Prendendo ispirazione dai modelli di scarpe da calcio che hanno reso il marchio una realtà affermata, Pantofola d’Oro, con la collezione Sneakerball, ha deciso di puntare proprio su questo stile retrò, dove la protagonista della scarpa è la linguetta che ricopre le stringhe. Quest’ultima infatti, è stata rivisitata in chiave moderna ed è la costante che accomuna tutta la nuova linea.
Rispetto al passato, le novità riguardanti questa linguetta, si identificano in un taglio più squadrato e soprattutto in una particolare soluzione tecnica, assolutamente originale, che la rende totalmente rimovibile.

 

Sneakerball: l’outdoor non è mai stato così di moda!

La tomaia delle Sneakerball è realizzata tramite la tecnica Strobel, che conferisce a questa calzatura un elevato valore tecnico, garantendo una vestibilità confortevole e determinandone un aspetto destrutturato.
Per quanto riguarda la suola invece, si tratta di un esclusivo modello Vibram, che si presenta con un design 3D ispirato al mondo outdoor e viene realizzata in mescola V-Lite.
Queste sneakers, costruite con materiali di prima qualità distinti tra cui pelle di vitello, suede e nylon, risultano quindi leggere e dotate di un equilibrio ottimale tra stabilità e resistenza.

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Fiore all’occhiello delle Sneakerball è inoltre, l’iconico inserto laterale tipico delle scarpe da calcio che hanno reso Pantofola d’Oro un brand noto a livello globale. Gli inserti sono realizzati in colori a contrasto o in tinta con quelli della tomaia, diventando così elementi unici e originali.

Concludono la collezione le versioni in eco-pelle che rappresentano un’alternativa sostenibile.

Vuoi acquistare la tua Sneakerball preferita?
Clicca nella foto in basso e dai il via allo shopping!

Se invece preferisci provarla di persona, clicca negli store qui in basso,
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• Eraldo
• Michele Franzese Moda 
• Al Duca D’Aosta
• D’Aniello Boutique
• Cuccuini
• Bruna Rosso
• Il Faro Boutique
• Lidia Shopping
• O’ Luxury
• Modes
• Tessabit
• Biffi Boutiques Milano
• Vietti
• Helmè Boutique
• Blondie
• Raho Avantgarde
• Incontri Boutique
• Silvia Bini
• Grifo210
• Cortecci 1935

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Classe 2000, Addison Rae è oggi un’attrice, ballerina e star dei social media, tanto da contare 82 milioni di followers su TikTok e 38.5 milioni su Instagram.

Tutto ebbe inizio nel luglio 2019, data in cui posta il suo primo video sul suo account di TikTok. Il successo è stato immediato, tanto che, ad oggi, Addison Rae è la terza TikToker più seguita al mondo dopo Charli D’Amelio e Khaby Lame, grazie al suo approccio spontaneo e ai contenuti divertenti postati sul suo profilo.

In occasione di uno shooting, Addison Rae sceglie di indossare il nuovo modello Sneakerball di Pantofola d’Oro, una scarpa che definisce una nuova dimensione dell’outdoor, in cui si connettono tradizione e innovazione. Lo scopo di questa avvincente sfida stilistica e tecnica è quella di unire una costruzione ricca di elementi innovativi e d’avanguardia al design di un celebre modello storico di Pantofola d’Oro.

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La costruzione della scarpa è realizzata con tecnica Strobel, che conferisce ulteriore valore tecnico a questa calzatura e garantisce una vestibilità confortevole, determinandone un aspetto destrutturato. La scelta della suola Vibram è il giusto compimento di questo progetto innovativo: essa è realizzata in mescola Vi-Lite e il particolare design 3D delle alette si ispira al mondo outdoor, declinato in chiave fashion. Leggera, confortevole, dotata di equilibrio ottimale tra stabilità e durata, è ideale per l’uso urbano e outdoor.

La linguetta lunga rivoltata, elemento tradizionale delle scarpe da calcio degli anni ’80, torna ad essere protagonista e viene rivisitata grazie al taglio squadrato e alla particolare soluzione tecnica, assolutamente originale, che consente di rimuoverla.

Clicca nella foto qui sotto per acquistare la tua Sneakerball e sentirti una vera star!

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Di solito, sono le ragazze che fanno sempre shopping ma, con l’avvento dei social, soprattutto Instagram, anche gli uomini vogliono avere un bel look da mare per un #OOTD perfetto. 

Tuttavia, stare al mare richiede un abbigliamento raffinato e rilassato ed è difficile, capire come vestirsi in modo appropriato, per rimanere casual ed eleganti allo stesso tempo con un look che possa andar bene per camminare dall’auto alla spiaggia, per una passeggiata sulla costa, o semplicemente per un aperitivo con vista mare!

Per questo motivo, cari maschietti, oggi vi proponiamo un outfit da mare ad hoc, per la vostra vacanza estiva!

Beh, non vi resta che dare uno sguardo che cliccare sulle immagini qui sotto per acquistare il tuo outfit da mare!

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Eccoci qua. Cosa indossare in spiaggia?
Solitamente si opta per un classico copricostume, ma oggi siamo qui per portare alla tua attenzione un outfit alternativo che amplierà la tua prospettiva di beachwear.
La fine della pandemia è un po’ in vista (appena oltre l’orizzonte del mare, se ci atteniamo al tema della spiaggia!), quindi, sempre con le dovute attenzioni, visto il periodo storico che stiamo vivendo, è arrivato il momento fare le valigie, infilarsi il costume preferito e nuotare tra le onde!

Dopo esserti assicurata di aver portato dietro un bel pò di crema solare, ora puoi finalmente scegliere tra la vasta gamma di outfit per la spiaggia. A pensarci bene infatti, il beachwear è una delle categorie più versatili della moda.
Probabilmente avrai selezionato una valanga di bikini e ora hai bisogno di qualcosa di carino da indossare mentre cammini dall’auto alla spiaggia, dal lungomare al ristorante, o semplicemente per un aperitivo con vista sul mare.

Luccicante e trasparente, questo maxi cardigan di M Missoni in lurex iridescente e colorato è sicuramente diverso dal tuo copricostume standard. Abbinato a degli occhiali di Gucci a forma di diamante, un paio di infradito di Casadei in jelly rosa con quadrifoglio in argento e un cappello di Borsalino in paglia a tesa larga, questo outfit ti farà sicuramente notare da un miglio di distanza!

Se anche tu sei pronta a brillare in spiaggia, clicca nelle immagini qui sotto e dai il via al tuo shopping!

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Come abbiamo già detto nel precedente articolo, dopo un intero anno di stop, finalmente i matrimoni tornano ad essere parte integrante delle nostre vite! Ed ecco che, soprattutto in questo periodo, la nostra cassetta della posta viene intasata di inviti.
A questo proposito, è risaputo che, se per una donna, trovare l’outfit perfetto per un evento del genere è un dramma, per un uomo risulta invece essere una vera e propria tortura!

Questa volta vogliamo soprattutto appellarci a tutti i maschietti che:
– non hanno la benché minima voglia di vestirsi da pinguino;
– non vorrebbero nemmeno essere scambiati per il cameriere durante tutta la durata dell’evento;
– la sauna la preferiscono fare al centro termale piuttosto che ad un matrimonio;
– non vogliono spendere soldi inutilmente per un outfit che useranno mai più.

Perciò, se fate parte di questa categoria di uomini, quest’outfit è quello che fa per voi!
Le ragioni sono abbastanza ovvie, a partire dal fatto che ognuno di questi pezzi è facilmente abbinabile a qualsiasi altra cosa abbiate nell’armadio e riutilizzabile per tante altre occasioni.

Ma vediamo i capi uno ad uno partendo dalla camicia di Valentino che non solo non è classica camicia bianca, ma è di seta e a maniche corte e, abbinata a questo pantalone grigio targato Han Kjobehavn, morbido sia in vita che sulla gamba, vi donerà una freschezza unica per tutta la durata del matrimonio, che manco la pubblicità di un deodorante vi garantirebbe di più!
Ovviamente, dobbiamo rendere un pochino più formale questi due pezzi ed ecco che entrano in gioco un panciotto morbido con scollo ampio di Lardini, e un paio di mocassini in pelle arricchiti da nappe in argento e oro firmati Giuseppe Zanotti.

Si ok, i mocassini in pelle non sono il massimo della freschezza è vero, ma per solidarietà a tutte le donne che quel giorno indosseranno tacchi vertiginosi, mi sembra giusto che anche voi soffriate almeno un pochino dai!

Insomma, spero di avervi convinto. Se così fosse, per acquistarli vi basterà cliccare direttamente sui prodotti che trovate qua sotto!

L'articolo S.O.S. Selected on SHOPenauer – “It’s wedding time, again!” (versione Lui) sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Per quanto riguarda i matrimoni, possiamo dire che quest’anno sembra più promettente dello scorso, ed ecco che i wedding planner si preparano al boom delle nozze post-pandemia. Così, mentre il vaccino continua a diffondersi anche tra i più giovani, gli sposi si stanno finalmente organizzando mandando inviti ad amici e persone care.
Sei la destinataria di uno di questi inviti di nozze e ti sei già chiesta: cosa mi metto?
Niente panico!

Dopo mesi in abiti comodi (anche troppo), l’idea di indossare nuovamente i tacchi, può essere scoraggiante, ma la ricerca del miglior outfit per partecipare ad un matrimonio non deve essere spiacevole.
Per questa bellissima occasione, la nostra scelta si basa essenzialmente su due colori: il rosa e l’oro.
Il rosa rappresenta romanticismo, femminilità e raffinatezza, quindi è uno dei colori più adatti per un evento di questo tipo! L’oro invece, oltre a esaltare la carnagione spesso abbronzata in estate, trasmette calore e forza e ti aiuterà sicuramente a risplendere sulla pista da ballo, senza però rubare la scena alla sposa!

Quindi, ecco perchè entrambi e soprattutto insieme, sono davvero perfetti. Con uno solo outfit, non solo sarai bellissima, ma riuscirai a trasmettere agli sposi, quei sentimenti di cui sicuramente avranno bisogno, in un giorno così speciale!

Che cosa aspetti? Scorri i prodotti e preparati per la festa di nozze!

Clicca qui invece, per dare un’occhiata anche alle altre selezioni di outfit!

L'articolo S.O.S. Selected on SHOPenauer – “It’s wedding time, again!” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo più di 50 anni dal suo esordio, possiamo affermare che ” Sognando la California” è oggi la canzone più attuale per descrivere l’estrema voglia di vacanza, come evasione da questo periodo grigio, che noi tutti siamo stati costretti a vivere.

Per questo motivo, è stata abbinata a quest’outfit maschile prettamente estivo e vacanziero che racchiude in sè quella speranza mista a sogno e realtà, di poter tornare a viaggiare come un tempo!

Al sol caldo che vorrei (caldo sole che vorrei)
Che qui non verrà mai (che qui non verrà mai)
Ti sogno California (sogno California)
E un giorno io verrò.

Scorri la gallery per acquistare i prodotti da infilare nella tua valigia!

Per dare un’occhiata anche alle altre selezioni di outfit clicca qui!

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La maggior parte di noi vede il mondo in bianco e nero, perdendo sostanzialmente tante opportunità che ci circondano.
Percorriamo le stesse rotte giorno dopo giorno e queste diventano così familiari, che potremmo farle praticamente anche ad occhi chiusi. Per questo, ho scelto un outfit in Technicolor, giusto per ricordarci che il mondo è molto più a colori di quanto siamo abituati a vederlo.

Nella vita di tutti i giorni tendiamo a mettere i paraocchi e raramente, ci fermiamo per guardarci intorno. E la stessa cosa succede anche nel nostro guardaroba ogni mattina. Quante volte prendiamo i primi capi che vediamo? Questo outfit in Technicolor è qui per ricordarci ogni tanto, di guardare il mondo con occhi nuovi, perché ogni angolo che ci circonda può rivelare cose affascinanti.

Beh, direi che ora è il momento di dare al tuo shopping in Technicolor!

Se invece vuoi optare per un total look tutto rosa, clicca qui!

L'articolo S.O.S. – Selected on SHOPenauer – Life in Technicolor sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Non solo spalline oversize e tutine fluo! Gli anni ’80 erano famosi soprattutto per i valori materialistici e l’ostentazione di ricchezza che si nascondeva dietro ad ogni outfit. Avere i vestiti giusti significava spendere soldi extra per acquistare etichette di stilisti e articoli sportivi con il logo del marchio.

Gli anni ’80 sono stati infatti un decennio di stile, colori, silhouette esagerate e sopratutto, una quantità enorme di capelli cotonati!
Diciamo che sul fronte moda, questo è stato uno dei decenni più eclettici, tanto da poter riassumere questo periodo in sole due parole: colorato e sgargiante!

Lasciati ispirare da questo look e che il party abbia inizio!

L'articolo S.O.S – Selected on SHOPenauer – “I mitici anni ’80” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ovviamente non potevo non proporre un outfit dai toni del giallo per festeggiare il ritorno alla zona gialla, quindi all’aperitivo con le amiche!
Come si può notare però, a differenza della proposta in rosa, per questa consiglierei di spezzare il giallo con il bianco per evitare l’effetto pulcino e dare ancora più luce e risalto all’outfit!

Un’altro consiglio è quello di sfoggiare questo look da metà maggio, non per altro, ma perchè giustamente con il ritorno della zona gialla il meteo ha previsto ben due settimane di pioggia (e te pareva!), ma non vi scoraggiate, ho la soluzione anche per quello, vi basterà cliccare qui!

Nel frattempo però nulla vi vieta di dare sfogo alla voglia irrefrenabile di shopping e trovarsi questo fantastico look già bello e pronto nel vostro armadio, perciò scorrete in basso, cliccate sulla foto e il gioco è fatto!

L'articolo S.O.S – Selected on SHOPenauer – Siamo in zona gialla! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Previsioni meteo: pioggia. Niente panico! Abbiamo la soluzione adatta a voi!

Si sa, ognuna di noi ha seri problemi nel vestirsi quando piove, un pò perchè vedendo quel cielo grigio e la pioggia a catinelle, già in primis non è che ci venga molta voglia di uscire. In più ovviamente, la scelta dell’outfit, in questo caso è piuttosto limitata (a meno che non si voglia uscire in sandali e prendersi un brutto raffreddore!).

Perciò, spesso ricadiamo sulle prime cose che troviamo nell’armadio con il rischio di uscire di casa un po’ goffe, ma ora potete essere “super posh” anche sotto la pioggia.

L’ispirazione di oggi infatti, viene proprio da lei, La Regina, non solo del popolo inglese, ma anche di stile!

E chi, meglio della Regina Elisabetta II, sa quanto è importante essere cool anche quando piove?
(anche perchè, vi ricordiamo che abitando in Inghilterra, ha una certa esperienza in merito!)

Dunque è arrivato il momento di approfittare della nostra selezione e smettere finalmente di temere il maltempo!

Se invece volete optare per un total pink look cliccate qui!

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Mai come in questo periodo sentiamo il bisogno di colore, di energia e di gioia.
Per questo, abbiamo selezionato un outfit total pink. Il colore rosa infatti, oltre ad essere l’emblema della femminilità per eccellenza, è anche simbolo di giovinezza e innocenza.

Perché indossare il rosa?

Se non hai mai indossato questo colore o non pensi che sia per te, questa è la stagione giusta per  prenderlo in considerazione!

Il rosa può essere universalmente lusinghiero, in particolare la tonalità bubblegum che non sbiadisce le pelli più chiare, nè contrasta troppo duramente quelle più scure.

Se ora ti è venuta voglia di dare vita ad un look frizzante e super femminile, cosa aspetti? Sfoglia la nostra selezione e dai via al tuo “big babol shopping”!

Se invece stai cercando un look da vera rockstar, dai un’occhiata qui!

L'articolo S.O.S – Selected On SHOPenauer – “Big Babol vibes!” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La controversa Courtney Love è diventata celebre nei primi anni Novanta per la sua vorticosa storia d’amore con Kurt Cobain, frontman dei Nirvana, ma prima del suo matrimonio con Kurt, Courtney Love era conosciuta in tutta la comunità del rock alternativo per le sue irriverenti esibizioni come cantante della band Hole, i suoi testi femministi e quel suo particolare stile glam-rock.

