Oggi non possiamo non parlare di Salehe Bembury. Il designer, che si sta facendo sempre più strada nel mondo dello streetwear, ha deciso di ampliare le sue collaborazioni con New Balance con una collezione che prende il nome di ‘Universal Communication’. 

Ed è con una campagna fatta di colori e divertimento che Bembury presenta la sua nuova collezione autunno/inverno 2021. Con volti come Jesse Williams, Algee Smith vengono presentate le nuove sneakers insieme ad altri prodotti di abbigliamento. Ma partiamo dalle New Balance Yurt 574. Si tratta di un modello di scarpa dotata di fischietto posteriore e creata in diverse varianti colore: Olive/Navy/Red, Grigio/Bianco, Nero/Viola, Teal/Volt e Bianco/Blu/Rosa. La calzatura presenta una serie di pannelli in suede di diverse lunghezze, mesh e tessuti ripstop. 

Per l’abbigliamento sono stati presentati diversi capi tra cui pantaloni in pile e nylon, una serie di pullover in pile con l’impronta digitale del designer sul retro, giacche, gilet e felpe con grafiche.  Colori che spaziano dal verde militare, al beige al blu elettrico. Piccoli dettagli che fanno la differenza, dalle toppe in pile alle iniziali puntate ‘NB’ che rimandano al brand New Balance. E per finire, il designer di New York decide anche di offrire un assortimento di accessori come zaini, sciarpe in nylon con tasche nascoste e cappellini in pile.

Non c’è ancora una data ufficiale per l’uscita della collezione Autunno/Inverno 2021 di Salehe Bembury in collaborazione con New Balance. In attesa di una data ufficiale possiamo però continuare ad ammirare gli scatti della campagna e sognare insieme al designer newyorkese.

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Per la collezione primavera/estate 2022 Eytys e il direttore creativo Max Schiller fanno un reset del brand e provano ad andare avanti.

Un reset che non riguarda tanto l’estetica del marchio quanto l’approccio utilizzato. Con questa collezione infatti vecchio diventa un concetto relativo. Piuttosto che creare qualcosa di nuovo ogni sei mesi, l’intento è perfezionare quelli che sono i look principali e farlo ogni volta. Questa volta è toccato al denim.

La riflessione alla base dell’ispirazione della collezione di Eytys nasce anche dal periodo pandemico appena vissuto, che ha portato il designer a riesaminare sia il proprio ritmo di vita sia il proprio rapporto con la moda. Ed è proprio per questo e per quanto detto precedentemente che il brand ha deciso di riprendere la prima collezione denim del marchio risalente al 2017 offrendo una vasta gamma di tessuti, in più varianti colori e in più lavaggi. 

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Si passa quindi da un denim blu ricoperto di borchie che sembrano costellazioni, a jeans color marmo tie-dye o di color grigio caratterizzati da diverse sfumature. Tutti i pantaloni vengono accostati però a capi e tessuti diversi. Si passa  dalla maglieria, alle t-shirt grafiche, dai capispalla in pelle ai blazer doppiopetto alle stampe camouflage. 

Sono tanti i look rappresentativi di questa collezione, ma come afferma Max Schiller uno su tutti è l’abbinamento composto da pantaloni mimetici, blazer, camicia Oxford e sandali neri spessi con tacco angolato. È in questo look che si respira tutta la magia creata dal designer per la prossima primavera/estate. È in questo look che si fondono insieme uno stile ‘più duro’ e uno ‘preppy’. È in questo look che si incontrano perfettamente tutti i contrasti.

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Pass the Mic. È questo il nome della nuova campagna di Tommy Hilfiger che vede la presenza del rapper Jack Harlow. 

Una campagna questa che ha come scopo principale quello di lanciare un messaggio ben preciso: tutti hanno il potenziale e il potere per cambiare il mondo. Non si tratta quindi di una semplice campagna volta a pubblicizzare capi e prodotti, questa volta Tommy Hilfiger ha fatto molto di più. 

“Siamo qui per passare letteralmente il microfono, prima alle voci selezionate e poi al nostro pubblico globale, al fine di guidare un cambiamento significativo e duraturo. Sono orgoglioso che la nostra collezione sia rappresentata da un gruppo così incredibile e diversificato che condivide la propria voce sulla nostra piattaforma”.

Ha affermato Hilfiger. Cosi la collezione Autunno 2021 viene lanciata non solo dalla figura di Jack Harlow ma da altre star come Wizkid, Yara Shahidi, Anthony Ramos, Kim Soo-Hyun e DJ Cassidy, a cui viene chiesto di trattare di un specifico argomento. Al rapper, ad esempio, è toccato quello dell’impegno. 

Non possiamo tralasciare il fatto che ogni video della campagna si conclude con la domanda ‘Cosa hai da dire?’. L’invito da parte del designer e dei vari artisti è quello di dire la nostra, di esporre il nostro pensiero liberamente e di farlo rispondendo a semplici domande: ‘’Cosa ti ispira a fare la differenza?’’, ‘’Cosa diresti se il mondo stesse ascoltando?’’. Le risposte, anche inviate tramite messaggio diretto all’account Instagram di Tommy Hilfiger per avviare un dialogo diretto con il marchio, rimarcano la libertà di cui parlavamo prima. 

Una campagna quella di Tommy Hilfiger con Jack Harlow che si impegna a promuovere l’idea che tutti hanno il potere di influenzare e cambiare il mondo.  Le voci parlano chiaro, lo stile detiene il potere e noi dobbiamo essere incoraggiati a pensare al futuro. 

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JW Anderson ha lanciato la nuova collezione Donna SS 22 con un calendario realizzato dal fotografo di moda Juergen Teller. 

In una ambientazione che è un negozio di pneumatici a Londra, i due artisti presentano per la quarta volta una collezione in collaborazione e sotto forma di materiale cartaceo. Si tratta di un vero e proprio calendario che comprende 26 scatti e in cui viene raccontata la collezione pret-à-porter donna.

Le modelle giocano con e fra i copertoni usati indossando abiti surreali e borse destrutturate, e fra uno scatto e l’altro troviamo il fotografo Juergen Teller in mutande, circondato da pneumatici, con una macchina fotografica al collo. L’ispirazione dietro agli abiti della collezione viene dalla sovrabbondanza di motivi floreali e dalla delicatezza strutturale propria dell’Art Deco. Assistiamo all’esplorazione di texture, materiali diversi, e a una ricerca costante di contrasti. Contrasto tra il bianco degli scatti in studio e la nudità di Teller, tra la delicatezza delle modelle e l’estetica completamente diversa dell’ambientazione circostante. E in ultimo, ma non per ordine di importanza, vi è il contrasto dei materiali e dei volumi: dal metallo alla nappa, dalla vernice rosa ai fili di lana, dagli abiti svasati ad altri sicuramente più attillati. 

L’accessorio è un altro punto di forza della collezione Donna Primavera Estate 2022 di JW Anderson. Tacchi e mule sono caratterizzati da una sorta di platform bombato che li rende morbidi e a tratti surreali, la borsa Twister è presentata in una nuova versione mini in colori pop mentre la borsa Bumper presenta il dettaglio della cucitura bombata in colori a contrasto. 

Sfogliando il calendario del designer in collaborazione con Teller viene fuori tutto il bello di una collezione fatta di accostamenti audaci ed estremi. Pagina dopo pagina è una sorpresa continua, un’esplorazione costante di una moda diversa.

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Sono state molte le voci in giro a ipotizzare una collaborazione speciale tra Supreme e Tiffany & Co.

Di fatto nessuna conferma ancora ma la notizia continua a girare facendo impazzire i social. Si tratterebbe dell’uscita di una serie di pezzi in collaborazione tra due brand dal carattere sicuramente unico. 

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Tiffany & Co ha già lavorato al fianco di artisti contemporanei come Beyoncè, Jay-z, Arsham, e di grandi marchi come Off-White, Dior. Adesso sembrerebbe essere il turno di Supreme. Un brand di lusso americano come Tiffany noto per i suoi gioielli ma anche per i suoi articoli in pelle, per gli orologi e i profumi, si mescolerà al brand di streetwear per una collezione senza precedenti. Potremmo assistere a uno dei momenti più importanti di questo 2021. E voi siete pronti?

Restate connessi per ulteriori informazioni.

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Etro presenta un nuovo modello di sneaker: l’ Eartbeat. Lo fa durante la sfilata uomo Autunno-Inverno 2022 e con una campagna affidata alla creazione creativa di Francesco Sourigues e David Vivirido.

Il nome scelto per la nuovissima calzatura sportiva di Etro accosta la parola earth con la parola beat evocando il battito naturale della terra. Un chiaro riferimento all’amore per il nostro pianeta e a un desiderio di riconciliazione con questo. 

È incredibile come il brand sia riuscito a racchiudere in una sneaker i suoi principali tratti distintivi. Uno su tutti la struttura patchwork che mette insieme diversi tessuti, dal camoscio al jaquard, dal tessuto liscio e stampato al famoso Paisley della Maison. Ma non finisce qui. Sono i dettagli a fare la differenza. Una lavorazione multi-texture si unisce a una multicolor. Si passa dal bianco sporco al blu, dall’arancio al verde, dal nero al turchese. I lacci neon, le borchie, le frange e le impunture che conferiscono alla scarpa un carattere artigianale sono in contrasto con una suola in gomma realizzata con la collaborazione di Vibram. E non può mancare il ricamo del logo Etro con Pegaso sulla linguetta frontale.

Le sneakers Earthbeat di Etro sono state raccontate in una campagna fotografica e performativa allo stesso tempo, girata dal regista Mario Abadia e fotografata da Jorge Perez Ortiz. Vede protagonisti cinque ballerini professionisti che, tramite lo strumento della danza e in una ambientazione naturale, esprimono passione, voglia di libertà, riconciliazione con il paesaggio. 

È cosi che il battito della terra si unisce al movimento dell’uomo. È cosi che la performance, costruita da movimenti fluidi, racconta il dinamismo della nuova scarpa Etro.

Che aspettate? Le sneakers Earthbeat sono disponibili nelle boutique Etro e sul sito ufficiale. Andate a dare un’ occhiata!

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La parola d’ordine dei nuovissimi abiti invernali presentati da Moncler 1952 woman è femminilità! 

La collezione di Veronica Leoni, scattata da Harley Weir, ha come protagonista Mariacarla Boscono e come sfondo le Dolomiti. Nelle immagini trapela una voglia di fuga, il desiderio di contemplare ed esplorare il circostante.

La designer decide di trasformare alcuni capi classici di Moncler in opzioni versatili e, senza dubbio, molto femminili. Partiamo dal piumino a figura intera che diventa un vero e proprio abito con cerniera che parte dal collo per arrivare alla vita creando una gonna ad A. Un piumino realizzato in nylon nero lucido con occhielli in argento. Spezzati da donna, gonne aderenti in maglia, maglioni a collo alto e abiti cardigan. Tutti pezzi dal carattere femminile e deciso che si alternano ad altri più sportivi con l’aggiunta di un pizzico di umorismo. Parliamo di una maglietta e una felpa con cappuccio che presentano la stampa con i Muppet ma anche di alcuni accessori particolari come una sciarpa imbottita, un cappello in nylon trapuntato con piume di struzzo sull’orlo e delle scarpe stile sandalo con una suola particolarmente alta progettate con l’aiuto di Suicoke. 

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Una collezione quella di Veronica Leoni per Moncler 1952 woman che dipinge la donna come una figura sexy che non rinuncia ad indossare abiti dalla forte personalità. Una donna decisa e a tratti perché no stravagante che non poteva essere rappresentata meglio dalla bellissima Mariacarla Boscono. 

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È arrivato il momento di una nuovissima silhouette per Yoon Ahn e AMBUSH per la stagione 2021.

Una scarpa in misto pelle presentata in ben quattro colorazioni: Red/Black, Sail White, Yellow/Green e Black. Tomaia in pelle liscia, una suola in gomma che arriva fino all’intersuola ‘ricoprendo’ sia la punta che il tallone ricordando una colata di cera. Anche gli occhielli sono in gomma, mentre i lacci utilizzati sono così lunghi che vengono attorcigliati tutt’intorno alla caviglia. 

A completare il look delle sneakers, in color bianco o nero, è il logo AMBUSH, posto sia sulle solette che sull’intersuole posteriori insieme alla taglia EU. Tra tonalità bicolor e monocromatiche le nuove calzature Hi-Top sono al centro della nuova collezione AW2021 del brand. Una silhouette semplice ma curata nei dettagli da Yoon Ahn, quei dettagli capaci di rendere unico un intero outfit. 

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Palm Angels, l’etichetta di lusso di Francesco Ragazzi, torna nel 2021 con la collezione Autunno/Inverno. 

Il brand punta tutto su una silhouette semplice alternata a grafiche e stampe diverse. Si spazia dal camouflage, a fantasie leopardate e zebrate, da pantaloni e giacche in denim a stampe ‘bandana’. Se risultano super alla moda i cappotti over pelosi e i maglioni e i cardigan XL, la particolarità della collezione sta soprattutto in un mix-and-match di capi in cui appare sottile la linea tra un abbigliamento da salotto e uno da sera. Cosi la classica tuta da ginnastica Palm Angels viene rinnovata in un vero e proprio abito, dei semplici shorts acquistano carattere grazie a stampe decise. Tutto questo si mescola a capi tradizionali del brand come i cappotti da lavoro rifiniti con frange e di ispirazione occidentale o felpe che utilizzano la grafica dell’orsacchiotto.

Sono molti i set coordinati creati dal brand cosi come è ampia la scelta di cosa indossare con Palm Angels questo Autunno/Inverno. E con un design così personale e l’uscita di questa nuova collezione possiamo dire che l’inverno non ci spaventa affatto? Io direi proprio di si. 

Adesso tocca a te decidere cosa indossare!

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Un nuovo post di Instagram di A$AP Rocky annuncia un’inedita collaborazione tra Prada e Adidas. 

Non sono passati inosservati gli scatti inediti che vedono protagonista il rapper con indosso il nuovissimo paio di scarpe. I due brand, impegnati nella partnership dal 2019, avevano già realizzato in passato due modelli di sneakers: le nuove Prada Superstar e le A+P Luna Rossa 21. Adesso molto probabilmente tornano con le adidas Forum Low, un modello di scarpa risalente al 1984 che è stato riproposto negli anni successivi con diverse collaborazioni e in diverse colorazioni.

