Settembre, il lunedì dei lunedì, il vero Capodanno dell’anno. Le vacanze sono ormai finite, la routine quotidiana è ripartita per la maggior parte di noi. Quale modo migliore per rimetterci in gioco con una nuova sneaker per affrontare le nostre giornate?

La linea ISTRICE di Premiata, caratterizzata da una stilizzazione grafica di un’onda increspata, da vita al modello “Andy“. Di ispirazione allo skateboarding, presenta il classico stile Premiata con un tocco urban e fresco.

Fondo a cassetta, tomaia rigorosamente bianca e dettagli in colorways diverse per look e personalità differenti. Per lui e per lei sono adatte ad ogni occasione, per il tempo libero e per rendere più vivaci look formali senza rinunciare alla qualità e all’artigianalità dell’eccellente mano d’opera del brand italiano.

Disponibile negli store Premiata, nei migliori fashion retailer e su premiata.it al costo di 170,00€.

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Anthony Vaccarello ha messo una scena uno show avanguardistico ma romantico che ci accompagna non solo nell’universo di Saint Laurent ma anche in un viaggio attraverso noi stessi. Gli abiti infatti hanno preso vita sull’Isola di Certosa, a Venezia, in un’immensa installazione formata da specchi e diverse composizioni vegetali. Un forte contrasto tra atmosfera caleidoscopica e una vegetazione fitta e selvaggia.

L’installazione sperimentale chiamata Green Lens è opera di Doug Aitken che la definisce “un’opera d’arte vivente”. 

“Green Lens è un’opera d’arte vivente. È sia un’opera d’arte, sia un’installazione che un palcoscenico. È come un faro, dove si può viaggiare e vivere un’esperienza molto personale, mentre trasmette anche luce, idee e domande. Un punto focale che consente a tutti noi di condividere le nostre idee e visioni per il futuro post-Covid… una celebrazione e un’indagine sul futuro”

L’obiettivo? Innescare un dialogo tra natura, paesaggio e futuro. Creare un mondo armonico costituito da innovazione, avanzamento, arte e ambiente naturale.

Un perfetto equilibrio tra uomo e natura, come quello ricreato all’inizio del fashion show dove il modello cammina sulle acque di Venezia accompagnato da musica corale in un’atmosfera quasi sovrannaturale e sacra. Una combinazione di arte, storia e cultura che hanno ispirato da sempre le collezioni del brand.

I look mixano uno stile gotico, quasi vittoriano, e Rock’n Roll in contrasto a tessuti leggeri e fluttuanti. Venezia non è solo location del fashion show ma anche fonte di ispirazione: ricchi tessuti, e colori forti ricordano le tappezzerie dell’arredamento veneziano. Il tutto in silhouettes contemporanee e sfacciate. Una visione contemporanea dell’abbigliamento per l’uomo legato alla tradizione e alla sartorialità.

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Che si tratti solo di “farci un pensierino” o un progetto partito a pieno è ancora da comprendere, ma a pochi giorni dalla diffusione di alcuni screenshot sospetti la notizia è sulla bocca di tutti.

Contenuti esclusivi e monetizzazione tramite contenuti, vi suona familiare? Cosa bolle in pentola? Possiamo definirla un ibrido tra il discussissimo OnlyFans e Super Follow di Twitter. I content creator potranno condividere foto e video tramite stories riservate ai fan più affezionati, probabilmente con un accesso a pagamento periodico.

Chi lo ha svelato? La possibile nuova funzione è stata resa pubblica da Alessandro Paluzzi, sviluppatore del social network, che ha pubblicato alcuni screenshot tramite il suo profilo Twitter.

L’introduzione di una nuova operazione potrebbe essere la risposta ad un sentimento di minaccia? Insomma, nonostante la nascita di nuove realtà e social network sempre più elaborati e innovativi Instagram, di mollare la presa, non ne vuole sapere e cerca di comprendere nella sua piattaforma tutto quello che altri social network possono offrire solo singolarmente.

Astuzia o taglia e cuci? Qualsiasi sia la risposta, possiamo dire che per ora funziona!

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Slap Magazine nasce nel 1922 da Kevin Thatcher e Faustoper per dar voce alla cultura dello skateboard. Dopo la cessazione della stampa del magazine, oggi Slap è attivo sul web come forum e bacheca per condividere contenuti tra skater. Dall’anima streetstyle di Slap e Palace ha preso vita una collezione dallo stile inconfondibile.

La capsule, comprende t-shirt con stampa multicolor, cappellino e capospalla, disponibili in diverse colorazioni. Disponibile dal 2 luglio sul sito ufficiale di Palace e negli store di New York, Los Angeles e Londra. Una collezione che rielabora l’iconico logo di Palace, unendolo alle stampe storiche del magazine, da indossare in corsa sul proprio skateboard e nella vita di tutti i giorni.

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Da qualche mese ad oggi siamo sommersi da collezioni coloratissime piene di allegria e good vibes. Se di norma, durante le stagioni più fredde i toni tendono a smorzarsi quest’anno sarà tutto diverso.

La FW 21-22 di Jacquemus ne è l’esempio lampante. Le nuance più tenui legate ai colori della terra non mancano, ma sono accompagnate da colorways intense e raggianti, come il fucsia, il rosso acceso e l’arancione. Ma non solo, nella collezione uomo compare qualche stampa, su t-shirt e camicie, ma senza rinunciare allo stile pulito e inconfondibile del brand.

La collezione ha preso vita durante, possiamo dire finalmente, un fashion show completo di ospiti, in un’arena colorata in netto contrasto con le colorways dei capi, nulla è lasciato al caso. Ispirata al mondo della montagna, come dice il titolo stesso, su capi e accessori si ripetono diversi elementi che ci portano direttamente in vetta. Da maglie knit con cerniera, ai capispalla pesanti, particolari che si ripetono su abiti e accessori che ricordano imbracature per concludere con scarpette da arrampicata e tantissimi altri richiami che vi lasciamo scoprire in autonomia. Non mancano ovviamente i pezzi iconici del brand, le graziosissime Chiquito di dipingono dei nuovi colori.

Ad indossare la collezione celebri modelle e modelli come Kendall Jenner o Bella Hadid, di diversa provenienza, cultura e corporatura. Disponibile online sul sito ufficiale jacquemus.com

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photo courtesy Vogue Runway

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Scopriamo il brand

Camo Factory, nasce a Biella con lo scopo di unire eleganza italiana a linee pulite e minimali a tessuti ricercati dal gusto contemporaneo e futuristico.

Gli eventi nel mondo della moda sono stati fermi decisamente per troppo tempo e la voglia di uscire, incontrare, scoprire e toccare con mano è ora più forte che mai. Nasce così l’idea di creare un nuovo spazio concettuale, dove Stefano Ughetti, mente creativa del brand, può raccontare la sua storia.

Vi portiamo con noi

Siamo stati all’inaugurazione del temporary box e abbiamo avuto il piacere di fare quattro chiacchere con Stefano. La location, nel cuore di Milano è un vero e proprio box dedicato a esposizioni temporanee di capsule collection e collaborazioni in edizioni limitata. Il periodo totale di stop ha innalzato notevolmente le vendite online ma la voglia di tornare a toccare con mano i tessuti e respirare quelle emozioni che solo un evento di moda può regalare è irrefrenabile, non solo da parte nostra, ma anche di Stefano che ci ha raccontato da dove è nata l’idea di creare questo spazio speciale. Esposti abbiamo trovati pezzi accuratamente selezionati, per creare un look completo, dalla t-shirt al pantalone, con la possibilità di provarli in “box”. In questo modo abbiamo potuto apprezzare a pieno l’unicità dei tessuti, la pulizia dei tagli e delle forme e l’atmosfera elegante e contemporanea di Camo.

“Lo scopo del brand non è vestire le persone ma metterle in contatto con ciò che indossano. “

Un concept destinato a durare nel tempo per generare passaggio, conoscenza, arte ed emozioni. Il box è stato inaugurato la sera di martedì 29 marzo per rimanere aperto fino a venerdì 2 luglio. Come per noi, sarete accolti dallo stesso Stefano, felice di raccontare la sua storia a tutti i visitatori e un bicchiere fresco di Gin Tonic in collaborazione con Piero Dry Gin. Ma questo è solo il primo dei tanti eventi e opportunità che Camo offrirà nei prossimi mesi, non ci resta che aspettare!

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Non il solito brand!

Fondato da Yasuko Furuta nel 1997, TOGA presenta le inconfondibili caratteristiche di brand giapponesi come Issey Miyake, Comme des Garçons e Yohji Yamamoto: un approccio alla moda senza regole strutturali, interpretazioni sperimentali dei classi del guardaroba e lo stravolgimento delle regole della moda dettata dalla cultura occidentale.

La sua riconoscibilità? L’unicità nei tagli e nel design che vanno oltre ciò che è maschile o femminile. TOGA decostruisce, miscela, reinterpreta e reinventa. Unisce abiti tradizionali giapponesi con eleganza parigina e punk londinese.

H&M da sempre rivolge il suo sguardo verso il futuro e il cambiamento, così trova nel brand giapponese un ottimo partner per scrivere un nuovo capitolo o addirittura un nuovo libro. Per l’occasione TOGA ha rispolverato vecchi archivi mettendo in scena i pezzi preferiti: “trench ibridi, camicie a righe decostruite, gonne plissettate, abiti con ritagli intelligenti e sartoria rigorosa”. Così si dichiara Yasuko Furuta, fondatrice e direttore creativo di TOGA.

“La moda è un ottimo modo per esprimere i tuoi interessi immediatamente e non verbalmente. È molto più veloce di una conversazione sull’opera d’arte che ti interessa, o sulla musica o sui libri che ti piacciono. Quando ho lanciato TOGA per la prima volta, volevo creare vestiti per persone piene di curiosità e che non hanno paura del cambiamento. Con questa collezione per H&M, sono entusiasta che una gamma più ampia di persone possa scoprire e apprezzare i design TOGA”. 

Per lei la sartoria classica viene impreziosita con perle e dettagli eccentrici. La maglieria decostruita è abbinata a gonne e abiti in maxi stampa floreale. Per lui i trench sono creazioni ibride e i bomber completamente reversibili. Ma non è detto, tutti possono indossare tutto: per il brand non esistono barriere.

Disponibile online e in store a partire dal 2 settembre.

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UNDERCOVERISM annuncia il suo ritorno con la FW “Neoboy”

Louis Vuitton Resort 22, una collezione tra mondi alieni, sci-fi e silenzio

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Design divertenti che stimolano l’immaginazione. Così si presentano le collezioni realizzate fino ad ora da Adidas e Lego. Permettono a tutti di esprimere la propria personalità e scatenare la fantasia. Apparel, shoes, accessori per tutti i gusti e tutte le taglie, dai più piccini agli adulti: per non smettere mai di giocare e sentirci un po’ bambini.

Una collaborazione nata proprio per giocare, questa volta ha decostruito le classiche linee dell’Adidas Superstar per reinventare il nostro look e prenderci meno sul serio. La texture degli inconfondibili mattoncini si ripete sulle stripes laterali e sul back panel, le cuciture dinamiche si trasformano in ludiche linee spezzate, la toe box invece, ricoperta da mattoncini bianchi, dona alla scarpa un look totalmente nuovo.

La sneaker verrà lanciata l’1 luglio, ma non sarà sola. Ad accompagnarla anche un’edizione limitata di mattoncini Lego che una volta assemblati daranno vita ad una Superstar vera e propria in dimensione reali. E voi quale preferite? Adidas da indossare o da costruire?

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Italia, un Paese celebre in tutto il mondo, per l’arte, la cultura, la cucina e sopratutto l’eccellenza del made in Italy. Oggi, la casa di Formula 1 decide di percorrere una nuova pista: quella dell’alta moda. Con la direzione artistica di Rocco Iannone (ex designer di Giorgio Armani) la collezione Ferrari Style incarna eleganza, lifestyle italiano, perfezione sartoriale, attenzione ai dettagli e qualità della materia prima.

L’obiettivo di Ferrari è quello di espandere il suo eccellente lavoro oltre la produzione automobilistica e il mondo della corse. Una collezione che rispecchia a pieno l’estetica e le peculiarità della casa automobilistica: eleganza, raffinatezza, avanguardia, linee futuristiche e ad alta prestazione. Ma non solo, la collezione si fa portavoce di valori autentici e contemporanei eliminando stagionalità e genere, con una particolare attenzione all’ecosostenibilità, temi che stanno a cuore alle nuove generazioni.

Modelli e modelle hanno sfilato tra gli ambienti avanguardistici dello stabilimento di Maranello: uno show unico e immersivo. Dimenticate berretti e gadget firmati dal cavallino rampante, i capi sono giovanili, contemporanei e rivolti alle generazioni del futuro. Colori iconici della maison, stampe pop art, la F che si ripete come monogram, accostamento di tessuti diversi, tagli asimmetrici, forme oversize, volumi importanti e colori powerful. Una collezione per uomo e donna senza distinzione di genere: un messaggio di inclusività. Come tutti possono mettersi alla guida di un’auto “cavallino”, tutti possono indossare la nuova moda Ferrari. Ed è proprio questa “traslazione” del DNA da automobile a moda che rende questo nuovo progetto davvero unico.

“I nostri vestiti devono essere riconoscibili non solo per il logo, bensì anche per il loro spirito.”

I capi e gli accessori verranno distribuiti attraverso 6 drop disponibili in punti vendita multibrand selezionati. Il progetto si pone l’obiettivo di creare una nuovo lifestyle tutto italiano dedicato ai giovani e alla Gen-Z: i consumatori del futuro. Storia e futuro, heritage e cambiamento. Un grande passo, o meglio, una grande corsa per Ferrari che vuole sfidare i suoi confini, possiamo dire che dalla prima “gara” hanno ottenuti grandi risultati. Vinceranno l’intero campionato?

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Cos’è la Generazione Z?

Se ne parla moltissimo, spesso criticata, spesso (e per fortuna invece) considerata generazione leva per un vero cambiamento globale sotto diversi aspetti: ambientali, sociologici ed economici. Nello specifico si tratta di giovanissimi nati tra l’anno 1997 e il 2010 circa: coloro che sono nati in un mondo già completamente, o quasi, digitalizzato. L’uso di tecnologie e il convivere con ambienti 2.0 quotidianamente ha ovviamente influito sulla personalità, sulle scelte e sui comportamenti di consumo di quest’ultimi. Bambini, ragazzi e giovanissimi che utilizzano la tecnologia continuamente.