La musica rock può essere andata e venuta, ma noi sappiamo che lo stile rock è per sempre, come mostrano anche le tendenze in passerella!

Scorri in basso per acquistare i prodotti selezionati perfetti per questo stile e…  Let’s Rock Baby!

Se invece stai cercando un look da vera principessa, dai un’occhiata qui!

L'articolo S.O.S – Selected On SHOPenauer – “Let’s Rock Baby!” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Tutto ha inizio negli anni ’70, nella riviera del levante genovese dove, due giovanissimi fratelli, Andrea e Stefania Morando, decidono di aprire le loro prime boutique multimarca di calzature e accessori, sia per donna che per uomo.

La loro fortissima passione per il mondo della calzatura e la ricerca della qualità Made in Italy, portarono i negozi dei due giovani, a diventare in breve tempo, un vero e proprio punto di riferimento per lo shopping Ligure.

Sin da subito, l’azienda si afferma nel tempo come punto di riferimento per lo stile italiano tradizionale, tramite a diverse connessioni con il territorio e collaborazioni con brand di fama mondiale, come Hogan, Gucci e Petit Bateau.

Sulla scia del successo dei primi negozi, i fratelli Morando decidono di aggiungere l’abbigliamento alla loro proposta, offrendo così alla loro clientela devi veri e propri outfit total look.

A cavallo degli anni ’80 e ’90, il gusto Morando acquisisce sempre più fama ed inizia ad affermarsi con forza anche nel capoluogo ligure, con l’apertura di nuovi store nel centro di Genova.
Questi sono anni d’oro per l’azienda che, tra sfilate ed eventi, porta sempre più innovazione in una città sempre più aperta a nuovi stimoli.

L’inizio del nuovo millennio è un periodo di forti cambianti per Andrea Morando che, avendo intuito il grande potenziale imprenditoriale del prêt-à-porter italiano in quegli anni, decide di mettersi in proprio e inaugurare le prime boutique targate “Andrea Morando”, diventando così il pioniere del lusso a Genova e nella riviera del levante ligure.

Dopo anni di esperienza nel settore, nell’ultimo decennio Andrea Morando ha avuto un’altra grande intuizione: il mercato stava cambiando e le abitudini dei consumatori di conseguenza. Viene dato così impulso allo sviluppo del suo omonimo brand, mantenendo sempre alti i valori che da sempre caratterizzano il suo operato nel mondo del lusso risaltando soprattutto, il know-how legato alla customer experience di alto livello.

La storia di Andrea Morando però non finisce qui. La continua innovazione, tipica di questa azienda, è ora in mano ai figli Lorenzo e Bianca che, con il lancio dell’e-commerce, sviluppano una strategia omnichannel rimanendo sempre al passo con le richieste attuali del mondo fashion.

La novità ancora più recente risale allo scorso anno, più precisamente ad Ottobre del 2020 quando Andrea Morando sbarca nella capitale della moda italiana, Milano. Il tutto è avvenuto in maniera molto naturale in seguito ad anni di esperienza e rapporti con la clientela lombarda e soprattutto quella milanese che da sempre sceglie la riviera ligure come meta per le vacanze estive e non solo.

Lo store è situato nel quartiere Garibaldi, zona personalmente scelta da Andrea Morando perchè rappresenta l’espressione della nuova identità milanese. Una Milano più giovane che ha saputo fare del rinnovamento e dell’incontro tra stili e tendenze, un vero punto di forza.

All’interno del negozio sono esposte le collezioni firmate Andrea Morando, integrate con alcuni pezzi di brand selezionati attraverso una ricerca attenta che valuta gusto, stile e fascia prezzo.

Per noi Milano rappresenta un vero e proprio traguardo. Un punto di arrivo si, ma allo stesso tempo anche di partenza. Milano è la naturale evoluzione per una realtà come la nostra, che vuole restare al passo con i tempi ed evolversi, mantenendo comunque l’anima originale e l’identità costruita nel tempo.

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Al grido di “Now’s the Time”, Tricot Boutique si lancia in una nuova sfida e apre un secondo store sempre nella magica cornice di Chianciano Terme.

Questo nuovo progetto, nato dalla visione di Giacomo Vannuccini insieme alla sorella Maria Giulia e alla madre Stefania Capitini e realizzato da WPA Architetture, occupa uno spazio di oltre 500mq su tre livelli, in viale della Libertà, affiancando la storica boutique di via Roma.

Un’esperienza di shopping a 360°.
Il piano terra è interamente dedicato alla moda femminile, il secondo a quella maschile, mentre il piano interrato è uno spazio polifunzionale creativo, un luogo ideale di contaminazione dove la moda fonde la sua anima con quella del lifestyle aprendo così le porte all’arte, a eventi culturali, e al food.

Non un semplice store multimarca quindi, ma un vero e proprio incubatore di idee dove, insieme alle griffe, sono valorizzati anche brand emergenti e d’avanguardia, senza mai tralasciare quei valori di qualità ed eccellenza, da sempre punti cardine della realtà Tricot.

Non solo fisico, ma anche virtuale.
Per Tricot, la parola d’ordine è innovazione. E’ qui che infatti, la vendita tradizionale viene supportata dalla tecnologia al lancio di un’App collegata al punto vendita. Quest’ultima, non solo consente di programmare la visita in store, ma anche di prenotare l’addetto alla vendita più competente a seconda delle categorie di prodotto che si desidera acquistare.

Il forte investimento in ambito tecnologico da parte di Tricot, ha previsto anche il reboot del loro e-commerce che, per l’occasione si presenta in una veste tutta nuova per essere ancora più efficiente e vicino ai suoi clienti.
Perciò ricordate: “Just in case, Tricot!”

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Oggi abbiamo intervistato la designer Diletta Amodei che con il suo brand Amotea, traduce alla perfezione quella che è  la sua visione romantica della moda proponendo così, un guardaroba moderno in cui passato e futuro sono capaci di mescolarsi in abiti e accessori per occasioni speciali grazie a capi contemporanei, ma allo stesso tempo ricchi di memoria. 

“Ciao Diletta! è un piacere poter scambiare quattro chiacchiere con te.
Il brand Amotea è ispirato dal tuo nome corretto? Com’è cominciato tutto?”

Il piacere è mio , grazie a voi per l’opportunità. Il nome del brand nasce da una crasi tra il mio cognome, Amodei, e il nome “Tea”, che avrei dato a una figlia femmina. Ho avuto tre figli maschi.

“Vivi a Roma. È stata una scelta lavorativa o personale? Da dove vieni?”

Roma è la città dove vivo e dove sono nata. Sono romana doc, anche i miei genitori e i miei nonni sono romani. L’arte, l’architettura e la cultura di questa città sono una grande ricchezza per me, oltre che la principale fonte d’ispirazione.

“La situazione attuale di quarantena per il mondo dei creativi può essere limitante. Come vivi la tua routine e come gestisci il tuo lavoro?”

In realtà mai come in questo momento si riesce a trovare il tempo di fare ricerca, di dedicarsi maggiormente alla parte creativa di questo lavoro, che poi è il cuore dell’attività di un designer. Io cerco di organizzare il mio tempo dividendomi tra la gestione dei miei figli alle prese con la didattica a distanza, le call e i meeting su zoom con il mio team, e le strategie di comunicazione, press office e pr, dedicandomi a tutto ciò che in questo momento si può fare in attesa che riparta la filiera produttiva. Attendo fiduciosa.

“Come definisci il tuo stile? Da dove viene l’ispirazione per le tue collezioni?”

Lo definirei “Easy couture”, e cioè un idea di couture più easy, fresca, versatile, contemporanea. L’ispirazione nasce dai classici del passato rivisitati in una chiave moderna. Il romanticismo rimane comunque il filo conduttore delle collezioni.

“Quali sono le icone di stile che più ti rappresentano?”

Donne di grande personalità con eleganza innata, libere, cosmopolite, un po’ ribelli, per citarne alcune, Jane Birkin, Carolina di Monaco, Jackie Kennedy, Bianca Jagger.

“Quali sono stati i momenti più soddisfacenti per la tua carriera?”

Dare vita a un brand che rispecchi la mia passione per il prodotto, vedere una mia idea prender vita e il materializzarsi del mio processo creativo.

“Come ti approcci agli influencers? Lavori spesso con loro?”

La scelta di persone con cui collaborare nasce dal legame con donne che incontrano la mia idea di prodotto e lo sanno raccontare. Io ho una visione globale e contemporanea dove non ci sono piramidi: lo stile e il suggerimento di ognuna dona qualcosa ad Amotea. Più che influencer io preferisco parlare di una Crew che condivida con il brand valori, filosofia e mood. Con questa crew lavoro costantemente assieme per allargare la possibilità che altre persone conoscano gli abiti Amotea.

“Chi è la donna Amotea?”

La donna Amotea è una romantica contemporanea: vive nelle grandi città di tutto il mondo, all’interno di una rete di conoscenze cosmopolite, dove ci sono molte occasioni di gala, cocktail e feste esclusive. È una donna poetica quanto grintosa, sofisticata quanto sensuale. Il suo guardaroba è fatto di abiti firmati, ispirati a una eterea idea di bellezza, con silhouette senza tempo, perfette per farla sentire e apparire unica.

“A quale pubblico si rivolge maggiormente il tuo prodotto?”

A donne sofisticate che desiderano un prodotto ricercato ed eccezionale, che sia tramandato di generazione in generazione e vestito nel quotidiano contemporaneo, romantico e post moderno. Timeless ma di tendenza.

“Hai mai pensato di intraprendere delle collaborazioni con altri brand?”

Credo nella visione unica che porto avanti con ogni nostro design. Se le collaborazioni comprendessero altri brand o capi che indosserei anch’io e con i quali condivido il gusto e lo stile perché no, lo valuterei.

“Che progetti hai per il futuro? Sia prossimo sia lontano.”

Focalizzarmi a far crescere ed espandere un’azienda sana, con un prodotto che renda orgogliosi noi, chi lo produce e chi lo acquista, cercando di avere un impatto nel mercato della moda.
Nel prossimo futuro, a breve la nostra collezione di tee fatta con la disegnatrice Ann Degnbol, i cui proventi andranno alla comunità di Sant’Egidio.

“Nello specifico, raccontaci come è nasce la collezione SS20, quale tema principalmente la caratterizza?”
La collezione SS20 nasce dallo studio di moulage e volumi che derivano dalla costante ricerca della couture, e da tutto l’immaginario che ha reso memorabile Roma dal secolo scorso ad oggi.

“Amotea punta molto ai dettagli e alla lavorazione a mano. Quanto è importante il Made In Italy in un prodotto come questo?”

E’ di primaria importanza per me. Abbiamo puntato molto sulla selezione dei tessuti e dei dettagli, avvalendoci della collaborazione con aziende d’eccellenza che creano per noi accessori custom; abbiamo preservato la relazione con i nostri laboratori anche in questo periodo perchè il Made in Italy sono loro: Monica, Beatrice, Gianluca,tutte le persone che curano personalmente gli abiti Amotea, dalla modellistica alla confezione.

“Ho notato una grande cura dell’immagine: non solo dal punto di vista del prodotto, ma anche della comunicazione social e degli shooting da cui traspare il forte romanticismo che caratterizza il brand.”

Non c’è separazione tra immagine e prodotto. Vi è la stessa cura. Inoltre oggi abbiamo molti mezzi in più per raccontare il mondo che vogliamo rappresentare, per mezzo dello ‘storytelling’ : una comunicazione creativa e persuasiva attraverso la quale veicolare messaggi che evocano un’identità, in questo caso è la mia. Un’immaginario romantico che condivido con fotografi e stylist che lo interpretano.

“Cos’è per te l’amore? E secondo te, come è cambiato questo sentimento nel corso degli ultimi anni?”

L’amore per me è il motore di tutto, e’ la legge che governa l’universo. Sempre è esistito e sempre esisterà. Secondo me non è cambiato l’amore nel corso degli anni sono le modalità di dimostrarlo a essere cambiate, con l’evolversi della società. Non riesco a immaginare una vita senza amore, sono un inguaribile romantica.

Anche tu, come noi ti sei innamorata di Amotea?
Visita la loro pagina dedicata su SHOPenauer e scopri dove acquistare tutti i prodotti.

L'articolo Il romanticismo italiano di Amotea. Intervista alla designer Diletta Amodei sembra essere il primo su Wait! Fashion.

“Noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni, e nello spazio e nel tempo d’un sogno è raccolta la nostra breve vita”
– W. Shakespeare, La tempesta, atto IV, scena I

I versi immortali del poeta dell’amore per eccellenza hanno ispirato questo video editoriale che mescola e fonde due materie opposte: il sogno e la realtà.

Il risultato è un sublime “Incontro” tra ciò che siamo nella realtà e ciò o meglio chi vorremmo essere nel sogno.

Ma, in un’epoca in cui, vuoi a causa dei troppi impegni o vuoi a causa delle troppe distrazioni che la tecnologia ci offre, spesso non abbiamo nemmeno più il tempo di fermarci a sognare.

Eppure il sogno è sempre lì, ad aspettarci, in qualsiasi momento della giornata. Perchè no, magari anche in ufficio, dove la monotonia della routine lavorativa può spingere la nostra testa a viaggiare altrove.

Basta semplicemente chiudere gli occhi per un secondo ed ecco che, con un semplice salto, la nostra anima si “eleva” e ci si ritrova in un mondo in cui tutto è concesso, dove l’etica non esiste, dove finalmente possiamo essere noi stessi.

Può essere un’occasione per rompere gli schemi o semplicemente vivere un’amore e creare una condivisione che nella realtà non sarebbe possibile.

Sin dai tempi più remoti, il sogno è sempre stato un elemento a dir poco affascinante per l’essere umano, tanto da diventare oggetto di studio come ad esempio per Freud secondo cui i sogni sono praticamente dei desideri inconsci, spesso inaccettabili all’Io del soggetto sognante.

Eppure, c’è chi ha ascoltato il proprio sogno, non lo ha giudicato anzi, lo ha reso realtà. E questo la moda lo sa, lo sa molto bene.

Dalla liberazione dagli asfissianti corsetti messa in atto da Paul Poiret, al sentimento di esclusività espresso attraverso lo streetwear, passando per una totale ribellione dell’eclettica Vivienne Westwood.

Ma soprattutto, ci avete mai pensato a come la moda sia capace di farci vivere un sogno e in un attimo riportarci alla realtà?

O a quanto possa aiutarci a esprimere i nostri desideri più nascosti?

Immaginiamo di trovarci davanti ad una vetrina, vedere un abito luccicante in paillettes o uno smoking in raso lucido e subito la mente vola per ritrovarsi in un ballo d’amore a “La Bella e la Bestia”.

Poi però, all’improvviso la nostra immagine si riflette su quella stessa vetrina.
Ed ecco che appariamo noi, con una faccia stanca e indosso un tailleur.

Sotto la regia di Federico Floridi e con la collaborazione dello store Spazio, con questo video editoriale, abbiamo voluto rappresentare quello che forse è il senso più profondo della moda. Quello che prendendo forma nelle nostri menti ci rende liberi di viaggiare nella dimensione del sogno e dei nostri desideri.

E voi, siete pronti a sognare?

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ELEGANTE:

– CREDITS –

Elevate

Powered by SHOPenauer.com

In collaboration with SpazioBra

Directed by: Federico Floridi

Fotografo: Jacopo Golizia

Models: Vinicius Mariano (INDEPENDENT MGMT)
Gaia Trussardi (Ad Moda – AD Sphera Group)

Produzione: WaitStudios
– Marco Bianchi
– Giovanni Giannetti

Resp. Produzione: Alessandra Nardini

Stylist: Francesca Montuschi

Assistente Stylist: Matilde Istrefi

Fotografo di scena: Marco Pittaluga

Make-up: Chiara Brambilla

Referente Spazio Bra: Lucia Bellotti

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Insieme alla collezione ready-to-wear, Marni presenta in collaborazione con Modes, una limited-edition di Trunk Bag dipinte a mano, eseguite nel rispetto di una tradizione artigianale. Gli audaci motivi botanici traggono ispirazione dalle stampe e dai colori vivaci che caratterizzano la collezione, aggiungendo a questa borsa meticolosamente realizzata uno straordinario senso di unicità.