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Le Forum, realizzate in pelle di vitello, appaiono in una versione total white, minimal. Salta all’occhio il dettaglio della mini bag di Prada posta sull’allacciatura, mentre il logo Adidas sembra comparire solo lateralmente.

La didascalia PRA-DI-DAS sotto al post di A$AP Rocky sembra parlare chiaro. Non ci resta che aspettare una conferma ufficiale da parte di Adidas e Prada e l’annuncio di una release date. Rimanete connessi!

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Sperimentazione contro ogni limite. È questo che vedremo nella collaborazione tra Heron Preston e Mercedes-Benz. 

Quella tra Preston e il Mercedes-Benz è una tra le tante collaborazioni che dimostra il profondo legame creatosi tra il settore moda e quello automobilistico, legame che si è intensificato ancor di più negli ultimi anni. Nel caso specifico l’obiettivo principale era quello di creare qualcosa di completamente inedito. Una capsule che non solo utilizzasse materiali ed elementi tipici dell’auto, ma che avesse anche un approccio sostenibile. Tutti gli articoli infatti nascono da materiali dismessi provenienti da centinaia di macchine che, nelle mani del designer, diventano dei pezzi unici e di grande moda. 

Tutti conoscete l’airbag no? Ecco ora immaginate dei vestiti capaci di sfruttare lo stesso meccanismo, ovvero quello di gonfiarsi e sgonfiarsi. Sembra assurdo eppure è proprio quello che ha fatto Heron Preston. Ha deciso così di dar vita a una collezione, composta non solo da pantaloni cargo, corsetti, tute e borse ma anche da airbag in miniatura posti all’interno delle giacche in modo da poterle gonfiare e sgonfiare quando e se fosse necessario.

“Il 98% di ciò che vedi è autentico degli airbag reali. Ho conservato quanto ho potuto; Non volevo cambiare troppo. Ho mantenuto l’integrità tutta lì”.

L’idea parte dal voler creare capi unici, altamente sperimentali ma mantenendo un design integro e puro. Nella collezione infatti la scelta è ricaduta su dettagli grezzi come cuciture a vista e patch sulle tonalità del bianco. 

È alla guida della sua Mercedes-Benz G-Wagon che il designer ha immaginato la sua collezione, e non c’è cosa migliore che potesse fare! La novità è tutta racchiusa in questa nuova collaborazione firmata Preston e Mercedes-Benz.

I prodotti verranno rilasciati esclusivamente su GOAT il 10 settembre attraverso uno speciale contest. 

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In questi ultimi giorni i riflettori della moda sono puntati sulla nuova campagna di Jacquemus.

Si tratta della collezione ‘La Montagne’ ritratta da Drew Vickers e presentata a giugno per la SS21/22. Tra pezzi super hot e reference al mondo dell’escursionismo, Simon Porte Jacquemus decide di dar vita a una campagna che mira a ricreare ‘l’astrazione di una fuga escapista’. 

Kendall Jenner attaccata su di una fune da arrampicata, con solo un paio di mule fuxia, dei calzini e la nuova it bag squadrata Le sac Ciuciu. È questa l’immagine iconica della nuova campagna. Se l’intento della collezione era quello di porre l’attenzione sui vestiti, sulle silhouette e sui dettagli ricreando un set minimal, la stessa ispirazione la troviamo negli scatti di Drew Vickers. La modella ora fa capolino da un’amaca indossando delle scarpe da trekking, ora è ritratta decisa mentre indossa un cardigan nero che si chiude appena sul décolleté abbinato a un baseball cap. Tutte immagini in cui prevale una forte sensualità, che come sappiamo, è uno dei tratti distintivi del brand. 

Una campagna semplice ma irriverente quella di Jacquemus con Kendall Jenner che non è stata di certo immune da dissensi. La modella troppo svestita, il makeup troppo naturale cosi come il parrucco. È stato tutto questo a creare perplessità tra il pubblico che, come sempre, non ha esitato a commentare i post instagram del brand dicendo la sua. 

Negli scatti l’esplosione di una sensualità che non ha precedenti e che fa parlare.  Ma si sa, l’importante è che se ne parli! 

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L’etichetta di moda di Chitose Abe, Sacai, è pronta a lanciare un trio di capsule Nike LDWaffle. Una di queste è con CLOT. Si tratta di una interpretazione Orange della Nike Air Max 1 “Kiss of Death” di CLOT: la CLOT x Sacai x Nike LDWaffle “Orange”.

In questo caso la sneaker presenta sovrapposizioni in pelle scamosciata beige e in TPE traslucido. Ciò che conferisce un certo fascino alla scarpa è la scelta di colori vivaci, in particolare l’arancione e un marrone tendente quasi al rosso, presenti sullo Swoosh, sui lacci e sulle intersuole a doppio strato. Ma non è finita qui. Accenti di verde sono presenti sulle linguette e sulle scritte Nike poste sul tallone. Un design che colpisce, non solo per la silhouette e per l’ispirazione da cui parte, ma sopratutto per la scelta cromatica. Versatili, comode. Una calzatura fatta di contrasti. 

Il nuovo modello di sneaker dovrebbe essere in uscita il 9 settembre. Si parla non solo della colorazione CLOT x Sacai x Nike LDWaffle Orange ma anche di una variante blu, che verrà rilasciata in un secondo momento. 

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Per gli amanti delle scarpe per il mare non possono mancare i nuovi modelli Slowtide x New Balance. 

Questa ultima collaborazione tra i brand infatti ci porta in un viaggio che parte dalla California per terminare alle Hawaii. Tutto nasce dal modello di sneaker 574, da cui nasce l’AM574. Una scarpa bianca, semplice, pulita, adatta alla spiaggia ma non solo. 

Caratterizzata da una morbida pelle, la firma Slowtide è data dai dettagli Indigo, la riconoscibile stampa del brand. La suola Revlite le rende confortevoli per tutta la giornata e resistenti. La sua versatilità però sta nel salva laccio nautico che si trova appena sotto l’etichetta della linguetta in pelle e che le rende adatte sopratutto alla spiaggia. Oltre al modello AM574, la collaborazione Slowtide x New Balance include anche un paio di ciabatte bianche, una coperta da campo realizzata con materiali riciclati e un asciugamano tascabile realizzato in cotone sostenibile.

Il co-fondatore di Slowtide, Dario Phillips ha affermato:

“Abbiamo sempre aspirato a collaborare con un marchio come New Balance che vanta una storia di innovazione e condivide i nostri valori di artigianato di alta qualità. È stato davvero piacevole lavorare con il team di New Balance dando vita a questa collaborazione, fin dall’inizio volevamo progettare una capsule che presentasse le stampe Indigo di Slowtide e spingesse i confini della narrazione visiva. L’idea della campagna è stata davvero ispirata dai nostri giorni sulla North Shore e ha evidenziato i colori della collezione con un paesaggio nautico hawaiano”.

Questa partnership tra i due brand si impegna quindi a creare non solo accessori sostenibili ma anche e sopratutto calzature versatili. Sia che tu voglia scendere in spiaggia, sia che tu voglia passeggiare per le strade della città, Slowtide x New Balance può fare al caso tuo. 

Puoi trovare l’intera collezione oggi disponibile su slowtide.com, con prezzi che vanno da 30 a $ 90. 

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Per il trentesimo anniversario Union LA torna con una collaborazione con Stüssy.  

I due brand, che hanno definito lo streetwear contemporaneo, con l’approccio pratico che li contraddistingue hanno dato vita a una collezione ispirandosi al marchio Jordan, NOAH e anche alla community OG di Union. 

Al centro della collezione troviamo il logo Union Frontman. Questo è posto sul retro di alcune magliette, camicie dai motivi in cashemire e una felpa con cappuccio. Su altre magliette e felpe invece troviamo la scritta ‘ The Stussy Union’. Un richiamo giocoso alla partnership, un modo per distaccarsi dal solito co-branding riadattandolo in una versione che vuole prendersi meno sul serio. 

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Da quello che abbiamo potuto vedere dalla piccola anteprima, la collaborazione tra i due brand non si smentisce mai. Mostra ancora una volta ciò che Stüssy e Union LA amano fare e sanno fare: creare capi che rappresentano se stessi, creare capi che significano qualcosa. 

Secondo le informazioni lasciate dai brand sui social la collezione dovrebbe uscire venerdì, 23 luglio. Restate connessi!

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In una campagna fotografata da Rafael Pavarotti viene presentata la collezione Dior Winter 2021/2022 Uomo in collaborazione con l’artista britannico Peter Doig. 

Per l’occasione Kim Jones ha unito insieme a silhouette di lusso e alla sartoria, accessori come gioielli, borse e copricapi. ‘’È un mix tra modernità e poetica malinconia” ha detto parlando della campagna. Si tratta infatti di fotografie che, se andiamo ad analizzare bene, sembrano quasi dei dipinti che riprendono con precisione l’universo dell’artista Peter Doig. Equilibrio, giusti contrasti. I pezzi creati con lui e da lui vengono messi in primo piano ponendo l’accento su accessori come cappelli e berretti che, indossati dai modelli, risultano essere il vero must di questa collezione. Appaiono come vere e proprie tele dipinte dall’artista.

La Saddle Bag invece ritorna ma in una selezione di taglie e materiali diversi, tra cui una silhouette da uomo oversize e una tracolla rigida in color oro. Il logo Oblique di Dior è presente ovunque, mentre altri accessori che rendono omaggio ai cammei rinascimentali e alle medaglie degli ufficiali, sono stati disegnati da Yoon Ahn di AMBUSH.
Per quanto riguarda l’abbigliamento ci troviamo davanti a cappotti sartoriali in color rosso e beige, maglioni in mohair e maglie pesanti, dolcevita attillati e pantaloni larghi. Viene presentata anche una nuova sneaker che presenta una tomaia simile a un piumino. 

La collezione Dior Winter 2021/2022 Uomo è resa unica non solo dai capi che la compongono. Quello che più colpisce della campagna è il modo in cui viene presentata. Si tratta di fotografie che come opere d’arte arrivano forti e chiare al pubblico che non può che rimanerne incantato.

Se siete curiosi di dare un’occhiata la collezione Dior è ora disponibile per l’acquisto sia online che in negozio.

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Diesel, la linea di abbigliamento fondata da Renzo Rosso, ha iniziato con un pezzo di jeans per poi diventare il brand indiscusso del denim.

Forse ad oggi sarebbe impossibile replicare un’idea come Diesel. Di passi avanti ne sono stati fatti anche tramite il digitale ma come dice anche Rosso ‘la storia la fa sempre la persona, che deve essere pronta a immaginare nuovi piani, scegliere strade diverse’. E infatti il brand con le sue continue campagne, da ‘Fake Smiles‘ a “For successful living” per la celebrazione del Pride, si è fatto strada e si è fatto conoscere sempre più per la sua genialità. Anche questa volta è riuscito a stupirci con una nuova iniziativa davvero sorprendente. 

Da un post sui social sembra di capire che Diesel offrirà ai suoi compratori una valutazione gratuita e un acquisto in tempo reale. ‘Hai jeans troppo stretti?’ Chiede Alessandro Orlando. Nessun problema da oggi in poi ci penseranno loro. L’idea è quella di trasformare in GOLD quello che per noi è OLD. Di dare nuova vita a capi vecchi, immettibili, di cui ci siamo stancati dopo anni e anni di utilizzo. Un’idea vincente quella di Diesel se si pensa che il nostro guardaroba, di anno in anno, si riempie di jeans così come di altri capi d’abbigliamento, che sappiamo non metteremo più.

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E allora spogliarsi dei propri denim non è mai stato così semplice se si ha la consapevolezza di dargli una nuova vita. E grazie a Diesel tutto questo sarà possibile!

Rimanete aggiornati per ulteriori informazioni.

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Il brand Nike non si smentisce mai e per il trentesimo anniversario è pronto per la riedizione della colorazione OG di Nike ACG Air Mowabb. 

L’ultima volta che abbiamo visto questo modello era il 2015. Adesso si ripresenta con un nuovo mix di colori Birch, Bright Mandarin, Hyper Royal e Rattan e un design che punta tutto su una texture e un effetto brillante.

La sneakers è caratterizzata infatti da un stivaletto interno fatto di neoprene blu brillante con accenti di colore arancione che conferisce senza dubbio unicità alla scarpa. La tomaia invece è in pelle beige. Il marchio ACG è presente nella zona della caviglia, mentre la scritta ‘NIKE AIR’ sul tallone e sulle solette stampate. A completare il design della calzatura sono l’intersuola e la suola in gomma nera. 

Non si sa ancora una data certa ma il nuovo modello di Nike ACG Air Mowabb OG “Rattan Birch” dovrebbe essere rilasciata entro la fine dell’anno a un prezzo di $ 180. 

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Come annunciato pochi giorni fa la collaborazione Gucci x 100 Thieves prende forma. Come già detto moda e gaming si intrecciano in questa collezione di abbigliamento esclusiva. 

È stata presentata con una campagna che vede protagonisti alcuni membri di 100 Thieves interamente vestiti Gucci: dai creatori Neekolul e Nadeshot, Yassuo, CoraggioJD, BrookeAB, fino ai due giocatori professionisti SSumday e Kenny.

Cardigan in cotone, polo in seta con il logo GG diagonale, pantaloni in twill di viscosa e cotone. Ma anche baschi, abiti in jersey, t-shirt e gonne a pieghe in tela di lino. Un completo giacca gonna con stampa G dot labyrinth e un altro composto da camicia e shorts in twill di seta con stampa di Freya Hartas. I colori della collezione spaziano dai classici come il bianco, il rosso, il nero e il blu, fino ad arrivare a tonalità più tenui come il beige, il panna e il bordeaux. 

La vera costante di questa collezione è rappresentata dallo zaino Gucci x 100 Thieves. Si tratta di un accessorio esclusivo composto da 200 pezzi in edizione limitata facenti parte del programma Off The Grid di Gucci. È una iniziativa questa che ha un occhio di riguardo verso l’ambiente e che decide di utilizzare, per la realizzazione di questi prodotti, econyl riciclato e nylon riciclato. Il must della collezione è interamente rifinito di rosso, porta sia il logo di 100 Thieves che il monogramma di Gucci, presenta cinturini neri e ampie tasche cargo.

