The Collection

LO STORICO BRAND COLLABORA CON IL MARCHIO DI STREET WEAR GIAPPONESE, E IL RISULTATO È SUPER COOL

BAPE® x Coach è una delle decine di collaborazioni in edizione limitata che sono presentate dall’inizio del 2020. Ma il connubio ha un sapore tutto particolare. Infatti l’azienda statunitense, conosciuta per i suoi accessori di lusso e per aver scelto Jennifer Lopez come volto della campagna dedicata alla collezione primavera-estate 2020, ha scelto di collaborare con un’azienda giovane e irriverente. Non solo, BAPE® è una delle pioniere e più cool, oggigiorno, quando si parla di brand di abbigliamento street.

Accessories

La collezione è un métissage  di articoli in pelle e prêt-à-porter. E rappresenta una fusione dei codici identificativi di entrambi i marchi e celebra gli aspetti unici delle loro città natale, New York e Tokyo. Audace e giocosa, la collezione trasmette lo spirito condiviso dai brand, ovvero quello di un’autentica espressione di sé e di uno stile urbano imprevedibile.

The BAPE® x Coach Collection

Questa collaborazione fonde la sensibilità di BAPE® e Coach attraverso capi di abbigliamento, calzature e pelletteria. Il motivo Signature di Coach è accostato al logo Ape Head di BAPE®, presentato in camouflage, kaki e jacquard arcobaleno. Tra i pezzi di rilievo è presente un piumino in pelle, le sneaker BAPESTA (scarpa che celebra quest’anno il suo 20° anniversario) e gli zaini con la silhouette di Coach, tutti caratterizzati dal motivo Ape Head. Infine, le t-shirt con colorazioni esclusive saranno disponibili a New York, Los Angeles, Tokyo, Parigi e Londra.

coach.com

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Ami

BOLD COLORS E UNO STILE RAFFINATO: È LA NUOVA COLLEZIONE DEL BRAND

È in arrivo la collezione primavera-estate 2020 di People of Shibuya. Ed è tutta a colori vivaci, audaci e vibranti. Quali? Eccone un po’: rosa shocking, blu oceano, giallo papaya, verde smeraldo e rosso amaranto. Ogni modello è una ventata di ottimismo, necessaria in questi tempi buoi, ed è pensato per i viaggiatore. Ovvero i globe-trotter, che si apprestano ad andare in esplorazione durante la bella stagione.

Ecco i capi del nuovo guardaroba: leggera e minimale, la giacca Ami è il capo perfetto per chi viaggia e ha poco spazio a disposizione. Realizzata in nylon, è reversibile per essere indossata a seconda del proprio stato d’animo. Ha due tasche laterali, una chiusura a zip frontale ed è disponibile in diversi colori.

Asako

Quando le piogge primaverili persistono, è la giacca con cappuccio Akura a proteggere. Perché è realizzata in nylon antivento e impermeabile. Tra le novità di stagione spicca il parka Asako, una soluzione sportiva e versatile pensata per i cittadini urbani sempre in movimento, anche quando le condizioni atmosferiche sono avverse. In nylon antivento e impermeabile, è disponibile nelle combinazioni colore rosa/rosso, blu/verde e nero/giallo.

Tutti i capi della collezione sono dotati di un nuovo sistema di areazione realizzato al laser e inserito in punti strategici, per garantire sempre la massima traspirabilità a qualunque temperatura.

La collezione primavera-estate 2020 di People of Shibuya è disponibile sia per l’uomo che per la donna.

Akura

peopleofshibuya.com

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The Campaign

I DUE BRAND COLLABORANO ANCORA UNA VOLTA E PRESENTANO LA COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2019

Si chiama Impact Guaranteed la nuova capsule di occhiali da sole Mykita x Bernhard Willhelm. Ed effettivamente l’impatto è assicurato vista l’alta dose di design, artigianato e urban style della collezione. Sia per l’uomo che per la donna – in puro trend unisex – la gamma vuole celebrare i 10 anni di partnership creativa con il designer.

Willhelm è noto per i tagli innovativi e gli schietti riferimenti alla cultura pop moderna. Avanguardista, l’artista, mescola sport e streetwear con elementi di pura creatività. Con Mykita aveva già collaborato nel 2009.