Le palme che popolano la boutique MODES di Piazza Risorgimento rispecchiano inoltre l’allestimento della sfilata SS20 firmata Marni, immaginando un nuovo ciclo di vita per i rifiuti e dando un nuovo significato a questi ultimi attraverso un’interpretazione d’artista.

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Questo è il motto del brand AHIRAIN che per la 97esima edizione di Pitti Uomo ha voluto sfidare il freddo grazie alla nuova tecnologia THINDOWN®, il primo tessuto in piuma capace di mantenere il calore alle più basse temperature fino a -15°.

Freddolosi di tutto il mondo, direttamente da Pitti Uomo 97, ecco un brand che fa per voi: AHIRAIN!
Nato nel 2016 per volontà di tre giovani imprenditori: i fratelli Azzurra e Giampaolo Morelli insieme ad Andrea Pucci, il brand ha come focus principale l’esportazione  in tutto il mondo dell’eccellenza italiana e del know-how tecnologico di Pellemoda, azienda fondata ad Empoli da Bruno Morelli oltre 40 anni fa e ora produttrice del marchio AHIRAIN.

Per la nuova collezione Autunno/Inverno 2021 AHIRAIN presenta AHIMA, un progetto realizzato in collaborazione con THINDOWN®, il primo e unico tessuto di piuma al mondo, un brevetto worldwide interamente prodotto in Italia da NIPI (Natural Insulation Products Inc.) e THINDOWN® Active, la versione dell’innovativo tessuto composta da uno speciale blend di vera piuma e poliestere.

Per la presentazione del suo nuovo progetto AHIMA, il brand ha deciso di allestire presso lo stand di Pitti Uomo, una speciale Polar Room che ha consentito a tutti i visitatori di testare la tenuta di calore dei capi a ben -15 gradi.

Beh, ovviamente noi di Wait lo abbiamo provato e che dire… APPROVATO IN PIENO!

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Dopo diverse stagioni sulle catwalks milanesi, Trussardi ritorna a Pitti Uomo e lo fa con uno stand allestito all’interno del Cortile del Teatrino, segnando un vero e proprio punto di svolta che, a livello di prodotto, il marchio intende affrontare con le Beautiful Minds.

Quello proposto da Trussardi è un percorso di collaborazioni a più livelli con alcuni selezionati talenti creativi che gravitano attorno al mondo della moda e del lifestyle.
Menti artistiche, appassionate del prêt-à-vivre del marchio del levriero, fondono il proprio stile con il DNA del brand.

Il primo di una lunga serie di appuntamenti è spettato alla collezione Autunno-Inverno 2020 pensata e realizzata da Giorgio Di Salvo, direttore creativo del brand di culto United Standard.

Ma il bello deve ancora venire.

L’offerta infatti, non si limiterà solo alle collaborazioni con le Beautiful Minds.
Maela Mandelli, nominata amministratore delegato del brand, ha infatti messo a punto una struttura di collezione che prevede tre segmenti di prodotto, sotto l’ombrello unico dell’etichetta Trussardi.

Rimanete sintonizzati qui per scoprire tutti gli sviluppi targati Trussardi!

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Intitolata “Otherwise Formal / Formalità, una questione di qualità”, la sfilata ha dato un tocco di brio alla manifestazione di Pitti Uomo, dando vita a quegli abiti che siamo soliti vedere appesi e inanimati negli stand.
L’obiettivo principale però, è stato quello di celebrare uno dei maggiori contributi dati dal salone alla moda maschile nell’arco di tutte queste edizioni: il superamento dei confini di ciò che può essere considerato formale e delle regole dell’eleganza.

Tutto questo è stato possibile grazie al costante esercizio della manifestazione nella coniugazione di elementi apparentemente molto distanti tra loro, come il gusto sartoriale e i codici degli stili più classici, con l’abbigliamento casual e lo sportswear.

Questi aspetti dell’ “everyday-wear per l’everyday man” sono stati quindi celebrati secondo l’originale punto di vista del magazine in uno show che ha visto sfilare 25 look composti da abiti e accessori presi dalle collezioni AI 2020/21 di una trentina di espositori, tra cui Corelate, Ahirain, Raeburn, Pierre-Louis Mascia, Drumohr, Roberto Collina.

La sfilata non è stata solo un’esperienza immersiva in una nuova prospettiva dell’eleganza maschile, ma di fatto ci ha posto di fronte alla domanda: “Cos’è il nuovo formale oggi?”.

Per la risposta… non vi resta che sfogliare la gallery!

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Cosa può rendere una serata a Milano più magica di una passeggiata in Piazza Risorgimento? Da oggi, ben 12 vetrine dedicate all’alta moda!
No, non è un sogno, ma pura realtà.

E’ da qui infatti, che parte una nuova esperienza firmata Modes.
Quattrocento metri quadri disegnati dall’architetto Andrea Caputo fanno capolino in uno dei quartieri più eleganti della città, più precisamente in Piazza Risorgimento 8.

Qui la parola d’ordine è: “trasformazione”.

Il layout, dall’esoscheletro industriale lasciato volutamente “unfinished” è infatti totalmente rimodulabile per adattarsi alle esigenze specifiche di eventi speciali, come il lancio di collaborazioni esclusive, mostre fotografiche e talk, riflettendo così, in uno spazio fisico, la velocità e il cambiamento della realtà digitale.

Ecco quindi, che ci si trova a godere di un’esperienza di shopping a 360 gradi in un vero e proprio tempio della moda libero, disinvolto, divertente e ricco non solo di prodotti, ma anche di stimoli.

Il mix di etichette che propongono collezioni femminili e maschili sono pensate e dosate con attitudine non giudicante e un sentimento unisex facendosi portavoce del messaggio che ognuno è libero di scegliere a MODO proprio.

L’essenza libera e polisfaccettata di Modes sta già nel significato del suo nome: i modi sono infatti le tonalità armoniche capaci di rendere una canzone diversa, unica. Così come Modes offre al suo pubblico la capacità di differenziarsi e di trovare il proprio accordo.

“Qui non ci sono filtri, è tutto autentico. Anche la selezione dei brand” commenta il fondatore e proprietario di Modes.

Dal prodotto di base più vero come le divise da lavoro alla creatività dei talenti vincitori dell’LVMH Prize, la selezione è sempre di ricerca, ma soprattutto al di là della logica dei loghi, basandosi sulla solidità e verità dei messaggi, oltre che sul rapporto di fiducia che negli anni Modes ha costruito con alcuni creativi visionari.

Fulcro centrale di Modes resta soprattutto l’attenzione per il nuovo, per offrire tutto ciò che la città al momento non offre. Anche un nuovo modo di intendere e vivere i consumi circolarmente: da qui infatti nasce la collaborazione con Reflaunt. In una logica dove ogni acquisto è tracciato e inserito in un database, a breve, sarà possibile per i clienti rivendere i propri capi e ricevere un buono per acquistarne di nuovi.

Modes non è solo abbigliamento, ma anche gioielli unici, profumi, fiori, playlist a tema in collaborazione con NTS radio, riviste indipendenti selezionate da Reading Room e un salotto letterario che rendono lo spazio milanese un vero e proprio punto d’incontro tra l’estetica e la cultura.

Lo store quindi, vuole essere in dialogo aperto non solo con la città, ma anche con i brand e i partner che Modes presenterà, intrattenendo il suo pubblico con infinite sorprese.

Se vuoi goderti un’esperienza di shopping virtuale o fisica presso Modes Milano, visita la pagina dedicata su SHOPenauer.com.

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“Ecco l’ennesimo articolo che parla di Halloween”, “Ah, che originalità”
blablabla… STOP!

Ok si è vero, stavolta parliamo di Halloween (come tutti d’altronde) e già quelle frasi ve le leggo in testa.
Perciò tranquilli, niente psycho drammi. Non leggerete nulla tratto da Dr Jekyll e Mr Hyde o da Frankenstein (anche se … volendo potete sempre riguardarvi la sfilata di Prada in tema).

Anzi, noi pensiamo che le tradizioni come tali debbano rimanere, vero. Ma ormai tutto è contaminato, il cibo, il cuore, la mente, l’aria e ovviamente anche la moda… Per questo abbiamo deciso di proporvi per questo Halloween, uno stile un pò fuori dagli schemi: l’AVANGUARDIA.

Cos’è l’avanguardia?

Secondo il dizionario, l’avanguardia rappresenta un’invenzione che combatte in opposizione alle tradizioni già identificate e accettate, suggerendo una formulazione rivoluzionaria. In diverse frasi, si potrebbe anche pensare che questa avanguardia sia un movimento progressivo inventivo, che è uscito da uno spirito di negazione e rivolta in opposizione al sicuro tradizionalismo. E tutto questo è cresciuto fino a diventare sinonimo di innovazione, progresso e ribellione.

Nell’ambito fashion, l’avanguardia è delineata dal forte carattere. A molti designer è stato chiesto di rappresentare questa moda e ciò che n’è uscito bene o male è stato un prodotto raffinato, misterioso, intimidatorio, intrigante, accattivante, ricercato, insolito, anticonformista. Insomma di tutto e di più.

Ma per farvela semplice ve la metto sotto un’equazione piuttosto elementare:
moda d’avanguardia = teatralità.

Se vogliamo essere onesti infatti, i capi d’avanguardia sono più un’opera d’arte, che altro. Sono insoliti, catturano l’attenzione e non vi permettono di passare proprio inosservati.

Ma la verità è che alcuni di questi non sono nemmeno così consoni per girare in strada, anche perché detto tra noi non credo sia comodo sedersi indossando una gonna fatta di spuntoni (poi oh, c’è a chi piace, ma questo argomento lo approfondirei di più su pornhub…). Ma se già partite da casa con la consapevolezza che starete tutta le sera in piedi allora… perché no?!

Cioè onestamente, se consideriamo il fatto che ogni volta che usciamo di casa, alcuni ci costringono ogni giorno a vedere le accozzaglie di roba che indossano, non possiamo di certo scandalizzarci nel vedere una con una gonna con degli spuntoni…

 

Where there is no imagination, there is no horror – Sir Arthur Conan Doyle

Perciò via libera allo stile d’avanguardia, pur sempre ricordandoci eventuali occasioni idonee per indossarli, tipo Halloween!

Knock! Knock!
Who’s there?
Wanda Witch!
Wanda Witch who?
Wanda Witch you a Happy Halloween!

DONNA:

UOMO:

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Come tutti i capi che hanno una storia ben precisa alle spalle, anche la giacca di pelle è arrivata ad essere nel XXI° secolo un capo irrinunciabile nel nostro guardaroba, ma pochi ne conoscono le origini e ancora meno ne sanno fare il giusto utilizzo.

Ovviamente, non devi per forza essere un membro di una rock-band per poterla indossare nel migliore dei modi (anche se saresti di sicuro più figo), però diciamo che un minimo di contestualizzazione nell’indossare una giacca di pelle, è sempre ben accetta. Qualsiasi lavoro o personaggio tu ricopra nella vita non importa, ma è giusto avere un minimo di conoscenza riguardo alla sua storia e alla sua evoluzione. Questo di sicuro vi potrà aiutare nell’acquistarne una, tanto quanto nel saperla abbinare alla perfezione, affinché tra te e la tua nuova giacca in pelle possa nascere una vera e propria storia d’amore come quella tra Danny e Sandy…

Ma veniamo al dunque!

Esordi

La giacca di pelle, all’epoca rigorosamente marrone e con la chiusura a bottoni, apparve per la prima volta in assoluto durante la prima guerra mondiale, come indumento usato dai piloti di caccia tedeschi. Utilizzata come strato esterno delle uniformi, la giacca di pelle (allora denominata “bomber”, da bombardiere appunto), aveva principalmente un ruolo protettivo, infatti era molto apprezzata per la sua capacità isolante.
In seguito fu utilizzata anche durante la guerra civile russa, quindi possiamo certamente affermare che il suo primo campo di applicazione fu il settore militare.

Dalla guerra alla moda

Presto questo capo iniziò a diventare più popolare anche al di fuori del suo settore d’origine, in particolare nel 1928 quando un produttore di impermeabili di Manhattan, Irving Schott, progettò una giacca da moto per Harley Davidson. Soprannominata “Perfecto”, dal nome del suo sigaro preferito, questa giacca di pelle è stata costruita per proteggere i motociclisti dagli agenti atmosferici e dagli incidenti. Tuttavia, non abbandonò il suo ruolo militare e riapparve durante la seconda guerra mondiale, indossata anche dai membri dell’esercito USA. Il leggendario modello A-2 è ancora visto come un’icona e alcune aziende di abbigliamento producono ancora queste giacche, dopo così tanti anni.

Hollywood, un vero trampolino di lancio

Come abbiamo visto per gli stivali da cowboy, anche per la giacca di pelle, la vera spinta è partita da Hollywood e dai molti film che presentavano stelle e personaggi indimenticabili con indosso questo capo di abbigliamento.
A partire da un Marlon Brando con la sua giacca di pelle a cavallo di una Triumph Thunderbird in “The Wild One” nel 1953, fino al bellissimo rubacuori James Dean che ostentava lo stile ribelle in “Rebel Without A Cause”.

Fu proprio a causa di questo adattamento delle giacche di pelle da parte dei ribelli di Hollywood che questo capo iniziò ad essere associato all’immagine del bad boy. È così infatti, che molti ragazzi hanno iniziato a concepirlo come qualcosa che potesse migliorare il proprio fascino (e attrarre le ragazze!), nonché una sorta di simbolo di ribellione.

Rock ‘n roll baby

Nei decenni seguenti la giacca di pelle ha interessato anche altri settori, in particolare moda e musica. I Beatles (negli anni ’60), i Ramones, i Sex Pistols e poi i Clash (dagli anni ’70 in poi) contribuirono ad associare la giacca di pelle alla musica rock e punk. Per quanto riguarda il mondo della moda, non possiamo dimenticare il contributo dato da designer come Vivienne Westwood e Yves Saint Laurent.

Man mano che il rock ‘n roll fioriva negli anni seguenti, anche lo stile che un tempo era dominato dagli uomini, divenne un successo anche per le donne.
Erano gli anni ’70 e musiciste femminili come Blondie e Joan Jett sono state tra le prime donne a scuotere questa tendenza, rendendo accettabile per le donne di tutto il mondo saltare sul carro e indossare una giacca in pelle rock and roll con bottoni, borchie e spille per rendere ancora più chic uno stile già di buon gusto.

Nostalgia degli anni ’80/’90

La vera icona a rendere la giacca in pelle davvero sexy per il pubblico femminile è stata la pop star Madonna. Iconica, femminile sexy, ribelle. E chi più ne ha più ne metta.

Da non dimenticare invece il look più androgino lanciato dalla carismatica top model Kate Moss che ha portato in strada il suo look da cattiva ragazza.

Per la gioia di noi donne come dimenticare invece scene cult di bad boys quali Luke Perry in Beverly Hills 90210 o l’affascinante Tom Cruise in Top Gun… Ah!

Oggi più che mai…

Come avrete capito insomma, in tutto questo papiro di storia, la giacca di pelle ha avuto un viaggio davvero entusiasmante, facendosi strada dal sangue e dall’atmosfera del campo di battaglia allo sfarzo e al glamour della passerella.

Tuttavia, una cosa è certa: se si pensa alla giacca di pelle di un look esagerato, vi sbagliate! Questa tendenza è diventata ormai un classico senza tempo e di sicuro non andrà ad esaurirsi nel breve tempo.

Quindi ricapitolando, l’acquisto di una giacca in pelle non è come comprarsi un pacco di patatine che una volta finito ciao. No! La giacca di pelle è fatta per durare nel tempo ed è un po come il vino, più invecchia più acquista valore, ma prima di tutto deve assolutamente riflettere il tuo carattere ed essere adeguata alla propria conformazione fisica (non smetterò mai dirvelo).

Da quelle in stile rock a quelle più classiche le giacche in pelle dei tempi moderni sono adatte per ogni occasione.