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Una collezione questa tra i due brand che simboleggia un momento decisivo per entrambi. Per 100 Thieves che finalmente muove i primi passi dallo streetwear al luxury vero e proprio, e per Gucci che promuove la sua produzione sostenibile. Una collaborazione che fonde due brand in uno solo perché attinge dai medesimi valori di libertà ed espressione di sé. 

Vai a dare un’occhiata alla collezione che è ora disponibile sul sito di Gucci.

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Musica e moda sono i due aspetti in comune che portano Fred Perry e l’emergente stilista britannico Nicholas Daley a collaborare per una capsule collection per la stagione estiva.

L’ispirazione parte dall’iconico musicista reggae Peter Tosh. Una figura vista da Nicholas Daley come autentica ma sopratutto rivoluzionaria. Dedito alle arti marziali, era solito indossare questo abbigliamento sportivo anche durante i suoi concerti, come fosse una vera e propria uniforme. Uniforme che è stata ripresa dai due brand e rivoluzionata con un pizzico di funzionalità e di dettagli e forme tipiche di Fred Perry. Ci troviamo quindi davanti a una capsule composta da due polo che presentano delle patch disegnate dall’illustratore Gaurab Thakaliun, un parka e un bomber che presenta sul retro la scritta ‘Fred Perry’. La palette colori viene definita retrò. Si perché spazia dal Golden Orange, al New Maroon, al Kaki fino al color Antracite donando alla collezione un sapore contemporaneo e allo stesso tempo inaspettato. 

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E a proposito di questa collezione Daley afferma:

“Sento che c’è una buona connessione tra il mio brand e Fred Perry, frutto dalla costante celebrazione delle diverse culture e della musica. Questo è il motivo per cui ho collaborato con Fred Perry, perché sento che i nostri valori sono allineati: oltre ad essere entrambi inglesi, possiamo vantare una forte connessione con le british subculture”.

La connessione appare evidente tra i due brand. Salta all’occhio anche dando un primo sguardo alla collezione. Tutto appare al proprio posto. Tra contrasti cromatici, forme, dettagli e un pizzico di retrò, si legge la firma di Fred Perry x Nicholas Daley. 

La collaborazione è disponibile online su fredperry.com e in selezionati Fred Perry Store.

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Collaborazione // FRED PERRY x GORILLAZ //

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LVMH ha da poco annunciato che sta per acquisire una quota di maggioranza in Off-White.

L’obiettivo sembra essere quello di ampliare il suo ruolo all’interno del marchio di lusso nel tentativo di attirare più clienti giovani possibili. Mentre il fondatore dell’etichetta, Virgil Abloh, nonché direttore artistico della collezione uomo di Louis Vuitton, manterrà una quota del 40 %, LVMH ne otterrà una del 60%. 

La crescita negli ultimi anni del brand Off-White e il suo successo come brand streetwear di lusso è indiscutibile. Pensiamo solo alle innumerevoli collaborazioni con marchi diversi: da Nike, a Jimmy Choo a Byredo. È stato rivelato che l’obiettivo di LVMH sarà quello di lavorare a stretto contatto con Virgil Abloh per lanciare nuovi marchi e far crescere sempre di più il suo portfolio. Non si tratterà solo di moda, di abbigliamento ma si cercherà di allargare a nuove categorie e settori, come quello del vino, dei liquori, di hotel. 

Virgil Abloh ha infatti affermato che questo accordo consentirà ad Off-White di diventare un ‘’marchio di lusso multilinea’, che svilupperà ulteriormente categorie come pelletteria, cosmetici e articoli per la casa e che anche l’espansione della rete di 58 negozi di Off-White sarebbe uno degli  “obiettivi chiave”.

Allora sarà questa la chiave per portare il brand Off-White al livello successivo? Per adesso si tratta solo di un annuncio, stiamo a vedere quale sarà l’effetto di questa acquisizione nel mondo della moda.

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Stiamo parlando del brand emergente della fashion designer Aurora de Matteis. La giovane ragazza di origini torinesi, ha dato vita a una nuova idea di Urban Couture con la creazione di collezioni in cui spicca il costante contrasto di elementi diversi tra loro e la qualità imprescindibile dei materiali. Siete curiosi di entrare un pò nel suo mondo? Noi abbiamo deciso di fare due chiacchiere con lei.

Ciao Aurora! Ti va di raccontarci com’è nata la passione per la moda e come ti sei avvicinata a questo mondo?

Non c’è stato un momento o un episodio specifico nella mia vita che mi ha portato ad avvicinarmi alla moda, semplicemente è una passione che è nata con me, non ho mai voluto fare altro e non ho mai neanche pensato di fare altro. Ho sempre amato la moda perché la vedo come strumento di espressione personale, un qualcosa che non ti definisce mai ma ti permette di reinventarti ogni giorno. Sin da bambina ho avuto le idee chiare su quello che volevo fare e quale fosse il mio sogno e oggi sono fortunata nel poter dire che lavoro ogni giorno per realizzarlo.

Come sei riuscita a dire vita a un brand tutto tuo?

Beh non è stato semplice, in realtà sono ancora all’inizio quindi ho ancora molta strada da fare. Sarò molto sincera ho iniziato un po’ ad occhi chiusi, un giorno ho semplicemente deciso di provarci e buttarmi in questo progetto che desideravo da sempre.  All’inizio non è stato semplice, ancora adesso non lo è, perché non avevo alcun tipo di esperienza, non sapevo quali fossero gli step giusti da fare e non avevo una figura di riferimento che avesse esperienza nel mondo moda. E’ stato un processo lungo, fatto di scelte giuste e sbagliate, di incertezze, ho dovuto rivalutare alcune cose, fare dei cambiamenti anche perché l’ultimo anno e mezzo non è stato per niente semplice soprattutto per chi come me ha appena iniziato. Credo sia anche per questo che in realtà non sento di avere ancora concretizzato a pieno il mio brand perché ho ancora tantissime cose da fare che ovviamente non mi è stato possibile fare prima quindi è un percorso che richiede ancora un po’ di tempo ma in cui credo molto.

Hai incontrato difficoltà nel passaggio del processo creativo delle collezioni a quello di produzione?

In realtà per me non è stato difficile, lo vivo come un processo normale perché è il metodo lavorativo che mi è stato impartito nei miei tre anni di studio. Io ho studiato all’Istituto Secoli di Milano e la modalità in cui è impostato il lavoro di apprendimento è proprio questo, quindi lavorare su tutto quello che concerne lo sviluppo di una collezione, il processo creativo per poi passare alla produzione vera e propria. Questo per me è stato fondamentale nel rendermi autonoma nel mio lavoro e a offrirmi le basi necessarie per poter affrontare, a livello di produzione piuttosto che di sviluppo modelli, anche situazioni in cui ero più in difficoltà perché molte cose le facevo per la prima volta, alcuni materiali non li avevo mai usati prima e ovviamente essendo solo all’inizio ho ancora molto da imparare. Sicuramente il fatto di avere da subito iniziato a lavorare seguendo il processo completo che c’è dietro la realizzazione di una collezione o anche di un solo capo mi ha aiutato tantissimo a vedere il lavoro della parte creativa e della produzione come una singola cosa, anzi a volte non vedo l’ora di finire di lavorare a una collezione per poter iniziare a realizzare i capi e vederli non più solo nella mia testa ma in “carne e ossa”.

Nelle tue collezioni si nota la ricerca di uno stile originale, che mixa l’urban streetwear con l’eleganza della sartoria. Quanto è importante per te questo aspetto?

E’ uno degli aspetti più importanti perché ho sempre ricercato uno stile originale e innovativo. L’aspetto della qualità in un capo è sempre stato di fondamentale importanza per me perché penso sia quello che fa la differenza ma dall’altro lato, come designer, il fattore estetico ha la stessa medesima importanza. Il fatto di mixare questi due mondi opposti mi ha permesso di creare capi di alta qualità, dall’immagine forte e d’impatto che ricerca uno nuova estetica del lusso, che non è più legata al concetto che c’era un tempo.

Nelle mie collezioni l’idea di lusso la si percepisce dalla preziosità dei tessuti e dall’accuratezza nella realizzazione proprio dei dettagli sartoriali in quei capi senza tempo ma dallo stile contemporaneo.

C’è qualche grande stilista che ammiri e che ti ha influenzata particolarmente?

100% Balenciaga. E’ stato uno stilista che ha rivoluzionato la moda e più di tutto l’immagine della donna liberandola dalle costrizioni degli abiti di un tempo giocando con nuove silhouette e forme d’avanguardia, molto più morbide che ancora oggi sono attuali e contemporanee. E’ sicuramente lo stilista che mi ha influenzato maggiormente proprio perché la sua è sempre stata una moda innovativa ed è questa la caratteristica che mi ha spinto a voler ricercare uno stile originale nelle mie collezioni e mi ha aiutato a plasmare la mia identità di designer.

Cercare di cambiare il punto di vista della moda, in questo caso donna, non deve essere facile. Secondo te sono stati fatti piccoli passi avanti?

Si certamente non è un processo facile, soprattutto perché per molto tempo siamo stati legati a un certo tipo di immagine di donna, spesso lontana dalla realtà e questo portava anche un sentimento di distacco nelle donne dal mondo moda perché se non avevi un certo tipo di immagine eri “sbagliata” perché non rientravi nei canoni di bellezza che per troppo tempo ci sono stati imposti. 

Oggi questo sta cambiando, si stanno facendo sicuramente passi avanti infatti anche nelle passerelle più importanti viene proposta una donna molto più reale, autentica e questo crea quel senso di inclusività che prima mancava. Penso sia un processo che però non riguarda solamente la moda, perché anche sui social, che oggi hanno un ruolo importante nella nostra società e sono diventati uno strumento fondamentale anche per chi lavora nel mondo moda, si sta parlando sempre più di questi temi, di proporre un’immagine più autentica di se stessi e penso sia perché siamo un po’ tutti stufi di far parte di una società che esalta la “finzione”.

Il contrasto presente nell’idea di Urban Couture espresso attraverso le collezioni quanto rispecchia la personalità di Aurora de Matteis?

E’ ciò che mi rappresenta al 100%. Spesso mi sono definita una designer dalle mille anime e questo è nato dal fatto che, durante i miei anni di studio in cui ho iniziato a sviluppare le mie prime collezioni, notavo che erano sempre molto diverse tra loro in termini di forme, materiali e anche dal punto di vista stilistico.

Ho sempre amato molto l’eleganza dei tessuti raffinati ma allo stesso tempo volevo avere un’immagine forte, d’impatto che fosse ricercata e riconoscibile per questo ho cercato un modo di far convivere tra loro questi due visioni opposte creando delle collezioni che unissero la classica eleganza dei tessuti raffinati più legati al mondo couture con l’immagine più contemporanea e forte del mondo urban.

Sei molto vicina al tema della sostenibilità con le tue collezioni e so che allo stesso tempo tieni molto alla qualità dei materiali che utilizzi. Secondo te quale è il modo per essere sostenibile e avere uno stile lussuoso allo stesso tempo?

Oggi più che mai sono moltissime le aziende che offrono materiali sostenibili di altissima qualità sia per quanto riguarda il tessile che gli accessori, permettendo di creare prodotti di lusso che siano a basso impatto ambientale. La caratteristica del mio brand è il fatto di mixare uno stile classico a uno più moderno, urban quindi la mia scelta in termini di materiali è quello di utilizzare tessuti naturali come la seta o la lana abbinati a tessuti tecnici tutti riciclati e sostenibili, questo mi ha permesso di creare prodotti dallo stile lussuoso ma senza rinunciare all’aspetto della sostenibilità.

Cosa ci puoi dire della Collezione Main? Da cosa o da dove parte l’ispirazione iniziale?

La Collezione Main è la mia collezione composta da capi Seasonless, cioè senza stagionalità. E’ stata una scelta nata dal fatto di non voler seguire i ritmi sempre più folli del mercato, in cui si propongono numerose collezioni durante l’anno soprattutto a causa della nascita di tantissimi brand fast fashion che guardano solo alla quantità e molto poco alla qualità del prodotto. Inoltre questo mi permette anche di avere un approccio più sostenibile in termini di lavoro e anche di produzione perché ogni capo è disponibile su ordinazione e questo riduce sensibilmente gli sprechi tessili e offre un approccio di alta qualità al processo di design dando anche quel senso di esclusività del capo.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

C’è ancora molta strada da fare, il mio obiettivo a breve termine è quello di iniziare a far conoscere il mio lavoro a più persone possibili e raccontare quello che è il mio brand e soprattutto la visione che c’è dietro. Ho sempre voluto approcciarmi al mercato estero per questo motivo sarò presente su un sito vetrina che, andrà online questo mese, promuove il Made in Italy di lusso all’estero e a Novembre, in concomitanza con Expo, parteciperò ad un evento a Dubai per brand emergenti sostenibili. 

Info e contatti:

Website: www.auroradematteis.com

Instagram: auroradematteis.adm

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È ufficiale. Gucci e 100 Thieves hanno deciso di allearsi per creare una collezione di abbigliamento esclusiva.

Gucci come sapete non ha bisogno di presentazioni essendo un brand affermato in tutto il mondo. 100 Thieves invece negli ultimi anni si è fatto sempre più strada nel settore dell’abbigliamento lanciando di recente una collezione chiamata  ‘’Foundations’’, composta da giacche a vento, t-shirt, felpe e shorts. Tutti capi dall’estetica semplice ma colorata. 

Ma torniamo a noi. L’annuncio è stato fatto sui canali social e si tratta di una collaborazione che dimostra come e quanto siano stretti ormai i rapporti nella moda tra brand così affermati come Gucci e un marchio di lifestyle e gaming come 100 Thieves. Un brand che si è potuto far strada lavorando sempre sull’intersezione tra moda e gaming e su una visione del tutto innovativa.

100 Thieves x @Gucci
Coming soon.https://t.co/iOiEqboEVl#100ThievesxGuccipic.twitter.com/VVHRMD7boZ

— 100 Thieves (@100Thieves) July 12, 2021

Non sappiamo molto sulla capsule collection se non che è nata con l’intento di raccontare i valori che accomunano queste due realtà. Non ci resta che aspettare l’uscita della collezione, prevista per il 19 luglio sul sito dei brand, per poterla commentare insieme e vedere realmente di cosa si tratta!

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Abbiamo assistito in questi ultimi giorni all’annuncio di una ulteriore collaborazione tra i brand Nike e Off-White. 

Per celebrare le Olimpiadi di Tokyo i due brand danno vita a una collezione di abbigliamento dal sapore futuristico che mira a rivolgere una particolare attenzione alle calzature performanti. È una collezione dedicata interamente ed evidentemente allo sport che comprende una maglietta in maglia pesante con il motivo graffiti, un crop top progettato per gli sport multi-azione, dei pantaloncini 2 in 1 per atleti e non solo, un paio di pantaloni con laccio in vita ispirati all’estetica dello skateboard. E non è finita qui: sono presenti anche dei pantaloncini attillati e dei calzini con la scritta “Cosa c’è di buono/cattivo gusto?” e ​​”Cosa c’è di buono/cattivo nell’arte?”.

Questa collezione Off-White x Nike si è proposta però di interpretare nuovamente un modello di sneaker , l’Air Zoom Tempo NEXT%. Virgil Abloh decide di prendere in mano una delle silhouette da corsa più innovative di Nike dandogli una nuova estetica. Un’estetica composta da una tomaia in Atomknit posizionata su una suola ZoomX Foam, al cui interno sono inseriti speciali Zoom Air Pods, ovvero capsule d’aria in grado di aumentare sia la comodità che la reattività della scarpa. Poi la scritta ‘’AIR’’, uno Swoosh disegnato sulla tomaia e dei tacchetti in gomma sulla outsole. La sneaker Air Zoom Tempo NEXT% inoltre è stata presentata in tre differenti colorazioni: Black/White-Scream Green, Racer Blue/Black-Pink Glow-White e White/Solar Red.

Non bastava quindi l’abbigliamento Off-White x Nike. A ribadire l’intento sportivo della collezione c’è la nuova interpretazione della calzatura. Siamo di fronte alla tecnologia Nike unita allo stile classico e super riconoscibile di Virgil Abloh. 

La collezione di abbigliamento Off-White x Nike Olympic e le Air Zoom Tempo NEXT% verranno lanciate il 23 luglio. Manca poco ormai e potremmo fare a gare per indossare l’intera collezione firmata dai due brand. 

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Prendendo ispirazione dalle creature mitiche della Scozia, per il trentesimo anniversario della N9000, Diadora e Hanon Shop creano una nuova calzatura. 

Presentano quindi una nuovissima interpretazione dell’iconica silhouette Diadora ma questa volta ispirata alla leggenda dei Pitti, antica tribù della Scozia. Non è un caso infatti che la sneaker venga colorata di blu. Si pensava che queste creature mitiche si dipingessero di questo colore durante la guerra per apparire più feroci agli occhi del nemico. Ma entriamo nel vivo della scarpa. Questa volta l’HANON N9000 “Pictish Warrior” presenta sulla tomaia un’applicazione in nappa liscia con una pelle martellata morbida a contrasto con una pelle scamosciata dura. Proprio tenendo in considerazione l’ispirazione da cui parte tutto Diadora e Hanon Shop decidono di applicare la Bestia dei Pitti alla striscia laterale della sneaker. L’attenzione ai dettagli è evidente dal Pictish Beast, dal logo Flame ricamato sui talloni e da una soletta laminata in pelle con doppio marchio, mentre i loghi di entrambi i brand sono ricamati sulla linguetta.

L’HANON x Diadora N9000 “Pictish Warrior” è offerta tramite una Raffle online che ha avuto inizio venerdì 9 luglio e terminerà venerdì 16 luglio. Ogni paio sarà completo di quattro set di carta velina di marca, cartellino personalizzato e una scatola su misura. Trattandosi rigorosamente di una edizione limitata cosa aspettate ad acquistarla? 

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Scorrendo il vostro feed  infatti potreste accorgervi di guardare video e foto che neanche vi piacciono. Cosa fare allora? Come sapete la qualità del tempo passato sui social dipende da chi decidete di seguire, e allora è ora di tenere bene a mente i cinque nomi di creativi tra videomaker, registi, scelti da noi e selezionati qui sotto per facilitarvi il compito.

Enea Colombi

Filmare per lui è un atto voyueristico. Racconta e di ricordi intimi e di storie che avrebbe voluto vivere. È quindi proprio dall’immaginazione e dall’esperienza che comincia il suo processo creativo. 

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Van Knokhlov

Ossessionato dall’estetica afferma: ‘Parto avendo in mente un’immagine a cui poi dò vita tramite il movimento. L’ispirazione viene non per forza da qualcosa che riguarda il mio lavoro, ma dalle cose ordinarie che mi circondano nel quotidiano.’ È forte la connessione con la moda e le arti visive.

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Elena Petitti di Roreto

Lavora tra Londra, Milano e Stati Uniti. È partita collaborando con altri registi fino a dirigere i primi progetti personali. Ha cominciato con la post-produzione e il montaggio per poi avvicinarsi alla scrittura: uno dei linguaggi fondamentali del suo processo creativo.

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Rocco Gurrieri 

‘Ho sempre trovato il video e il cinema una sorta di alchimia magica, un gioco eterno in cui le idee e le storie sono tutto, e cosa c’è di meglio al mondo di una storia raccontata bene, con la giusta musica ad accompagnarla?’ Gurrieri è estremamente affascinato dal caos e dall’idea di riuscire a dare un ordine a questo attraverso il proprio lavoro.

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Francesco Petroni 

Sono tre i suoi punti fermi: il tempo, la natura, la moda vista attraverso le culture e subculture musicali. È attraverso il video che riesce a sperimentare fondendo tutti questi aspetti in uno solo. 

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Abbiamo finalmente assistito alla sfilata di Comme des Garçons Home Plus per la primavera/estate 2022. 

Tra stampe floreali, colori accesi, copricapi e parrucche irriverenti indossati dai modelli spiccano un paio di sneaker. Si tratta di un modello creato in collaborazione con Nike che vediamo indossato in passerella ora con calzini alti e colori a contrasto, ora senza. La calzatura, che risale al 1999, è l’ Air Sunder Max.

Il brand Comme des Garçons e, in particolare Rei Kawakubo, riscrive con Nike la storia di questa scarpa. Decidono insieme di mantenere il suo design con cerniera, caratteristica imprescindibile di questo modello, ma rimuovono alcuni dettagli originali. Dicono addio ad alcuni elementi presenti sulla tomaia per sottolinearne l’essenzialità e il contrasto dei materiali utilizzato. Sembra infatti che la scarpa sia composta da una parte in pelle e da una lucida presente appena sotto il dettaglio della cerniera. Le nuova sneaker è stata presentata nel colore bianco, nero e bianco e nero. Il logo Nike è presente lateralmente alla calzatura in nero, la scritta Comme des Garçons invece appena inizia la cerniera.

La collaborazione tra i due brand per l’Air Sunder Max è sicuramente una delle cose più accattivanti della collezione Comme des Garçons Homme Plus 2022. Mentre i modelli sfilano sulla passerella gli occhi sono tutti su questa nuova sneaker che attinge la sua idea dal passato ma con una ventata di modernità.

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Virgil Abloh presenta la sua prima collezione Louis Vuitton con un fashion show che potremmo definire una vera e propria performance artistica. 

Tra Parigi e un villaggio sulle montagne della Svizzera si muovono i modelli della sfilata Uomo Autunno/Inverno 2021. Quello che ne viene fuori è, come abbiamo già detto, una performance espressa attraverso la poesia, la musica e la danza. 

Partiamo però dal principio. L’ispirazione parte da un saggio del 1953 scritto da James Baldwin e intitolato “Stranger in the Village”. Qui lo scrittore parla parallelamente della sua esperienza come ‘visitatore’ afroamericano nel villaggio svizzero di Leukerbad e della sua vita come cittadino nero d’America. Racconta di come sia difficile essere riconosciuti nella società o essere considerati diversi e anche alieni a volte. Sarà questo il filo conduttore nella sfilata di Virgil Abloh. 

Se ci soffermiamo infatti sulla performance e sulla scenografia, queste cercano di rappresentare a pieno i conflitti psicologici e fisici che ritroviamo nel saggio di Baldwin. Come il set di Parigi che infatti riprende il villaggio svizzero ricreando un sorta di palcoscenico di marmo che dovrebbe rappresentare le diverse emozioni provate dall’autore in quel periodo. 

Ma entriamo adesso nel vivo della collezione. Il primo aspetto importante da considerare è che il designer decide di prendere dei diversi archetipi come lo scrittore, il vagabondo, l’architetto, lo studente. Tutti ruoli spesso legati a dei preconcetti sociali del panorama culturale, sessuale e di genere. Quelli che rappresentano solo dei limiti all’interno della nostra società, diventano però per il Direttore Artistico i punti di forza della collezione. Basta solo mantenere i codici, cambiando i valori. 

In una società quindi in cui il giudizio parte dall’osservazione di come una persona è vestita, la collezione FW21 di Louis Vuitton si pone l’obiettivo di svuotare i pregiudizi che costruiamo ogni volta attorno a ogni individuo per essere finalmente liberi. Se ci soffermiamo infatti sugli accessori e sui gioielli di questa collezione possiamo notare diversi messaggi come “YOU CAN TELL A BOOK BY ITS COVER”, “THE SAME PLACE AT THE SAME TIME”, “(SOMEWHERE SOMEHOW)”, realizzati da uno degli esponenti principali dell’arte concettuale Lawrence Weiner. Un’altra scritta è “Tourist vs. Purist“, lo slogan che Virgil ha scritto non appena entrato a Louis Vuitton nel 2018 e che è ritornato sulle borse di questa stagione.

I capi proposti sono legati a una sartoria semplice, con cappotti lunghi fino al pavimento, sciarpe africane drappeggiate, kilt e cappelli occidentali. L’utilizzo del tartan abbinato al tessuto drappeggiato, stampe diverse, tute da motocross in pelle. Tutti elementi che, accompagnati ai tessuti, rievocano in Virgil Abloh ricordi della sua infanzia.

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Il Direttore Artistico tenta allora di creare una ‘nuova normalità’. Una normalità priva di pregiudizi, in cui vi possano essere stesse opportunità, stesse libertà, stessi diritti. Per lui la moda, i fashion show non sono solo ciò che vediamo ma tutto ciò che si nasconde dietro. Sono l’unico mezzo attraverso cui è possibile affrontare certi discorsi, certe tematiche. L’unico modo per lanciare messaggi chiari che arrivino dritti al pubblico.

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Sacai, Jean Paul Gaultier e Nike hanno deciso di prendere in mano la classica silhouette VaporWaffle per farne un nuovo modello.

Conosciamo bene tutti i loro punti di forza, non possiamo  quindi stupirci nel vedere quello che sono riusciti a creare insieme. Prendete il classico modello VaporWaffle, rinforzatelo con un taglio più alto e delle cuciture a vista Air Women lungo tutto il collo del piede e sulla caviglia. È questa la nuova sneaker presentata in collaborazione tra i brand. Le colorazioni scelte sono una bicolore ‘Black/White’, l’altra più audace in ‘Blue/Sesame’. I materiali utilizzati sono un mix di pelle scamosciata, pelle di vitello e materiali a rete. La suola, come nel classico modello VaporWaffle, mantiene un’estetica piuttosto robusta con la presenza del doppio strato. 

Ci sono altri dettagli Sacai che restano invariati come i lacci, il parafango e la suola ibrida. Mentre assistiamo a un capovolgimento del modello con una tomaia sicuramente più alta che si allunga fino alla caviglia. 

Insomma il nuovo modello di sneaker Sacai x Jean Paul Gaultier si distacca dai classici modelli del brand giapponese, ricordati prima di tutto per il loro minimalismo. In un gioco di colori e in un aspetto insolito quindi potreste trovare la vostra sneaker dell’anno.

Entrambe le colorazioni delle Sacai x Gaultier x Nike VaporWaffles sono già state prenotate sul sito di Gaultier per € 198. Ci aspettiamo però un rilascio più ampio prima del loro lancio ufficiale entro la fine di settembre e che le quotazioni sul mercato del reselling raggiungano le stelle. Non ci resta che stare a guardare!

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È l’esagerazione che domina nella nuova collezione Primavera/Estate 2022 di Facetasm che prende il nome di “A Sight With A Kiss”.

Per chi ancora non lo conoscesse si tratta di uno dei brand giapponesi più interessanti del momento. Fondato ormai nel 2007, è riuscito fin da subito a creare una propria dimensione nell’ambito moda. Una moda fatta di sovrapposizioni di tessuti, mix di materiali e atmosfere diverse. 

Con questa collezione SS22 siamo davanti a una vasta gamma di outfit unisex dove gli aspetti predominanti sono la stratificazione dei capi e le silhouette deformate. Ci si concentra su un’estetica incompiuta ‘impreziosendo’ il tutto con orli tagliati e rifiniture grezze. Giacche in denim, pantaloni sportivi, felpe asimmetriche, volant sugli orli, capi over, organze color rosso sparse qua e là. Giacconi dalla fantasia tartan con cappuccio e copricapi che potremmo definire surreali. Una palette colori che va dai toni chiari del blu, del verde, del panna fino al nero e al rosso.

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Il brand Facetasm ha voluto stupire con una collezione che fa riferimento si alla sartoria tradizionale, ma anche allo sport casual e all’abbigliamento da lavoro. Il tutto reso unico dall’evidente tocco giocoso. 

È qui che l’estetica streetwear incontra la distopia, è qui che il tessuto inizia a prendere nuove strade. In questo caso potremmo dire che ‘l’esagerazione’ è una melodia che suona armoniosa in tutta la collezione.  

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‘’Means Eyed Cats’’ è il tema centrale del nuovo progetto di Patta in collaborazione con Vault by Vans. 

Un tema questo che era già stato utilizzato nelle precedenti collaborazioni tra i brand, più esattamente nel 2015 e nel 2017. Nel 2021 viene ripreso creando una capsule collection che utilizza le sagome classiche delle sneakers di Vault by Vans che vengono però ridisegnate in sette colorazioni differenti.

Delle sneakers il cui obiettivo principale è quello di essere adatte a chiunque e in qualunque occasione si desidera indossarle. Le colorazioni della scarpa vanno dal nero, al bianco, al “Frost Grey” e ancora dall’ “High Risk Red“, al “Silver Pink”, al “Salute” fino all’ “Almond Buff”. Le due sagome scelte, ovvero l’Old Skool e la Sk8-Hi, presentano il logo Patta sulla tomaia. Ogni intersuola è decorata dal testo ‘Mean Eyed Cats’ e ogni modello è dotato di lacci firmati Patta. I brand inoltre hanno fatto si che le calzature venissero lanciate insieme a un paio di calzini e tre t-shirt grafiche in modo da creare una capsule collection esclusiva. 

L’uscita della nuovissima collezione “Mean Eyed Cats” di Vault by Vans e Patta è prevista per il 9 luglio tramite il web store Patta e le sedi fisiche di Londra, Milano e Amsterdam. Arriverà invece presso i rivenditori selezionati in tutto il mondo il 15 luglio. 

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Si chiama Flex Park la prima linea di costumi inclusivi lanciati da Beyoncé con Adidas per la linea Ivy Park. 

La collezione Ivy Park, che è stata creata da Beyoncé nel 2016, vanta la partnership con Adidas dal 2020. In questo caso si tratta di una collezione colorata per lui e per lei che comprende bikini, interi ma anche ciabatte, copricostumi e accessori. È stata pensata e progettata con l’intento di sottolineare la libertà di chi la indossa con taglie che vanno dalla XS all 4X a un prezzo accessibile inferiore ai 120 dollari. La pallette colori è di un arancione vitaminico messo a contrasto con strisce bianche in stile Adidas e il monogramma Ivy Park. 

Tra i testimonial scelti per interpretare la campagna dei costumi inclusivi, Beyoncè non compare. Decide infatti di riprendere alcuni volti rappresentativi come l’imprenditrice Kristen Noel Crawley, l’attore Quincy Brown e l’influencer body positive Tabria Maggiori. 

Audace, positiva. La collezione è nata per celebrare l’individualità di ogni essere umano presentando bikini con lacci e costumi interi modellanti e sgambati in puro stile anni Ottanta, un copricostume modello t-shirt, un set camicia bowling e shorts da uomo abbinati, delle ciabatte slides in gomma, un cappello da pescatore unisex e una borsa tote, oltre a un asciugamano logo e a una borraccia. Il tutto in poliestere riciclato all’85%, per creare tessuti elasticizzati e ad alte prestazioni, con dettagli di chiffon e micro rete. 

La collaborazione Adidas x Ivy Park unisce e celebra il DNA di due brand iconici, per stimolare e promuovere il cambiamento. Lo fa perfettamente con l’aiuto di una icona come Beyoncè che, anche decidendo di rimanere nell’ombra per la campagna pubblicitaria di Flex Park, è la mente che si nasconde dietro a una collezione di costumi così audace!

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Oggi vi parliamo di una nuova collaborazione tra Vault di Vans e Vibram. 

Il risultato è una sneaker che riprende il modello Sk8-Hi e Authentic ma donandogli un restyling grunge. La suola resistente di Vibram infatti decide di allargarsi anche alla categoria ‘skateboard’ creando una scarpa del tutto inedita. 

È evidente come la suola riesca a trasformare completamente ogni modello di scarpa aggiungendo altezza e conferendogli maggior carattere. E infatti i nuovi modelli Vault di Vans Sk8-Hi e Authentic di carattere ne hanno da vendere. 

Ispirate all’alta moda e alla sottocultura urbana degli anni ’90 i nuovi modelli saranno disponibili in due colorazioni, una interamente bianca, una interamente nera. Realizzate in morbida pelle, il marchio sarà presente ma con un look sottile e minimal così come siamo abituati a vederlo in tutti gli altri modelli Vans. Su entrambe le paia sarà presente il logo giallo, caratteristico di Vibram, sull’intersuola al tallone per segnalare la collaborazione tra i brand. Le suole Sk8-Hi e Authentic con Vibram saranno dotate anche della tecnologia Ultracush per un’ammortizzazione e un comfort superiori. 

I modelli sono attualmente disponibili presso i rivenditori Vault by Vans selezionati. 

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Un accessorio che ormai non può mancare nei nostri outfit per la stagione primavera/estate poiché con un solo tocco li completa rendendoli unici. Un copricapo ormai non viene scelto solo per la sua funzionalità, ma per lo slancio stilistico che apporta a ogni look.

È arrivato quindi il momento di passare in rassegna alcuni tra i cappelli di tendenza del 2021. Anche se la scelta non è facile le tendenze della stagione sono molte chiare: berretti con visiera, copricapi stile bucket da pescatore a altrettanti in panama di paglia. Scopriamo insieme la nostra selezione!

CAPPELLI UOMO – SHOP ONLINE:

BORSALINO

950 euro. Disponibile qui

LOUIS VUITTON

590 euro. Disponibile qui

MONCLER 

350 euro. Disponibile qui

PRADA

320 euro. Disponibile qui

SACAI

308 euro. Disponibile qui

DOLCE & GABBANA

295 euro. Disponibile qui

BALENCIAGA

295 euro. Disponibile qui

GUCCI

290 euro. Disponibile qui

AMIRI

285 euro. Disponibile qui

DRIES VAN NOTEN

24o euro. Disponibile qui 

LOEWE

210 euro. Disponibile qui

MSGM

145 euro. Disponibile qui

ACNE STUDIO

130 euro. Disponibile qui

A-COLD-WALL

80 euro. Disponibile qui

VISION OF SUPER X KANGOL

79 euro. Disponibile qui

CARRHART 

39 euro. Disponibile qui

VANS

30 euro. Disponibile qui

ADIDAS

25 euro. Disponibile qui

NIKE

17,99 euro. Disponibile qui

ZARA

17,95 euro. Disponibile qui

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Un accessorio che ormai non può mancare nei nostri outfit per la stagione primavera/estate poiché con un solo tocco li completa rendendoli unici. Un copricapo ormai non viene scelto solo per la sua funzionalità, ma per lo slancio stilistico che apporta a ogni look.

È arrivato quindi il momento di passare in rassegna alcuni tra i cappelli di tendenza del 2021. Anche se la scelta non è facile le tendenze della stagione sono molte chiare: berretti con visiera, copricapi stile bucket da pescatore a altrettanti in panama di paglia e over.. Scopriamo insieme la nostra selezione!

CAPPELLI DA DONNA – SHOP ONLINE:

PRADA

450 euro. Disponibile qui

MIU MIU

350 euro. Disponibile qui

GUCCI

350 euro. Disponibile qui

BURBERRY

290 euro. Disponibile qui

ACNE STUDIO

220 euro. Disponibile qui

JW ANDERSON 

185 euro. Disponibile qui

LUISA SPAGNOLI

110 euro. Disponibile qui

JACQUEMUS

90 euro. Disponibile qui

OFF WEAR

86 euro. Disponibile qui

PAUL SMITH

70 euro. Disponibile qui

TWINSET

65 euro. Disponibile qui

PATRIZIA PEPE

48 euro. Disponibile qui

POLO RALPH LAUREN

47,99 euro. Disponibile qui

FIORUCCI

45 euro. Disponibile qui

COS

45 euro. Disponibile qui

VANS

35 euro. Disponibile qui

MANGO

15,99 euro. Disponibile qui

STRADIVARIUS 

15,99 euro. Disponibile qui

ZARA

12,95 euro. Disponibile qui

ASOS

10 euro. Disponibile qui

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Ognuno ha un luogo che vede come una via di fuga. Quello di Rhuigi Villaseñor, fondatore di Rhude, è Monaco. Ce lo fa sapere nella sua nuova collezione primavera/estate 2022 che prende il nome di “Monaco with God’s Help”.

Ci siamo ritrovati più volte a parlare di collezioni di brand o anche di fashion show che si impegnavano a riflettere la vita di questi ultimi anni alle prese con la pandemia. Anche questa volta il brand Rhude non può fare a meno di parlarne. Dopo un periodo così lungo di incertezza, il designer Villaseñor pensa a come potrà essere la vita post pandemia e le domande che si pone sono tante. Le principali sono: cosa indosseranno i giovani quando emergeranno dai mesi trascorsi a casa? Le regole di abbigliamento tradizionali saranno ancora valide?

Rhuigi Villasenor cerca di rispondere con la collezione SS22, concentrandosi su una ‘formalità informale’. Si impegna a creare nuove forme partendo da abiti classici indossati durante la stagione estiva a Monaco, prendendo ispirazione da Slim Aarons, Rat Pack degli anni ’60 e dagli anni Venti. 

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L’intento della collezione Rhude è incarnare uno spirito ottimista, donare gioia a chi si prepara e sceglie il look del giorno. Partendo da una tuta bianca pratica e comoda per l’estate a una giacca in raso in cui viene dosato bene il lusso e il glamour di Monaco e uno stile più informale. Non può mancare poi la vestibilità casual della giacca in stile college abbinata a una camicia bianca, una cravatta nera e un mocassino color senape. Cashmere e seta sono le lavorazioni principali che troviamo all’interno della collezione. Anche la maglieria non manca. Ogni elemento evoca il desiderio per la perfetta vacanza a Monaco. 

E adesso tocca a voi porvi delle domande: Rhuigi Villasenor è riuscito nel suo intento? Riuscite a vedere lo spirito ottimista della collezione? Vorreste indossare questi capi dopo tutti questi mesi trascorsi in casa? Lascio a voi le risposte..

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Danilo Paura introduce la sua nuova collezione ss22: un percorso di rinascita

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Oggi non possiamo non presentarvi la prima partnership che vede protagonisti due brand: Palace e Vans. 

Sappiamo che Palace viene da mesi di collaborazioni con brand come Mercedes AMG e Crocs. Non poteva quindi mancare all’appello una capsule collection di sneakers e abbigliamento tra lo storico brand di origini californiane e il marchio di skateboard londinese. 

La star indiscussa della capsule ? Senza dubbio la classica silhouette Vans Authentic. Presente in tre colorazioni differenti, rosa salmone, bianco classico e nero, è decorata da una stampa di ‘Jeremy the Duck’ una simpatica anatra che rappresenta la mascotte della collezione. Il nome di Jeremy sulla stampa non è casuale: è infatti l’impiegato del mese di Palace e appare anche sull’etichetta rossa Vans sul tallone della scarpa e nella campagna dei due brand. È poi il logo Tri-Ferg di Palace a completare le Vans Authentic. 

La capsule collection è composta non solo da sneakers ma anche da abbigliamento. Vediamo magliette a maniche lunghe con la stessa palette colori delle calzature che presentano ancora una volta un’immagine di Jeremy. 

La capsule Palace x Vans Authentic arriverà nei negozi Palace di Londra, New York e Los Angeles il 2 luglio. Potrete trovarla in tutti gli store fisici e sul sito del brand alle ore 12:00. Non perdetevela! 

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È uscita oggi la nuovissima collezione Supreme x Vans ss21

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In una ambientazione che, con il labirinto ci riporta alla mitologia greca, Danilo Paura introduce la sua nuova collezione primavera/estate 2022.

La funzione principale del labirinto nella mitologia? Se vi ricordate era quella di imprigionare il Minotauro, un mostro dal corpo di uomo e dalla testa di animale. Con il designer invece diventa la metafora per un viaggio attraverso la trasformazione, il cambiamento. Un percorso di nascita e sopratutto di rinascita. 

Danilo Paura si diverte a riprendere in ogni suo lavoro degli aspetti della mitologia greca per riuscire ancor meglio a celebrare la sua terra d’origine, la Calabria. Questa volta lo fa partendo da un luogo che possiamo definire spiazzante, difficile da vivere ma emblema della ricerca di una via d’uscita per l’uomo. E così il designer afferma:

‘Negli ultimi mesi mi sono sentito perso, confuso e preoccupato, ma anche pronto per iniziare una nuova sfida. È come entrare in un labirinto, consapevole che c’è bisogno di smarrirsi per poi ritrovare il proprio lato interiore.’

E con queste parole che riesce a sintetizzare il concept che si nasconde dietro la collezione ss22 di Paura Clothing. Decide di partire da un aspetto fondamentale che è l’essenzialità dei capi, più precisamente lo studio dei materiali che definiscono il capo più di qualsiasi altra cosa. Per fare ciò ha deciso di rafforzare ancor di più il legame con la Tessitura Molinelli e con la NT Majocchi. Da qui nascono la fibra di sughero del gilet dal taglio boxy, il nylon riflettente e la tela di cotone spalmato. E poi la Knitted Jacket, della stessa consistenza del denim, ma che grazie a uno studio sulla maglieria risulta più confortevole e morbida al tatto.

Anche queste volta i capi proposti da Paura ci riportano a un’estetica streetwear ma sartoriale. La ricerca di proposte versatili e affascinanti da felpe con il logo del brand, camicie a righe o fantasia, completi abbinati, gilet a scacchi, colori pastello. Inoltre la linea anticipa due collaborazioni: una con Lavazza con il marsupio refrigerante, e una con Hyusto. 

Il Labirinto che rappresenta l’atto della ricerca, una strada che porta al centro di se stessi, non poteva non essere accompagnato da capi si ricercati ma che, come afferma Danilo Paura, possono farci ritrovare il nostro lato interiore. 

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Si unisce alla vasta gamma di modelli Air Jordan 3 una nuova colorazione. 

Secondo diversi rumors il modello uscirà questa estate, precisamente a luglio, e si tratta della Nike x Air Jordan 3 Retro ‘Racer Blue’. Le prime immagini ufficiali della sneaker non sono ancora uscite. Per adesso dobbiamo accontentarci di un rendering che può darvi però un’idea abbastanza precisa di cosa aspettarsi. 

Il classico modello di sneaker di Jordan questa volta è caratterizzato da un mix di colori: bianco/nero/grigio cemento/blu racer. La tomaia è in pelle martellata e presenta la solita stampa di elefanti 3M, una parte di pelle bianca liscia e tocchi traforati di blu e grigio. Il gioco di contrasto con il blu è presente anche sul marchio e sugli occhielli, mentre il grigio lo ritroviamo nelle solette e nella suola in gomma. L’intersuola Air assistita è in bianco e blu. 

Al prezzo di $ 190, Nike x Air Jordan 3 Retro “Racer Blue” uscirà il 10 luglio su Nike SNKRS e presso rivenditori selezionati.

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Per il 35° anniversario di Air Jordan 2 dicono che arriverà questo autunno una nuova sneaker Off-White x Air Jordan 2 Low.

La partnership Nike/Jordan con Virgil Abloh aprirà un nuovo capitolo con un modello inedito di calzatura. Parliamo di una scarpa che incentra il suo design nei dettagli e nella decostruzione. Due saranno le versioni dell’Off-White x Air Jordan 2 Low: “White/Red” e “Black/Blue”. 