Ma la tecnologia non è l’unico fattore a contraddistinguere questa generazione, vi sono elementi di altra natura. Secondo alcuni studi quest’ultimi, essendo stati cresciuti dalla Gen X (1965 – 1989), un’epoca caratterizzata da crisi economiche e scompigli, avrebbe fatto accrescere in loro una maggiore responsabilità e determinazione. Responsabilità che si denota anche e sopratutto nei comportamenti di acquisto. Nonostante la giovane età, oggi, questa generazione, rappresenta circa il 30% degli acquirenti e per questo i brand non possono far altro che dedicarsi a loro, sì nel presente, ma individuare forti strategie in vista del futuro.

YOOX, l’1 giugno ha inaugurato un nuovo spazio dedicato proprio a loro! Non solo un marketplace con capi contemporanei e giovanili, ma un vero e proprio luogo di incontro, dove potersi ispirare, esprimere ma sopratutto sentirsi compresi e valorizzati. Così l’azienda descrive l’iniziativa:

“Un luogo dove i Gen Zers possono esprimersi e sentirsi a casa, concepito come un vero e proprio concept store, un mood board composto da immagini, suggestioni e parole da cui possono essere ispirati per esprimere la cultura e i valori della Generazione Z in modo autentico e reale.”

Per entrare in contatto con i consumatori del futuro, YOOX utilizza slang informale, modi di dire e terminologia tipica della chat dei GenZer, a partire dal nome dello spazio “Hi Guy_Z!” I portavoce del progetto? Non potevano che essere giovani stelle del web, da TikTok ad Instagram. Nonostante la giovane età, i ragazzi di oggi sono spesso più esigenti di un adulto, dando vita ad un nuova tipologia di consumatore che non richiede solo un prodotto ma una vera e propria esperienza.

 

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L’acquisto va oltre il prodotto fine a se stesso, la Gen-Z presta attenzione a tematiche attuali come sostenibilità ambientale, inclusione, body positivity, consapevolezza e fluidità di genere. Valori che devono essere condivisi dai brand che vogliono avere successo oggi e nel futuro. Così Yoox avvicina i giovani al mondo del lusso con un mondo virtuale tutto per loro. Connettiti ora!

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Ora vi racconteremo di uno dei più grandi dibattiti che da tempo tormentano l’umanità:

Si possono indossare gli anfibi anche d’estate?

Dr Martens ci risponde colorando di una rosa acceso lo stivale Devon Heart, caratterizzato dalla super suola platform di 4 cm e con fibbie a forma di cuore. Oggi, 11 giugno il brand tramite Instagram, ha presentato la nuova colorways: un fuchsia acceso e luminoso, per rendere il modello ancora più romantico e radioso, ma sempre con la sua anima ultra rock.

 

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I simpatici cuori che compongono le fibbie, l’iconica suola Quad e la morbida pelle a grana fine Milled Nappa rendono il modello irresistibile. Disponibile anche in bianco o total black, per i meno audaci. E voi li indosserete?

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Per i fan di Dr Martens!

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A fare da scenario questa volta, l’atmosfera artistica della zona di Brera a Milano, dove il rosa e l’azzurro pastello e l’immancabile eyelike sono i protagonisti.

Il 28 maggio l’imprenditrice digitale ha dato il via ad una summer collection, in collaborazione con Nespresso, di macchine e accessori per il caffè in edizione limitata. Siamo a metà dell’anno 2021 e l’irrefrenabile Chiara ha già intrapreso innumerevoli progetti di notevole importanza. Sapevamo che la summer collection fosse solo un’anticipazione di una collaborazione più ampia che avrebbe previsto eventi, incontri e contenuti inediti.

Oggi, 10 giugno, apre le porte il Nespresso X Chiara Ferragni Temporary Cafè, situato in piazza del Carmine 1 fino al 18 luglio. La location ci trasporta nel mondo colorato e fresco di Chiara Ferragni per una pausa dalla frenetica Milano in ogni momento della giornata, dalla colazione alla cena. I colori pop e super estivi degli arredi realizzati in materiali naturali, creano un’atmosfera romantica e tutta al femminile. Il progetto infatti si pone a sostegno delle donne e dell’ambiente. Così Stefano Goglio, direttore generale di Nespresso Italia dichiara:

“Da gennaio a oggi quasi l’80% delle assunzioni sono state di donne e il 67% dei dipendenti in Italia sono donne. Il valore aggiunto che siamo convinti Chiara porterà è legato anche ai valori positivi che condivide con Nespresso e che ci auguriamo possa trasmettere anche alle nuove generazioni.”

Non solo, quindi, una strategia di marketing che sembra espandersi a macchia d’olio tra i brand di oggi ma: empowerment femminile e sostenibilità, argomenti che stanno molto a cuore all’imprenditrice.

“Spero di poter essere un esempio concreto di come una donna possa guidare delle aziende, io ne guido due. Il mio messaggio è che tutto dipende dalla fiducia in se stessi, siamo in un momento storico in cui le cose stanno cambiando e noi possiamo essere parte di questa onda di cambiamento.”

L’occhio di riguardo verso l‘ambiente non consiste solo nella scelta di arredi a prova di sostenibilità. Tramite il progetto “Da chicco a chicco”: i resti di caffè delle capsule vuote riportare dai consumatori nei negozi o nelle isole ecologiche, andranno a generare il compost destinato alla coltivazione di riso, per poi essere donato al Banco Alimentare della Lombardia e del Lazio.

Fermarsi in questo angolo di tranquillità e spensieratezza non significa solo “bere un caffè” ma aderire ad un vero e proprio stile di vita, ovviamente 100% instagrammabile.

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Gli appassionati di Space Jam sono in trepidazione per il sequel animato del film cult anni ’90, in uscita nelle sale statunitensi a partire dal prossimo 16 luglio e in Italia a settembre. Nike e Converse hanno deciso di celebrare l’uscita del film, Space Jam: A New Legacy, con una collezione di apparel e sneakers a tema.

Un film che ha messo d’accordo grandi e piccini, da guardare almeno una volta nella vita. Protagonista assoluta della collezione la nuova Nike LeBron 19, posta sulla “zampa” di Bugs Bunny alla mo’ di palla. Design plastico, ma ultra performante, unito a colori accesi e vivaci in una sneaker che sembra essere uscita direttamente da un cartone animato. Queste le parole di Jason Petrie, designer di Nike:

“Nel progettare la LeBron 19, siamo stati decisamente guidati da ciò che stava accadendo nel film. Volevamo dare a LeBron una sensazione nuova di zecca che fosse sinonimo di un aspetto ultraterreno, da era spaziale.”

Ma un film che ha fatto innamorare diverse generazioni non poteva che generare una collezione altrettanto inclusiva. Nike ha deciso infatti di far conoscere il mondo di Space Jam anche ai bambini di oggi, creando una versione kids di alcuni dei modelli, per dar vita ad una nuova generazione di piccoli fan. Il tutto accompagnato da apparel delle due famose squadre: Tune Squad e  la Goon Squad.

Converse, invece, anima i personaggi del film, sulle sue linee più iconiche: Chuck 70 e Pro Leather, da indossare con i relativi item sportivi da avere sempre a portata di mano nello zaino abbinato.

Sarà possibile acquistare la collezione Nike e Converse a partire da luglio su nike.com, SNKRS e presso rivenditori selezionati. Per il film, invece dovremo attendere la fine dell’estate, ma potremo averne presto un assaggio.

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Una piramide di vetro per ascendere verso l’infinito con la musica. Così, dal 1989, si presenta il Cocoricò: un locale storico ma estremamente all’avanguardia. Sempre al passo con i tempi e in continua evoluzione: nella scelta degli artisti, nell’approccio ai nuovi generi musicali, nelle performance e nel continuo rinnovo degli spazi interni.

Il mondo della nightlife è stato messo a dura prova. Il locale, chiuso dal 2019, risponde alla crisi dando vita ad un progetto totalmente nuovo, contemporaneo e multiculturale. La necessità e la voglia di tornare nel mondo della notte sotto una nuova forma, non solo attraverso gli appuntamenti con i migliori artisti internazionali, ma uno spazio per condividere, storia, musica, arte e esperienze a 360°. MUDI, un museo per un ritorno alla vera essenza del club Cocoricò.

Uno spazio interattivo dove verrà, in primis, raccontata la storia del club attraverso archivi storici. E poi, una fusione di arti di ogni genere. Sale per incontri con talenti del settore, video art, fotografia, pittura, scultura e MUSICA. Ogni forma d’arte è la benvenuta, così come lo è ogni talento. La mission è quella di dare spazio a nuovi artisti del nostro Paese, in maniera totalmente nuova, fresca e immersiva. Non solo rivolto ai “clubber” che hanno vissuto i primi anni della famosa piramide, ma anche (e sopratutto) rivolto ai giovani: il futuro.

“Noi non ci rifugiamo nella notte per scappare dal presente, ma per costruire il futuro.”

Il club dove non sono mai esistiti limiti, anche questa volta non troviamo barriere e proprio per questo il museo approderà anche sul digital, con l’idea di abbracciare le forme d’arte del futuro come la 3D Art, VR e NFT. Un museo parallelo totalmente digitale dedicato all’arte della nostra Italia a portata di mano.

Per partecipare alla rinascita di un luogo di culto musicale italiano, il locale ha dato il via ad un Crowdfunding con una serie di gadget e apparel ma anche barrette cioccolato. Solo dieci di quest’ultime contengono il biglietto d’oro, il premio? Entrata gratuita nel club per sempre, una delusione per i fan di Willy Wonka, ma una vera fortuna per tutti gli altri.

Gli spazi del locale sono ampissimi e pronti ad accogliere moltissimi visitatori da ogni parte del mondo, non ci resta che aspettare di poter tornare a “ballare“.

“Clubbing” anni ’90

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Quante volte girando per le strade di magnifiche città troviamo buche, crepe o “vuoti” nell’asfalto abbandonati a loro stessi? Dove non arriva l’amministrazione pubblica ci pensa Ememem. L’artista dal volto ignoto di origine francese, ha lasciato la sua firma in città di tutto il mondo con mosaici coloratissimi: una vera e propria opera di riparazione, ma non solo.

 

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La tecnica utilizzata, nome coniato da lui stesso flacking e consiste nel riparare difetti del paesaggio urbano in maniera creativa, donando loro un valore artistico. L’artista individua una possibile “vittima” e studia un progetto intorno ad essa, per poi andare a riempierla con piccoli cocci di ceramica e materiali di recupero. Ogni opera è diversa e unica. Per quanto possa sembrare una tecnica veloce e anche abbastanza semplice, la creazione di questi piccoli capolavori richiede moltissimo tempo. Dallo studio del “vuoto” da colmare, alle numerose ore di tempo richieste per l’asciugatura dell’opera, una volta finita. E come se non bastasse, l’artista è costretto a lavorare nelle ore notturne o lontano da occhi indiscreti, in quanto ad oggi operazioni di questo genere sono spesso considerate come “atti vandalici”.

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Ma nulla sembra fermarlo. Da Parigi e le campagne francesi alle nostre grandi città: Roma, Torino, Genova e Firenze. La sua arte generatasi dalle strade, è arrivata fino alle gallerie d’arte e musei di rilievo. Prestate attenzione! D’ora in poi, ogni tanto, testa bassa e date un’occhio a dove mettete i piedi: potreste imbattervi in una brutta buca o con un po’ di fortuna in un’opera di Ememem.

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Il Direttore Creativo presenta la nuova sneaker dallo stile di classe inconfondibile di Givenchy. Il modello unisex è un ibrido tra eleganza, semplicità e e performance.

 

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Il modello è previsto in tre varianti: i primi due con tomaia in rete, bianca o nera, e dettagli in pelle con suola leggera e trasparente con finitura verde lucente. La terza variante total black interamente in pelle, con stampa coccodrillo, per un look più accattivante. Entrambe loggate Givenchy sulla punta e simbolo iconico delle 4G in rilievo che si ripete sul lato della scarpa e sull’intera suola, per donare ulteriore comfort.

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Un ulteriore esempio di lusso che si fonde con lo streetwear, senza rinunciare allo stile sofisticato del brand. Disponibile al prezzo di 850,00 € online o in boutique.

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L’estate e la voglia di mare sono sempre più vicine. Così Zara e Havaianas ci deliziano con una nuova partnership tutta estiva dando vita ad una flip flop da abbinare con la collezione multicor del colosso Inditex.

Solo due modelli, ma perfette per qualsiasi look. Le fantasie ricordano le cabine da spiaggia dei bagnasciuga dei nostri mari. Nuance tenui color sabbia fanno da sfondo a due versioni rigate. La prima con righe verticali più scure e cinturino in tinta, e la seconda con righe orizzontali più colorate ma sempre in tonalità neutre con cinturino bianco. Acquistabili sul sito ufficiale del brand o in store al costo di 22,95 €.

Guillaume Prou, presidente di Havaianas Emeia, dichiara:

Creare dei modelli con Zara è stato un grande momento per il nostro marchio: allinearsi con uno dei nomi di spicco della moda e dare vita ai nostri primi prodotti realizzati insieme in tempo per quella che speriamo sarà un’estate epica per tutti.

Sicuramente una novità per quanto riguarda il big della moda fast del momento, che rispetto ad altri brand del settore, è stato sempre più introverso. Non a caso ha sempre mantenuto le sue vendite solo su canali diretti, ma recentemente si è affidata alla piattaforma francese di flash sale Veepee. Con l’introduzione di una collezione beauty, il brand negli ultimi tempi si dimostra sempre meno timido e aperto a nuove esperienze, che si tratti di un nuovo inizio per Zara?  

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La nuova capsule estiva di Fendi in collaborazione con l’artista newyorkese Sarah Coleman distorce la classica doppia F, dando vita al logo FF Vertigo: un design ondeggiante ispirato alle vertigini del celebre film di Alfred Hitchcock. Allo stesso modo, in occasione della presentazione della collezione di ispirazione Seventies e Nineties, il Bar nella famosa terrazza della Rinascente di Milano, è stato trasformato in Fendi Caffè.

 

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Una volta varcata la porta della terrazza si viene trasportati in un mondo ipnotico e colmo di good vibes, grazie ai colori magnetici anni ’70 della doppia F che si ripete su tutto l’arredamento di design del Bar. Ma non solo, il logo si ripete anche su tovaglioli e sui servizi in porcellana, sulla schiuma dei cappuccini, su biscottini e hamburger. La stessa attenzione e accuratezza è riservata alla scelta gourmet dei piatti e del beverage.

Possiamo dire con sicurezza che il Fendi Caffè sarà per questo periodo, il bar preferito di influencer e non solo, si parla infatti già di “il posto più instagrammabile di Milano“, anche se i luoghi nascosti della città dei sogni sono davvero moltissimi e spesso molto più che “instagrammabili”. E per chi non riuscirà a visitarlo, niente paura! I feed di Instagram saranno invasi da FF fino al 7 giugno e oltre, così da poter respirare virtualmente le vibrazioni positive del posto.