Detto questo, direi che è ora di scegliere la tua giacca preferita e sfoggiare il tuo lato più ribelle! Per acquistarla clicca direttamente sulla foto.

DONNA:

UOMO:

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Da profonda “hater” del freddo parto dal presupposto che: inverno = copertina e Netflix all day long.
Per tutti coloro che la pensano come me, c’è una brutta notizia in arrivo: non siamo orsi e non possiamo vivere in letargo fino a primavera.

Quindi, tra battaglie interiori sul perché non abbiamo ancora deciso di trasferisci all’equatore, ecco che ci troviamo costretti a separarci dal nostro amato piumone e andare a lavoro, piuttosto che uscire con gli amici, etc.

Ma una via d’uscita, per affrontare tutto questo nel migliore dei modi c’è, tranquilli: il maglione.

Abbinato a gonne mini, midi e maxi, piuttosto che a jeans a vita alta, per le donne o ad un pantalone elegante, un chino e perché no anche ad un pantalone in felpa per gli uomini, il maglione è assolutamente un capo irrinunciabile per i mesi più freddi.

Quindi, oltre evitare di farti provare nostalgia per il piumone, il maglione allo stesso tempo può renderti anche molto più figo/a di quello che pensi.

Quindi dopo il presupposto di prima, togliamoci di dosso anche quello che afferma: maglione = goffo.
Beh oddio, non è sbagliatissimo come concetto. Tutto sta a trovare quello che più si addice al vostro stile e fisicità, seguendo però quelli che sono i trend del momento.

Mentre potresti già avere una pila (o più) di maglioni nel tuo armadio, non c’è momento migliore per aggiungerne altrettanti, anche perché diciamocela tutta: “non abbiamo mai nulla da mettere”.

Perciò, proprio adesso che l’aria sta diventando sempre più fredda è giunto il momento di impacchettarsi in un bell’assortimento di maglioni accoglienti e trendy, per creare tutti i tuoi outfit preferiti per l’autunno-inverno.

A mio avviso, i migliori maglioni sono quelli che non vorresti mai togliere per due motivi:
A. stanno bene su tutto
B. tengono al caldo

In questa stagione poi, troviamo i maglioni con dei dettagli davvero chic: da divertenti maniche a palloncino, a frange asimmetriche a inserti in pelliccia. Insomma, dove ti giri ce n’è uno carino per tutti i gusti.

Quindi, per la rubrica S.O.S. – Selected On SHOPenauer abbiamo scelto per voi i 20 maglioni più cool di questa stagione!

p.s. per acquistarli, basta cliccare sulla foto del tuo preferito e… buono shopping!

DONNA:

UOMO: 

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Per l’autunno-inverno 2019 Cat Footwear, il brand che ha segnato la subcultura urbana degli anni ‘80-’90, ripesca direttamente dall’archivio ‘96, l’iconica Intruder e la rivisita in chiave underground vestendola di nuove audaci varianti cromatiche.

È stata presentata proprio ieri presso 10 Corso Como, concept store e fucina creativa delle nuove tendenze moda internazionali e noi di Wait eravamo in prima fila per scoprire e raccontarvi tutte le novità.

La nuova versione della sneaker, dal forte richiamo al workwear, combina elementi “da lavoro” a uno stile moderno, presentando una suola carrarmato in gomma resistente che aggiunge una nota BOLD al guardaroba maschile e femminile.
A completare la nuova Intruder, robusti lacci e cordoncini da trekking, che rimandano al background del brand americano Cat Footwear.

Se te la sei persa invece, scopri la sneaker Excelsior, firmata Arigato x Cat Footwear!

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PUMA e Balmain hanno appena annunciato la loro prima collaborazione insieme, progettata dal direttore creativo della casa di moda francese Olivier Rousteing e dalla modella Cara Delevingne.

La collezione presenta due capsule in edizione limitata con pezzi ispirati ai tradizionali attrezzi da boxe, mixando lo stile sportivo firmato PUMA con l’eleganza parigina anni ’80 tipica di Balmain.

Gli articoli spaziano da reggiseni sportivi, pantaloncini da boxe e sneakers che si presentano in una tavolozza di colori nitidi con svariati accenti dorati ed elementi di design.

La capsule prodotta da PUMA uscirà nei negozi monomarca del marchio sportivo e su puma.com, nonché presso rivenditori indipendenti selezionati.

Balmain invece venderà solo una selezione di articoli della linea del marchio di abbigliamento sportivo nelle proprie boutique. Inoltre tra questi, sei articoli prodotti e distribuiti da Balmain saranno poi mostrati come parte della sua collezione PE20 e arriveranno nei negozi monomarca della casa parigina di tutto il mondo, sul balmain.com e presso alcuni retailers selezionati.

La collezione PUMA x Balmain x Cara Delevingne verrà lanciata ufficialmente il 21 novembre.
Nell’attesta puoi sbirciare tutti i pezzi nella gallery qui sotto:

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L’attuale boutique Al Duca d’Aosta nasce sulle basi di un negozio di tessuti per camicie, aperto nel 1902 a Venezia, esattamente sotto il ponte di Rialto.
Sotto la guida di Emilio Ceccato però, l’attività si espande trasformandosi da semplice rivenditore di tessuti per camicie ad una vera e propria filiera di produzione delle stesse.

Negli anni seguenti, attraverso il susseguirsi delle varie generazioni, Al Duca d’Aosta procede a grandi passi nella propria evoluzione, fino ad arrivare ad essere oggi un forte retail multibrand nel settore dell’abbigliamento di lusso.

Nel 2009 il processo di crescita si espande anche nel mondo digitale con la nascita della vendita online attraverso il proprio canale e-commerce che, grazie a servizi dedicati e spedizioni veloci in tutto il mondo, si distingue nella realtà digitale, rappresentando un’ampia parte del business aziendale.

L’attenta selezione dei più importanti brand di lusso e la costante ricerca di nuove proposte rendono il retail multibrand Al Duca d’Aosta un imprescindibile punto di riferimento per uno stile moderno, elegante e raffinato.

Oltre 100 top fashion designer uomo e donna sono selezionati dai buyer per offrire al cliente qualità, eleganza, ma soprattutto esclusività, attraverso i prodotti più ricercati e iconici del momento.

I negozi Al Duca d’Aosta ad oggi, sono presenti nelle più importanti città del Triveneto, precisamente in ordine di apertura a Venezia (1943), Padova (1959), Verona (1960), Mestre (1969), Treviso (1980), Udine (1986) e Portopiccolo (2015).

Per scoprirli tutti, non ti resta che visitare la pagina dedicata su SHOPenauer.com, con tutte le info utili per un tour a 360° nel mondo della moda firmato Al Duca d’Aosta.

Se invece avete una voglia sfrenata di shopping, di seguito abbiamo selezionato per voi due dei migliori total look in vendita presso Al Duca d’Aosta, per acquistare non vi resta che cliccare sul vostro prodotto preferito!

DONNA:

UOMO:

L'articolo LO STORE DELLA SETTIMANA: SHOPenauer presenta Al Duca d’Aosta sembra essere il primo su Wait! Fashion.

 

Da sempre l’impronta di WHY NOT BRAND rappresenta uno stile classico italiano che incontra l’urban fashion, creando un collegamento tra le tendenze che nascono tra le strade delle capitali europee e il culto della moda italiana fatta di ricerca, materiali e gusto per il bello.

Ogni collezione sa come raccontare la propria visione del mondo anticipando e rinnovando i trend di stagione, ma soprattutto offre a chi sceglie di indossare i capi, la possibilità di affermare la propria indipendenza e libertà di espressione anche nel modo di vestire.

Creativo e con una buona dose di intraprendenza, WHY NOT BRAND vuole portare il culto dell’urban style nella propria quotidianità senza rinunciare alla tradizione del Made in Italy.

“Le grandi storie non rimangono ferme. Si evolvono, cambiano nel tempo e lasciandosi influenzare da ciò che le circonda”.

Questo è il mantra con cui WHY NOT BRAND presenta la nuova collezione “EightCollection” , una totale reinterpretazione dello streetwear in chiave sartoriale.

Questa collezione ha subito le influenze dello streetwear inglese, mixate ad ispirazioni hollywoodiane.

Lo spunto arriva soprattutto da tutte quelle grandi pellicole che hanno segnato la vita di tutti noi e vengono rappresentate attraverso trame mimetiche e colori, tanti colori.

Ogni capo rappresenta le varie passioni dei creatori e la voglia di comunicare un punto di vista diverso sul mondo.
Ecco quindi, che grazie a WHY NOT BRAND, lo streetwear e lo stile sartoriale, fin’ora mondi totalmente separati, trovano finalmente un perfetto equilibrio attraverso una o tante storie che si fondono per dar vita ad una collezione completa in cui ognuno può immedesimarsi.

L'articolo WHY NOT BRAND, la fusione platonica tra lo streetwear e la sartoria Made in Italy sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Prima di buttarci nello shopping vero e proprio, vediamo insieme come gli stivali texani, ormai oggetto di culto, si sono fatti strada dagli esordi fino ad arrivare alle odierne passerelle.

La leggenda narra che…

Gli stivali da cowboy siano stati indossati per la prima volta da Genghis Khan.

In realtà quelli che oggi conosciamo, non sono altro che stivali nati in seguito alla colonizzazione dell’America da parte di due paesi europei: l’Inghilterra e la Spagna.

Dal fronte inglese, il texano nasce come un’evoluzione dello “stivale Wellington”, dall’idea del duca per l’appunto di Wellington, che una volta sbarcato in America, decise di rendere più moderno quello era lo stivale tipico dell’epoca: l’ “Hessian”. Dall’altro invece, gli spagnoli migrarono in Messico e di seguito in Texas, per allevare bestiame portando con sè molte delle loro tradizioni, tra cui i “vaqueros”,  calzature molto simili ai texani.

Ecco dunque che in seguito alla fusione di queste due influenze, ci ritroviamo nell’America del West del 1800, dove lo stivale texano divenne, per necessità, simbolo della divisa da cowboy (ripensando ai tempi dei robusti cowboy, non ci vuole molto a rendersi conto il perchè).

Infatti, poiché il loro lavoro richiedeva lunghe giornate trascorse a cavallo su terreni a volte accidentati, i cowboy avevano bisogno di stivali progettati proprio per proteggersi e non solo. La pelle dura di cui erano fatti, proteggeva le gambe da spine e serpenti velenosi. La punta, rivolta verso l’alto, permetteva invece una maggior velocità di salita e discesa dalla staffa, mentre il “tacco cubano” alto e inclinato contribuiva a mantenere il piede fermo nella staffa, durante la cavalcata.

Mentre gli stivali da cowboy continuavano a essere indossati dai lavoratori, nell’arco del tempo, la loro popolarità cominciò a crescere anche al di fuori dello stile di vita del ranch, tanto che la tendenza si diffuse anche a pistoleri, giocatori d’azzardo, cacciatori di taglie e chiunque potesse permetterseli.

Da qui nascono anche le varie personalizzazioni soprattutto a partire dal 1900, quando iniziano a comparire le prime cuciture decorative in aggiunta alla grinza, così come le varie stelle in metallo o gli svariati disegni che poi ancora oggi fanno parte dello stile e del carattere dei texani.

Negli anni ’20 e ’30 gli stivali da cowboy sono diventati oggetto di moda grazie ai film e alle trasmissioni radiofoniche sul selvaggio West. Ma è negli anni ’50, quando i rodei divennero una forma popolare di intrattenimento e la musica country iniziò ad essere ascoltata da tutti, che la popolarità degli stivali texani salì talmente alle stelle, che si dice che milioni di paia fossero realizzati in tutte le forme, colori e stili.
Parte di questa ascesa fu anche grazie al loro uso nelle varie pellicole hollywoodiane.

Da un lato un’affascinante Marylin Monroe, dall’altro il mitico John Travolta, immortalati con i texani ai piedi, fu una vera e propria bomba a livello di marketing, tale per cui ancora oggi, queste calzature sono tra le nostre preferite nell’armadio.

Negli ultimi decenni, diciamo che la personalizzazione ha fatto passi da gigante, anche se questo (come tante altre tendenze del 21esimo secolo), ha portato lo stivale texano ad essere a volte un pò troppo snaturato.
Per questo abbiamo fatto una selezione dei 15 texani che più rispecchiano la tradizione da vero cowboy, o cowgirl!

BRAND: Calvin Klein
GENRE: Man
PRODUCT: Western Style Leather Boots
PRICE: €1220

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BRAND: Saint Laurent
GENRE: Man
PRODUCT: Lukas Fringed Suede Boots
PRICE: €845

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BRAND: Toga Pulla
GENRE: Woman
PRODUCT: Black Cowboy Boots
PRICE: €860

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BRAND: Junya Watanabe
GENRE: Woman
PRODUCT: Studded Suede Western Ankle Boots
PRICE: €1248

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BRAND: Off-White
GENRE: Woman
PRODUCT: For Walking Leather Cowboy Boots
PRICE: €1240

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BRAND: Golden Goose
GENDRE: Woman
PRODUCT: Snake-Effect Leather Ankle Boots 
PRICE: €570

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BRAND: Balenciaga
GENRE: Man
PRODUCT: Santiag Ankle Boots
PRICE: €895

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BRAND: Twinset
GENRE: Woman
PRODUCT: Ankle Boots
PRICE: €305

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BRAND: Vetements
GENRE: Woman
PRODUCT: Leather Ankle Boots
PRICE: €990

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BRAND: Acne Studios
GENRE: Woman
PRODUCT: Metal Toe Caps Boot
PRICE: €650

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BRAND: Casadei
GENRE: Woman
PRODUCT: Black Texan Silver Chain
PRICE: €635

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BRAND: Saint Laurent
GENRE: Man
PRODUCT: Lukas Chelsea Boots
PRICE: €825

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BRAND: Ganni
GENRE: Woman
PRODUCT: High Two-Tone Embroidered Leather Boots 
PRICE: €520

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BRAND: Versace
GENRE: Woman
PRODUCT: Medusa Texan Boot
PRICE: €1390

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BRAND: Balenciaga
GENRE: Woman
PRODUCT: Santiag Suede Ankle Boots
PRICE: €1190

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Fin’ora abbiamo sempre visto Andreas Kronthaler all’opera, seppur solo sempre dietro le quinte, come racconta anche il documentario sulla designer, “Westwood: Punk, Icona, Attivista.” Da questa stagione invece, Kronthaler, che già da anni gestisce anche la parte finanziaria dell’impero Westwood, svela al suo pubblico una collezione interamente disegnata da lui per l’omonima linea Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood.

Ovviamente anche in questo caso lo spettacolo è provocatorio, seppure non è la stessa Vivienne Westwood a raccontarlo in prima persona.
Ma lei, la regina del punk, questa volta seduta in prima fila a godersi la sfilata, ha saputo tramandare al meglio il suo spirito di ribellione.

Ecco infatti che, la collezione SS20 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, porta in passerella un’etichetta che rimane profondamente Westwood.

Mantiene sia il suo aspetto distintivo e si concentra sul punk francese del 18° secolo, senza tralasciare né l’attivismo ambientale che la celebre designer abbraccia da anni, né il concetto d’influenza della moda sulla cultura tradizionalista.

La donna che sfila in questo caso è infatti ben lontana dagli stereotipi del bon ton e, incurante di tutto ciò che la potrebbe condizionare, procede decisa verso il futuro, quello più etico, battendosi contro l’estinzione di Fauna e Flora.

Presentata durante la settimana della moda di Parigi, la collezione “Rock me Amadeus” fonde lo stile decostruito tipico di Kronthaler, con gli inconfondibili corsetti di Westwood.

“Ho appeso un’immagine al muro. L’immagine della maniglia di una porta a forma di testa d’uomo le cui braccia si uniscono a formare un battente – toc, toc, alchimia. Questa visione si è trasformata in un cerchio che unisce le spalle o i fianchi e vola nel vento, a volte è corto, altre è lungo” – dichiara Kronthaler.

Fedele alla forma dunque, la collezione rappresenta il “Tutto è connesso”, cose che apparentemente non hanno nulla in comune tra loro improvvisamente trovano un collegamento. Questa è l’ispirazione, l’intuizione, nonchè la condizione umana di ciò che siamo e di come siamo connessi all’universo.