Tra i dettagli distintivi del brand Off-White troviamo un colletto in schiuma a vista, il marchio sui lati mediali che sarà accompagnato dalla firma di Michael Jordan e intersuole screpolate e ingiallite che gli conferiranno un aspetto vintage. In più fascette, allacciatura contrassegnata “SHOELACES” e solette stampate. 

Inizialmente non si era a conoscenza di una data precisa dell’uscita delle nuovissime sneakers Off-White x Air Jordan 2 Low. Si presumeva in autunno. Adesso invece sembrano aver annunciato che entrambe le colorazioni della collaborazione usciranno il 23 settembre. Non vi resta che rimanere connessi per ulteriori informazioni.

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Era il 2019 quando Stüssy e Cactus Plant Flea Market hanno lavorato insieme per la prima volta.

Adesso dopo due anni i due brand di streetwear di fama mondiale tornano con una ulteriore collaborazione. Questa volta fatta di grafiche e un mood che possiamo definire a tratti romantico. 

Pensata per trascorrere una perfetta estate, la capsule collection è composta da otto capi. Tra camicie hawaiane, t-shirt, shorts, felpe con o senza cappuccio e, un completo composto da trucker jacket e jeans salta all’occhio la fusione tra i nomi dei due marchi. Infatti tra i colori sgargianti scelti come l’arancione, il verde, l’azzurro, non passano inosservate le grafiche utilizzate da Stüssy e Cactus Plant Flea Market. Se la trucker jacket e il jeans sono ricoperti dalla scritta ‘stüssy cactus’, le camicie, le felpe e le t-shirt presentano invece un cuore che fa da contorno al lettering ‘us’. 

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Nella nuova collezione Stüssy x Cactus Plant Flea Market ce ne è per tutti i gusti. Da capi che garantiscono il massimo impatto visivo, sia per colori che per grafiche, a capi che smorzano e sdrammatizzano il look per chi sente il bisogno di indossare qualcosa di più semplice. Insomma tocca a te decidere cosa e come ti senti!

La linea verrà rilasciata il 25 giugno presso i chapter store Stüssy, nei Dover Street Market e online.

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‘Volta Jazz’ è il nome della collezione ss22 di Wales Bonner . Un richiamo a immagini nostalgiche e blues dell’Africa Occidentale.

Già il nome ci riporta al cuore di questo territorio dove è situato il bacino del Volta, simbolo per eccellenza dello scambio culturale svoltosi lì nella anni ’70. E così tra capi vintage, ritratti del ‘Volta Studio’ di Sanlè Sory e l’afrobeat jazz di Fela Kuti nasce questa imperdibile collezione. 

In un momento in cui la cultura dell’Africa occidentale sta vivendo una vera e propria rinascita è bello che qualcuno riesca a prendere la creatività dell’epoca per trasferirla in dei capi. Quello che viene fuori dalla collezione è uno stile che ruota intorno a quelli che sono i classici riconoscibili della moda anni ’70 ma che si mescola anche a nuovi pezzi minimalisti degli anni ’90. Oltre a presentare tessuti jacquard e ricami tipici della tradizione africana, vengono scelti alcuni capi Adidas, come l’intramontabile track jacket vintage o il jogger, che poi vengono utilizzati non per dar vita a un classico abbigliamento sportivo ma per creare un look del tutto inedito. Si sostituiscono cosi le scarpe da ginnastica e i jogger, con dolcevita, pantaloni e pantofole. Wales Bonner ci dà delle alternative: non più smoking restrittivi per un abbigliamento formale bensì pantaloni fluidi, colletti bassi, persino le infradito possono diventare eleganti per lui. E ancora le tute possono diventare abiti da cerimonia, con una stampa sgargiante, dei pantaloni larghi, un dolcevita e una giacca dal taglio slim. Comfort, vestibilità con top all’americana e una gonna abbinata verde e gialla, i colori più popolari nelle bandiere coloniali sub-sahariana.

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Wales Bonner elimina i canoni tradizionali, l’idea che ogni capo possa essere utilizzato unicamente per un occasione precisa. Parte dall’idea che la sartoria possa essere un po’ malconcia o per meglio dire vissuta. Quello che aveva in mente era creare qualcosa che non fosse prezioso ma sicuramente unico. Possiamo dire che è riuscito nel suo intento. 

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Coprirsi è un optional per chi come Rick Owens decide di far ruotare la nuova collezione uomo Primavera/Estate 2022 intorno al concetto di ‘vulnerabilità’. 

Stiamo parlando di Fogachine, la collezione in cui a parlare è la nudità parziale. Dietro questa si nascondono diversi messaggi che creano altrettante sfumature di significato volutamente ricercate dal designer. Ci troviamo davanti a un Rick Owens più ‘leggero’, rivolto all’ottimismo e indulgente rispetto ai tempi che si trova a vivere. La nudità invece non stupisce se pensiamo che è sempre stato il suo tratto distintivo. Non si è mai tirato indietro nel mostrare strisce di pelle sulle cosce, sull’ombelico, sui fianchi dei capi uomo influenzando ad oggi persino le passerelle della Fashion Week con i crop top uomo di Fendi.

“Volevo una magia bianca, una scala per il paradiso, case dall’atmosfera sacra. Hippie di raso bianco che praticano il loro edonismo in modo dolce e premuroso”

Sono queste le parole del designer americano. Tyrone Dylan Susman è la sua musa, modello e collaboratore protagonista del video esclusivo che mostra i fitting della collezione. Lo vediamo in camicie vaporose, ora con un bolero corto, ora con un cappotto aperto. Lo stesso Owens viene ripreso mentre indossa un avvolgente mantello in rete e dei guanti neri lunghi fino alle spalle.

Rick Owens decide di lavorare con tessuti delicati, sovrapponendoli, creando strati anche complicati a volte. A completare il tutto c’è la musica allucinogena e irregolare del produttore americano taiwanese Mochipet. Questo e in più tutti i capi che scorrono davanti ai nostri occhi in questa piccola anteprima servono a ricordarci che il bianco, colore predominante della collezione, così come la delicatezza dei materiali, non sono unicamente sinonimo di purezza. 

Se siete curiosi non vi resta che aspettare domani 24 giugno. La collezione sarà trasmessa alle 12:30 CET da Venezia su www.rickowens.eu.

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Adidas Yeezy ha annunciato che rilascerà una nuova colorazione della Adidas Yeezy Boost 380 ‘Stone Salt’ in autunno. 

La palette in questo caso varierà dal grigio scuro al grigio chiaro al kaki. I primi due colori li troveremo sulla tomaia PrimeKnit dove il risultato sarà un motivo mimetico. Il kaki invece sarà presente nella tomaia a taglio basso traforata dove poi ci sarà l’allacciatura dal design monopezzo. Non potrà mancare l’intersuola assistita Boost seguita da una suola in gomma traslucida. 

L’Adidas Yeezy Boost ‘Stone Salt’ dovrebbe uscire a ottobre a un prezzo di $ 230. Rimanete sintonizzati per scoprire la data ufficiale della nuovissima colorazione e per scoprire dove poter acquistarla!

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Un approccio libero da inibizioni. È questo che viene fuori dalla collezione ss22 uomo di A-Cold-Wall. 

Samuel Ross ha aggiunto un nuovo spirito al suo lavoro dopo un periodo passato a Londra in cui ha deciso di concentrarsi sui suoi affetti più cari. Nuovi colori, una nuova concezione ed esecuzione del lavoro. Il designer ha deciso di ‘studiare’ prima l’aspetto concettuale ed emotivo della collezione per poi passare ai dettagli e alla funzionalità dei capi. 

‘’L’espressione di sé attraverso le avversità, il nascondersi come strumento di conforto. La teoria del colore come ottimismo’’. 

Così lo stilista Samuel Ross ha introdotto a MFF la ss22 della sua A-Cold-Wall. Una collezione fatta di silhouette minimaliste, colori diversi e asimmetrie.  Gilet e parka strutturati, nylon e tessuti tecnici a cui sono abbinate sciarpe super lunghe, poncho esagerati e una serie di tote e tracolle.

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Tutto il lavoro ruota intorno alla scelta di tessuti, vestibilità e prestazioni. La priorità per Samuel Ross era quella di guardare ai bisogni degli user, più che mai dopo l’anno pandemico vissuto. Ecco perché il designer decide di partire da un concept ben preciso: il pensiero della mortalità, della vita come qualcosa di fugace. Da qui nasce l’idea dei colori primari intensificati, l’idea della giovinezza e del gioco. Il tocco emotivo è evidente, dai capi indossati dai modelli, dalle sensazioni che questi suscitano: sono quasi armature che proteggono chi le indossa.

 «Questo è un approccio radicale alla collaborazione, è libero da inibizioni e guidato da emozioni», ha concluso Samuel Ross. Che non ne sbaglia una. 

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Non sono finiti i modelli di VaporWaffle nati dalla collaborazione Sacai x Nike. 

Dopo le ‘Dark Iris’ e le ‘Sesame’ uscite nel mese di aprile, adesso i due brand tornano con una nuovissima colorazione: la White/Sail. Mancava all’appello infatti una sneaker dalla palette più pulita e la partnership Sacai x Nike ha voluto subito rimediare. 

Così come gli altri modelli, le nuove VaporWaffle presentano il marchio, la linguetta Swoosh e l’intersuola a strati. Stessi colori ma tonalità diverse che vanno dal bianco al bianco sporco. La sneaker è quindi realizzata in pelle bianca sulla tomaia, con pelle scamosciata color bianco sporco complementare e altre sovrapposizioni in pelle. Il marchio Sacai x Nike è sempre presente sull’etichetta della linguetta, sulle solette e sul tallone. Infine è impossibile non notare la suola in gomma waffle, tratto unico e distintivo del modello.

Per adesso sono uscite solo le prime immagini in anteprima delle nuove sneaker. Tocca aspettare per avere l’ufficialità della data di uscita della prossima VaporWaffle. Secondo alcuni però la White/Sail arriverà questa estate. Restate connessi!

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La collezione Prada uomo per la Primavera/Estate 2022 è un lungo tunnel rosso dove, soltanto continuando a camminare, si può intravedere la luce.

I direttori creativi Miuccia Prada e Raf Simons partono da una metafora della vita dopo la pandemia. Se il tunnel viene visto infatti come una prigione, la sabbia e la bellezza dei paesaggi della Sardegna come la tanto attesa libertà, la ricongiunzione con uno spazio affine. Assistiamo a una vera e propria interazione tra artefatto e natura. Percorrendo un lungo tunnel rosso si arriva ad avere contatto con un ambiente familiare. È solo a un certo punto che l’ambientazione cambia e assistiamo ai modelli di Prada sdraiati sulla sabbia tra massi e galleggianti. 

“Un senso di utopia, di ideale, di speranza e positività. Immergersi nella natura, andare in spiaggia, è sinonimo di libertà. È utopico. È davvero un bisogno primario, ma anche un bisogno intellettuale.”

Afferma Miuccia. La collezione ss22 rappresenta tutto quello che ci aspettiamo e ci auguriamo da questo momento in poi. La gioia del quotidiano, riuscire a vivere la vita come un’esperienza esaltante, la ricerca della gioia nelle piccole cose. E anche la stessa collezione ci parla di abiti adatti alla quotidianità, abbinati con accessori non lasciati al caso. Una parata di bucket hat con micro-taschina posteriore, bag a mano geometriche, zainetti multi-zip, occhiali in acetato leggero e pantaloncini che vediamo accorciarsi sempre di più. Tutto colorato, dalle stampe 70’s alle camicia-tute sopra al ginocchio ai trench coat in vernice bianca. 

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Se dovessi pensare a un unico aggettivo per definire il lavoro di Miuccia e Raf Simons userei il termine diretto. Si perché il messaggio arriva forte e chiaro. Tutto ruota intorno al reale, all’umano, ed è questo il punto di forza. Non c’è nulla di complicato, tutto è puro, tutto è sintetizzato in un orizzonte senza fine che vuole restituirci la libertà.

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Stone Island, marchio di abbigliamento informale, svela la preview della collezione Autunno/ Inverno 2021/2022. 

Il punto di forza di questo brand è riuscire a coniugare insieme un design innovativo e iper-funzionale e una ricerca estrema e continua. Ed ecco spiegato perché Stone Island è ad oggi uno dei marchi di sportswear per eccellenza e persino uno dei pochi che è riuscito a ridefinirne il senso più profondo.

E cosi il brand ritorna a parlaci di lui con la nuova collezione Autunno/Inverno 2021/2022. Una rappresentazione delle origini, della purezza di un marchio che non si è mai distaccato da quelli che sono i suoi valori iniziali. Giacche, gilet, felpe e t-shirt sono le protagoniste indiscusse. La ricerca punta tutto sulla creazione di capi si ricercati ma confortevoli, che si rifanno ad archetipi militari con l’intento di soddisfare sopratutto un abbigliamento quotidiano. Colori sobri che vanno dal blu, al grigio, al panna, al verde militare, linee preferibilmente pulite, armoniche. Il logo posizionato ora sulle maniche delle giacche, ora all’altezza del petto. Stampe ‘Micro Graphics One’ e ‘Mosaic One’. E non possiamo di certo tralasciare la ricerca e i trattamenti fatti sui tessuti: cotoni stretch, lana Geelong, cotone riciclato e jersey di cotone. 

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Allora che aspettate? Andate a dare uno sguardo alla preview Stone Island 21/22 sui sito stoneisland.com. L’esaltazione dei valori, della purezza di un’idea, della sicurezza, della libertà e del comfort. 

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Finalmente possiamo dare un primo sguardo alla nuova collaborazione Supreme x Vans ss21. 

All’inizio dell’anno già si vociferava di una nuova collezione di sneakers che avrebbe visto protagonisti i due brand di streetwear. I marchi, che come sappiamo hanno alle spalle una lunga storia che li vede insieme, si rincontrano anche nel 2021 presentando una scarpa che ha senza dubbio la firma Supreme. 

La collaborazione per la primavera 2021 è incentrata sull’interpretazione di Supreme delle Vans Skate Grosso Mid e Skate Era. Il brand newyorchese decide di partire dal proprio logo creando un effetto pattern sulle tre sneakers. Si tratta di tre varianti colore ‘’Black’’, ‘’Red’’ e ‘’Navy’’ che presentano il motivo ’S’ ripetuto su tutta la tomaia che crea un effetto quasi psichedelico ai nostri occhi. Mentre il primo modello ‘Skate Grosso Mid’ è un concentrato di pelle e pelle scamosciata, la ‘Skate Era’ presenta la classica tomaia in fodera in pelle. 