The Campaign

Oggi, il risultato di questa unione è un’audace concetto di occhiali da sole con sagome scultoree e sfumature aerografate che ricordano lo stile di Venice beach dei primi anni 2000, mentre la laccatura realizzata a mano rende ogni prezzo unico. La collezione introduce quattro nuovi modelli, che si sviluppano da due concept: SUPER e LOST, TOTAL e NEW. Le due coppie si distinguono per la parte superiore della montatura, o grazie alla lente tagliata a vivo che crea un frontale più sottile.

Gli cchiali da sole Mykita x Bernhard Willhelm sono i very must have della primavera alle porte.

mykita.com

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A model

LO STORICO BRAND DI ACCESSORI COLLABORA CON LA GIOVANE AZIENDA FRANCESE

Koché x Eastpak è una collaborazione che sa di libertà. È giovane. Alcuni direbbero giusta. E ovviamente in pieno stile urban. Quindi, il luogo in cui indossarla è la città, le sue vie. I suoi incontri e appuntamenti; aperitivi e giornate di shopping.

La collezione reinterpreta alcuni pezzi più iconici di Eastpak, proponendoli in un poliedrico mix di texture dalla forma esagonale del pallone da calcio con cuciture a vista.  La linea si compone di tre varianti: Koché Black con patchwork multifabric, il Koché Multi ispirato alla trama del pallone da calcio e quello goffrato effetto snake.

L’iconico Padded Pak’r di Eastpak è reinventato nelle colorazioni Koché Black e Koché Multi, con cuciture a contrasto. Inoltre, lo zaino è dotato di un comodo schienale posteriore, spallacci imbottiti e di una tasca frontale con cerniera per avere a portata di mano gli oggetti essenziali. All’interno è presente uno scomparto di tessuto tecnico imbottito appositamente studiato per riporre in sicurezza il proprio laptop. Il logo Koché x Eastpak è ricamato sulla tasca frontale. Il modello Orbit ne è la versione mini.

A model

Si passa poi al Koché Springer che reinterpreta il classico di Eastpak. Pratico e funzionale grazie alla tasca interna e alla sua bustina per conservare tutti i piccoli oggetti, il marsupio può essere indossato in vari modi, utilizzando la cintura regolabile.

Infine, la classica Kerr di Eastpak, reinventata nella versione Koché Black, è realizzata con un mix and match di tessuti multifabric e cuciture a contrasto. La tasca frontale si apre con un pratico bottone a pressione. Inoltre i lunghi manici e la pratica tracolla permettono di indossare la tote bag in molteplici modi.

eastpak.com

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È LUSSO PURO QUELLO PROPOSTO SULLE PASSERELLE PARIGINE DALLO STILISTA BELGA

La collezione Dries Van Noten autunno/inverno 2020-21 è lussuosa. Tante sono le componenti che la rendono così opulenta e non riguardano solo i colori e le stampe – particolari di cui è sempre prodigo lo stilista belga. Infatti, ad accrescerne la ricchezza sono broccati, velluti, sete, proporzioni, accessori. Tutto insomma. E così la settimana della moda di Parigi risplende nel segno della creatività di Van Noten.

Stampe check, floreale e pitone prevalgono. L’ultima soprattutto sulle scarpe, che ricordano molto quelle indossate da David Bowie ai tempi dell’iconica canzone Ziggy Stardust. Mai mini, le lunghezze sono midi oppure avvolgono tutta la figura. E proposito di silhouette, il corpo è avvolto da linee fluide, dritte. Non ci sono complicati corsetti, cinture e altri escamotage per segnare il punto vita. Easy è la parola d’ordine, con l’eleganza che da sempre contraddistingue il brand. Ovviamente. Venendo agli accessori, dunque, borse drammatiche, in sintonia con il mood della collezione Dries Van Noten autunno/inverno 2020-21, sono in contrasto con i bijoux, in metallo argentato. Freddo e caldo si uniscono per non rendere il tutto, troppo.