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Con il lancio del pack Hi-Res Aqua X-Model proposto da adidas Originals, l’evoluzione dello streetwear tocca nuove punte concentrando tecnologia, funzionalità e design in una sola calzatura.

Tutti i modelli presentano una tomaia semi-trasparente realizzata in vari materiali, come ripstop, rete o pelle scamosciata. In più, la tecnologia che contraddistingue ogni silhouette è indicata da una vistosa stampa sulla tomaia, che si fa notare grazie anche al sapiente uso del color-block.

Nel pack Hi-Res Aqua X-Model, il modello Torsion X riprende lo stile rétro-tech del Torsion System e lo adatta alle esigenze di oggi, come conferma la stampa “TORSION” a caratteri cubitali sul lato. Grazie all’intersuola Boost altamente reattiva, la struttura non trasmette solo stabilità, ma anche energia al piede.

Pioniere del jogging, le nuove Nite Jogger rimangono fedeli alle origini ma con l’aggiunta del sistema di ammortizzazione Boost, per potenziare il ritorno di energia a ogni passo. La stampa “Boost” campeggia lungo il lato della tomaia.

Il modello d’archivio OZWEEGO si rinnova per adattarsi ai runner di oggi, come testimonia la stampa “adiPRENE” sul lato: il sistema di ammortizzazione inserito nell’avampiede e nel tallone sostiene al meglio la corsa.

Le ZX Trainer, che negli anni ‘80 con il suo debutto ha rivoluzionato il mondo del running, è caratterizzata dall’intersuola in Boost altamente reattiva e una X-shape Torsion Bar e dalla stampa laterale con scritta “Torsion”.

Infine, la tomaia in nylon, pelle scamosciata e mesh di LXCON, leggera e morbidissima, parla un linguaggio high-tech, compensato dalle tre strisce e dall’intersuola sagomata in EVA che ricordano il modello originale del 1995.

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Si è tenuta venerdì 20 settembre, presso il Vibram Connection Lab di Milano, l’esposizione dei nuovi modelli footwear firmati 1017 ALYX 9SM e Vibram. Durante l’evento, in occasione della Fashion Week milanese, il designer Matthew Williams ha rivelato i dettagli della sua collaborazione con l’azienda italiana produttrice di suole in gomma ad alte prestazioni.

La conversazione ha ripercorso l’esordio di questa partnership andando ad indagare inoltre, il ruolo di spicco della suola nell’estetica e nella funzionalità della calzatura, capace di conferire alla scarpa performance tecniche unite a un look audace.

Accanto a Matthew Williams, sono intervenuti nel dialogo i designer Vibram quali David Filar e Andrea Rinaldi, che hanno lavorato alla collaborazione con 1017 ALYX 9SM, concretizzando nello specifico, il concept rivoluzionario della nuova Nike x MMW Free TR 3 SP.

La sneaker di ispirazione training, caratterizzata dalla doppia anima, appare ora nelle versioni naked e urban, sfoggiando la colorazione camouflage e il tipico cramp-on targato Vibram, ormai segno distintivo del brand ed esempio rappresentativo del contributo stilistico e funzionale della suola in una calzatura.

L'articolo VIBRAM e 1017 ALYX 9SM, ecco in anteprima le immagini della nuova collaborazione sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ogni volta che il mondo in cui viviamo diventa ahimè un pò scoraggiante, i designer spesso guardano al futuro e allo spazio per trovare ispirazione. Ecco dunque che da un pò di tempo a questa parte il “silver is the new black”. Beh, chi può biasimarli?

Oramai gli abiti e gli accessori in argento metallizzato o lucido sono divenuti parte della nostra quotidianità, aiutano a guardare al futuro e allo stesso tempo ci fanno sembrare originali e non ci lasciano passare inosservati.

Da sempre il futuro rappresenta una frontiera eccitante e questo Karl Lagerfeld lo sapeva bene. Quando decise infatti di piazzare un gigantesco razzo nel mezzo del Grand Palais di Parigi, divenne chiaro a tutti che la tendenza intergalattica era ormai inevitabile.

Appurato dunque che il silver galaxy, oggi più che mai è un vero e proprio must-have, scopri insieme a noi i prodotti top di questo trend!

BRAND: Kappa
PRODUCT: Boltan Puffer Jacket
PRICE: 169€

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BRAND: Nike
PRODUCT: Air Vapormax Flyknit Gator Ispa Metallic Boots
PRICE: 250€

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BRAND: Area
PRODUCT: Mini Regina Bag
PRICE: 995€

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BRAND: MSGM
PRODUCT: Silver Eco-leather Miniskirt
PRICE: 300€

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BRAND: Doublet
PRODUCT: Silver ‘don’t use flash’ Shopper Tote
PRICE: 1010€

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BRAND: Kiko Kostadinov
PRODUCT: Silver Satin Active Moon Cape
PRICE: 965€

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BRAND: Nike by Alexander Wang
PRODUCT: Silver AW Futurshell Sneakers
PRICE: 250€

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BRAND: Palm Angels
PRODUCT: Silver Logo Backpack
PRICE: 500€

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BRAND: Gucci
PRODUCT: Silver Otis Lace-up Platform Heels
PRICE: 980€

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BRAND: Ambush
PRODUCT: Silver Down Unisex Coat
PRICE: 1815€

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BRAND: Marine Serre
PRODUCT: Silver Foiled Denim Vest
PRICE: 1500€

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BRAND: Ambush
PRODUCT: Silver & Black Padded Jacket
PRICE: 1140€

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BRAND: Off-White
PRODUCT: Silver Racing Loose Jumpsuit
PRICE: 1375€

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BRAND: Casadei
PRODUCT: High Zinc Cruissard Boot
PRICE: 850€

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BRAND: The Attico 
PRODUCT: Lamé single shoulder dress 
PRICE: 940€

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Canada Goose apre le porte nella città di Milano ed è il secondo store in tutta Europa, dopo quello di Londra.

Il negozio, disposto su due piani, è situato in via della Spiga 10, epicentro dell’abbigliamento di lusso a Milano. Uno store all’avanguardia distribuito su una superficie di 400 metri quadri.

Il design

Lo store abbina elementi di design tipici della tradizione Canadese e Italiana con una visione che unisce l’essenza del brand con lo spirito di Milano.
Rende così omaggio alle figure chiave del design e dell’architettura Milanese degli anni ’50, come Gio Ponti, utilizzando materiali naturali e mobili di arredo provenienti dal Canada e dall’Italia.

Il nuovo negozio lascia spazio anche al racconto della storia di Canada Goose attraverso l’esposizione di opere di artisti come Qavavau Manumie, Alex Fischer e Meghan Price, capaci di ispirare e raccontare con la loro arte, il Nord del Canada patria del brand.

La ‘Cold Room’

Per offrire un’esperienza di acquisto a 360°, lo store dispone di un camerino con una tecnologia di controllo climatico, in grado di ricreare al chiuso le diverse temperature stagionali.
Questo permette al cliente di testare i prodotti alle condizioni climatiche per le quali è stato progettato. Le temperature nell’acclamata ‘Cold Room’, possono scendere addirittura fino a -25 gradi.

In concomitanza con l’opening milanese il brand apre anche il proprio e-commerce al mercato italiano.

Se te la sei persa, dai un’occhio alla collezione Atigi realizzata con la popolazione Inuit.

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Il gruppo Arteni opera nel settore dell’abbigliamento dal 1961 e, da oltre 50 anni, la famiglia friulana gestisce ben 12 punti vendita avvalendosi della preziosa esperienza di diversi collaboratori.

Moda, ricerca del dettaglio e sartorialità italiana, capisaldi della realtà di Arteni, sono proposti anche attraverso il canale dello shopping online diviso in due siti web: www.arteni.it e www.be-unique.it.

Su Arteni.it si possono trovare oltre 300 marchi tra moda uomo, donna, bambino, casa e sport. BeUnique Fashion store copre invece una selezione di abbigliamento e accessori più selezionata, che riflette gusto e stile di un’unica boutique, situata nel cuore di Cividale.

Non solo moda. Per soddisfare il cliente nella sua esigenza più totale, il gruppo abbraccia inoltre, il settore del design offrendo una vasta quantità di oggettistica e arredo per la casa.

Milano, Parigi, Firenze, Londra, Berlino e Amsterdam sono solo alcune delle mete dove si recano i buyers per selezionare i pezzi di tendenza di ogni stagione.
I designer trattati spaziano da Armani e Trussardi a brand come Puma, Levi’s e K-way in grado di soddisfare tutte le esigenze di stile dal più classico al più sportivo.

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I rumors hanno appena annunciato che il prossimo mese saranno rilasciate le nuove colorazioni dell’ambita sacai x Nike Blazer High.

La sneaker da basket, che combina elementi di design della classica Dunk High mixati a quelli della Blazer, arriverà in due combinazioni di colori monocromatici con base bianca e nera.

Entrambe le sneakers Blazer High optano per una tomaia in pelle di alta qualità che si abbina al design distintivo caratterizzato da doppia linguetta e doppio Swoosh. Ulteriori dettagli includono il logo co-branding decorato sul tallone della scarpa.

L’intersuola bianca sovrapposta in modo sublime offre tono e consistenza, mentre la pelle premium sulla tomaia assicura che la qualità si anteponga al look. Il tutto infine, è completato da una classica suola in gomma.

Secondo il rivenditore Dover Street Market, l’uscita delle sacai x Nike Blazer High è stata fissata per l’8 ottobre su sacai.jp e per il 10 ottobre sull’app SNEAKRS.

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Guidata dal cantautore e chitarrista Lou Reed, la band era nota per il suo fascino controculturale. I Velvet Underground hanno avuto un suono distinto che li ha spinti nei cuori e nelle menti dei fan durante la metà degli anni ’60.

Originariamente fondata nel 1964, la band si unì quando Lou Reed conobbe John Cale. Reed a quel tempo era un compositore interno alla fabbrica di canzoni pop-rock Pickwick Records dove scriveva canzoni riguardanti argomenti di dipendenza, androginia e redenzione. I testi di Reed erano dunque perfetti per l’arte di Cale che prosperava sulla dissonanza e sull’improvvisazione. Il loro suono sperimentale, insieme al chitarrista Morrison e al batterista Tucker ha portato in seguito, alla creazione definitiva della band.

Per molti fan, I Velvet Underground hanno decisamente cambiato la musica rock.

Per questo la collezione FW19 di Supreme vuole rendere omaggio alla band presentando le opere d’arte originali della loro discografia.
I prodotti principali della gamma includono una camicia di rayon, magliette, felpe con cappuccio e ringer tees.

La gamma Supreme x The Velvet Underground sarà disponibile in negozio presso le sedi Supreme di New York, Brooklyn, Los Angeles, Londra, Parigi e online a partire dal 19 settembre. Il Giappone vedrà l’uscita il 21 settembre.

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Se te la sei persa, dai un’occhiata alla collezione Supreme x Ben Davis.

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La città di Milano è pronta ad accogliere uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: stiamo parlando della Milano Fashion Week, o per meglio dire la nuova edizione di Milano Moda Donna.

Dal 17 al 23 settembre sono in programma 58 sfilate, 110 presentazioni e 54 eventi per un totale di 170 collezioni: tanti i debutti, tra cui quelli di DROMe, Boss e Peter Pilotto, nonché le più giovani proposte di N°21, Philosophy di Lorenzo Serafini, MSGM, Arthur Arbesser, Marco De Vincenzo e Gabriele Colangelo.

Tra i vari marchi che proporranno le proprie creazioni, non mancano ovviamente le firme più apprezzate nel mondo come Armani, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Etro, Donatella Versace, Fendi, Ferragamo, Alberta Ferretti, Ermanno Scervino, Marni, Bottega Veneta.

Come ogni anno la Camera Nazionale della Moda Italiana ha commissionato un fashion film di presentazione della rassegna. L’ultimo parto della Creativity Factory The Blink Fish, Hotel MFW, presenta diverse stanze dell’hotel Mandarin Oriental di Milano popolate da ospiti unici alla vigilia della fashion week milanese. Inclusione, diversità e unicità formano il tema centrale del film, valori che sono fortemente promossi nell’ambito della manifestazione.

Milano Fashion Week 2019: il calendario delle sfilate e dove vederle

18 settembre 2019

• 10:30: Angel Chen, via Olona, 6 bis
• 11:30: Tiziano Guardini, piazza Duomo – Scalone Arengario
• 12:30: Peter Pilotto, via A. Manzoni, 42
• 13:15: Calcaterra, via Meravigli, 7
• 14:00: Marco Rambaldi, via Olona, 6 bis
• 15:00: Arthur Arbesser, via privata Scalarini, 10
• 16:00: Prada, via Lorenzini, 14
• 17:00: Annakiki, via Calabiana,
• 18:00: Alberta Ferretti, Piazza Lina Bo Bardi, 1
• 19:00: N°21 *, via Archimede, 26
• 20:00: Jil Sander, via Brera, 28

19 settembre 2019

• 09:30: Max Mara, via Roentgen, 1
• 10:30: Emporio Armani, via Bergognone, 59
• 11:30: ACT N°1. via Olona, 6 bis
• 12:30: Fendi, via Solari, 35
• 13:30: Anteprima, via San Luca, 3
• 14:30: Genny, piazza Affari, 6
• 15:30: Luisa Beccaria, via Palestro, 16
• 16:30: Vivetta, via San Gregorio, 29
• 17:30: Simona Marziali – Mrz, via Clerici, 10
• 18:30: Bottega Veneta, via Senato, 10
• 18:30: Daniela Gregis, piazza Sant’Ambrogio, 23/A
• 20:30: Moschino, via Piranesi, 14

20 settembre 2019

• 09:30: Tod’s, via Palestro, 14
• 10:30: Blumarine, corso Venezia, 16
• 11:30: Brognano, corso Venezia, 51
• 12:30: Sportmax, piazza Lina Bo Bardi, 1
• 13:15: Antonio Marras, corso Buenos Aires, 33
• 14:00: Etro, via conservatorio, 12
• 15:00: Marni, viale Umbria, 42
• 16:00: Iceberg, via Carlo Botta, 18
• 17:00: Marco De Vincenzo, viale Gorizia, 9
• 18:00: Aigner, piazza Duomo – Scalone Arengario
• 19:00: Frankie Morello, viale Eginardo – Gate 2
• 20:00: Versace, piazza VI febbraio

21 settembre 2019

• 09:30: Salvatore Ferragamo, via E. Besana, 12
• 10:30: Gabriele Colangelo, piazza Duomo – scalone Arengario
• 11:30: Msgm, viale Alemagna, 6
• 12:30: Cividini, via San Gregorio, 29
• 14:00: Ermanno Scervino, corso Venezia, 16
• 15:00: Philosophy Di Lorenzo Serafini, viale Alemagna, 6
• 16:00: Giorgio Armani, via Borgonuovo, 11
• 17:00: Stella Jean, piazza Duomo, Scalone Arengario
• 18:00: Agnona, via Vigevano, 18
• 19:00: Missoni, via Pier Lombardo Ang. via Botta
• 20:00: Gcds, piazza Lina Bo Bardi, 1

22 settembre 2019

• 09:30: Drome, via Olona, 6 bis
• 10:30: Boss, via Savona, 56
• 11:30: Shuting Qiu, piazza Duomo – Scalone Arengario
• 12:30: Laura Biagiotti, via Rivoli, 6
• 13:15: Fila, via Watt, 15
• 15:00: Atatsushi Nakashima, piazza Duomo – Scalone Arengario
• 16:00: Gucci, via Mecenate, 77
• 17:00: Cristiano Burani, via Meravigli, 7

23 settembre 2019

• 09:30: Ultràchic, piazza Duomo – Scalone Arengario
• 10:30: Alexandra Moura, piazza Duomo – Scalone Arengario

Per tutti coloro che non avranno l’opportunità di assistere alle sfilate, quest’anno il Comune di Milano ha allestito un maxi schermo in corso Vittorio Emanuele, su cui si potranno vedere tutte le sfilate in streaming.

L'articolo MFW 2019: scopri tutte le sfilate e gli eventi dell’alta moda femminile sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Pharrell Williams lancia “NOW IS HER TIME”, una campagna che punta a promuovere l’emancipazione femminile nel mondo attraverso il potere di rappresentanza e voci che non temono di farsi sentire.

La nuova collaborazione di Pharrell con adidas Originals è raccontata attraverso il punto di vista di donne provenienti da vari background e degli uomini che le supportano nella loro lotta. Espressione dello spirito della nostra epoca, “NOW IS HER TIME” è un invito all’azione per il XXI secolo: una campagna che sfrutta la piattaforma di Pharrell per amplificare la voce delle donne e stimolare il dibattito su problematiche e prospettive attuali.

I protagonisti della campagna spaziano da attivisti ad artisti che si fanno portavoce di cause incentrate su genere, sessualità, diritti sessuali, razza e parità. Dietro l’obiettivo c’è il leggendario fotografo Collier Schorr, il cui portfolio di lavori verte proprio sui temi del genere, della sessualità e dell’identità.

La collezione è composta da ben 24 silhouettes: 4 NM TR HuD, 6 Crazy BYW X, 8 Solar HU e 6 sandali Adilette con cinturino. La gamma è sviluppata in un ampio spettro di colori, dalle tonalità più naturali a quelle più vibranti.

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Le scarpe sono anche piene di dettagli speciali sufficienti per saziare l’appetito anche delle sneaker addicted più esigenti e presentano anche una moltitudine di messaggi positivi come: “GRATITUDE / EMPATHY”, “BREATHE / THOUGHTS” e “INFINITE / SPECIES”.

L'articolo adidas Originals e Pharrell Williams lanciano la campagna “NOW IS HER TIME” a favore dei diritti delle donne sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Domani è il grande giorno e UNIQLO è pronto ad aprire i battenti nella città di Milano. Tante saranno le iniziative proposte dal marchio.

La cerimonia ufficiale del taglio del nastro per lo store UNIQLO Milano di Piazza Cordusio avrà luogo alle 9:30 e sarà officiata da Tadashi Yanai, fondatore e presidente del brand.

Per l’evento i clienti potranno assistere all’esibizione dei tradizionali percussionisti giapponesi di Taiko e avere l’accesso a promozioni speciali attivi per tutto il weekend (13-15 settembre).

Inoltre, per la giornata di apertura, UNIQLO offrirà ai clienti anche vari omaggi:

• colazione a tutti i clienti in coda per l’apertura delle porte
• una sciarpa in cashmere ai i primi 200 clienti in coda.
• Sensu, il tradizionale ventaglio giapponese in edizione limitata ai clienti in visita il giorno di apertura (fino ad esaurimento scorte).
• Tote Bag in edizione limitata disegnata dall’artista milanese Olimpia Zagnoli per i clienti che faranno un acquisto di oltre 50 euro (fino ad esaurimento scorte).

Dicono che sarà lo store più bello del mondo con i suoi 1.500 metri di superficie distribuiti su tre piani ognuno dedicato all’abbigliamento donna, uomo o bambino.
All’interno di questo nuovo negozio, UNIQLO offrirà anche la sua linea LifeWear.

“Siamo estremamente onorati e orgogliosi di entrare nel mercato italiano nel 2019” – ha dichiarato Tadashi Yanai, fondatore e presidente di UNIQLO e Presidente e CEO di Fast Retailing – “Milano è una delle capitali della moda più importanti e rispettate internazionalmente nota per la sua cultura artigianale storica e per un design sofisticato ed elegante. La spettacolare posizione del negozio e il nostro concetto lifewear, basato sulla creazione di abiti che soddisfino le esigenze dello stile di vita di tutti ci fa sperare che il pubblico di Milano e dei suoi visitatori accolga Uniqlo e lo faccia diventare parte integrante del suo quotidiano”.

Il primo negozio UNIQLO

Aprì le sue porte nel giugno del 1984, provando il successo del modello di vendita al dettaglio SPA, che controlla l’intera catena di produzione (progettazione, produzione, distribuzione e marketing). UNIQLO ha goduto (e continua a godere) di una costante ed eccezionale crescita, poiché offre ai suoi clienti collezioni composte da un abbigliamento casual di alta qualità, per donna, uomo e bambino, a un prezzo conveniente.

E oggi

UNIQLO è il marchio della moda più semplice al mondo secondo lo studio annuale, World’s Simplest fashion brand, di Siegel+Gale, che classifica le aziende che mantengono le promesse con esperienze d’acquisto semplici, chiare e intuitive.

Pur essendo un’azienda di fast fashion, al pari di marchi come Zara, da sempre UNIQLO non punta alle semplici tendenze, bensì sullo stile minimale e funzionale, un po’ come l’altro grande brand giapponese Muji.

“La ricerca di UNIQLO non è la moda, la tendenza e il dress code da Lady Gaga, ma la tecnologia” – Tadashi Yanai.

La ricetta vincente

Si compone di pochi modelli, tanti colori e un’attenzione tutta concentrata sulla ricerca dei materiali, che devono essere sempre più leggeri e comodi.

Layer, minimal cool, t-shirt basiche e colori desaturati.

Con il suo concetto di lifewear basato sui valori giapponesi come semplicità, qualità e longevità a prezzi accessibili UNIQLO è quindi pronto a sbarcare nella capitale della moda e a contaminarsi con il resto della città e del suo spirito Made in Italy per un nuovo modo di fare shopping: cosmopolita e cool, democratico e consapevole, in un mix & match di mood, stili e brand che solo una città come Milano sa offrire.

Il comunicato ufficiale dell’azienda inoltre annuncia che saranno in vendita da UNIQLO a Milano anche le varie “capsule collection”, realizzate in collaborazione con stilisti e designer.

L'articolo UPDATE: Il minimal cool di UNIQLO è pronto a sbarcare a Milano. Domani grande apertura ricca di eventi e promozioni sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Foot Locker compie 45 anni e, per l’occasione, ha radunato i cultural shaper europei tra cui sneaker head e vari partner del marchio, per partecipare alla campagna #NameYour5, selezionando le migliori 5 sneakers di tutti i tempi.

Sin dall’apertura del primo negozio in California, Foot Locker è sempre stato intrecciato con la nascita, l’ascesa e il dominio della cultura delle sneakers. Questa subcultura, un tempo di nicchia, è diventata ora una grande comunità globale e Foot Locker sta celebrando insieme ai suoi adepti, il suo 45esimo anniversario.

Distribuito in sei paesi europei, Foot Locker ha collaborato con gli sneaker head locali, sia OG, che collezionisti più recenti, per rendere omaggio alla cultura delle sneakers, condividendo la loro selezione delle migliori 5 sneakers di tutti i tempi e invitando la loro community a fare lo stesso.

Tra i 17 cultural shaper e sneaker head provenienti da tutta Europa che condividono le loro cinque migliori sneakers più grandi di tutti i tempi nella campagna, spiccano gli italiani: Side Baby, trapper romano in hype grazie al suo album ‘Arturo’ uscito lo scorso aprile, mentre come icone di street style troviamo invece Federico Schwartz e Luca Santeramo, veri e propri maestri di stile con un grande seguito sui social media.

I video personali sono stati tutti interamente creati dai talenti stessi e invitano i fan di tutto il mondo a pubblicare le loro prime cinque sneakers GOT (Greatest Of All Time), dando il via ad una campagna social mondiale con l’hashtag #NameYour5.

In negozio e online, a partire dal 12 settembre, gli amanti delle sneakers di tutta Europa avranno inoltre la possibilità di impacchettare un paio di “sneakers di compleanno”, grazie al lancio di quattro esclusive silhouette realizzate appositamente per celebrare l’anniversario.

Ecco quindi che i modelli adidas LA Trainer, adidas AM4 Ultra Boost, Puma Liquid Cell e Converse Chuck Taylor, si vestono del celebre logo a strisce tipico di Foot Locker.

L'articolo Foot Locker festeggia il suo 45° anniversario con la campagna #NameYour5 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La gamma della collaborazione Supreme x Ben Davis mette in risalto tutti i pezzi chiave tipici dell’abbigliamento da lavoro come la giacca, la salopette, la polo, i pantaloni e il berretto.

Ogni capo presenta tre varianti colore in contrasto: rosa e nero, blu e verde, arancio e grigio. Entrambi i loghi delle etichette, come il “Plenty Tough” di Ben Davis e l’iconica scritta Supreme, sono stati ricamati e cuciti su ognuno di essi.

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La collezione Supreme x Ben Davis Autunno 2019 sarà disponibile negli store Supreme di New York, Brooklyn, Los Angeles, Londra, Parigi e online a partire dal 12 settembre. L’uscita in Giappone avverrà il 14 settembre.

Nel caso in cui tu l’abbia perso, dai un’occhiata al nuovo lookbook FW19 di Supreme.

L'articolo Supreme x Ben Davis, ecco le date di uscita della nuova collaborazione sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Classe 1980, la sneaker Nite Jogger è un modello nato letteralmente per farsi vedere: è stata la prima scarpa da corsa con elementi catarifrangenti e, da ormai 40 anni, si aggiorna costantemente abbracciando tecnologie e materiali contemporanei.

Ecco dunque che, la nuova proposta firmata adidas Originals x White Mountaineering, unisce dettagli di design funzionale e all’avanguardia, con un’estetica urban inconfondibile.

Nella sua estrosa reinterpretazione, White Mountaineering ha scelto due colorazioni sfrontate per gli strati in pelle scamosciata che compongono la tomaia, alternati a inserti in mesh e tessuto. In sintonia con le origini di Nite Jogger, molti elementi strutturali sono realizzati in materiali catarifrangenti per far notare la sneaker al buio.

La prima versione propone un acceso collage di arancioni, verdi e rossi, mentre la seconda opta per un palette più sobria di verdi, grigi e bordeaux che richiama i boschi e la natura.

Entrambe le sneaker riportano provocatoriamente lo slogan di White Mountaineering sulla linguetta, che tradotto recita: Uno: design. Due: praticità. Tre: tecnologia. L’immaginazione per fondere tutti questi elementi. La scelta di non sottomettersi alle vendite e alle regole del mercato. Il logo del brand giapponese invece, più discreto, compare sia sul controtallone in TPU che sotto le iconiche tre strisce adidas – il mix perfetto per una calzatura che solo l’incontro tra queste due menti poteva partorire.

Le nuove Nite Jogger adidas Originals x White Mountaineering sono disponibili esclusivamente online sul sito adidas.com e nei punti vendita adidas.

L'articolo adidas Originals x White Mountaineering, ecco le nuove Nite Jogger sembra essere il primo su Wait! Fashion.

BROOKLYN e MTCR sono le nuove proposte firmate Timberland, con cui il brand riprende i suoi modelli più iconici dagli archivi storici, per rivisitarli e riproporli in chiave innovativa e attuale.
L’obiettivo quindi, è quello di trasportare l’ispirazione outdoor tanto cara a Timberland, nella quotidianità metropolitana, proponendo calzature comode e pratiche, ma allo stesso tempo in linea con le ultime tendenze del mondo fashion.

La collezione MTCR prende ispirazione dal classico scarpone da lavoro, che viene però reinterpretato introducendo dettagli contemporanei, come la nuova silhouette dal collo imbottito con suola oversize in gomma ultra leggera. La tomaia è realizzata in pregiata pelle premium proveniente da una conceria classificata LWG-Silver, i lacci sono in PET 100% riciclato, mentre il rivestimento contiene il 50% dello stesso materiale.

Dopo il successo della stagione Spring/Summer 2019, la collezione BROOKLYN viene riproposta anche nella versione invernale, vestendosi di nuovi materiali e colorazioni inedite. La proposta esprime al 100% il DNA intrinseco del brand, rispecchiando l’influenza del running e dell’escursionismo che ritroviamo sempre più sulle passerelle. Queste caratteristiche si riflettono in particolar modo nella suola da trekking in gomma scanalata, che risulta essere molto più che un dettaglio di tendenza, grazie all’intersuola Aerocore che rende la calzatura super leggera ed elastica.

Oltre alle celebri sneakers Oxford, realizzate con un mix di nuovi materiali, tra cui tessuto ripstop e mesh, la linea BROOKLYN comprende anche un modello a scarponcino dal fascino di ispirazione militare, e una versione Low Hiker dal look audace con occhielli in metallo ed allacciatura che ricorda quella degli scarponcini da trekking.

Le colorazioni delle collezioni MTCR e BROOKLYN si sposano perfettamente con quelle tipiche della stagione autunnale, come il beige, il nero, il marrone ed il verde oliva.

L'articolo Timberland presenta le nuove collezioni outdoor BROOKLYN e MTCR sembra essere il primo su Wait! Fashion.

 

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It is with great sadness that we announce the passing of Peter Lindbergh on September 3rd 2019, at the age of 74. He is survived by his wife Petra, his first wife Astrid, his four sons Benjamin, Jérémy, Simon, Joseph and seven grandchildren. He leaves a big void.

A post shared by Peter Lindbergh (@therealpeterlindbergh) on Sep 4, 2019 at 1:31am PDT

Nato a Leszno nel 1944, Peter Lindbergh è stato uno dei fotografi più importanti nel panorama della moda internazionale, immortalando, spesso in ritratti in bianco e nero, celebri top model per le più note riviste del settore.

La caratteristica che lo ha reso così grande è stata quella di aver saputo cogliere sempre i suoi soggetti, quasi senza trucco e in pose molto naturali.
Lindbergh ha infatti introdotto una nuova forma di realismo, ridefinendo gli standard di bellezza, influenzata da fotografi documentaristi, fotografi di strada e fotoreporter come Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson e Garry Winogrand.

Il suo approccio alla fotografia ha sempre seguito una vena umanista, ma soprattutto la sua grandezza è stata quella di aver cambiato gli standard della fotografia di moda in tempi di ritocco eccessivo, comunicando che non è solo la bellezza a rendere una persona interessante.

E visti i tempi che corrono oggi e per omaggiare nel migliore dei modi il lavoro di Peter Lindbergh, mi sembra doveroso dunque, concludere così:

“Questa dovrebbe essere la responsabilità dei fotografi oggi di liberare le donne, e infine tutti, dal terrore della giovinezza e della perfezione. Un fotografo di moda dovrebbe contribuire a definire l’immagine della donna o dell’uomo contemporanea ai suoi tempi, per riflettere una certa realtà sociale o umana. Quanto è surreale l’agenda commerciale di oggi che ritocca tutti i segni della vita e dell’esperienza, per nascondere la verità del volto stesso?” – Peter Lindbergh

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Soprannominata “KRAFT”, la nuova tote bag rielabora il sacchetto di carta di COMME des GARÇONS, racchiudendolo in una stampa floreale all-over.

La borsa presenta il logo COMME des GARÇONS argentato sul davanti adornato dalle classiche strisce rosse e verdi di Gucci che corrono verticalmente al centro.

La borsa infine, è dotata di un’esclusiva scatola decorativa con marchio congiunto con la stessa stampa floreale vista sul sacchetto di carta.

La nuova tote bag “KRAFT” sarà disponibile esclusivamente presso i negozi Dover Street Market, gli stores COMME des GARÇONS di tutto il mondo, e in selezionate boutiques Gucci, in un numero davvero limitato.

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Dopo il successo della scorsa collaborazione, adidas Originals e Fiorucci, questa volta propongono una capsule collection incentrata principalmente su t-shirt caratterizzate dalla fusione dei loghi di ognuno come l’angelo targato Fiorucci e il “Trefoil” di adidas, mentre un’altra t-shirt arriva con un motivo a galassia in stampa all-over.

Una felpa nera con cappuccio invece, è decorata con il testo “adidas loves Fiorucci” in grassetto arancione, seguito da una serie di articoli nella tonalità del rosso come giacca, maglione, gonna e pantaloni.

La collezione adidas Originals x Fiorucci comprende anche una tuta nera evidenziata con le tre strisce tipiche di adidas. Per gli accessori, la collaborazione vede un marsupio, una tote bag trasparente e un berretto.

La gamma infine si completa con due paia di sneakers: la Sleek Super e la Falcon Zip. L’elegante design bianco della Sleek Super è accentuato con una tonalità rosso vivo sull’intersuola e sul tallone, mentre la Falcon Zip arriva in nero sfoggiando anch’essa un tocco di rosso sulla suola.

La collezione adidas Originals x Fiorucci sarà disponibile per l’acquisto su Fiorucci.com a partire dal 1 Settembre.

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The Next Door nasce letteralmente come “vicino di casa” da un’iniziativa precedente lanciata ad Avignone, nel sud-est della Francia. Nel 1999 il fondatore Nicolas Ivars aveva inaugurato Circle, un negozio un po’ sperduto specializzato in skatewear, per poi prendere possesso del locale più grande lasciato libero dai vicini nel 2006. Nel giro di pochissimo tempo The Next Door è diventato un punto di riferimento per gli appassionati francesi di abbigliamento da skate, streetwear e marchi esclusivi: una clientela esigente, sempre entusiasta di trovare una ventata di novità al di fuori della bolla parigina. Quattro anni dopo Nicolas è riuscito a trasformare il più antico teatro di Avignone in Crillon, un moderno concept store che abbatte i confini tra lusso e street culture, grazie a continue contaminazioni reciproche.
Ed è stata proprio questa accattivante location, a gettare le basi per la collaborazione.

In un’intervista, Nicolas spiega che quando ha contattato adidas Consortium per un’eventuale collaborazione si è sentito rispondere: “Raccontaci una bella storia, partiremo da lì”.
Nicolas ha quindi pensato alla lunga storia teatrale di Avignone, una meta che ogni anno richiama orde di appassionati in occasione del celeberrimo festival del teatro. Crillon dunque, rappresentava l’anello di congiunzione tra Nicolas, ossia The Next Door e quel mondo.
Ecco infatti che le due nuove sneaker rendono omaggio al Festival d’Avignon, attingendo agli antichissimi archetipi teatrali della Comedie e della Tragedie: due generi apparentemente opposti, ma accomunati da un’armonia di sottofondo, proprio come le proposte che compongono il pack.

A.R. Trainer celebra la Comedie,

ispirandosi ai classici costumi in stile Arlecchino che nel corso dei secoli hanno dato vita a quella forma di rappresentazione teatrale nota come “commedia dell’arte”. La scarpa si distingue per le discrete allusioni ai colori dei costumi, con tocchi di rosa pesca fra le tre strisce e una delicata suola verde menta.

SC Premiere rievoca invece la Tragedie,

con una palette minimalista basata sul bianco ma interrotta da inserti vividi in rosso cardinale: “il colore del sipario, del drappo che calando pone fine allo spettacolo”, spiega Nicolas. L’aspetto sobrio nasconde una serie di elementi esclusivi, tra cui la tomaia in pelle pieno fiore e i sottocchielli in nubuck.

Entrambe le scarpe sfoggiano il logo The Next Door e una delle due maschere teatrali, quella che ride o quella che piange, a seconda del modello rendendo omaggio sia alla moda sia al teatro.

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Se c’è una cosa che Gucci offre sempre con le sue campagne, è la possibilità di trasportarti altrove, che sia ai tempi dell’Arca di Noè o verso un futuro alieno. Questa volta invece, la nostalgia la fa da padrona e gli scatti della campagna Gucci FW19 celebrano le mode di un tempo non troppo lontano facendo riferimento ad un arco temporale che va dagli anni ’50 agli anni ’80.

Fotografata da Glen Luchford, la nuova campagna risale all’era del Prêt-À-Porter e ai personaggi del settore del momento. Con acconciature giganti, perfettamente cotonate e abiti con riferimenti al passato (tutti Gucci, ovviamente), la narrazione segue principalmente uno spettacolo di Gucci immaginato proprio in quell’epoca.

Ma non è tutto. La campagna offre anche altre ambientazioni come la contestualizzazione della moda in uno scenario di vita metropolitana del tempo o su copertine di riviste di moda di vecchio stampo.

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Il video di accompagnamento invece, mostra la frenesia e il caos nel backstage e la sfilata in sè, mentre i redattori si sfidano in passerella.

Quindi, perchè ci piace così tanto??

Perchè queste era la vera moda. Quella in cui le sfilate avvenivano negli atelier e la presenza era riservata solo agli addetti ai lavori (quelli seri). Ma soprattutto perchè esisteva ancora il fascino e la magia dell’attesa.

Chissà che questa campagna non sia un piccolo spunto per un ritorno alle origini…

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Ma non è tutto… 

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La tomaia della nuova Daytona DMX è realizzata in un materiale in pelle nera lucida adornato da una toppa con logo “MISBHV” in gomma verde neon.

Il suo sistema di allacciatura è dotato di esclusivi morbidi cuscini interni in neoprene e rivestimenti in rete di nylon che occupano gran parte dell’intera parte superiore della scarpa. Inoltre, è stata incorporata una cerniera centrale nel pezzo che nasconde i lacci anteriori, così come l’accattivante marchio “MISBHV” sul tallone.

Per finire, troverai l’iconico logo Reebok in verde neon sui lati, abbinato all’intersuola inferiore della scarpa.

La sneaker MISBHV x Reebok Daytona DMX “Black/Green” sarà in vendita a $225 su sneakersnstuff.com a partire dal 31 Agosto.

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Dopo il teaser della collezione dedicata ai The Smiths, ora Supreme lancia il lookbook della nuova collezione FW19. Ispirata all’Asia meridionale, la gamma in arrivo sfoggia una selezione di motivi indiani, nonché combinazioni e modelli di colori audaci, attingendo da culture di tutta la regione. Inoltre, i pezzi sfoggiano anche illustrazioni di vare divinità indiane come Krishna e Ganesha.

Gli articoli di spicco includono una giacca varsity “Supreme Team”, vivaci piumini imbottiti, una calda giacca sherpa con stampa paisley e giubbotti in pile con colletto, tutti progettati per tenerti al caldo durante il prossimo inverno.

La gamma comprende anche gilet e pantaloni con opere d’arte originali della tribù Haida dei nativi americani di James Hart, nonché pezzi in Gore-Tex e Windstopper.

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Dai un’occhiata al lookbook completo nella galleria sopra e rimani sintonizzato qui.
Secondo alcune indiscrezioni i capi saranno vendibili online a partire dal 29 agosto.

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Oltre a riproporre il classico concetto “wolm/be wolm”, tipico del brand, questa collezione lascia spazio ad una larga fascia di capi commerciali pur mantenendo anche un lato basico che però, questa volta non ricopre più il ruolo da protagonista.

Ecco quindi che vediamo entrare in scena delle nuove influenze come quelle ispirate al mondo “cosmo” o dei total look con mood sportivo che richiamano il tema “opposite”.

Al centro di questo nuovo impatto grafico e stilistico c’è infatti il forte tema del dualismo: giorno e notte, bravo e cattivo, serio e trasgressivo.

Per esprimerlo al meglio, Wolm sceglie di rivedere in chiave più attuale questo tema, attraverso lo stile punk-rock, da sempre ricco di contrasti e opposti, e lo fa soprattutto tramite le stampe e i ricami.

Un’evoluzione non da poco

Wolm, nato per offrire al pubblico un’ampia gamma di felpe e t-shirt, già come abbiamo visto nella stagione SS19, ha iniziato ad inserire gradualmente anche capispalla, maglieria e jeans, per ad arrivare a quella che sarà un giorno una completa evoluzione: quella di offrire un vero e proprio total look.

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Quindi se anche tu vuoi lasciarti andare e mostrare il tuo lato più trasgressivo, almeno nel weekend, diciamo che questa collezione fa proprio al caso tuo!

E ricorda, #fuckingweekend

L'articolo #FuckingWeekend, ecco la nuova collezione FW19 targata WOLM sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Tra stampe audaci e colori sgargianti, i nuovi capi Nike ACG mettono in evidenza quello è che poi il fil-rouge dell’intera gamma: la “Almighty Pocket”, ossia la tasca onnipotente che compare in diversi colori, tessuti e dimensioni.

Nike sceglie di illuminare la prossima stagione con tute fantasia le cui stampe richiamano un panorama roccioso. Camicie con colletto e cerniera, pantaloncini da ciclista e gilet principalmente nelle tonalità del fucsia, blu e nero che formano una ricca tavolozza.

In combinazione con l’abbigliamento, ecco spiccare la nuova React Terra Gobe in nero opaco con loghi viola in contrasto. Novità importante della nuova sneaker è il sistema di allacciatura ingegnerizzato e l’intersuola React.

Il primo drop della collezione Nike ACG FW19 è ora disponibile online.

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Realizzato dal fotografo Juergen Teller, il nuovo lookbook Palace mette in mostra la nuova collezione autunnale caratterizzata da giacche, polo e felpe in colori vivaci e tessuti interessanti. Sperimentando con forma e tono, i pezzi sono disponibili sia nelle tonalità più brillanti come l’arancione, il giallo e il blu, ma anche in quelle più tenui come grigio, beige e bianco.

La collezione comprende anche una nuova giacca di pelle, ispirata a un precedente pezzo di Avirex pubblicato alcune stagioni fa. Sono inoltre disponibili tute, giubbotti bomber e pezzi caratterizzati da pellicole rifrangenti 3M, tutti in linea con l’estetica streetwear firmata Palace.

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Dai un’occhiata all’intero lookbook sopra. La collezione uscirà online domani, 9 agosto.

L'articolo Palace svela il nuovo lookbook per il prossimo Autunno sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ci troviamo nella magica cornice dell’Isola di Capri dove, sin dal 1968, il Gruppo Russo Capri rappresenta un punto di riferimento per lo shopping contemporaneo di lusso, non solo per gli abitanti, ma anche per le migliaia di visitatori che ogni anno popolano l’isola.

La realtà Russo Capri sin dagli esordi ha sempre mantenuto invariati i propri valori come l’efficienza e la cortesia nel servizio, che gli ha permesso di arrivare a coprire il mercato dell’abbigliamento con molteplici punti vendita e uno store online sempre aggiornati e pronti ad esaudire qualsiasi desiderio di stile.

Il Gruppo difatti, è presente sull’isola di Capri con ben dieci punti vendita, di cui quattro monomarca: Balenciaga, Kiton, Ermanno Scervino e Dsquared2, e sei negozi multimarca.

Da Russo Capri ce n’è davvero per tutti i gusti!

Per questo abbiamo creato una lista dettagliata di tutte le proposte:

Grey Flannel è la boutique dedicata a chi è alla ricerca dei capi più esclusivi, per occasioni mondane e si rivolge ad un pubblico alla ricerca delle ultime tendenze di stile.

Russo Uomo offre abbigliamento maschile per chi ama uno stile senza fronzoli fatto di tessuti preziosi e linee pulite. Russo Donna, parla invece alla donna che ama vestire capi che non tramontano, iconici e senza tempo simbolo del Made in Italy.

Officina è la boutique dedicata alle calzature per uomo donna e bambino dove perdersi tra centinaia di proposte tutte diverse per esprimere se stessi in ogni momento della giornata con il massimo dello stile e della comodità.

Marconi Boutique: all’interno di questo punto vendita si trova il design in tutte le sue forme, abbigliamento e arredamento si fondono dando vita al primo negozio targato Kartell di Capri.

Net è l’ultimo nato del gruppo Russo Capri, la boutique è moderna e dalle linee essenziali per esaltare al massimo i capi senza fronzoli, i suoi riferimenti allo stile metropolitano sono pensati per attirare lo sguardo di chi passeggia per le strade di Capri creando un attraente “colpo di scena” per l’occhio abituato ai palazzetti imbiancati da cartolina.

Se vuoi goderti un’esperienza di shopping virtuale o fisica presso Russo Capri, visita la pagina dedicata su SHOPenauer.com.

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Dopo la recente collaborazione con Levi’s, il brand streetwear Heron Preston torna a far parlare di sè lanciando JUMP, una collezione totalmente sostenibile il cui nome prende spunto proprio dalla materia prima utilizzata, i paracadute riciclati.

Ispirandosi ai materiali stessi, la gamma è modellata sull’abbigliamento da paracadutismo. Le giacche a vento color block con cerniere arancioni arrivano in una colorazione rosso e arancione brillante e in un grigio e bianco neutri. Borse e zaini atterrano nelle stesse colorazioni coordinate, con cinturini neri e toppe arancioni con il tipico logo Heron Preston. Per uno stile più rilassato invece sono stati realizzati pantaloncini stile basket arancione e rosso con elastico in vita e pantaloni sportivi grigi e bianchi.
Naturalmente, la collezione non sarebbe completa senza un’accogliente T-shirt e una felpa con cappuccio entrambe in nero e realizzate in cotone, con le toppe realizzate con pezzi di paracadute, così come il resto dei prodotti della gamma.

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Ogni capo è timbrato con un logo JUMP in rosa e rosso insieme alla scritta: “Scrap parachute material, re-used as a patch”, per i prodotti in cotone e “Decommission parachute, re-cut and updated,” sul resto degli elementi. Il testo inoltre, continua con: “Due to the fabric used, unique imperfections and insignia from the parachutes may be noticeable.”

Il pop-up store SSENSE sarà aperto fino al 26 agosto, mentre l’intera collezione è in vendita presso lo store online.

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New Fall/Winter 2019 collection coming soon.

A post shared by Supreme (@supremenewyork) on Aug 5, 2019 at 5:00am PDT

Attraverso il proprio canale Instagram, il marchio streetwear Supreme, ha annunciato l’imminente arrivo della sua collezione Autunno/Inverno 2019. Nella foto in questione vediamo una giacca di jeans con una stampa che fa riferimento all’iconica band britannica, The Smiths.

Il retro della giacca in denim presenta infatti unaa stampa di un marine americano durante la guerra del Vietnam. L’immagine è la stessa dell’album dei The Smiths del 1985, “Meat Is Murder”, con la differenza della sostituzione della frase “Meat is Murder” con “Supreme is Love”.

Ovviamente, questa non è la prima volta che Supreme utilizza i The Smiths per le sue collezioni. Nel 2016 infatti, il marchio di skate lanciò la sua campagna Primavera/Estate utilizzando Morrissey come volto.

Purtroppo però, il frontman dei The Smiths, non fu proprio contento del risultato tanto da dichiarare: “Mi scuso enormemente per la mia foto indebolita pubblicata questa settimana da Supreme. Lo scatto è stato realizzato nell’ottobre 2015. Ho considerato la fotografia adatta solo per un’enciclopedia medica e ho supplicato Supreme di non usarla”.

Onestamente, noi siamo curiosi di sapere come prenderà invece quest’ultima uscita… e voi?

Restate sintonizzati qui per ulteriori dettagli sulla nuova collezione.

L'articolo Supreme dedica la sua collezione FW19 ai The Smiths, ecco a voi un’anteprima sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La nuova collezione FW19 firmata Carhartt WIP è di sicuro la più sfaccettata del marchio e i pezzi chiave includono l’iconico Michigan Chore Coat e la giacca Detroit realizzati con tela Dearborn invecchiata in tonalità come il beige e il verde acqua brillante.

Motivi classici come check, pied-de-poule e stampa mimetica si trovano su giacche, maglioni e pantaloni.

I riferimenti all’abbigliamento sportivo invece, sono incorporati in articoli come la giacca Dexter e il pullover in pile Prentice che presentano colori audaci e tessuti tecnici ispirati alle giacche da alpinismo.

Scorri la galleria qui sotto per dare un’occhiata alla collezione Carhartt WIP FW19, già disponibile da ora presso lo store online del marchio.

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L'articolo Per il prossimo inverno lasciati scaldare dalla nuova collezione Carhartt WIP sembra essere il primo su Wait! Fashion.

I temi della nuova collezione Wolm FW19 sono vari: c’è una sorta di semi-basico dove il logo è presente ma non protagonista, ci sono ispirazioni al mondo cosmo, sport, e il tema dell ‘opposite’, cioè un impatto grafico che gioca sul dualismo. Non manca poi un mood tendenza che si ispira al mondo del punk-rock, per sua natura così ricco di contrasti e contrapposizioni.