Un design che rispecchia perfettamente le due anime dei brand. Di uno come Supreme, icona indiscussa dello streetwear e di un marchio come Vans a cui appartiene una delle silhouette più indossate degli ultimi tempi. 

Le sneakers sono stata lanciate oggi, 17 giugno in esclusiva su Supreme. Allora che aspetti? Acquistale prima che si esauriscano!

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Cercate un accessorio sportivo adatto sia all’allenamento che all’uso quotidiano? Il nuovissimo modello G-SHOCK GBD-200 può fare al caso vostro. 

G-Shock ha annunciato da poco l’arrivo del primo modello G-SQUAD. Un orologio indistruttibile dalla cassa quadrata, proprio come il primo modello, ma che presenta dei dettagli di design diversi. 

Il GBD-200-1 nero, il GBD-200-2 blu e il GBD-200-3 giallo. Sono queste le tre varianti colore presentate dal brand. Ma non è tutto. L’accessorio ha un profilo più compatto e più sottile del GBD-100. Per rendere il tutto visibile, alcune parti come la cassa e la lunetta sono state accuratamente disegnate in modo da apparire piatte se osservate lateralmente. Altro dettaglio che rende questo orologio diverso dagli altri è il materiale. Il cinturino infatti è in uretano morbido per garantire massima aerazione, flessibilità e quindi una perfetta vestibilità al polso, così come i fori accanto alle anse che garantiscono traspirabilità e permettono di disperdere il sudore e dare una sensazione di ariosità, ideale durante l’allenamento. E poi collegamento Bluetooth con smartphone, resistenza agli urti, resistenza all’acqua fino a 200 metri, display LCD MIP, ora mondiale, cronometro. E ancora timer per il conto alla rovescia, 4 sveglie giornaliere con 1 ripetizione, suono pulsante on/off, luce LED Super Illuminatore con afterglow. 

Un accessorio questo che non può mancare sul polso dei più giovani ma non solo. Per chi ha bisogno di mettersi in forma, per chi fa del fitness il suo svago preferito e per chi semplicemente ha bisogno di un orologio adatto per tutti i giorni dal design unico. 

I 3 modelli della nuova collezione GBD-200 saranno disponibili a partire dal mese di agosto sul sito ufficiale G-Shock, rivenditori ufficiali G-Shock e il negozio monomarca G-Shock in Corso Como 9, Milano.

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SB Dunk Highs nel 2003, SB Dunk Low nel 2012, 2019 e 2021 e ancora le Air Max 96. Queste sono alcune tra le sneakers create in collaborazione tra il brand Supreme e Nike.

Ora una nuova versione sta arrivando: la SB Dunk High ‘’By Any Means’’. Sono state rivelate alcune immagini del campione del nuovo modello che riprende la silhouette più utilizzata negli ultimi anni. Silhouette che è stata completamente stravolta da Supreme. Il brand di New York infatti ha deciso di decorarla con diversi ricami e dettagli.

Ma vediamo più nel dettaglio di cosa si tratta. La Nike Dunk High è realizzata in pannelli in pelle bianchi e neri. Nella zona posteriore della scarpa sono state ricamate due scritte: sul tallone la scritta ‘By Any Mens’ combinata con il logo NY di John Jay, un pò più in alto invece è stato collocato ‘Supreme Team’ in corsivo. Non mancano altre scritte come: una versione giocosa del logo ‘ I <3 NY ’: ‘NO <3’, e l’abbreviazione SUP sulla tongue tab.

Per adesso non abbiamo informazioni ufficiali sull’eventuale uscita del nuovo modello. Forse la Supreme x Nike SB Dunk High ‘’By Any Means’’ potrebbe uscire entro la fine dell’anno e in più colorazioni. O forse il brand newyorkese deciderà di apportare altre modifiche al modello? Restate sintonizzati per scoprirlo.

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La lunga storia di Robyn Lynch con il marchio americano Columbia continua anche nella ss22. 

Per la London Fashion Week infatti il brand ha presentato una collezione fatta di capi dallo stile Columbia usciti nell’Autunno/Inverno 2019 ma rielaborati. Lynch ha da sempre scelto di utilizzare le origini irlandesi come base etica e ispirazionale del suo marchio, rendendo così omaggio alle sue radici con uno stile giovanile. E a proposito di questo il legame con Columbia non è lasciato al caso. 

“Sono cresciuta indossando Columbia insieme a tutti i miei amici, era come la nostra uniforme non ufficiale; tutte le nostre foto di quei tempi mostrano una giacca Columbia. Volevo continuare a lavorare sotto forma di upcycling e affrontare il problema del deadstock e quando ho iniziato a pensare con quale brand lavorare Columbia è stata la mia scelta immediata”

afferma. E a proposito delle sue origini il processo creativo di questa collezione è iniziato selezionando una gamma di colori, rilegata poi a tre scelte, che hanno creato una bandiera irlandese stilizzata e prendendo poi pezzi chiave dall’archivio del marchio Columbia reinterpretandoli con il suo caratteristico stile oversize e poco attillato. Il suo è stato un lavoro certosino: ha selezionato e scomposto ogni capo della collezione passata del brand per combinarlo poi con nuovi tessuti, sforzandosi anche di essere sostenibile. I tessuti in nylon infatti sono realizzati con rifiuti presi dall’oceano e i restanti con materiali biodegradabili. 

La collezione è stata presentata come un cortometraggio diretto da Spencer Young. La sfilata si svolge nelle segrete e misteriose grotte dell’Inghilterra. Tra immagini e luci capaci di creare un’ atmosfera illusoria si muovono i capi di Robyn Lynch: gilet con tasche aggiuntive, maglieria a trecce, giacche imbottite. 

Una collezione questa che ha riportato Lynch alla sua adolescenza, una collezione a tratti nostalgica che sa di casa. Una tra le più indossabili del brand ma non per questo meno audace delle altre.

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Sono tanti i video e le foto comparsi sui social che ritraggono nel dettaglio alcune delle Off-White x Nike Dunk Low sui cartelloni delle città di Los Angeles, Parigi, Milano, Atlanta e New York. 

In questi mesi sono stati diversi i rumors riguardanti la collaborazione tra il brand Off-White e Nike. Se inizialmente si parlava della collezione ‘The Twenty’ composta da 20 differenti colorazioni di Dunk Low, successivamente si è parlato della linea ‘The Fifty’. Le colorway realizzate non sarebbero state più 20 bensì 50. Il nome ufficiale della collezione? ‘Dear Summer’. A rivelarlo è stato Virgil Abloh con un post instagram. 

È avvenuta il 13 notte a sorpresa la presentazione ufficiale della collezione. Per questa i due brand si sono serviti di arch_itecture e del digital artist delfin per l’artwork. Secondo alcune voci l’unicità di ‘Dear Summer’ sta nel fatto che probabilmente ognuna delle 50 versioni prodotte sarà suddivisa per aree geografiche e quindi venduta in uno specifico store Off-White. 

Non ci resta quindi che aspettare l’uscita della collezione Off-White x Nike Dunk ‘Dear Summer’ e scoprire quale modello sarà destinato a quale città. Rimanete sintonizzati! 

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Avete mai sentito parlare di AGR? Per chi non la conoscesse si tratta dell’emergente etichetta britannica di Alicia Robinson. 

Laureata in design tessile, la designer riprende le basi del fashion e in particolare modo della maglieria dalla madre. Creatività, dinamismo, rivoluzione. Sono queste le caratteristiche che contraddistinguono questo brand da tutti gli altri. Distaccandosi dal tradizionale lavoro a maglia, Robinson reinterpreta i motivi Fair Isle e il mohair tie-dye arrivando a collaborare anche con brand di un certo livello come A Cold-Wall, Samuel Ross e Yeezy di Kanye West. 

Il prodotto e-commerce di qui voglio parlarvi oggi è l’ ‘Hand-Printed Cargo Pants’ modello menswear. Scorrendo i vari prodotti sul sito salta all’occhio per la sua fantasia. Il pantalone cargo è in twill di cotone a gamba dritta e presenta motivi multicolor tinti e stampati a mano. Passanti per cintura in vita parzialmente elasticizzata, tasche con patta sulle cuciture esterne, logo stampato quasi sull’orlo del capo in arancione. Zip-fly e hardware color argento. E’ da notare il fatto che si tratta di un pezzo unico, anzi ogni pezzo presente sull’e-commerce è unico. Sulla descrizione in riferimento al capo infatti si tiene a specificare che sono stampati a mano. Il brand quindi si diverte a creare giochi di colore, di stampe, mai uguali ai precedenti e così le offerte che possiamo trovare scorrendo il display sono sempre diverse. 

Alicia Robinson preme sul fatto che sia un pezzo del tutto esclusivo. Chiunque l’acquisti deve sapere che il capo che ha indosso non sarà mai uguale a un altro. E in un mondo che corre dietro all’omologazione questo è sicuramente un punto di forza. 

Il modello Hand-Printed Cargo Pants è disponibile esclusivamente presso SSENSE.com a un prezzo scontato di $288. Correte a dare un’occhiata a uno dei pantaloni più esclusivo del 2021!

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Vans per l’Autunno/Inverno 2021 torna con una nuova collezione: la ‘Tartan Daze’. 

Prendete la silhouette iconica del brand Vans, poi mescolate insieme diverse grafiche e materiali e il gioco è fatto. Le calzature questa volta sono ispirate al design punk e la scelta è ricaduta su tre modelli: l’Old Skull Zip, la Sk8-Hi e l’ Authentic. 

La Old Skull Zip presenta diversi materiali misti a contrasto, tra cui pelle, denim e tartan. La banda laterale ha un punto a fisarmonica anch’esso a contrasto, delle borchie sul retro e una cerniera per consentire una migliore vestibilità. I modelli Sk8-Hi e Authentic sono anch’essi rielaborati con materiali misti, borchie appuntite sul tallone ma una fodera in pelle verde scuro. 

Tartan Daze punta tutto su una silhouette classica ma giocando sul contrasto. Il tocco di punk dato dalle borchie è un esempio di come un dettaglio possa dare a una scarpa così iconica e semplice un nuovo aspetto. 

Che aspetti allora a dare un’occhiata alla collezione ‘Tartan Daze’ ? Puoi acquistare tutte le opzioni di calzature sul sito Web di Vans e sui rivenditori di Vans. Il costo va da $ 70 a $ 90. 

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Quando facciamo il nome di Gucci sicuramente non ci viene in mente qualcosa che abbia a che fare con il minimalismo. Un brand che vuole stupire, il racconto di una Hollywood anni ’50, animali, insetti, colori: questo è la nuova linea Gucci Dècor 2021.

La nuova collezione, guidata dal direttore creativo Alessandro Michele e raccontata in un edificio storico romano dalla fotografa Simona Flamigni, prende come riferimento la ricca libreria di design del brand presentando cuscini decorati, candele, piatti e mobili. L’idea è quella di non accontentarsi solo di una selezione di abiti ma di far si che l’individuo possa esprimere se stesso anche attraverso il design, anche quando è solo tra le mura di casa. Da qui nascono coperte con bordi sfrangiati e poltrone a conchiglia ispirate alla Hollywood degli anni ’50, cofanetti portagioie in porcellana decorati con i motivi della Maison, cuscini ricamati in velluto che presentano fogge di animali, come la testa di un gatto o di un’ape, vasi e portaombrelli adornati con temi e stampe presi in prestito dalle collezioni di Gucci. Lana, cashmere, seta, velluto, argento è questa la vasta gamma di materiali preziosi scelta per creare tutto questo.

Alessandro Michele decide di rinunciare al convenzionale interior design puntando tutto sull’eccentricità e la personalizzazione dell’individuo. Ancora una volta racconta un mondo romantico, regale ma sorprendentemente moderno, come solo lui è in grado di fare. E quindi tutto quello che normalmente ci circonda in una casa acquista un tocco in più, che dico una nuova vita! Se avete voglia di raccontarvi attraverso l’interior design questa è l’occasione giusta. Forse è proprio questo il segreto per sentirsi davvero a casa. 

Gucci Dècor è disponibile nei flagship store Gucci e nelle boutique Gucci, online su gucci.com e in negozi specializzati.

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Il rapporto tra Cyril Roy Palmer e le sneakers nasce 15 anni fa, quando ha iniziato a muovere i primi passi sullo skate. E ad oggi la loro storia continua ancora.

Cyril nasce a Los Angeles e, tra la passione dello skate e quella per la musica, c’è sempre stata anche quella di collezionare scarpe. Nike per l’esattezza. Ma il suo rapporto con le scarpe nel tempo può definirsi contraddittorio. Se inizialmente, mentre andava sullo skate, non badava minimamente a quello che aveva ai piedi, con il passare del tempo il performer si è reso conto che alcuni modelli di scarpa potevano migliorare la sua performance. Si trattava delle Nike Dunk SB. E cosi come dice lui ‘’tutto ha iniziato ad avere un senso’’. 

Dalla sua storia con le sneakers si arriva oggi all’ iniziativa Ebay Marker Mentor di cui Cyril Roy Palmer è entrato a far parte. Si tratta di una serie in cui gli sneakerhead danno consigli per acquistare scarpe autentiche e di qualità sul sito di eBay. Lo skater si impegna quindi, in un breve video, a dare suggerimenti agli appassionati di calzature, a dare piccole dritte su come e cosa è meglio scegliere e perchè. 

Se siete appassionati di sneakers allora non vi resta che andare a guardare il video e restare sintonizzati per l’edizione finale con Ysabelle Caps. Altri consigli vi aspettano! 

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La prima collaborazione ufficiale tra Daily Paper e Fatboy è finalmente in uscita. 

I due brand hanno deciso di unire insieme le proprie forze per creare un pouf super cool per la stagione estiva. Si tratta di una versione del tutto inedita della loro famosa sedia Lamzac O. Possiamo dire che c’è sempre stato un rapporto tra le due aziende iniziato con Fatboy che forniva pouf su misura per lo store di New York del Daily Paper. Adesso però la partnership si è concretizzata e la sedia gonfiabile ne è il risultato. Questa presenta una composizione in poliestere con un rivestimento impermeabile adatto all’utilizzo estivo. Leggera, pratica, facile da usare, la sedia può essere gonfiata con un semplice gesto attraverso uno swoosh orizzontale. La sua particolarità è senza dubbio il design basato sulla collezione resort ss21 di Daily Paper, una linea composta da set essenziali unisex, accessori estivi e capi multicolore. A prima vista infatti salta all’occhio il patchwork della seduta caratterizzato da varie colorazione, dal rosso al bianco, dal nero al viola. Questo presenta la stampa del monogram ‘dp’ e non vuole passare inosservato.

Comoda, pratica, cool. Un pezzo di design che non può mancare in questa stagione estiva! 

Lanciato l’11 giugno, l’edizione limitata Daily Paper x Fatboy Lamzac O ha un prezzo di $ 99. Sarà disponibile online su Daily Paper e Fatboy e nei negozi dei flagship store Daily Paper ad Amsterdam e New York City. 

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Nel World Oceans Day 2021, celebratosi questo 8 giugno, il brand Shoe presenta ‘’A Drop of Ocean in the City’’, una collaborazione con Delfina Carmona. Nasce così la collezione EverydayColors SS21.

L’artista di Buenos Aires decide di mettere insieme degli scatti ripercorrendo diversi movimenti del corpo umano. Si tratta di un corpo imprevedibile che, come fosse acqua, si muove all’interno della città. La città di Berlino. L’artista, così come Shoe, ha a cuore il tema della sostenibilità ed è particolarmente legata all’elemento dell’acqua. Se solo ci fermassimo un pò di più a pensare secondo lei potremmo accorgerci che questa è ovunque, apparentemente concentrata nell’oceano ma in realtà presente dentro ognuno di noi. 

Partendo da questo concetto quello che ne viene fuori è una collezione incentrata sul total look formato da felpa e pantalone jogger blu. Capi semplici ma d’impatto raccontati da immagini che cercano di portare l’attenzione di chi le guarda sull’outfit. Un gioco di cromie, di contrasti che sembra riuscire benissimo nel suo intento. L’osservatore deve concentrarsi sul blu, sull’oceano. È invitato a mettersi al servizio del pianeta.

Il risultato di questa collezione, o meglio di questa collaborazione con Delfina Carmona, è un vero e proprio prodotto artistico continuamente ricercato da Shoe in ogni suo progetto. Il brand infatti decide da sempre di abbracciare l’arte urbana e le sue contaminazioni. Cerca di promuovere un futuro sostenibile e si fa portavoce di valori come inclusività e libertà. Si capisce quindi perchè molti capi della collezione Shoe Spring Summer 2021, acquistabili sullo shop online ufficiale weareshoe.com, sono caratterizzati da un design unisex che cerca di valorizzare qualsiasi corpo escludendo categorizzazioni di genere e promuovendo la filosofia zero-waste. Altro esempio è l’iniziativa del RemakeArchive, che non è altro che il recupero di capi di passate collezioni per limitare gli eccessivi sprechi e dare nuova vita agli abiti. 

‘’A Drop of Ocean in the City’’ insieme a EverydayColors SS21 è la prova che la moda attualmente cerca in tutti i modi di mettersi al servizio dell’ambiente. Questi due elementi, che viaggiano ormai all’unisono, non fanno che potenziarsi a vicenda, dando vita a capi, idee, immagini uniche che lasciano il segno. ‘Una goccia di oceano nella città’ è quella goccia che può fare la differenza, è l’idea che dalle piccole cose possono nascere anche le più grandi. 

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Siete pronti per l’estate? Se la risposta è si preparatevi a indossare i nuovissimi sandali di Tom Wood in collaborazione con il marchio giapponese Suicoke. 

Il brand giapponese, che aveva già stretto diverse collaborazioni con artisti come Nice Kicks, WACKO MARIA, NEIGHBORHOOD, adesso ha deciso di iniziare una partnership con il marchio di gioielli Tom Wood.

Il risultato sono un paio di sandali estivi sia per uomo che per donna a cui è stato dato un look decisamente da città ma più sofisticato. L’estetica minimalista e scandinava di Tom Wood e la creazione di calzature funzionali e comode di Suicoke hanno dato vita a un sandalo con una suola in schiuma di gomma Vibram, una fascia alta in pelle scamosciata in nappa morbida ed elementi hardware simili a gioielli. Mentre i modelli donna presentano un plateau e un hardware personalizzato, i modelli uomo hanno una placcatura nera. 

Con questa collezione Suicoke mette a disposizione le sue classiche silhouette Depa, Cel e Moto e Tom Wood le reinterpreta con la sua estetica minimal. La chiave del progetto sta proprio in questa perfetta fusione di stili, forme, linee, da parte di due designer  che sembrano collaborare da sempre. 

Se sei interessato, puoi dare un’occhiata al negozio online di Tom Wood e comprarne un paio a un prezzo di $ 399. Il lancio di Suicoke, invece è avvenuto ieri, 7 giugno, alle 18.

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Julia Lang, consulente creativa, torna con la seconda collezione di VEERT, il suo marchio di gioielli unisex e lifestyle.

Si tratta del progetto che più le sta a cuore. La prima collezione era stata lanciata nel novembre 2020 ottenendo l’appoggio di artisti di un certo calibro come Bryson Tiller, A$AP Rocky, Miguel, Nas. Adesso torna con un secondo set di accessori composto da collane, bracciali, orecchini, ispirati ai fiori che VEERT vede come ‘totem di bellezza della natura‘.

La presentazione della collezione avviene tramite un lookbook che vede protagonista Kailand Morris, figlio di Stevie Wonder. 

“Ho sempre considerato un fiore un linguaggio universale. Un fiore ha la capacità di scaldare il cuore di qualcuno e non sceglie mai tra sesso, età o etnia. Come un fiore, quando gli umani ricevono amore e positività, sbocciamo e prosperiamo. I fiori hanno un’innata capacità di unire le persone. E questo è esattamente quello che desidero ottenere con la nostra seconda collezione VEERT.”

L’idea di inclusione alla base del progetto è chiara dalle parole di Julia Lang ma anche dalla scelta dei protagonisti degli scatti per il lookbook. Scatti che ritraggono alcuni tra i pezzi chiave della collezione. Una collana di fiori di perle d’acqua dolce sui toni del rosa e del verde, orecchini, bracciali e anelli coordinati. Le idee che ci vengono presentate appaiono sicuramente particolari e intricate. La scelta ricade su perle e gemme poste su di una base per lo più dorata. Tutte scelte che sottolineano la stravaganza, la cura nel dettaglio, che si distaccano dall’idea del lusso, dell’ostentazione di una qualche ricchezza per avvicinarsi alla ricerca di una bellezza naturale.

E cosi Julia Lang lancia per il secondo anno la collezione del suo progetto che sarà disponibile ora sul sito VEERT, con prezzi che vanno da $ 145 a $ 750. Andate a scoprirla! 

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È vero. Viviamo realtà in cui non siamo quasi più capaci di distinguere il genuino dal contraffatto, la verità dalla finzione. Accade però che Balenciaga crei un evento del tutto alienante, con un messaggio che arriva forte e chiaro al pubblico, e per un secondo riatterriamo sulla terra ferma. 

Sto parlando della presentazione della collezione di Balenciaga SS22 diretta da Demna Gvasalia, direttore creativo del brand, che prende il titolo di ‘Clones’. Un titolo che rimanda immediatamente all’idea di identità e al tema del clonaggio. 

“È uno show che non è mai accaduto” commenta Gvasalia ridendo “ma i vestiti sono reali, quelli sono stati fatti davvero”. Si, perché lo show è stato pensato come una sfilata ma senza alcun partecipante, solo cloni di Eliza Douglas, modella e artista, che sfilano su una versione robotizzata di La Vie en Rose di Edith Piaf.

E poi si riprende ancora una volta il tema dell’hacking tra Gucci e Balenciaga. Il brand fa proprio il monogram Gucci ma in un’altra versione, con la doppia B al posto della G rimarcando il tema della contraffazione a cui i brand sono sottoposti. E poi ancora l’estetica cyber-goth, gli abiti meta-referenziali, e ancora gli accenni a Vetements per le silhuette e i colori. Tutto questo è la SS22 Balenciaga. Ci si immerge totalmente in un universo mutante, in cui vediamo indossati cappotti a portafoglio arricchiti da spille da balia e orli sfilacciati, capi che fondono insieme trench classici e bomber reversibili, piumini e parka con colletti allungati e maniche accorciate, gonne in denim abbellite da borchie in metallo, tasche laterali e cinturini. 

Una sfilata che possiamo definire quasi monotona, non nel senso negativo del termine. A tratti surreale. Demna Gvasalia ci mette davanti a un realtà, quella che viviamo tutti i giorni ma che siamo abituati a vedere attraverso un filtro. E quella stessa realtà che abbiamo davanti tutti i giorni a guardarla così mette quasi spavento.

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Passato e futuro si incontrano nella collaborazione tra Puma e Felipe Pantone. Il brand ha deciso di collaborare con l’artista spagnolo-argentino per una collezione basata su un’estetica tecnologica.

Per chi non lo conoscesse, Felipe incentra tutto il suo lavoro sulla fusione tra tecnologia e arte. Cerca di riflettere con le sue opere i modi in cui lo sviluppo tecnologico ha cambiato la percezione umana, avvicinandosi alla luce, al colore e alle forme. 

Stessa cosa cerca di fare con la collezione creatasi con la partnership di Puma, dove le sue creazioni trovano finalmente un formato tridimensionale attraverso l’abbigliamento e le calzature. La scelta ricade prima di tutto su tessuti semitrasparenti e traslucidi, texture quadrettate, grafiche sfumate e finiture iridescenti. T-shirt, pantaloni, giacche e pantaloncini, tutti capi e sagome classiche di Puma, vengono reinterpretate con i design grafici di Felipe. Scritte come ‘FP Studio’ e ‘ Open this side’ vengono riprese su quasi tutti i capi della collezione.

Per quanto riguarda le sneakers invece, il design di Pantone si fonde con la silhouette storica di Puma con due modelli: Cruise Rider e Mirage Tech. Il primo caratterizzato da un’intersuola arcobaleno e da una tomaia in mesh bianca con rivestimenti in pelle e TPU luminosi, mentre il secondo da un total black con finiture lucide. 

“Volevo creare l’uniforme perfetta per me e il mio team di studio, per il lavoro e dopo il lavoro. La collezione incarna il look da strada dei graffiti e l’essenza high-tech del mio lavoro in studio”

Afferma Felipe Pantone. Quello che viene fuori da questa collezione sono quindi dei look caratterizzati si, da sagome semplici, ma altrettanto audaci. Si sceglie di dar spazio a colori, materiali, grafiche. Si sceglie di dar spazio non solo alla moda ma anche all’arte. 

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Il 10 giugno è da segnare come data sul nostro calendario. Si, perché dopo settimane di rumors su una eventuale collaborazione tra Supreme e Emilio Pucci, la conferma è finalmente arrivata. 

Supreme, il brand streetwear, decide di celebrare con una collezione l’ennesimo incontro con l’alta moda. Non è la prima volta infatti, che affianca il proprio nome a quello di grandi marchi del fashion, da Louis Vuitton a Comme des Garçons, con risultati ogni volta sorprendenti. 

E così domenica, sia Emilio Pucci che Supreme hanno postato sui social una foto che ritrae Sage Elsesser, skateboarder e produttore musicale, con indosso alcuni abiti della collaborazione. Quello che salta agli occhi è la stampa utilizzata per questo completo coordinato di pantaloncini in jersey e camicia boxy, una stampa che non passa inosservata per i colori scelti che vanno dal rosa al bianco, dal nero al blu elettrico. Possiamo dire che si tratta della firma contraddistinta di Emilio Pucci sull’outfit, una combinazione di disegni geometrici dalle colorazioni contrastanti che è tipica del brand.

Insomma da una parte Emilio Pucci, che sta per tornare alle sue radici come marchio incentrato sui resort e che ricerca la sperimentazione con una serie di recenti collaborazioni, dall’altra Supreme che non si distacca dalle sue origini streetwear ma non rinuncia alla novità.

La parola d’ordine è sperimentazione, ricerca. Quella che viene fuori quando due brand di questa portata decidono di collaborare insieme. E a noi non resta che aspettare la data di uscita della collezione prevista per il 10 giugno o altri outfit che potrebbero essere svelati in questi giorni su instagram. 

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Conosciuto per i suoi disegni di abiti, accessori e calzature per Adidas e Moschino, Jeremy Scott torna nel 2021 con una nuova collaborazione con Adidas Originals.

La sua partnership più nota con il brand è arrivata nel 2008, con il lancio di calzature e abbigliamento che includevano scarpe da ginnastica pelose con teste di orsacchiotto e modelli di scarpe alte alate. Le sue iconiche ali, così come i diversi richiami a oggetti infantili, sembrano tornare ancora una volta nella collaborazione 2021 appena annunciata. Dopo il 2010, quando Scott ha preso il timone di Moschino, sembrava difficile poter assistere a una nuova partnership con il marchio e invece eccola qui.

“Ciò che amo della collaborazione con Adidas è che mi permette di essere molto di più nella vita delle persone grazie all’accessibilità, al prezzo e alla distribuzione globale, e mi permette di dare libero sfogo alla mia immaginazione e creare cose come: scarpe da orsacchiotto, scarpe da barboncino o ali”

Dice Jeremy. E così orsi, barboncini e ali stanno per tornare! Uno degli obiettivi principali della collezione di Adidas e Scott, come affermato anche da lui precedentemente, è quello di diminuire il prezzo dei prodotti lanciati per una maggiore accessibilità. Si parla di budget ridotti come ridotti sono quelli dei compratori a causa della pandemia vissuta. Si passa quindi da un prezzo di 20.000 euro a 200 euro. Questo perché la moda, quest’anno più che mai, ha bisogno di adattarsi al cambiamento. Quello che non cambia invece, sono le forme e i modelli caratteristici del Creative Director di Moschino. A tornare è persino la famosa stampa di denaro.

Colori eccentrici a contrasto, stampe altrettanto evidenti, pupazzi, questo e tanto altro ancora vedremo sulle nuove calzature Jeremy Scott x Adidas. Ancora una volta alcune delle sneakers più accattivanti mai viste che lasciano un segno indiscutibile nel panorama delle scarpe.

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