Look

Sorprende, tra tutta questa (apparente) confusione di abbinamenti e accostamenti materici il perfetto equilibrio che il fashion designer è riuscito a creare. Ed è per questo che la collezione è stata applaudita in modo copioso da ogni singola fila presente allo show. Ma certo, Dries Van Noten sa come conquistare il favore di molti (non di tutti, ovviamente): rimane fedele a se stesso. Fa ciò che vuole e si preoccupa di soddisfare qualsiasi esigenza, sia commerciale che creativa: se vuole ospitare il grande couturier francese Christian Lacroix – come ha effettivamente fatto per la sfilata primavera-estate 2020 – lo fa. E pazienza se non è l’unico a prendersi gli onori alla fine. Quando si fa arte applicata all’abbigliamento si può andare oltre.

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MACRO collection

IL BRAND TUTTO ITALIANO FESTEGGIA 10 ANNI, UNA DECADE TRA DESIGN E UNA PERSONALE INTERPRETAZIONE DELL’ACETATO

Occhiali Vanni. Due parole che accostate significano molto, soprattutto per coloro i quali il mondo dell’occhialeria di nicchia è un vero feticcio. L’azienda piemontese lo sa bene. E ci ha messo tutto l’impegno per creare negli anni la propria selezionata clientela. Tra i tanti elementi che hanno contribuito a renderlo un marchio imprescindibile c’è l’acetato esclusivo, il materiale principale con cui vengono realizzati i modelli del brand. Sono 10 anni che Vanni lo utilizza. E si tratta di una decade importante, fatta di successi e di occhiali sempre più interessanti.

MACRO collection

“Oggi, 10 anni e 7 blocchi di acetato esclusivo di distanza, in più di 100 varianti colore, possiamo con orgoglio affermare che la scelta di allora è stata lungimirante, e che aggiungere valore al prodotto realizzando materie prime esclusive ci ha portato riconoscimenti e riconoscibilità, facendo crescere la notorietà e la distinguibilità del marchio, e ovviamente il pregio dei suoi occhiali. ” Spiegano dalla sede principale.

MACRO collection

E per celebrare questo importante compleanno Vanni ha realizzato un nuovo modello: MACRO. “La trama ispirata alla visione macro della macchina fotografica, che imita la composizione di un materiale organico, proponendo una fitta serie di particelle dalla forma irregolare, le quali vivono in accostamenti colori originali. Macro per la nuova stagione lancia occhiali dalle nuances femminili, sui colori tenui del rasserenante verde menta, del delicato rosa, del vitaminico azzurro/turchese caraibico e del pacato ambra.” Il tutto all’insegna del made in Italy. Come d’abitudine. Una routine, per occhiali Vanni, decisamente allettante.

vanniocchiali.com

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Fashion show

VACCARELLO RIPORTA IN PASSERELLA IL LATEX. ED È SUBITO EFFETTO WOW

Ci vogliono molto coraggio e bravura per mandare in passerella il latex, e la collezione Saint Laurent autunno/inverno 2020-21 è sinonimo di tutto ciò. Grazie al suo direttore creativo, Anthony Vaccarello. Al momento – la fashion week parigina è ancora lunga – è tra gli show più riusciti, anche se riprende dei codici appartenenti al passato, e non solo della storica maison. Di questa fanno parte le pussy-bow blouse, introdotte dallo stesso Yves Saint Laurent negli anni ’70. Ovviamente i blazer, con il fit unico del brand. Ma il lattice appartiene alla moda dei primi anni ’80 e ad adottarlo sono in molti.

Fashion show

Il défilé si concentra tanto sugli abiti quanto su chi li porta. Un occhio di bue utilizzato solitamente sulla scena, a teatro, enfatizza la falcata di ogni modella e rende iridescente ogni look. Soprattutto quelli in latex, che in latino si traduce in liquido. E in effetti, nel momento in cui incontra la luce, emerge quel gioco di chiaro-scuro molto seducente.

Fashion show

Le lunghezze sono degli abiti sono prevalentemente midi, lo stesso vale per i capispalla, con qualche eccezione: Vaccarello propone su un cappotto lungo alla caviglia un body-corsetto  in pelle da far perdere la testa. Gli altri pezzi forte sono tutte le proposte in lattice: dai pantaloni super skinny fino agli abiti, compreso il black dress che ha chiuso la sfilata. E l’effetto drama-queen contemporanea è assicurato. Ma non c’è solo il nero. La palette di colori è piuttosto corposa – non proprio una certezza se si tratta di YSL e di Vaccarello. Viola, rosso, bordeaux, blue e cammello sono le nuance principali, in grado di dare un po’ di tono a una collezione che altrimenti avrebbe avuto un sapore completamente diverso.

Fashion show

La collezione Saint Laurent autunno/inverno 2020-21 è tante cose, se ne sta scrivendo molto nelle ultime ore. Ma guardandola viene in mente una sola parola, anzi un suono, neanche molto professionale ma certamente in grado di esprimere il senso dell’intera sfilata: wow.

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Fashion show

PERCHÈ LA NUOVA DONNA FENDI È TRA LE PIÙ COOL DI TUTTA LA FASHION WEEK MILANESE

In una Milano sempre in fermento anche sotto la minaccia del Coronavirus sfila la collezione Fendi autunno/inverno 2020-21. E che collezione. Dopo anni di co-working con il genio Karl Lagerfeld, Silvia Venturini Fendi dimostra non solo di avere dell’estro creativo nel lanciare borse come l’iconica Baguette, ma anche nel creare abiti perfetti. E la parola è da intendersi nell’accezione assegnatale dall’architetto austriaco Adolf Loos: “perfetto è qualcosa a cui non bisogna né aggiungere né togliere alcunché”. E questo fashion show ne è la corretta rappresentazione.

Fashion show

L’occhio dello spettatore è indirizzato sulle spalle. Infatti è proprio a quell’altezza che si sviluppa gran parte della sfilata. Poi ci sono le lunghezze: midi o mini. Il lungo non è più di moda. Quando lo sguardo vira altrove lo fa sul punto vita. Ben messo in luce da cinture, a cui spesso vengono aggiunti charms già diventati un must have per fashion addict e compagnia, regala alla donna una grande e forte femminilità. Questa viene poi espressa dalle borse. Shopper over giustapposte alle super trendy minibag (si veda chez Prada).

Fashion show

E la donna Fendi, infine, si esprime attraverso i colori: dall’arancione al rosa, passando per il bianco ottico, il giallo, il verde oliva e il turchese. Apprezza il grigio e il nero ma non li rende mai drammatici. Dà loro un pizzico d’ironia attraverso stampe animalier o un tocco di sensualità, grazie a sottili trasparenze e lussuosi capispalla in pelle. Non mancano mai i capi in pelliccia. Del resto si tratta della maison di fourrures par excellence.

Fashion show

Con la Fendi autunno/inverno 2020-21 nasce lo stile di Silvia Venturini Fendi. Ed è divertente, fresco, sexy e fantasioso. Senza essere difficile da indossare. È tutto ciò che una collezione di moda dovrebbe essere.

Fashion show

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Look

IL GIUDIZIO UNIVERSALE DELLA MODA AL CENTRO DELLA SFILATA (E DEL PENSIERO) DELLA MAISON MILANESE

La collezione Prada autunno/inverno 2020-21 è dicotomica, per diversi motivi. A cominciare dalla cornice in cui ha avuto luogo la sfilata durante la settimana della moda di Milano: Fondazione Prada Deposito. Lo spazio è stato suddiviso in due parti uguali, sotto forma di due piazze, due agorà, con per entrambe al centro una versione in rosso della statua di Atlante che regge il peso del mondo. Mentre la stampa, i buyer e i blogger sedevano sopra, pronti a osservare ogni uscita in passerella.

Look

Metaforicamente, allora, si può leggere la scenografia con ironia: il pubblico della moda è sempre pronto a giudicare ogni collezione. Buona o cattiva che sia. E sono i brand, rappresentati dalle modelle, a subire le critiche. Ma il discorso non può ridursi qui. Non nel caso di Prada. È sotto gli occhi di tutti il fatto di vivere in un mondo in cui il criticare senza alcun diritto e remora è diventano quasi un bisogno vitale, come bere e mangiare. Responsabili sono i social, tanto quanto una cultura incapace di affrontare la banalità del quotidiano, cosa che fino a quarant’anni fa le veniva quasi naturale.

Look

I COLORI, LA SILHOUETTE E LA MINIBAG

Rosso, bianco e nero sono le tinte assolute che campeggiano molte delle uscite. Non mancano i beige, così come delle delicate e allo stesso tempo forti – e qui ritorna la dicotomia – uscite in lilla e giallo. Alcuni sprazzi di verde e fucsia, stemperano la severità del trittico di cui sopra. