joe Doucet  will be presented in Milan to Meet My Project – FUORISALONE 2012 (April 17 to 21) and later in New York for the design-week.

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