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Che dire… una strategia eccellente e originale della maison italiana! Lo stile ricercato e decisamente chic attirerà personaggi celebri e persone comuni. Una corsa al “io c’ero“, per una ventata di libertà e glamour e un assaggio di Fendi adatto a tutti!

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Come previsto, continuano le celebrazioni dei cent’anni della maison di Gucci. Questa volta i festeggiamenti si spostano a Firenze: un viaggio magico all’interno dell’universo di Gucci attraverso gli occhi di Alessandro Michele. Un’esperienza a 360° totalmente immersiva ci catapulta nella mente del creativo. Cosa si cela dietro le campagne degli ultimi sei anni della maison?

“Ho pensato che potesse essere interessante accompagnare le persone alla scoperta delle avventure che hanno caratterizzato questi primi sei anni, invitandoli a scoprire l’immaginario, la narrazione, l’inedito, lo scintillio. Così ho creato un campo di gioco di emozioni, che sono le stesse delle campagne, e rappresentano la via d’accesso più diretta alla mia estetica.”

Ben quindici stanze svelano i segreti più intimi e nascosti. Il viaggio comincia in una sala dove 30 schermi rivelano a intermittenza immagini di ciò che ci aspetta nelle stanze successive. Giardini e paesaggi incantati si alternano a installazioni distopiche, scenari urbani e labirinti di specchi: spazi narrativi assurdi e bizzarri.

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Ma non vogliamo svelarvi di più. Un’esperienza totalmente immersiva e multisensiorale, un mondo parallelo scaturito dalle campagne Gucci, da non perdere! L’ingresso è libero durante la settimana, nei giorni festivi è possibile invece prenotare il tour delle stanze attraverso l’indirizzo e-mail o numero telefonico. E per i meno fortunati? L’esperienza non poteva che essere anche digitale, attraverso un tour virtuale, completo di audioguida. Non ci sono scuse, lasciatevi trasportare nell’intricato pensiero visionario di Gucci e del suo direttore creativo.

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La moda scorre veloce e si dice di “non buttare via nulla” che tutto prima o poi ritorna. Tutto torna e ogni circa vent’anni, anche se i tempi si stanno accorciando drasticamente. Siamo ormai a conoscenza dell’incredibile trend del momento “il ritorno agli anni 2000“.

Impossibile resistere a micro crop-top, abiti satin, twin set dall’anima teen e alle stampe coloratissime. Ma come indossarli senza cadere nel kitsch? La sfilata SS 2000 di Emilio Pucci è ciò di cui abbiamo bisogno.

Le top models più famose dell’intero pianeta sfilano a tempo di musica r&b. La cosa più incredibile, è che, se non fosse per la carente qualità del video, potrebbe benissimo essere scambiata per una sfilata digitale di oggi. Forse ci accomuna la voglia e la gioia di una nuova rinascita: ai tempi per l’entrata nel nuovo millennio e oggi per dimenticare l’anno passato. I primi anni del nuovo millennio sono stati caratterizzati da moltissime novità: la tecnologia, la globalizzazione, l’introduzione del fast-fashion. Per questo la moda di quegli anni era caratterizzata da una mescolanza di stili e ispirazioni diverse.

Ma concentriamoci sul lato della moda anni 2000 più ci interessa: una moda femminile, colorata e ispirata alle tendenze anni ’80 (non a caso venti anni dopo, vi ricorda niente?). Mini, mini gonne, tessuti leggeri come seta e raso, co-ord sets, capispalla con la zip, pantaloni ampi wide legs, stampe psichedeliche ma in nuance pastello, crop top che ricordano foulard o bandane, top incrociati, e camicie oversize… tutto rigorosamente COLORATISSIMO!

Se ancora non vi siete convertiti al culto della vita bassa o ancor peggio, non lo accettate affatto, forse la passerella di Pucci vi farà cambiare idea. E se non avete vecchi capi nell’armadio da rispolverare, niente paura. Moltissime label, lusso e non, ripropongono capi anni 2000 in chiave moderna, ma non troppo. Lo stile è esattamente lo stesso. A partire dallo stesso Emilio Pucci. Ma il trend è diffusissimo anche, e forse sopratutto, tra etichette di fast fashion. Un ottimo compromesso per “cedere” alla moda del momento senza grandi investimenti.

New Collection – emiliopucci.com

New arrivals – farfetch.com

Mini abiti – zara.com

Tuta co-ord – Asos.com

La scelta è vastissima. Mescolando vecchi capi con piccoli tocchi moderni realizzerete il vostro look anni 2000 perfetto. Non vi resta che sperimentare!

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In passato abbiamo già parlato di Nft e di come avrebbero potuto influenzare il mondo della moda. Oggi possiamo approfondire un progetto degno di nota dell’artista e designer concettuale Aitor Throup con la collezione in versione “Intagible Tokens” dedicata al suo progetto multidimensionale “Anatomyland“.

Scopriamo l’artista

Designer, scultore e creativo: un conglomerato di idee e talento danno vita all’artista argentino Aitor Throup. Celebre per la creazione di mondi e personaggi fantastici attraverso l’uso di diversi canali: multimediali, artistici e anche attraverso la moda, con la sua label personale New Object Research. Una moda concettuale e distopica: design studiati come prosecuzioni del corpo umano per denunciare e trattare tematiche politiche e socio-culturali.

Numerosissimi i suoi progetti e le sue collaborazioni degne di nota: dal cinema, con le uniformi da combattimento di “The Hunger Games“, a direttore creativo musicale per diverse campagne interattive per la rock band britannica Kasabian. Insomma, che si tratti di musica, cinema, digital, arte e moda Aitor riesce sempre ad eccellere.

La collezione NFT e Anatomyland

La collezione “non tangibile” è parte di un progetto più vasto e multidimensionale. Anatomyland, è una mescolanza di contenuti e “guai” a chi cerca di inserirlo in una singola categoria. Il progetto è il risultato di ben sedici anni di studio del design, dell’arte e dello sviluppo di concetti, idee all’avanguardia e innovative. E cosa c’è di più attuale e innovativo se non il mondo degli “token non tangibili”? Così, la prima parte del progetto dell’artista è composta da una collezione virtuale di sculture digitali.

I personaggi in “vernice” del mondo di Anatomyland girato su se stessi, offrendo la possibilità al pubblico di esplorare a 360° le forme e le idee del creativo. La scelta di approdare nel mondo degli Nft con la prima parte del progetto, riflette a pieno quella che è la personalità e il concept di Aitor. Il rifiuto di schemi, fisici e non, e la continua ricerca dell’andare oltre e dello sperimentare.

“Non credo nei sistemi o nelle strutture che limitano il potenziale creativo dell’artista.”

Lo spirito multidisciplinare, la sua tendenza ad attingere in campi diversi quali: moda, arte, cinema, scultura e musica, uniti al suo modo di operare altamente concettuale, fanno di Aitor un artista unico e straordinario.

La collezione Nft è disponibile sulla piattaforma Nifty Gateway, ogni pezzo del drop sarà numerato, autenticato e sopratutto unico.

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Maison Valentino presenta la nuova sneaker Valentino One Stud durante lo show della collezione Fall 2021.

Un altro esempio di luxury label che si avvicina allo streetwear e alla Gen-z e un altro esempio di moda nella realtà aumentata. In occasione della presentazione della nuova collezione Fall 2021 della maison, Valentino ha esibito la nuova sneaker “elevando lo stile urban”.

Elementi in pelle lavorati da mani artigiane e una borchia di grande dimensioni, segno distintivo della linea Stud di Valentino, è posta sul profilo della tomaia, mentre altre più piccole danno forma alla parte posteriore della suola. Disponibile in versione High e Low in tre colorways. Il modello è acquistabile sul sito ufficiale del brand a partire da 620,00 €.

In aggiunta la tecnologia VR in collaborazione con il social network Snapchat. Sfogliando i filtri disponibili sulla piattaforma, il profilo ufficiale di Valentino offre la possibilità di indossare le sneakers virtualmente e condividerle con con i propri amici. Sicuramente non il primo ad adottare questa tecnologia, se all’inizio ci si chiedeva se offrire la possibilità di indossare delle sneakers solo virtualmente significasse “non puoi permetterti quelle in carne ed ossa, puoi indossare queste“, oggi questo pensiero sembra forse superato.

In questo modo il brand vuole avvicinarsi alle nuove generazioni e al mondo dello steetwear. Missione compiuta?

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Nate negli anni ’60, dall’idea innovativa di Horst Dassler che sostituì il canvas della tomaia delle scarpe da tennis più diffuse con il cuoio. Chiamate inizialmente adidas Robert Haillet, come il famoso tennista al quale vennero associate le sneakers. Grazie alla fama del giocatore divennero popolari tra gli sportivi di tennis di tutto il mondo. Garantivano stabilità e sostegno, oltre al design minimale e ultra moderno.

Il nuovo nome “Stan Smith” nasce quando il brand dovette cambiare il suo “ambassador”: Donald Dell, il quale suggerì lui stesso il nome a Dassler. Negli anni ’80 le Stan Smith, con l’inserimento di nuove tecnologie nello sportwear, cominciano ad essere meno diffuse tra i campi da tennis ma aumentano esponenzialmente tra le strade delle città. Comode, adatte a tutti e perfette per qualsiasi look, più di 40 anni di successo che siamo sicuri sia destinato a durare ancora per molto.

Oggi il classico modello, ancora davvero molto diffuso, si trasforma di stagione in stagione, con materiali e fantasie e colorazioni diverse. Con l’estate alle porte abbiamo selezionato i modelli più divertenti, freschi e originali da indossare in qualsiasi occasione, tutti accomunati da un unico scopo: salvare il pianeta.

La più classica – Stan Smith Classic

Il modello rimane fedele al più classico e iconico con due particolarità: la tomaia realizzata in materiali riciclati e il volto del famoso tennista si sposta dalla tongue al lato della tomaia, per mettersi ben in vista. 110,00 € 

Le più divertenti – Adidas x Disney

Le tomaie realizzate con materiali riciclati almeno al 50% si animano grazie ai personaggi di Disney, Pixar, Marvel e Star Wars. Una collezione che celebra gli “eroi verdi” pi divertenti. La rana Kermit, Mike di Monster & Co, Hulk, Baby Yoda o il paladino del verde per eccellenza Wall-E. Chi è il vostro green hero preferito? Scopri online gli altri modelli ispirati ai personaggi cartoon. 120,00 €.

Per le donne del futuro

Questa versione creativa delle Stan Smith è per una lei coloratissima e attenta all’ambiente. Le grafiche disegnate a mano ricordano che ognuno di noi ha un ruolo da svolgere nella costruzione di un futuro migliore. 100,00 €

Per l’eterno indeciso

Rosso o blu? Verde o crema? Se non sapete scegliere il colore per i dettagli del vostro modello preferito questa versione double fa per voi. Disponibile in due varianti “Green – Bliss” e “Scarlet – Crew Blue“. Ancora indecisi? 100,00 €

Less is more

Ancora una volta, materiali riciclati compongono la struttura di questo modello super basic ma elegante. Fresche, leggere, estive e davvero perfette per ogni vostro look. 100,00 €

Per i chewingum lover

Ricordate quando da bambini per una curiosità quasi irrefrenabile passavate la mano sotto al vostro banco di scuola e puntualmente c’era quella maledetta gomma da masticare? Cancellate questo brutto ricordo! La suola di questo modello contiene un materiale speciale creato con il 20% di gomma da masticare riciclata. 100,00 € 

Iper femminili

Nuance pastello e tessuti leggeri compongono la tomaia di questo modello disponibile in tre varianti. La lotta di Adidas per ripulire il pianeta continua. Questa versione realizzata è con materiale tecnico Primeblue, ottenuto riciclando rifiuti plastici recuperati sulle spiagge e presso le comunità costiere, inoltre il ricamo sulla scarpa richiama le reti fantasma rinvenute negli oceani. 100,00 €.

Per i nostalgici

Ritorniamo ai nostri ricordi d’infanzia e alle nostre scarpette con strappo. Sfatiamo il mito che le scarpe con strappi siano solo per bambini. Ancora più pratiche e veloci del modello originale, da abbinare a qualsiasi outfit per un tocco “funny“, cop or drop? 100,00 €

Tennis o Golf?

Questa edizione speciale miscela il design di una scarpa da tennis con lo stile di una scarpetta da golf. Che si tratti di un campo rosso o un manto d’erba fresca con buche, sarete pronti a tornare in campo. 110,00 €

Per i più “smart”

Amanti della comodità e del tutto e subito? Le stringhe richiedono troppo tempo? Sfilate la vostra scarpa senza mai slacciare le stringhe?  Ecco a voi la sneaker da infilare senza alcuna fatica: una ciabatta con le stringhe. 90,00 €

Uomini e donne, estrosi o posati, egocentrici o timidi.. Stan Smith mette d’accordo tutti!

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Qualche settimana fa abbiamo svelato qualche dettaglio su una possibile collaborazione tra Travis Scott, Nike e Fragment design, che tutti sembrano aspettare. Scopriamo qualcosa di più!

Per Travis Scott è tempo di release e successo grazie ad una serie di collaborazioni inedite annunciate negli ultimi mesi. Nonostante le poche notizie, possiamo dire che una delle più attese è sicuramente quelle della Air Jordan 1 x Travis Scott x Fragment, in versione High e Low.

La colorway già nota, alterna bianco, nero e blue navy. Cosa caratterizza la sneaker? sicuramente lo Swoosh girato al contrario e i due loghi di Cactus Jack e Fragment che si alternato sul tallone, così come sulla tongue. Le iconiche sfumature sono proposte in versione High e Low per accontentare tutti, o meglio, i fortunati che riusciranno ad aggiudicarsele.

La data del rilascio è ancora top secret, ma sappiamo quanto ad ogni componente del terzetto piaccia creare hype! Sicuramente prima della fine di questo 2021, rimanete aggiornati con noi.

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Photos courtesy Zsneakerheadz

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SSENSE, marketplace di lusso canadese e Loewe, casa di pelletteria dall’estetica europea modernista, collaborano in una capsule collection dedicata alla “Isla dove tutto è concesso”. Una vasta collezione di apparel, calzature e accessori per lui e per lei. Capi freschi, da indossare nella prossima stagione, ispirati all’atmosfera che solo sulla bella isola si respira.

Ma non solo, il denim presente in gran parte della collezione riporta ad una Ibiza anni ’70. Camice fresche, stampe coloratissime, bermuda estivi, abiti in cotone e top in maglia, sono accompagnati da scarpe scamosciate per lui e le immancabili espradrillas per lei. E per un tocco finale ad un look da vero festaiolo libertino occhiali da sole, immancabili per “il giorno dopo”, borse in paglia da spiaggia, cappelli da pescatore per proteggersi dal sole e piccoli accessori dall’estetica gitana.

Non importa dove ci si trovi, ovunque la si indossi questa è l’atmosfera che si respira. I capi sono acquistabili online sulla piattaforma di SSENSE.

In attesa della partenza vietato non visitare il sito ufficiale dedicato alla collezione per assaporare da vicino l’atmosfera di Ibiza. Due possibili visualizzazioni del sito ci trasportano direttamente tra la brezza marina e il silenzio dei paesaggi incontaminati della Isla Blanca, o tra la musica magnetica dei club più in. Qualsiasi sia il tuo mood puoi acquistare i capi perfetti per Ibiza con il sottofondo giusto.

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La notizia è stata resa ufficiale dallo stesso Louis Vuitton, attraverso la pagina Instagram, dove definisce il gruppo coreano “portatori di influenza positiva”. Siamo tutti d’accordo che Virgil Abloh abbia portata un’importante ventata di aria fresca alla maison francese, avvicinando più volte il brand ad un pubblico più giovane. Il direttore artistico di dichiara infatti molto entusiasta della nuova partnership:

“Attendo con impazienza questa meravigliosa partnership che aggiunge un capitolo di modernità alla Maison, fondendo il lusso alla cultura contemporanea. Non vedo l’ora di condividere tutti i progetti entusiasmanti a cui stiamo lavorando.”

 

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La boyband, composta da sette giovani artisti, fin dal suo debutto nel 2013 ha conquistato le classifiche del panorama musicale mondiale. Definiti come “icone pop del ventunesimo secolo” e con moltissimi riconoscimenti e premi, non a caso durante i Grammy Awards 2021 sono stati nominati Best Pop Duo/Group Performance. La loro provenienza orientale e il loro successo ha stuzzicato l’appetito di diverse luxury label come Dior. Ma non sono gli unici, recentemente infatti altre maison del lusso hanno fatto di icone orientali portatori dei valori del brand. Maria Grazia Chiuri, orgoglio italiano, e Tiffany hanno scelto due star sudcoreane del gruppo Blackpink come volti dei due brand.

Bellissimi messaggi di inclusione tra generazioni e culture diverse. Aspettiamo i successi che raggiungeranno la boyband e Louis Vuitton.

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Alber Elbaz, una stella del fashion system, nella giornata del 24 Aprile, ha perso la vita a soli 59 anni.

La triste notizia è stata confermata dalla Compagnie Financière Richemont sua recentissima partnership nel mondo della moda con “AZ Factory“. Solo una, delle tantissime avventure di successo del designer. La più famosa: quella del rilancio di Lanvin dal 2001 al 2015.

I player del settore conoscono benissimo l’immenso talento del designer ma non solo, un uomo dal cuore grande e dai mille valori. Nato in Marocco, si è formato a New York dove ha potuto dare massimo sfogo alla sua creatività. Tantissimi sono i suoi successi e i riconoscimenti. Direttore artistico di Yves Saint Laurent per tre stagioni, fino all’approdo in Lanvin, dove ha rivoluzionato e rilanciato completamente il brand, fino al 2015. E dopo una pausa di 5 anni, era tornato sul campo più forte che mai in una nuova visione di moda “smart” con “AZ Factory” .

La sua scomparsa ha lasciato tutti a bocca aperta, la causa del decesso non è ancora stata resa nota, ma si vocifera che sia stato proprio il mostro che al momento fa più paura. Johann Rupert, fondatore e presidente di Richemont, compagno della sua ultima avventura ha dichiarato:

Sono sempre stato colpito dalla sua intelligenza, la sensibilità, la generosità e la creatività sfrenata. Era un uomo di eccezionale calore e talento, e la sua visione singolare, il senso della bellezza e l’empatia lasciano un segno indelebile. È stato un grande privilegio vedere Alber nel suo ultimo sforzo mentre lavorava per realizzare il suo sogno di moda “intelligente che ha un cuore”.

Poche righe che riassumo perfettamente la personalità dell’artista, perché di questo si trattava. Esuberante, fantasioso, creativo e grande amico delle donne. I suoi abiti, che lo hanno reso così famoso, hanno vestito star e attrici sui red carpet di tutto il mondo:  Nicole Kidman, Sofia Coppola, Demi Moore, Rhianna, Kate Moss, Catherine Deneuve e Meryl Streep, solo per citarne alcune.

Il 24 Aprile, la moda, e non solo, perde un uomo eccezionale, ma il suo vissuto, la sua creatività e il suo buon cuore rimarranno vivi per molto moltissimo tempo.

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Tra le hit bag dell’estate non mancano vimini e paglia. La selezione di Wait! per voi.

Anche per questa stagiona estiva vedremo tra i must have in materia borse, materiali come vimini, paglia e rafia: simbolo di freschezza e romanticismo. Sicuramente non una novità, il cambiamento sta nel suo impiego: non più le solite borse da spiaggia.

Paglia e rafia si intrecciano dando vita a borse da utilizzare in qualsiasi occasione, in campagna con design che ricordano cestini da pic-nic, per una passeggiata turistica o una gita fuori porta con microbag comode e pratiche ma anche in città, in modelli ancor più originali dalle forme accattivanti.

Quale scegliere?

Fashion victim ma non troppo? Sono moltissime le soluzioni adatte a tutte le tasche per rimanere al passo con i tempi senza investire un capitale in mode passeggere. Ecco un ottimo compromesso firmato Mango al costo 49,90 €. 

Uno degli accessori dell’anno unito al trend dell’estate. Come già detto, questo materiale dalla storia antica prende nuove forme. Pratico e unisex. Un esempio di Massimo Dutti con un porta smartphone in rafia da 35,95 €.

Graziosissima, pratica e adatta ad ogni portafoglio. Questa tracolla di The Slow Label in rafia è realizzata interamente a mano oltremare in Marocco, al costo di 74,00 €.

Da portare in spiaggia per piccoli oggetti e tenere con sé fino all’aperitivo. Femminile e delicata questa pochette con conchiglie di Uterque a 89,00 €.

E ora qualcosa di Made in Italy, super capiente e realizzata a mano dalle creative di Laura Baresi Bag. Capiente e perfetta per portare con sé tutto il necessario per una giornata in spiaggia a partire da 190,00 €.

Sicuramente l’esempio perfetto della “non solita borsa da spiaggia”. Da portare al mare, o in città, questa coloratissima clutch di Serpui in bamboo non vi farà passare di certo inosservate, 285,00 €.

The Moirè spopolato nell’ultimo anno grazie al trend della borsa “Pouch” unita all’uso di materiali completamente vegetali ed ecosostenibili, arriva anche la versione estiva in rafia al costo di 289,00 €.

Un design decisamente più originale e accattivante quello di Aranaz, brand nativo filippino crea piccoli capolavori fatti a mano. Questa versione secchiello impreziosita da perle in legno e dettagli in pelle al costo di 291,00 €.

Un’altra versione a secchiello ma hyper colorata, perfetta per look estivi da sfoggiare anche in città è quella di Kate Spade, al costo di circa 400,00 €.

Il suo design e la chiusura a sacco permette di indossarla in diverse occasioni, ma la sua forma riporta subito al mare. Questa tracolla “conchiglia” di Loewe è perfetta per portare sempre con un sé un pezzo di mare a 490,00 €.

Stella McCartney , paladina e protettrice dell’ambienta, sostenitrice dell’uso di materiali naturali non poteva manca in questa lista. La classica borsa di Stella diventa completamente realizzata in rafia, per un tocco di romanticismo anche in città, a 495,00 €.

Passiamo a delle versione più “luxury”. Questo busket in rafia con inserti in pelle, versione lusso di Brunello Cucinello a 980,00 €. Un vestito lungo di pizzo Sangallo, un sandalo con pietre preziose, un cappello di paglia personalizzato e l’aria che ci attraversa i capelli, ci sentiamo già sull’isola di Capri.

E se si parla di trend, lusso e microbag non poteva che mancare lei: la Chiquito di Jacquemus in versione vimini. Che eccessivamente grande o eccessivamente piccola, l’importante è esagerare. A 690,00 €, da utilizzare per le nostre passeggiate nelle calde giornate estive, nonostante la poca praticità il suo fascino è irresistibile.

Per le più eleganti di voi e sostenitrici dello stile chic moderno che non vogliono rinunciare all’eleganza anche sotto il sole rovente questa Kate 99 di Ysl potrebbe fare al caso vostro. A 1.490,00 € in rafia e pelle.

Prada, per l’estate si libera di un po’ di nylon e tessuto tecnico e lascia spazio a materiali più freschi. Un’altra versione secchiello firmata Prada a 1,500 €, da utilizzare in moltissime occasioni.

Continuiamo con i grandi big del lusso. Una borsa dalla forma iconica di Fendi ritornata sulle passerelle grazie al trend (per rimanere in tema) del vintage, la baguette della maison italiana si veste di paglia a 1.690 €.

L’esempio eclatante per la borsa da spiaggia che diventa luxury. Lo storico pattern di Dior cucito su una borsa a cesto in vimini naturale a 4.200,00 €. Basta guardarla per iniziare a sognare, su quale spiaggia siete finiti?

Per ultima, ma non per importanza, LEI. La regina delle borse, in cima alla lista dei sogni di tante, tantissime donne. La borsa Kelly di Hermès , da utilizzare con abiti degni di lei o da rinchiudere in una teca esposta in soggiorno, sicuramente non da abbandonare in mezzo alla sabbia. Il modello, risalente al 2011 ritorna tra le più richieste. Disponibile su Farfetch, per il prezzo lo lasciamo scoprire a voi.

Insomma qualsiasi sia il vostro gusto, il vostro stile e l’occasione d’uso, i modelli sono infiniti. In comune la sostenibilità del materiale naturale, il fascino malinconico e il tocco romantico donato ad ogni look. Quale sceglierete?

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“Another independent fashion brand trying to be as sustainable as possible.”

Così il suo fondatore All Amin aka haramwithsugar, definisce Haram. Sicuramente uno dei tanti brand “che prova ad essere più sostenibile possibile“, uno dei tanti sì, ma che si sa distinguere. Il brand rappresenta al meglio la scena attuale del “riciclo creativo” nella moda e della nuova estetica che si sta diffondendo a macchia d’olio.

Ecologico e super attuale. Tomaie di scarpe da football e modelli vintage prendono nuova forma in corsetti, top, minigonne e copricapi. Pezzi unici accompagnati da accessori anni 2000 con soggetti cartoon, come “Hello Kitty” e “Super Chicche“. L’iconica gattina la ritroviamo anche su delle sciarpe in lana, ma in versione più “malefica“.

Pezzi tanto unici non potevano che essere presentati in maniera altrettanto creativa e innovativa. Modelli unconventional, senza filtri in tutti i sensi, sfondi psichedelici e slogan provocatori. I pezzi per ora sono acquistabili sulla piattaforma Depop a prezzi decisamente abbordabili. Vi consigliamo però di fare un giro sulla pagina Instagram ufficiale. Non ve ne pentirete!

In un’epoca dove l’ecosostenibilità è sempre più diffusa, diventare l’ennesimo brand green e cadere nell’anonimato succede troppo spesso, ma Haram sa come distinguersi.

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Il mondo della moda e del lusso è sempre più green! Adidas lancia la “Stan Smith Mylo”, un’importante novità nel campo delle biotecnologie.

La nuova biotecnologia “Mylo“, prevede la creazione di materiali e pelli derivanti dalle radici di funghi, è una piccola rivoluzione che però può contribuire enormemente verso un futuro sempre più ecosostenibile. La corsa di Adidas verso una produzione 100% plastic free continua a passo veloce.

Amy Jones Vaterlaus, global head of future di Adidas, entro il 2024 punta a realizzare tutte le sue sneakers senza alcuna plastica. Quella che vediamo oggi, è solo un concept, ma che presto potrà diventare realtà e scommettiamo che sentiremo parlare di “Mylo” in tantissime altre circostanze, brand e creazioni.

“Dobbiamo imparare a lavorare con e non contro la natura e mettere tutto il nostro impegno per trovare soluzioni innovative create responsabilmente con risorse che si rinnovano a un ritmo sostenibile.”

Il prototipo è frutto della partnership con Bolt Threads, una società californiana impegnata nella ricerca di materiali innovativi e 100% green. Il materiale innovativo, già utilizzato dall’esperta di ecofashion  Stella McCartney e dal gruppo Kering, viene ricavato da “micelio“, l’insieme fibre che compongono le profonde radici di un fungo.  Questo complesso mix di fibre danno vita ad un materiale davvero molto simile alla pelle, versatile, elastico e ovviamente non dannoso per l’ambiente.

Si sa, l’ecosostenibilità è uno dei punti focali del panorama lusso e fashion di oggi. Quello che è importante è che non si tratti solo di una moda passeggera, ma che diventi una vera e propria visione di fare business. Nell’era del fastfashion, dei marketplace e del volere tutto e subito qualsiasi cosa comporti, la voglia e soprattutto l’impegno di brand e consumatori verso un più futuro sostenibile e attento alla salvaguardia dell‘ambiente è fortunatamente sempre più diffuso. Piccoli o grandi gesti, ognuno di noi può fare la differenza.

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Solo qualche giorno fa avevamo parlato di una possibile collab tra Gucci e Balenciaga. I tanti rumors sono stati confermati da Alessandro Michele nelle presentazione della nuova collezione con il short film “Aria”.

Quelle che potevano sembrare solo voci di passaggio o un sogno lontano sono diventati realtà. Gucci ha presentato la nuova collezione “Aria“, nell’omonimo cortometraggio, per celebrare i 100 anni dell’heritage della maison fiorentina. Uno show digitale tripudio di stili, riferimenti stilistici e iconografici (come all’era di Tom Ford)  e contaminazioni più attuali, come quella di Balenciaga e il suo Demna Gvasalia.

Alessandro Michele colpisce nuovamente, dimostrando ancora una volta la sua immensa capacità di portare avanti la storia di Gucci adattandola all’estetica di oggi e del futuro. Non a caso la regia dello show digitale è stata affidata Floria Sigismondi, autrice di moltissimi video musicali di artisti pop del nuovo Millennio, in una location altrettanto pop: un corridoio pieno di telecamere e flash. Per non parlare della colonna sonora della sfilata: una compilation di canzoni dove compare la parola Gucci. La sfilata si trasferisce poi in una location decisamente più romantica e fantasy, con pavoni, cavalli bianchi e figure mistiche, dove i modelli corrono in quella che viene definita dallo stesso Michele “una festa di aria“!

Se la sola notizia di una possibile collaborazione ha creato un hype non indifferente, la conferma nella presentazione con capi iconici e ha oltrepassato le aspettative! Il passato, del red velvet e dei completi di Tom Ford, unito alla storia di Gucci, del suo monogram e dei suoi tessuti eccentrici con il tocco attuale e urban delle linee esagerate di Balenciaga hanno dato vita ad una collezione senza eguali e presto indimenticabile.

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Vi ricordate le coloratissime Dunk Low Easter? Si vociferava una possibile release nei giorni antecedenti le festività pasquali… invece Nike ci farà attendere fino al 29 Aprile, svelando un’altra variante di colorways chiamata “Free 99”.

Niente sorpresa nell’uovo di Pasqua.. ma tra attesa e delusione finalmente la data di release è ufficiale e anche abbastanza vicina. Vi avevamo anticipato l’esplosione di colori pastello della sneaker, che in questi giorni è stata presentata anche nella versione più scura. I colori, leggermente diversi, ma sempre hyper allegri, poggiano su una tomaia nera.

Una seconda versione per accontentare i gusti di tutte le donne! Aggiudicarvi il vostro paio preferito al primo colpo senza ricorrere a prezzi da resell, sicuramente non sarà una passeggiata. A circa due settimane dalla release le raffle ufficiali sono ancora limitate, la prima aperta sull’App di SVD, o potete tentare la fortuna, il giorno stesso, con la sezione SNKRS di Nike. Good Luck!

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Tutte le Nike Dunk in uscita nel 2021

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Da quando si è diffusa la notizia non si parla d’altro, tutti si pongono la stessa domanda:  vedremo davvero due colossi della moda di oggi, unire le forze in una sorprendete collezione?

Nessuna conferma e nessuna smentita da parte di Gucci e Balenciaga. D’altronde i due brand, facenti parte dello stesso gruppo luxury, Kering, sono maestri nel creare hype: da qualche giorno, infatti, stanno lasciando tutti con il fiato sospeso.

Se così fosse, si vocifera che la collaborazione verrà svelata in occasione della presentazione della nuova collezione Gucci per l’inverno 2021-2022 nello short film “Aria” il 15 Aprile. Alessandro Michele, è pronto a colpire con moltissime novità, anche in occasione del centenario della maison fiorentina.

 

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Il solo leggere “Gucci – Balenciaga” fa gola ai fashion victim più incalliti e sicuramente sta facendo perdere la testa alla generazione Z.

Gucci, negli ultimi anni, con l’estro creativo di Alessandro Michele, ha completamente reinterpretato il suo storico heritage: riferimenti iconografici, collaborazioni, inclusione progetti speciali.. il tutto presentato attraverso nuove piattaforme con nuovi codici linguistici. Per non parlare del successo di Demna Gvasalia, con le linee minimal, street e accattivanti di Balenciaga degli ultimi tempi che hanno creato un vero e proprio lifestyle!

Entrambi, vicinissimi alle nuove generazioni, ai nuovi modi di comunicare, ai canali digital e alle nuove tecnologie, portatori di valori storici con freschezza e attualità, insieme, potrebbero davvero centro!! Un ottimo modo per cancellare e mettere da parte invidie e rivalità e mettere in atto una nuova strategia di marketing per solleticare l’appetito di molti, moltissimi possibili clienti, dopo un periodo così difficile. Non ci resta che aspettare!

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L’influencer entra nel gruppo moda di Diego della Valle: “cercheremo di costruire progetti solidali e di sostegno per chi ha più bisogno, sensibilizzando e coinvolgendo sempre di più le nuove generazioni in operazioni di questo tipo”.

La notizia di Chiara Ferragni entrata a far parte del CdA di Tod’s è sulla bocca di tutti, sopratutto per l’immediata impennata dei titoli del brand a Piazza Affari. Dopo l’annuncio infatti, la seduta si è chiusa con un rialzo del 14%: un ottimo inizio e una boccata di aria fresca per la casa di moda italiana, che negli ultimi anni ha convissuto con alti e bassi. Ma non vogliamo annoiarvi con troppi numeri.

La vera domanda è in che modo “l’imprenditrice digitale” può aiutare il luxury brand? E’ proprio questo il pensiero dell’opinione pubblica: è Tod’s ad avere “necessità” di Chiara Farragni, e non il contrario. Indubbiamente Chiara, trarrà i suoi vantaggi, non solo a livello economico ma forse, dopo questa mossa, potrà far cambiare idea anche al più scettico degli “anti social”. Un segno che i tempi stanno davvero cambiando e che vivere e guadagnare grazie al digital non solo è possibile ma anche motivo di orgoglio. E possiamo essere orgogliosi di Chiara, come prima influencer (anche se ad oggi è un termine un po’ riduttivo) entrata a far parte nel consiglio di amministrazione di un luxury brand.

Per quanto il digital faccia parte del nostro quotidiano sono ancora moltissimi i pregiudizi e i luoghi comuni che perseguitano coloro che ne hanno fatto il proprio lavoro. Inutile sottolineare come il web e il mondo dei social sia stracolmo di influencer spesso con davvero poca personalità e i feed invasi da sponsorizzazioni e “codice sconto” di ogni genere. Forse proprio per questi continui bombardamenti si è fatta di tutta l’erba un fascio.

E’ importantissimo quindi distinguere chi utilizza il profilo social per condividere con i seguaci l’ultima crema miracolosa messa sul mercato e chi influenza davvero. Ma influenzare in cosa? Non si parla dell’acquisto di tisane snellenti o completi per allenamento, attenzione non vogliamo screditare le aziende che si avvolgono di questa strategia di marketing, sicuramente fruttuosa, ma vogliamo parlare di influenza di pensiero e sopratutto di comportamenti utili, etici e produttivi.

Per quanto il mondo giri intorno al Dio denaro la vera forza sta nell’ispirare, nel condividere e avere influenza sui modi di agire altrui e non solo nei comportamenti d’acquisto.

E’ proprio questa la forza di Chiara, il suo impegno nel sociale. La sua estrema capacità di comunicare le ha permesso, non solo di raggiungere fatturati da capogiro, ma di arrivare al cuore delle persone, italiane e non, creando una vera e propria grande famiglia. Forse anche per questo ci viene naturale chiamarla per nome!

La lista delle sue imprese nel sociale è davvero lunga, sopratutto in questo ultimo anno. Da semplici campagne di sensibilizzazione per l’uso della mascherina alla famosa raccolta fondi per la costruzione di una nuova terapia intensiva all’ospedale San Raffaele di Milano, per la quale, insieme al marito, ha ricevuto la più alta onorificenza della capitale lombarda: l’Ambrogino.

Ma torniamo al vero effetto che la Ferragni potrà avere sul fatturato del brand e del perché è stata scelta da Diego della Valle. I due avevano già collaborato nel 2017, ma con Chiara in veste di designer, nella capsule “Chiara Loves Tod’s“. Questa volta il progetto è ben più ampio “costruire progetti per chi ha bisogno”. Una visione del futuro improntata verso la solidarietà, l’unione e lo sguardo verso le nuove generazioni.

Oggi, rivolgersi ai giovani, i consumatori del futuro, è di vitale importanza e per farlo è altrettanto rilevante utilizzare i nuovi mezzi di comunicazione. Mezzi veloci, freschi e immediati. In questo modo Tod’s eccellenza italiana di cui andiamo veramente fieri potrà avvicinarsi ad un target diverso e sicuramente più ampio. Diego della Valle sceglie Chiara Ferragni per trasmettere l’identità del brand elegante e autentica in maniera spontanea e contemporanea.

“Siamo certi che la conoscenza di Chiara del mondo dei giovani, unita all’esperienza dei membri del cda, possa costruire un gruppo di pensiero dedicato a progetti focalizzati alla solidarietà verso gli altri, con forte attenzione al mondo giovanile che, mai come in questo momento, ha bisogno di essere ascoltato.”

Passione per il made in Italy, esperienza, cura e dedizione di Tod’s, impegno sociale, solidarietà e cooperazione, uniti alle grandi capacità comunicative di Chiara Ferragni: tutti elementi che fanno presagire un futuro brillante e ricco di successi! Non ci resta che restare a guardare e aspettare la prossima mossa vincente!

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Non solo sport! Dirk Bikkermbergs è molto di più! I Steel Cut Mountaineering Boots svelano lo spirito più sperimentale e avanguardista del brand.

“Sportivo, fresco e giovanile” siamo abituati a definirlo così, il pioniere del connubio fashion e football. L’opinione comune associa Bikkermbergs a quello che potremmo chiamare “Sport Couture“. Spopolato in Italia negli anni 2000 le sue collezioni si sono sempre ispirate al mondo dello sport e proprio a questo il brand deve i suoi più grandi successi. Dal 200 in poi infatti, Bikkermbergs vanta una grande carriera fatta di collaborazioni e contaminazioni sportive di ogni genere: dalle sfilate in stadi come il Camp Nou, a partership con diversi top club.

Ma vogliamo svelarvi un altro lato, sì, più âgé, ma allo stesso tempo più all’avanguardia. La seconda anima, più pura e autentica, di Dirk Bikkembergs si nasconde in questi boots della stagione SS ’98. Variante dei loro antenati della FW ’96, hanno un design decisamente diverso da quello che siamo abituati a vedere, ma presentano dei piccoli dettagli che già allora andavano a definire il carattere del brand: il tacco in acciaio e il cordone elastico utilizzato per stringere la scarpa.  

Il look è aggressivo e di carattere, grazie anche alla punta squadrata, che ricorda quella di uno scarpone da montagna, dal quale prende il suo nome. Ma non solo! I boots sono per veri creativi. La chiusura con cordone, permette infatti di creare moltissime combinazioni diverse e donare styling differenti alla scarpa, dei veri pezzi da collezione! Se siete alla ricerca di queste reliquie vi avvisiamo che sarà ben più difficile che aggiudicarsi l’ultima Air Jordan. Messi in vendita sullo shop di Akaibu, e-commerce dedicato a pezzi sconosciuti e da collezione, sono andati sold out dopo pochissimo tempo. Se invece siete fortunati ad averle con voi, tenetele strette!

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Photo Credits: Lucentment 

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Dopo un primo lancio, poco dopo l’inizio del nuovo anno, la stravagante “Bianchetto”, frutto del duetto Reebok – Maison Margiela, fa il suo ritorno!

Non è la prima volta che vediamo il colosso dello sportwear Reebok affiancato all’immensa creatività di Margiela. I due hanno già collaborato in una sneaker “cyber industriale”, ibrido tra la Tabi di Margiela e le Instapump Fury Reebok.

Il secondo modello, presentato dai due il 30 gennaio 2021, è sicuramente meno “futuristico” ma più “grezzo” e autentico. Andato sold out in pochissimo tempo, verrà rilanciato online il 9 Aprile con un secondo drop.

La sneaker è il frutto di una fusione di silhouette e tecniche iconiche di entrambi i brand. Il design di una Classic Leather di Reebok, viene reinterpretata da John Galliano con l’inconfondibile split-toe e la copertura in quella che potrebbe sembrare della vernice bianca. Infatti, su una suola EVA, troviamo una tomaia in nappa nera ricoperta di un rivestimento bianco dipinto a mano, realizzato seguendo la tecnica “Bianchetto“, altro tratto distintivo di Maison Margiela.

Disponibili a partire dal 9 Aprile sui siti ufficiali margiela.com e reebok.com al costo di 350,00 €.

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Design minimale, ultramoderna, tecnologica e hyper sicura, la mascherina creata dall’artista dei Black Eyed Peas in collaborazione con Honeywell sta arrivando.

La mascherina è da tempo diventata parte integrante della nostra quotidianità e di conseguenza parte del nostro look. E’ nata una vera e propria guerra a suon di creatività, dove la mascherina più originale (e ovviamente sicura) vince. Abbiamo visto mascherine e accessori connessi, di ogni genere, materiale e fantasia.

Un premio per originalità e avanguardia sicuramente se lo aggiudicherà Will.i.am. Il famoso artista e protagonista del gruppo musicale dei Black Eyed Peas, ha dato vita ad una maschera accattivante, minimal e ultra I-Tech. Gli occhi più esperti l’avranno già scovata nel videoclip di “Girl Like Me“, con la bellissima Shakira.

 

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Xupermask è il nome del dispositivo (perché si tratta di un vero e proprio dispositivo), creato dall’artista in collaborazione con “Honeywell“, azienda che produce dispositivi di protezione individuale e purificatori d’aria. La mascherina, presentata in due colorways differenti, presenta luci a LED e auricolari Bluetooth magnetici, per indossare entrambi senza che le nostre orecchie chiedano pietà. Proprio da qui nasce l’idea del creativo, che dichiara:

“Quello che ho visto in questi mesi è che le persone indossano maschere larghe e auricolari che cadono.”

Adattabile a chiunque grazie alla fascia regolabile e personalizzabile è anche sicurissima. Dotata di tre ventole a doppia velocità per la ventilazione e filtri HEPA sostituibili. Dietro la “bellezza” del dispositivo si cela una triste verità.. quella che molto probabilmente dovremo convivere con la mascherina ancora per molto tempo! Disponibile online a partire dall’8 aprile, il costo  è di 299,00 dollari: una somma di certo non insignificante, ma possiamo considerarlo, purtroppo, un investimento a lungo termine. 

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Il digitale nel panorama fashion.

Non è la prima volta che parliamo di come il virtuale e il digital si stiano insediando sempre più nel panorama fashion. Sicuramente il periodo di chiusura totale di punti vendita fisici hanno contribuito ad un’impennata consistente della digitalizzazione di moltissimi brand. Nel mercato del lusso, prima di questo 2020, la parte digital aveva un peso del circa 10%, oggi la percentuale tocca il 30%.

Abbiamo assistito alla nascita di tantissimi nuovi e-commerce, applicazioni per smartphone, canali social di ogni genere. Sorgono nuove esigenze nel consumatore, comparire sul web non basta, la persona non si accontenta più di comprare un oggetto, ma vuole vere e proprie esperienze. Il digitale accorcia le distanze che al momento sembrano essere immense.

Questo ha comportato l’implementazione di nuove tecnologie davvero innovative. Abbiamo parlato spesso di realtà aumentata, della contaminazione del gaming nel fashion, la creazione di avatar per esistere in un’altra realtà. Da qui prendono vita nuovi bisogni: autoaffermarsi anche in mondi non fisici, essere qualcuno, distinguersi. Propio su questo si basa il fenomeno degli NFTs.

Ma cosa sono gli NFTs? 

I “token non tangibili” esistono già da qualche anno, ma ultimamente il fenomeno è sulla bocca di tutti, sopratutto per alcune vendite di quest’ultimi a cifre davvero stratosferiche. Se non si è particolarmente ferrati su queste tematiche, capire e spiegare alcuni concetti, così tecnici e specifici non è un gioco da ragazzi. Banalmente potremmo definire un NFT come un pezzo unico da collezione ma in versione virtuale.

Più tecnicamente, si tratta di informazioni digitali contenute in sicurezza all’interno di una blockchain: token crittografati associati a media di ogni genere. Questi contenuti digitali possono essere informazioni digitali, tracce musicali, video, opere d’arte, fotografie e testi. Brevemente: opere digitali, vendute in un mercato digitale con una valuta digitale. La veridicità e la loro certificazione sono date dall’appartenenza a questa “catena virtuale“. La blockchain infatti è la tecnologia che si pone alla base delle criptovalute che, sfruttando le caratteristiche di una rete informatica di nodi, consente di gestire e aggiornare un registro contenente dati e informazioni (in questo caso la circolazione di NFTs) in maniera sicura e aperta senza la necessità di un controllo da parte di un organo superiore.

Qual è il tratto specifico di un NFT?

Ciò che rende unico un NFT è la non tangibilità. Ogni opera, corrisponde ad un token con una propria individualità economica e sociale insostituibile. Cosa c’è di meglio di un qualcosa di davvero UNICO e INSOSTITUIBILE per soddisfare il bisogno di distinzione e predominio?

Piattaforme curatoriali e piattaforme open.

I token sono reperibili e acquistabili attraverso piattaforme ad esse dedicati. Ne esistono due tipologie, piattaforme curatoriali: dove i creator possono vendere la propria crypto art solo su consenso di un team di superiori. Piattaforme open: come dice la parola stessa, qualunque artista può vendere i propri NFTs. Per chi volesse regalarsi un’opera digitale, o perché no mettersi alla prova come creator,  suggeriamo piattaforme come Nifty Gateway, SuperRare e OpenSea, ma navigando sul web se ne trovano moltissime altre.

Le tipologie di vendita.

L’altra distinzione avviene tra le tipologie di vendita e di acquisto dei token. Vi sono aste di singole opere, drop di intere collezioni e anche edizioni limitate disponibili solo per un certo periodo di tempo. Per rimanere vicini all’essenza di Wait!, possiamo paragonarli ad un drop di una sneaker in edizione limitata, che va soldout dopo soli due minuti. E proprio come nel reselling di sneakers, dove nella rivendita il prezzo aumenta esponenzialmente, la rivendita di NFTs, funziona allo stesso modo.

La crypto Art e i suoi vantaggi.

Se da un lato non poter assaporare un’opera d’arte da vicino con tutti e cinque i sensi, può essere considerato una grave mancanza, d’altro canto la crypto Art presenta diversi vantaggi. Per prima cosa tutti possono creare e tutti possono vendere. Un’altro pro può essere quello dell’uso di nuove tecnologie per la produzione di questi contenuti digitali. Oggi la tecnologia, in continua evoluzione, ci rigala infinte possibilità di creazione. Questa “accessibilità” veloce al mondo dell’arte, spaventa gli artisti tradizionali e la domanda che in molti si pongono è quella di come stabilire la qualità di un’opera digital. Sotto questo aspetto si sta creando un vero e proprio nuovo linguaggio artistico e grafico. Quindi per avere successo con contenuti digitali è di vitale importanza avere un linguaggio unico e riconoscibile. Come un Caravaggio caratterizzava le sue opere per l’uso della luce, allo stesso modo un artista digital deve contraddistinguere le proprie creazioni.

Come il mercato NFT potrà influenzare il mondo della moda?

Arriviamo al lato degli NFTs che più ci riguarda da vicino. L’influenza di questa tendenza nell’ambito moda. Come già detto il fashion è contaminato sempre più da digital e virtuale in ogni suo aspetto. Per ora il fenomeno è associato per lo più al mondo dell’arte e alla creazione di contenuti grafici, come quelle che potremmo definire delle “Tele digitali“. Mentre tra le vendite più discusse e a prezzi stratosferici possiamo citare per esempio il primo tweet pubblicato dal fondatore di Twitter a 2,9 milioni di dollari e l’artista Beeple, firmatario di una capsule con Louis Vuitton, ha venduto all’asta un collage di 5.000 “quadri” per 69.3 milioni di dollari.

Il fashion non poteva non seguire questo fenomeno in grande espansione. Lo studio di design RTFKT, è stato uno dei precursori dell’uso delle piattaforme per vendere moda. Lo studio collaborando con un giovanissimo designer digitale, ha realizzato un paio di sneaker virtuali, vendute a prezzi che variano tra i 3 i 10mila dollari per paio, arrivando ad un totale di 3,1 milioni. Anche se di fatto i compratori hanno poi ricevuto anche la sneaker in “carne ed ossa”. Possiamo definirlo un esperimento.

Perché comprare qualcosa che è solo virtuale?

Comprare qualcosa che non si può toccare con mano può destare perplessità e sicuramente è un fenomeno non compreso da tutti. Ma i veri esperti di moda hanno la risposta a questa diffusa domanda. Sopratutto nel mercato del lusso, gli acquisti non avvengo semplicemente per possedere un certo articolo, capo, borsa o scarpa, ma bensì si tratta di una scelta di appartenenza, condivisione e allo stesso modo di distinzione. Possedere un certo oggetto di un determinato brand, ripetiamo: sopratutto nel luxury, significa prendere parte di una comunità, condividere pensieri, stili di vita. Una comunità elitaria, ma molto spesso anche un semplice gruppo che condivide ideali e valori, alla quale possono accedere tutti. Possiamo decidere di comprare una borsa matelassé Chanel, per l’esclusività che dona portarla, o comprare abiti a basso impatto ambientale, a prezzi decisamente inferiori, per approcciare ad una moda più sostenibile. Non stiamo solo acquistando, stiamo scegliendo chi vogliamo essere o per lo meno come vogliamo apparire… ma su questo concetto andrebbe aperto un altro lunghissimo capitolo.

Ciò che è importante è che questo meccanismo di scelta di appartenenza potrebbe essere la molla che fa scattare la decisione di acquisto di un qualcosa di virtuale. Un esempio di cui abbiamo già trattato potrebbe essere l’acquisto della sneaker virtuale di Gucci a 12,00 $. Si tratta di un prezzo sicuramente modesto, che può essere letto come: “Non ti puoi comprare le scarpe? Continua allora a sognarle ma nel frattempo giocaci pure a soli 12 $.” Non puoi appartenere al gruppo che indossa sneakers firmate Gucci? Entra nella cerchia virtualmente! Un pezzo venduto tramite un’Applicazione creata da Gucci, che si avvicina molto al meccanismo dei token non tangibili.

Lo “shopping virtuale” è ecosostenibile?

Il primo pensiero che potremmo fare pensando alla sostenibilità degli acquisti virtuali potrebbe essere quello di collegare l’assenza di una qualcosa di fisico come un risparmio in materia prima, lavorazione, mano d’opera, impiego di tempo, materiali chimici e emissione di gas dannosi all’ambiente. Ma è davvero così? La pandemia, in molti casi, ha dato vita ad una maggior coscienza e consapevolezza nel consumatore, che non si accontenta più di acquistare un oggetto ma vuole assicurarsi che quest’ultimo non rechi danni eccessivi all’ambiente e a tutto ciò che va a toccare il processo produttivo.

Alcuni brand hanno adottato la tecnica della produzione di un articolo solo dopo che quest’ultimo venga acquistato, evitando stock e rimanenze. Sopratutto nel marketing B to B, nel mondo del luxury sono stati inventati dei veri e propri showroom in realtà aumentata dove i buyer possono apprezzare i prodotti solo virtualmente. Quest’ultimi sono realizzatti con tecniche 3D davvero avanzate, rendendo perfettamente l’idea di come sarà l’articolo una volta prodotto, creando persino gli effetti di luce che possono crearsi su una décolleté di pelle, o il sberluccichio di un anello con diamanti. In questi casi possiamo sì parlare di ecosostenibilità.

Ciò che non è scontato è che, gli NFTs, facendo parte della famosa blockchain non possono considerarsi sostenibili, tutt’altro. Il sistema di blockchain è noto per utilizzare una quantità di energia immensa per il suo corretto funzionamento. Immaginiamo innumerevoli mega computer che lavorano costantemente producendo migliaia e migliaia di formule matematiche al secondo. Tecnicamente necessita una potenza di 60,45 terawattora all’anno. Paragonabile ad una fabbrica operante 24 ore su 24 che produce 36 milioni di tonnellate di CO2 ogni anno. Non abbiamo reso l’idea? Gli stessi valori sono raggiunti dalla nazione intera dell’Argentina. Possiamo dire che purtroppo, e speriamo solo per ora, il mercato degli NFTs non sia poi così sostenibile.

Generazione Z

La vendita di capi in NFT potrebbe essere anche la risposta ai nuovi bisogni della Generazione Z. Giovani, nati in un’era completamente digitalizzata che interagiscono con la tecnologia abitualmente. Non solo molto più esperti nel muoversi agilmente nel web, nel digital e nei social, ma con necessità, gusti e preferenze diverse rispetto alle generazioni precedenti. Un mercato quindi destinato ai più giovani, pertanto i brand che vogliono affacciarsi su questo tipo di vendita devono tener conto delle personas a cui rivolgersi. Forse anche per questo che ad oggi vediamo perlopiù, sempre ovviamente in chiave luxury, sneakers o capi streetwear.

Nuove tecnologie, nuovi bisogni, necessità di accorciare le distanze, necessità di autoaffermarsi e di appartenenza, nuove generazioni: così la moda entra a far parte del fenomeno NTFs. Un fenomeno sicuramente in grande espansione, ma è destinato a durare? O solo un trend del momento? E sopratutto, il fashion sarà uno dei protagonisti di queste nuove tecnologie? Nonostante sia ben chiaro che il mercato digitale occuperà grand parte del mondo della moda, ci piace pensare che dopo questo periodo, fatto di distaccamento sociale, si abbia voglia di tornare a toccare con mano e a gustare ogni singolo momento. Con tutti e cinque i sensi.

Ci piace pensare che la moda possa mantenere, con i denti stretti, il suo lato estremamente romantico e quello più sognatore. Un lato fatto di sfilate con moltissimo pubblico, un mondo fatto di eventi e di incontri. Il lato più fisico con la possibilità di toccare, accarezzare, sentire con le proprie mani la magia che un tessuto può regalare. La tecnologia può sicuramente migliore la vita, può accorciare distanze grandissime, può essere di grande aiuto, ma pensiamo anche che alcune emozioni, che la moda regala, siano insostituibili!

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MSCHF, nata a Brooklyn, è un collettivo di hyper creativi sempre alla ricerca del prodotto più assurdo che si possa inventare. Il suo fondatore non da un’etichetta al brand, che volutamente non ha un posizionamento sul mercato ben definito. Tutt’altro, l’azienda da vita a creazioni stravaganti e bizzarre di ogni genere, dalle sneakers come l’Air Max 97 con suola contenente acqua Santa, alle bombe da bagno a forma di tostapane, a canali YouTube con soli video di persone che mangiano e persino App per investimenti di azioni sulla base di teorie astrologiche!

“Non siamo qui per rendere il mondo un posto migliore. Stiamo facendo luce su quanto tutto faccia schifo”

Se affidarvi o meno alle stelle è una vostra scelta, sicuramente azzardata! Così come è azzardato indossare le Satan Shoes! La sneaker in questione è nata in collaborazione con il rapper Lil Nas X. Alla base del progetto c’è una Air Max 97 total black, anche se Nike non ne fa ufficialmente parte. A dare un carattere dark alla scarpa, oltre alla tomaia in black, troviamo inserti rossi e ciondolo in metallo rappresentante il chiaro simbolo di riferimento. Ma l’elemento più stravagante e sicuramente anche il più provocatorio è il liquido che scorre nella suola trasparente: 66 cc di fluido rosso e, secondo quanto dichiarato dal brand, una goccia di sangue umano.

Vogliamo pensare che sia solo una provocazione e non che i creativi abbiano di MSCHF in un tranquillo pomeriggio in compagnia di Lil Nas X, abbiano riempito personalmente le suole della sneaker.. ma tutto è possibile e sopratutto per loro tutto è concesso purché sia realizzabile.

I modelli, in edizione limitata, non potevano che essere solo 666 in tutto il mondo, ogni paio numerato da 1 a 666. Chi saranno i coraggiosi? Il drop è atteso per la giornata del 29 Marzo, ore 17.00 italiane, sul sito web ad esse dedicate. E voi da che parte state? Paradiso o Inferno? 

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Ricevere una ventata di freschezza e romanticismo firmata Jacquemus direttamente a casa? A Parigi si può!

E’ questo l’ultimo geniale progetto del giovane designer pieno di talento e romanticismo. Dal 27 marzo al 3 aprile Jacquemus entrerà nelle case dei, fortunatissimi, parigini con degli splendidi bouquet di fiori ordinabili online!

 

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Per ovvi motivi, solo gli abitanti di Parigi e dintorni potranno approfittare della bellissima iniziativa. Ciò nonostante l’incredibile creatività e l’animo gentile del designer sono arrivati a tutti. Non solo i fiori che comporranno i bouquet sono colti nella fattoria di famiglia, ma saranno anche avvolti in lembi di stoffa provenienti dalle collezioni passate del brand francese.

Un’ondata di gioia e buon umore a domicilio! Un gesto piccolo ma profondo e ricco di significato, con lo scopo di portare un po’ di spensieratezza ai cittadini. Il tutto a impatto ambientale zero! Un gesto che rappresenta in pieno lo spirito del brand! Amore per la natura, per la famiglia e per l’amour!

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Per la prima volta sul piccolo schermo verrà riconosciuta l’importanza dello streetwear nel panorama fashion con un “Project Runway” in versione “street”!

Non c’è giovane designer o appassionato di moda che non abbia sognato ad occhi aperti davanti a “Project Runway“! Il programma statunitense ha preso vita la prima volta nel lontano 2004 per poi diventare un cult dei talent show di moda. Per i meno esperti, il programma prevede una gara divisa in puntate tra aspiranti designer che si battono in sfide a tema, per creare il capo perfetto. Una guerra per raggiungere il premio finale: una somma in denaro e la comparsa su magazine di un certo spessore.

La moda è in continua evoluzione, cambiano tendenze, gusti, design e stili. Lo streetwear è sempre più “luxury” e oggi è considerato eguale a tanti altri stili capostipiti del settore fashion. La moda cambia e così anche ciò che la circonda. In questi giorni la notizia è ormai ufficiale, HBO Max, piattaforma streaming di proprietà della Warner Bros., ha ordinato la produzione della prima stagione di “The Hype“, il primo talent in versione street.

Come e quando si svolgerà non è ancora noto ma sappiamo che il cast dello show non è da … a partire dal produttore Offset, il rapper statunitense sarà anche giudice, insieme a Beth Birkett, creative director e founder di Bephies Beauty Supply, e a Marni Senofonte, famoso designer che collabora con con personaggi del calibro di Beyoncé. Le puntate saranno condotte da Speedy Morman celebre giornalista di Complex Media.

Insomma un cast tutto d’un pezzo, per un talent che non vediamo l’ora di scoprire! Per ora non sappiamo la data di uscita del reality ma sappiamo che sarà diviso in otto puntante. Stay tuned e potere allo streetwear!

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Altro che uovo di Pasqua, quest’anno noi (signorine) vogliamo un paio di Dunk Easter!

La primavera è iniziata da qualche giorno, le giornate si allungano, i fiori e i primi raggi di sole spuntano… così come la voglia di colore! Nike inneggia la primavera con un nuovo paio di Dunk Low per lei in versione “Easter“.

Il modello è un’esplosione di colori e good vibes! Le colorways sui toni pastello si differenziano dalla scarpa sinistra a quella destra. La suola di entrambi è in un giallo splendente con schizzi di colore, che si ripete anche per la tongue sul retro della scarpa. Sulla tomaia, invece, si alternano nuance primaverili che variano dal lilla, al verde acqua, all’azzurro!

Anche una sneakers può essere estremamente femminile! Questo modello farà impazzire le Dunk Lover più romantiche! La data di rilascio è ancora top secret ma siamo sicuri che Nike le farà spuntare dentro l’uovo di Pasqua, dato il suo inequivocabile nome. Rimanete connessi!

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Tutte le Nike Dunk in uscita nel 2021

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Una collezione così ricca di significati e messaggi nascosti non poteva che essere presentata con un editoriale incentrato sull’arte visiva e la cultura. L’obiettivo della capsule? Ricreare una connessione, in questo periodo di incertezza universale, tra uomo e paesaggio che lo circonda. Non a caso i capi hanno preso vita in scenari e paesaggi naturali di una foresta.

La campagna Slam Jam x Converse è stata curata dall’art director Chris Glickman, nato a Vancouver e residente a New York. L’estro creativo di Chris ha unito fotografie pittoriche di Marcelo Gomes della foresta di Fontainebleau, a una serie di dipinti creati durante il periodo di Barbizon con il realismo, e modelli 3D computerizzati inseriti nel paesaggio della foresta.

Passiamo alla parte più “tecnica”! La capsule comprende due sneakers completate da apparel. Prendendo spunto da uno scarpone da wading degli anni ‘50 d’archivio, i due modelli si differenziano per il loro taglio “Hi” o “Ox”. Entrambe con tomaia in tela idrorepellente, suola molto robusta e sistema di allacciatura hyper rapido. A completare la scarpa dettagli in gomma e metallo, per un design moderno e contemporaneo.

I materiali presenti nelle calzature, come il Lurex Ripstop, li ritroviamo anche nei capi d’abbigliamento. L’apparel comprende: t-shirt a manica lunga, hoodie con cappuccio, pantaloni idrorepellenti e giacca sherpa reversibile. A completare il look una Comms Pouch per piccoli effetti personali.

La collezione, disponibile online e negli store selezionati è raffinata e bilanciata. Il perfetto connubio tra moda outdoor e street style contemporaneo.

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Golden Goose, nato a Venezia, è oggi un brand di calzature, e non solo, conosciuto in tutto il mondo. Con il design inconfondibile delle sue sneakers unisce tradizione artigianale italiana a esperienza e contemporaneità, “un patchwork di storie, ricordi ed esperienze che ci accomunano“.

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PER LEI – La nostra selezione

Super Star Limited Edition

Per le amanti del classico modello “Super Star” ma che vogliono comunque distinguersi abbiamo selezionato alcune edizioni limitate da non farsi scappare. Inserti animalier, colori eccentrici o maxi scritte. Tutto il contrario di banali! Potete trovarle qui a partire da 425,00 €.

Francy

La Super Star si alza e diventa Francy. Il secondo modello più amato in due versioni speciali. La prima con tomaia in canvas e motivi floreali, perfette per le calde stagioni, e il secondo modello più grintoso con inserto leo e quote “Creativity is the answer“. Acquistabili qui a 425,00 €

Slide

Una sneaker skate in versione glamour. Tantissime le colorway e i pattern diversi. Ecco alcuni dei più originali di questo anno. Disponibili qui a partire da 445,00 a 465,00 €.

Hi-Star

Per le amanti del platform, la suola di una classica Super Star raddoppia. Non mancano colori e inserti animalier ma la tomaia rimane più basic, la suola fa già la differenza! Qui a 450,00 €.

Stardan

Il vintage e il second hand sono ormai un must. Nello specifico, questa edizione limitata all’apparenza “normale”,  presenta graffi e strappi “collezionando esperienze sulla superficie“. Potete trovarle qui insieme ad altri modelli a partire da 495,00 €.

Ball Star

Cambiamo completamente design con questo modello decisamente più “street”. Un “viaggio nella cultura del basket americano raccontato tramite colori iconici e trattamenti vintage“. Acquistabili qui a partire da 410,00 a 450,00 €.

Running Sole

Il modello più urban e adatto alle avventure metropolitane di Golden Goose. Come suggerisce lo stesso nome, la suola è una suola running, donando un’anima active alla sneaker. Il tutto accompagnata dagli immancabili glitter, i graffi, gli inserti colorati e tomaie in canvas. Online a partire da 425,00 €.

Dad-Star

Dulcis in fundo il modello più vintage e forse particolare dei brand made in Italy. Nostalgiche, vintage e romantiche. “Nella soffitta di casa, nascoste tra gli oggetti impolverati, un padre riscopre le sue sneakers preferite. Dal vecchio giradischi risuona una musica leggermente graffiata, la colonna sonora perfetta per i ricordi di una vita. La nuova Dad-Star è arrivata. Uno stile senza tempo, creato per essere tramandato di generazione in generazione.” Le potete trovare qui a 445,00 €.

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PER LUI – La nostra selezione

Super Star Limited Edition

Anche per lui, non può mancare il classico modello. Abbiamo selezionati alcuni dei più stravaganti appena sbarcati sul sito online. Tomaia in canvas, patch tartan, denim e inserti fluo. Acquistabili online insieme ad altri modelli a partire da 445,00€.

Stardan

Studiata, pensata, creata e infine decostruita. Il vintage nel futuro. Anche per lui il second hand è d’obbligo e il denim è il protagonista. Disponibili qui a partire da 495,00 €.

V-Star

In questo modello fresco e estivo, ancora una volta il denim è al centro dell’attenzione abbinato al puntalino in gomma, ispirato al basket anni ’70. Acquistabili qui a 410,00 €.

Ball Star “Dream Maker”

Questa variante specifica del modello street “Ball Star” è un mix di contrasti e combinazioni inedite. La tomaia in canvas blu è caratterizzata da dettagli raw edge e un “nastro adesivo” laterale da personalizzare per scrivere la tua storia. Le trovate qui insieme ad altre colorway a 445,00 €.

Running Sole

Per i “lui” più sportivi e attivi i modelli running sono moltissimi. Alcuni più basici e più facilmente indossabili e altri che conservano lo spirito glamour del brand. Qui a partire da 425,00 a 445,00 €.

Dad-star

Il modello ispirato alle vecchia scarpe di un papà non poteva che essere realizzato anche per l’uomo. Proponiamo la versione silver. L’effetto vintage ottenuto sulla suola richiama l’idea di appendere le sneakers alla luce del sole. Disponibili online a 445,00 €.

Yeah!

Questo modello combina “colori, emozioni, strade e persone“! Niente usure per un look pulito e colorato. Queste sneakers mettono di buon umore! Disponibili qui a 415,00 €.

Purestar

Come dice il nome stesso, questa scarpa è pura e sopratutto per tutti e per tutti i giorni. Il brand porta l’idea di sneakers per tutti i giorni ad un livello superiore. Ogni singolo elemento è stato creato in bianco ottico, senza far mancare la stella Golden Goose al lato della tomaia e il logo 3D nel talloncino. Per look minimal ma di carattere.  Qui a soli 395,00 €.

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Scopri la storia del successo di Golden Goose!

IL PERCHE’ DEL SUCCESSO DELLE SNEAKERS GOLDEN GOOSE

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Stone Island e New Balance hanno comunicato tramite un post su Instagram la loro futura collaborazione. Curiosi?

“A PARTNERSHIP BETWEEN TWO CULTURES OF INNOVATORS”

Così hanno definito la collaborazione i due brand portatori di cultura, attraverso una pubblicazione su Instagram postata da entrambi. Dichiarano inoltre che la collaborazione è nata in quanto condividono valori simili di ricerca basata su dati innovativi. La visione comune è quella di sviluppare una “footwear partnership“.

Sembra che si tratti di una “relazione seria” e a lungo termine, nel post infatti parlano addirittura di anni! Noi siamo super curiosi di cosa potranno creare insieme questi due grandi colossi e voi?

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Tieni d’occhio tutte le collaborazioni qui!

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Represent, celebre per lo streetwear di lusso, racconta la storia dei Megadeth, leggende dell’heavy metal americano, in una capsule di tre t-shirt.

La collezione nata dalla collaborazione di Represent e Megadeth è composta da tre t-shirt con stampa che raccontano i passaggi fondamentali della vita musicale del famoso gruppo musicale. Quelle che potrebbero sembrare delle semplici grafiche che riportano al rock e al metal, celano in realtà grandissimi significati e racconti.

Il primo modello “Vic Goes to Hell“, è un’interpretazione della storica t-shirt lanciato dallo stesso gruppo nel 1991 come parte dell’EP Hidden Treasures. oltre all’iconica stampa, la particolarità sta nella lavorazione del tessuto creando un effetto “lavagna graffiata”.

Il modello “Countdown to extinction” , è dedicata all’album più importante per la storia della band. I designi della grafica dell’album sono stati inseriti in un abaco di metallo, su sfondo grigio vintage.

Il terzo ed ultimo modello “Dystopia” presenta la base più “pulita”. Su uno sfondo classico nero è rappresentata una grafica più moderna e futuristica in onore dell’album più recente, dove però la band torna alle vere radici dell’heavy metal. Un connubio tra vintage e futuro.

I pezzi della collezione sono limitatissimi e acquistabili online sul sito ufficiale di Represent al costo di 119,00€. Affrettatevi!

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Appassionato di musica e fashion? Dai un’occhiata qui!

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Bufala o non bufala? Questo è il dilemma! Nella scorsa notte è stata annunciata la collezione “The Twenty” nata da Nike e Off-White. Ma la notizia ha destato pareri contrastanti!

La notizia che ha smosso l’opinione pubblica, è stata pubblicata da Py_Rates: dichiarando che Nike e Off-White sarebbero tornate a collaborare questo autunno con un’immensa collezione di Dunk Low composta da 20 diverse colorways. Il post incriminato ha fatto subito impazzire i “peggio” sneakers addicted che già sognavano il loro paio da conquistare. Se non fosse che dopo pochi minuti Virgil Abloh ha lasciato sotto al post un simpatico commento dichiarando:

“Non avrei potuto scegliere così tante colorazioni brutte, nemmeno se ci avessi provato!”

Colori attraenti o meno, la delusione non è stata poca. Ma niente paura! Leggendo il suo commento sotto un altro punto di vista ha lasciato intendere che sì, i colori non saranno quelli del mockup, ma non ha assolutamente smentito che NON usciranno 20 colorazioni diverse di Dunk Low.
Mossa da maestro? Virgil ama creare hype e anche questa volta ci è perfettamente riuscito! Non ci rimane che aspettare!

 

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Non perdere tutte le Dunk in uscita:

Tutte le Nike Dunk in uscita nel 2021

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Dopo mesi di attesa e di vociferare finalmente svelata la capsule disegnata da Kim Jones, per Nike. La protagonista della collab? Una Air Max 95.

Kim Jones, direttore creativo di Dior Homme e Fendi, ha rivelato la nuova collaborazione con Nike. La protagonista della capsule è una Air Max 95 che trae ispirazione da diversi materiali e silhoutte Nike. Pensata in due diverse colorways “Total Orange” con tomaia grey e inserti arancio acceso e “Volt” con inserti in giallo fluo. La scarpa è unica e grintosa, la tomaia è ondulata e ricca di dettagli accuratamente realizzati, ispirate alle varie ere vissute dal modello Air Max. Il tutto arricchito da nuovi elementi innovativi come il piccolo Swoosh su punta bianca e dei sottocchielli realizzati in Nexkin, un materiale in tessuto elasticizzato e semitrasparente.

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I due modelli sono accompagnati dalle relative capsule di apparel. Composte da t-shirt, hoodie oversize, giacche e pantaloni abbinati alle colorazioni delle due sneakers.

Il modello “Total Orange” e i relativi item saranno disponibili online in Europa a partire dal 19 Marzo, mentre la versione “Volt“, nella stessa data verrà rilasciata solo ai fortunati inglesi, nel Regno Unito.

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Tutto su Nike!

L'articolo Kim Jones torna a collaborare con Nike con due Air Max 95 e apparel abbinato! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Oggi, Louis Vuitton ha finalmente svelato i primi esemplari della capsule collection realizzati insieme a Fornasetti, atelier milanese dove “l’immaginazione incontra il design”.

L’atelier nella capitale della moda italiana è il partner perfetto per realizzare non semplici borse, ma vere e proprie opere d’arte.

“Le decorazioni giocano con le forme e tramutano gli oggetti di ogni giorno in multipli d’arte. Quello di Fornasetti è un mondo sospeso tra immaginario e realtà, denso di rimandi culturali e citazioni artistiche. Ecco perché una creazione Fornasetti non ci si limita a possederla: la si vive e se ne trae ispirazione.”

LV non poteva scegliere compagno migliore per la creazione di borse in piena linea con l’immaginario mitologico di Nicolas Ghesquière, direttore artistico della linea donna dal 2013.

I modelli hanno fatto la loro comparsa, non solo sul profilo Instagram della maison francese, ma ne abbiamo scovate diverse anche nel fashion show appena svoltosi nei suggestivi spazi del Museo del Louvre di Parigi. Opere d’arte in pelle e tessuto tra opere d’arte in marmo. La sfilata FW 2021 è un tripudio di arte e cultura in chiave totalmente contemporanea.

Disegni mai visti prima riscoperti dall’immenso archivio dell’atelier milanese, nati dall’estrema immaginazione di Pietro Fornasetti, sono comparse su borse, pochette e weekender, ma anche su diversi abiti, per una collezione all’insegna dell’arte e della cultura.

Ora tocca a voi trovare lo zampino di Fornasetti nel fashion show!

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Le prossime, forse ancora lontane, Air Force 1 firmate da Virgin Abloh hanno fatto la loro prima e timida comparsa!

Virgil Abloh ha addolcito il nostro risveglio e il nostro inizio settimana presentando le nuove Off-White x Nike Air Force 1 “University Gold”. Complici della sorpresa James LeBron e gli NBA All-Star Game 2021.

La nuova sneaker è apparsa sul profilo Instagram di Abloh, dove lui stesso firma la scarpa con nome e slogan “black lives matter” prima di donarla al king dell’NBA.

 

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La classica Air Force 1 si dipinge di un giallo caldo e splendente “University Gold” e lo Swoosh in contrasto argentato è saldato con cuciture a vista.

La data del release ufficiale è ancora segreta, rimaniamo in attesa di queste sneakers radiose perfette per la prossima stagione!

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La collezione NOCTA Nike firmata da Drake, torna per la terza volta con il black protagonista!

La prima linea, frutto della collaborazione tra Drake e Nike è stata rilasciata il 19 Dicembre 2020, composta da tute sportive ma “hyper” cool, accessori e il pezzo chiave: un piumino oversize e super appariscente! Il tutto in total black e University Gold.

Per la prossima linea, il color nero è ancora una volta protagonista. La collezione è per tutti! Una collezione per il collettivo, sportiva e confortevole ma dalle forme minimal e contemporanee. Troviamo ancora una volta completi sportivi, t-shirt , cap e calzini. L’elemento chiave della collezione è un’insieme di tasche, non solo funzionali ma anche estetiche, donando un tocco essenziale ma moderno ad una giacca, una felpa e un gilet sportivo da indossare sopra la basic t-shirt con Swoosh Nike.

Il drop è atteso online per il 12 Marzo alle ore 8.00! Un gioco da ragazzi per i più mattinieri… i dormiglioni dovranno fare un piccolo sforzo!

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La nuova capsule di sneakers presentata da Converse e Chinatown Market nasce dalle iconiche giacche disegnate da Jeff Hamilton fra gli anni Novanta e Duemila per gli NBA.

Per la storia dell’NBA queste divise sono memorabili. I due colossi si sono ispirati proprio a quest’ultime, celebrandole con un paio di Chuck 70 e una Pro Leather, entrambi in due versioni: Los Angeles Lakers e Chicago Bulls.

I colori si rifanno ai colori rappresentativi delle due squadre, selezionate in quanto vincitrici del premio Three-peaks. Non a caso sulle giacche sono impresse le date dei tre campionati vinti consecutivamente: per Chicago 1996-97-98 e per Los Angeles 2001-02-03.

Jeff Hamilton, noto come designer per le NBA championship jacket e amico di Michael Jordan e Kobe Bryant, simboli emblematici delle due squadre, disegnò le giacche in questione proprio per celebrare il raggiungimento del Three-peaks. Oggi, il design nostalgico delle giacche viene trasformato in due paia di sneakers altrettanto iconiche.

I modelli dedicati ai Los Angeles Lakers presentano le colorazioni emblematiche, un mix di giallo, azzurro e viola con grafiche che ritraggono i classici paesaggi californiani come palme e skyline mozzafiato.

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Per i modelli in onore dei Chicago Bulls i grattacieli ritratti sono quelli della frenetica Chicago, anche questa volta circondati dai colori rappresentativi della squadra.

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La presentazione ufficiale avverrà il 6 marzo durante lo svolgimento dell’NBA All Star weekend in Atlanta. Dal 12 marzo, invece, sarà possibile acquistare i modelli in tutto il mondo, sul sito ufficiale di Chinatown Market o negli store selezionati.

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Tutto sul mondo NBA!

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Quattro versioni di Dunk Low verranno rilasciate sul sito ufficiale di Supreme il 4 Marzo. Qual è la vostra preferita?

Dopo mesi di attesa, finalmente, Nike e Supreme rilasceranno quattro versioni di una sneaker che sicuramente scalerà le vette per arrivare in cima tra i modelli più iconici di questo 2021.

La sneaker è un omaggio al modello OG, in versione high, datato 2003. Sul sito ufficiale, il colosso americano ha appena rivelato le quattro colorways ufficiali. “Black” per i più minimal, “Bright Green” e “Kentucky” per le personalità più vivaci e infine una “Brown” per i più “trendsetter”!

Ciò che accomuna tutte le quattro varianti sono l’applicazione di “stars” dorate e la texture simil coccodrillo delle rifiniture. La midsole è bianca mentre il logo Nike e il lacetag riprendono l’oro delle stelle.

Per chi vuole letteralmente brillare con questo paio di Dunk Low, il release è atteso per il 4 marzo alle ore 12.00 sul sito ufficiale di Supreme!

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Dunk lover?

Tutte le Nike Dunk in uscita nel 2021

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La nuova collezione FW 2021-2022 di Gilberto Calzolari “At this Stage”, è un vero e proprio appello alla riapertura dei luoghi di cultura. 

Teatri, cinema, luoghi di interesse culturale, sono tra i più penalizzati in questo difficile periodo. La collezione, presentata alla Cnmi, in uno short-movie diretto da Marco Proserpio, ha preso vita tra gli spazi meravigliosi del Teatro Franco Parenti di Milano. 

Cinque modelle si muovo libere nella location, accompagnate da una melodia forte e provocatrice e da luci frenetiche e quasi psichedeliche. La delicatezza dei loro movimenti è in contrasto con il senso di evasione della realtà derivato delle luci e la musica. E’ proprio il gioco di contrasti infatti a caratterizzare l’intera collezione.

Il designer dichiara che i look riflettono l’immagine della nostra esistenza, piena di contraddizioni. Da un lato la “malinconia verso ciò che non sarà più”, dall’altro la voglia di fare e di liberarsi da tutte queste costrizioni. Una ribellione di una donna rigorosa ma forte in vista di un futuro migliore.

“Futuro”, altro tassello fondamentale non solo della collezione, ma del brand in generale. Gilberto Calzolari è il primo giovane creativo ad avere vinto nel 2018 i “Green Carpet Award”. Le sue collezioni sono rivolte ad un futuro eco e sostenibile. I capi per questa FW 2021 passano a pieni voti il “test di sostenibilità”, sono di carattere e innovativi! Ricavati da materiali di riciclo, come plastica ritrovata in mare, o da fibre interamente naturali, abiti e gonne realizzati con ritagli di prove stampa e inserti eco fur.

“Ho sempre posto l’accento sui contrasti, li trovo interessanti e vitali, e soprattutto, riflettono le contraddizioni della nostra esistenza. Così, in questa collezione ho voluto far collidere sobrietà ed eccentricità, rigore e scatti di follia, un po’ come sono le nostre vite in questo periodo. Volevo trasmettere un romanticismo malinconico verso ciò che non sarà più, ma anche una sensazione di ribellione e di energia, di voglia di reagire e di fare, verso un futuro libero da tutte le costrizioni del momento.”

La donna di Gilberto Calzolari è quindi una donna forte, ribelle, femminile, ma anche rigorosa e sensibile, attenta all’ambiente e amante della cultura. Sarà anche vero che la perfezione non esiste, ma non è questo l’identikit della donna perfetta?

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FW 2021- 2022 news:

L’estate improvvisa di Emilio Pucci per la collezione Autunno Inverno 2021 2022

Kim Jones inaugura la nuova era di Fendi omaggiando la “potente dinastia”

L'articolo La donna rigorosa ma folle di Gilberto Calzolari sostiene l’ambiente, l’arte e la cultura! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Da Copenaghen a San Francisco, GANNI e Levi’s accorciano le distanze con una capsule collection senza tempo basata sull’autenticità.

Nel 1999 GANNI, cambia la moda per sempre, grazie a un approccio unico verso una femminilità pura e spontanea. Oggi, un’intera schiera di #GANNIgirls indossa questi capi estremamente cool e liberi di ogni costrizione, per vivere la propria femminilità al meglio.

La capsule, realizzata con Levi’s ha lo scopo di creare un ponte per colmare un divario tra due parti del mondo all’apparenza quasi opposte. Come? Reinventando grandi classici del brand statunitense, con l’aria fresca e d’ispirazione scandinava di GANNI.

Ma non solo, la capsule è super sostenibile. L’attenzione verso l’ambiente è un tema che sta a cuore ad entrambi e proprio in questo vive il loro punto di incontro. Ciascun capo è stato realizzato in fibre di canapa come alternativa al cotone, la cui coltivazione richiede il 70% di acqua in meno.

Le camicie in denim si arricchiscono di colletti romantici con rouge, jeans a vita alta si dipingono di stampe floreali, non possono mancare le giacche e le t-shirt colorate che vanno a completare i casual look.

Disponibile online e negli store!

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Tutto su Levi’s!

L'articolo Autentica, originale e responsabile: la nuova collezione GANNI x Levi’s sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dal 2003 Nike, con il programma Doernbecher Freestyle, ha raccolto milioni di dollari per OHSU Doernbecher Children’s Hospital, con l’obiettivo di proteggere la salute dei bambini in Oregon.

Ogni anno, medici ospedalieri e infermieri nominano pazienti di età compresa tra gli 8 ei 15 anni per partecipare al Doernbecher Freestyle. I ragazzi, si trasformano in veri e propri designer. Vengono affiancati da team di esperti designer per raccogliere idee, progettare insieme, selezionare materiali e fornitori, dando vita ai sogni di ogni singolo paziente, attraverso sneakers e abbigliamento.

L’edizione di quest’anno si è svolta virtualmente e purtroppo i bambini non hanno potuto riunirsi per la creazione dei loro progetti. Ma Eric Sandy, direttore del Color Design per Jordan Brand, ha sfruttato la situazione a suo favore, trasformando questa triste realtà in un’occasione per celebrare tutti i designer passati.

“L’abbiamo colta come un’opportunità per celebrare i precedenti pazienti-designer e le loro storie stimolanti, culminando quei dettagli in un design ‘What The’.”

“What The” è infatti il nome dato alla sneaker che racchiude ben 14 design diversi, ricavati dalle creazioni degli anni passati. Il modello racchiude colori, materiale e fantasie diversissime tra loro, ma che coabitano perfettamente in una Air Jordan I, colorata, sprint e di carattere. Tanta bellezza, non poteva che essere racchiusa in un packing altrettanto fantasioso: una scatola in legno personalizzata con incisione al laser.

La prima Air Jordan I “What The” Doernbecher, è stata messa all’asta durante l’evento Virtually Freestyle il 25 febbraio. Rimangono 16 paia che verranno successivamente messe all’asta su eBay. Ovviamente, tutti i proventi della vendita della sneaker andranno a beneficio dei pazienti e del personale dell’OHSU Doernbecher. Chi offre di più?

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Tutte le novità Nike qui!

L'articolo Nike e Doernbecher Freestyle insieme per la salute dei bambini, con un nuovo paio di Air Jordan I sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Finalmente la tanto attesa Fashion Week milanese ha aperto le danze. Tra i primi protagonisti degli show digitali spicca Fendi con il suo nuovo look disegnato da Kim Jones.

Kim Jones ha debuttato come direttore creativo di Fendi, presentando la sua prima collezione Haute Couture PE 2021, durante l’appena passata settimana della moda parisienne, ispirandosi al circolo Bloomsbury e ad Orlando di Virginia Woolf. Il richiamo agli Anni Venti e l’aria romantica dei capi d’Haute Couture hanno destato grande stupore nel pubblico.

Per l’evento milanese il designer, ha esaudito le alte aspettative che si erano create su di lui, ideando una collezione di Ready to Wear altrettanto sorprendente. Kim, inglese di 47 anni, dichiara di amare le donne da sempre, e per questo ha voluto regalare loro capi di altissima qualità.

Io amo le donne da sempre, le osservo e le ascolto e voglio fare per loro vestiti veri che durino per sempre

Non a caso prima di disegnare un abito pensa se potrebbe essere indossato dalla forte personalità di Silvia Venturini Fendi e Delfina Delettrez, direttrice creativa del dipartimento jewellery. La collezione nasce dall’heritage della maison romana, omaggiando le sue origini con capitelli, colonne e rovine romane rinchiuse in teche di vetro: un labirinto “museo” nel quale le modelle hanno sfilato.

Allo stesso tempo, i capi riflettono la donna di oggi e le sue esigenze. La voglia di liberarsi e ritornare ad esprimere se stesse e il proprio stile. Un nuovo concetto di casual che convive perfettamente con l’eleganza distintiva di Fendi. Le sorelle Fendi, sono le muse ispiratrici del designer. I capi sono si rifanno alle divise quotidiane delle cinque sorelle, donne forti, di classe e piene di ambizione.

“La famiglia Fendi è composta da donne di intelletto che lavorano sodo, questo è ciò che volevo celebrare”

Classici gessati, giacca-camicia, confortevoli maniche a campana, tailleur, lunghi cappotti e borse capienti. Tutto in nuance della terra che variano dal sabbia, al marrone, al color salvia. Il tutto, impreziosito da leggere lavorazioni hand made, inserti in pelle e ricami. Eleganti, pratici e di grandissima classe. Il perfetto connubio per la “donna Fendi“.

Kim Jones, con la collezione, vuole rendere omaggio a quella da lui definita una “potente dinastia“, e possiamo affermare che ci sia riuscito alla grande.

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Continuano le collaborazioni di H&M, con volti noti e di grande valore. Questa volta è il turno di Héctor Bellerín, calciatore e ambientalista, affronta la vita con dedizione, empatia e rispetto.

Rispetto verso gli altri, ma non solo. Tra le priorità del bel calciatore vi è la sostenibilità e l’attenzione per l’ambiente. Ci avreste scommesso? Spesso, il cliché del calciatore, rappresenta una vita di lusso e sprechi, ma per fortuna non è sempre così. Molti famosi atleti offrono il proprio aiuto, economico e non, per associazioni con mission diverse. Povertà, istruzione e ricerca per malattie.

In questo caso, il giovane atleta da qualche anno adotta uno stile di vita sano e rivolto alla preservazione dell’ambiente.

“La sostenibilità è profondamente radicata nella mia etica, non è solo una questione ambientale. È un modo di affrontare la vita tutti i giorni.”

La capsule in collaborazione con H&M non poteva che essere altrettanto ecosostenibile. Realizzata interamente con materiali riciclati e biologici: una collezione per la moda del futuro. Il design dei capi rispecchio a pieno la filosofia che vi è alla base. Essenziali e contemporanei, colori tenui e super classy. Giacche e pantaloni con piega, jeans e felpa, ma anche capispalla e accessori: tutto ciò che serve per creare un look fresco, alla moda e 100% sostenibile! Nonostante l’edizione limitata, i prezzi non hanno subito alcuna maggiorazione rispetto ad un classico capo firmato H&M.

Acquistabile online o negli store, non fatevela scappare!

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