Il nuovo lookbook Wolm FW19 rappresenta infatti un perfetto equilibrio tra i vari dualismi su cui da sempre si basa il brand.
Capi basici di ispirazione sportswear si mixano alla perfezione con quelli più ricercati più in stile punk-rock, tutti accomunati da un comune denominatore: il logo presente ed efficace soprattutto sulla maglieria intarsiata, capace di dar vita a fantasie all-over con gusto raffinato grazie ai ricami ad alta definizione.

La collezione è ampia e ben realizzata soprattutto per quanto riguarda gli accessori come maxi sciarpe, berretti e cappelli in maglia.
I dettagli sono tanti come le maxi etichette che escono dai polsini e sono così tanti da scoprire uno ad uno.

Alla collezione FW19 inoltre, non manca la tendenza prevalente del check in stile woodman, in una versione sofisticata, mentre le combinazioni di colori sono giocate prevalentemente sui contrasti.

E questo era solo un assaggio… rimanete incollati qui per scoprire tutta la collezione!

L'articolo Ecco un’anteprima della nuova collezione Wolm FW19 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Moda, creatività, artigianalità. Sono questi i valori con cui il marchio italiano Dolce&Gabbana ha inaugurato a Riccione un nuovo concept di pop-up itinerante, intitolato DG Container.

Il pop-up store situato in viale Ceccarini, riprende quasi in tutto la boutique Dolce&Gabbana di Milano in via Spiga inaugurata a giugno e dedicata alle calzature uomo e donna.

All’interno del container saranno disponibili T-shirt e sneakers personalizzabili, realizzate in esclusiva per la città romagnola. Personalizzabili perchè artigiani specializzati, decoreranno i prodotti con disegni e scritte: scarpe ed accessori diventeranno speciali tele su cui dipingere cuori, stelle, corone e frasi d’amore.

Il DG container rimarrà aperto fino all’11 agosto, ma l’esclusiva possibilità di rendere unico il proprio paio di scarpe è limitata alle date comprese tra il 2 ed il 4 agosto.

Il progetto è realizzato con il supporto del Comune di Riccione e in collaborazione con Gaudenzi Boutique storica eccellenza italiana ed emiliana, da sempre riconosciuta per la qualità e la selezione high-end fashion all’interno dei suoi meravigliosi store.

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Vans, l’originale marchio sportivo ha iniziato a supportare BMX nel 1979 diventando il primo brand a favore dello sport e per il 40° anniversario di BMX, Vans presenta un’intera linea per uomo e donna che prende ispirazione dal periodo di massimo splendore delle performance su rampa.

Le suole waffle in gomma di Vans hanno dimostrato di garantire una grande presa sul pedale e sono diventate la scelta per i piloti di BMX fin dalla fine degli anni ’70. Per questa collezione onoraria, troviamo la Sk8-Hi e la Era come basi per una linea completa di sneakers. Le calzature sono caratterizzate dalla classica combinazione in tela e camoscio e ogni pannello presenta uno stile grafico check disponibile in tre varianti: verde, bianco e blu. Ogni modello di sneaker è rifinita con una stampa laterale in rilievo.

Ispiratasi alle classiche silhouette lifestyle di BMX e alle grafiche storiche di Vans, la collezione comprende anche otto nuovi capi di abbigliamento e accessori.

Le proposte in chiave femminile includono: una giacca BMX che ricorda un bomber in raso con una serie di esecuzioni del logo Vans per conferire alla giacca il giusto tocco vintage; e la vestibilità comoda del top crop BMX, realizzato in jersey di cotone pesante e decorato con un trattamento del logo anteriore e posteriore. Il pantalone ha una gamba affusolata con pannelli laterali, grafica serigrafata ed elastico interno a scacchiera in vita. Uno zaino BMX con un tessuto in poliuretano resistente con stampe multiple serigrafate e una patch completa la linea femminile.

Per l’uomo invece, Vans presenta un pantalone BMX Off The Wall con dettagli check lungo la gamba e una abbinati alla giacca BMX Off The Wall con maniche a contrasto e tasche frontali.

La collezione Vans per il 40°di anniversario BMX sarà disponibile nei negozi Vans e online a partire da agosto.

L'articolo Vans presenta la collezione in onore del 40°anniversario di BMX sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La nuova capsule collection JW Anderson x Uniqlo FW19 segna la continua collaborazione tra il rivenditore giapponese e la casa di moda britannica.
Mentre le immagini dei singoli pezzi non sono ancora state rilasciate, la campagna mostra una discreta quantità di vestiti.

Secondo Anderson, la collezione si concentra sul design classico britannico: “Per questa ultima collezione con Uniqlo abbiamo davvero mantenuto l’idea dei classici britannici. Ci sono alcuni elementi come i tessuti scozzesi che sono immediatamente riconoscibili come britannici, ma unici in quanto li abbiamo rifatti per essere anche Lifewear. Sono incredibilmente orgoglioso di questa collezione ”.

Dal lookbook, vediamo appunto molte stampe scozzesi con una leggera atmosfera punk rock che appaiono su maglioni oversize, cardigan, jeans, gonne e accessori. Sulla base delle attuali collaborazioni disponibili in negozio, possiamo aspettarci gli stessi pezzi di alta qualità per cui Uniqlo è noto.

La collezione JW Anderson x Uniqlo FW19 sarà disponibile in store a partire dal mese di ottobre.

L'articolo In anteprima la capsule JW Anderson x Uniqlo FW19 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Per il secondo anno consecutivo Clarks Originals collabora con i Wu-Tang Clan per realizzare una nuova capsule collection dedicata alla Wallabee.

Il modello, simbolo del brand, si piega a un’edizione da collezione impreziosita dallo stile caratteristico dei Wu-Tang Clan che ha rivoluzionato il mondo dell’hip hop e ha creato un nuovo approccio al lifestyle.

Le tre colorazioni reinterpretano gli influssi lirici dei testi del collettivo newyorkese Wu Tang, a cui si fa riferimento attraverso motivi vorticosi e colori misti.

Tutte e tre le Wallabee sono impermeabili grazie ad una tomaia in pelle scamosciata resistente all’acqua e alle macchie, che si trova sopra una classica suola in crepe. Sulle colorazioni “Navy” e “Maple”, questa suola in crepe naturale è in mostra, mentre il design “Brown” la vede ricoperta da uno spray al miele.

Il risultato di questa unione sono scarpe realizzate con le caratteristiche chiave di Clarks Originals: dalla pelle scamosciata della conceria storica Charles F.Stead alla suola in crepe naturale per arrivare alle finiture in pelle, con l’aggiunta del suo logo sul tallone.

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Fotografata da Matteo Montanari, la nuova collezione FILA Heritage FW19 vanta un mix di pezzi classici e rielaborati che sono stati aggiornati con nuove costruzioni e colpi di scena inaspettati sulle iconiche silhouette del marchio.

In questa stagione, il marchio ha incorporato i color-block, le strisce, le tasche oversize e molte varianti del logo FILA. Capi sportivi per eccellenza, come tute da ginnastica e felpe, sono stati rivisitati in chiave moderna con l’uso delle classiche tonalità FILA di rosso, bianco e blu marino con sottili sfumature di nero, oro e tonalità pastello. Per amplificare ulteriormente la collezione, i pezzi distintivi sono stati ripensati in materiali come ciniglia, rete e velluto testurizzato.

Unendo perfettamente i tratti classici con quelli più innovativi, la collezione Fila Heritage FW19 evidenzia anche capispalla come una giacca in pelliccia sintetica e una selezione di parka, piumini e giacche a vento, incorporati insieme a una gamma di modelli di sneakers a completare il total look.

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Athison, azienda leader nei prodotti intrecciati in pelle dal 1913, introduce la nuova linea casual business per la stagione SS20.

Composta da valigette 24 ore e pochette abbinate a cinture, portafogli e porta biglietti da visita, la nuova collezione di accessori è dedicata all’uomo che non vuole rinunciare allo stile e alla praticità neanche sul luogo di lavoro. I prodotti maschili, interamente realizzati in pelle nello stabilimento piemontese, affiancano la linea da donna già esistente.

Athison per la prossima estate, ha deciso inoltre di puntare sul denim: il jeans intrecciato al cotone dà vita a un motivo degradè dall’effetto unico. Gli stessi modelli vengono proposti anche in un intreccio di vero cuoio, ideale per coloro che prediligono uno stile più classico.

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Made in Italy, innovazione e sostenibilità: questi sono i valori di Athison ed è in particolare sull’aspetto ambientale che l’azienda ha deciso di puntare per le stagioni a venire presentando i nuovi colori della recycled plastic belt, una cintura realizzata con un filato derivato da bottiglie di plastica post consumer.

Athison – Recipe for perfection.
Scopri insieme a noi il making of del prodotto.

https://www.athison.com

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Soprannominata “CloudBusting”, la collezione SS20 di Romeo Gigli svela forme oblique e leggerezza sensuale grazie all’utilizzo di materiali preziosi rinnovando così il fascino dello sbieco e lavorando sul taglio e sulla costruzione il tutto completato da drappeggi, volant multistrato e volumi cocoon.

Ecco che la sospesa leggerezza della donna di Romeo è avvolta in un bozzolo di tulle e pensieri e vive ai confini del tempo.

La sua nuova identità si rivela attraverso 16 scatti iconografici che raccontano l’azione prima del movimento, la tensione degli sguardi nella penombra, l’istante emotivo di due donne che apparentemente sono impegnate nel preservare l’ordine e l’integrità del “Tempo”, in un corridoio che circonda ogni cosa, dove solo il “Tempo” può irrompere e sottrarre qualcosa, come in un surreale racconto di Peter J. Hammond.

E’ il giovane Szilveszter Makó, fotografo visionario, a irrompere nella scena e catturarne l’essenza della nuova collezione di Romeo Gigli, giocando trasversalmente con la drammaticità della luce e la spontaneità dei soggetti, dando vita a scatti fotografici impreziositi ed enfatizzati dal tocco essenziale della luce naturale, dove le azioni emblematiche diventano un continuum spazio-temporale.

L'articolo “CloudBusting”, Romeo Gigli torna alla ribalta con la sua nuova campagna SS20 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Genio e Follia. Questi sono i valori trasmessi in “Genius is born crazy”, la nuova campagna Moncler che vede come protagonista Will Smith.

L'articolo Will Smith è il protagonista di “Genius is born crazy”, la nuova campagna Moncler che celebra il genio e la follia sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Cosa ci fanno insieme uno dei più famosi brand di abbigliamento sportivo e uno degli hotel più cool di Ibiza? Lanciano una sneaker ovviamente!
Giusto in tempo per l’estate e soprattutto giusto in tempo per le vacanze, PUMA e l’Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, lanciano una sneaker in edizione limitata con tanto di “divertimento”.
Ebbene si perchè con l’acquisto della sneaker RS-X, non solo ha l’opportunità di essere fresco e comodo, ma ha anche l’opportunità di passare gratuitamente una serata presso il club più rinomato della “isla”: l’Ushuaïa.

Ma prima vediamo la sneaker nel dettaglio…

Caratterizzata da una tomaia bianca in mesh mixata a dettagli in pelle rossa traslucida, la sneaker RS-X Ushuaïa è dotata della tecnologia RS brevettata PUMA.
Mentre il logo del colibrì, tipico dell’Ushuaïa appare sul tallone quello RS Puma sulla suola, l’esclusiva etichetta co-branded appare invece sopra la linguetta.

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Fondato nel 1978, Lino Ricci, è uno store di lusso nato dal desiderio di trasmettere al cliente uno stile esclusivo e cosmopolita per servirlo con eleganza e originalità.

Accanto a prime linee internazionali come Gucci, YSL, Valentino, Balenciaga, Stella McCartney e Fendi, Lino Ricci seleziona ed offre brand sperimentali e di ricerca.

L’attenzione e la cura del processo di buying sono il vero carattere distintivo della boutique che, attraverso un giusto mix di prodotti, trasmette uno stile innovativo e senza tempo.

L’esigenza di un’evoluzione continua ha contribuito alla necessità di essere presenti anche online, permettendo di offrire a tutto il mondo, l’esclusiva selezione Lino Ricci.
Anche in questo caso a farla da padrona sono i valori su cui si basa l’azienda che si pone come obiettivo finale quello di offrire un servizio E-Commerce orientato a migliorare l’esperienza di shopping del cliente.

Per un’esperienza di shopping virtuale o fisica presso Gibot, visita la pagina dedicata su SHOPenauer.com 

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Attraverso la lente del fotografo Steven Meisel, le immagini della nuova campagna puntano tutto sul nuovo monogramma di Jimmy Choo. Ecco infatti che le iniziali JC, emergono come una scultura sovradimensionata in una serie di potenti ritratti.

Insieme ad esso, Meisel cattura inoltre lo spirito fresco e dinamico della modella Kaia Gerber, musa ispiratrice della collezione Autunno Inverno, esaltando l’essenza dell’eroina moderna.

Annunciando un nuovo capitolo per Jimmy Choo, il monogramma JC presenta le iniziali del marchio espressi in un font sfaccettato color oro e argento con una silhouette interconnessa e sicura. Sempre presente e celebrato in più iterazioni, JC è un costante promemoria del significato e del valore del marchio.

“Nella mia mente, Kaia rappresenta una musa per la prossima generazione con un senso di bellezza senza tempo. È un’eroina moderna in divenire. Questa stagione segna un momento cruciale nella storia di Jimmy Choo con la presentazione del nostro nuovo monogramma, il JC, un’abbreviazione letterale delle nostre iniziali di marca. Il design sfaccettato riflette il dinamismo della donna di Jimmy Choo e gli accessori che comanda”, Sandra Choi, Creative Director Jimmy Choo.

La campagna svela anche la famiglia di borse Varenne, presentate in un assortimento di pelle intramontabile e scamosciata tra cui bordeaux, cammello, nero, ruggine e verde scuro.
Protagoniste della prossima stagione le tre sagome chiave bowling, tracolla e cluth, sono tutte interconnesse dal nuovo monogramma JC.

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La nuova capsule adidas Originals by Ji Won Choi analizza il concetto di movimento attraverso la lente di sport e cultura, reinventando ancora una volta le iconiche tre strisce di adidas Originals.

Ispirazione stilistica e riferimenti culturali nelle forme celebrano le origini coreane della stilista e declinano la sua personale filosofia di design in una linea di abbigliamento sportiva, donando nuova freschezza alla classica tuta da ginnastica.

adidas Originals by Ji Won Choi è stata creata per dare un senso di sicurezza e nel contempo comodità a chi la indossa; una riaffermazione dello stile semplice, resa ancora più efficace dall’assenza di colore.

Bianco e nero si rincorrono nelle forme e richiamano l’attenzione sul rigato riproponendolo all’infinito; un elemento ricorrente, segno distintivo di adidas Originals e dell’espressività creativa di Choi creando un effetto audace tanto quanto quello della precedente collezione.

La capsule collection adidas Originals by Ji Won Choi sarà disponibile a partire dal prossimo 27 luglio presso il Flaghship Store Originals Milano in via A. Toqueville 11, presso i negozi adidas di tutto il mondo, sul sito su www.adidas.com/jiwonchoi e in selezionati store in tutta Italia.

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La nuova scarpa Timberland® Brooklyn EK+ è stata progettata e realizzata in linea con il tema “Reduce. Recycle. Rethink”. È caratterizzata da tomaie, imbottiture e lacci realizzati utilizzando materiale 100% ReBOTL (bottiglie di plastica riciclata) e suole realizzate con il 34% di gomma riciclata. La silhouette, di ispirazione sportiva, è incredibilmente leggera ed è dotata del sistema Aerocore Energy per un comfort ammortizzante. Perfetta per un clima mite e un minore impatto ambientale.

“In tutto il mondo, l’utilizzo di bottiglie d’acqua in plastica è in aumento, e molte di queste finiscono nelle nostre discariche e in seguito negli oceani”, ha affermato Timo Schmidt Eisenhart, Timberland EMEA President. “Come comunità globale, dobbiamo ripensare a come stiamo utilizzando le nostre risorse. In Timberland, il nostro obiettivo è che il 100% delle nostre calzature abbia almeno un componente importante realizzato con materiali riciclati, organici o rinnovabili. Oggi siamo al 75% sul totale delle calzature, grazie a modelli come Brooklyn EK+.”

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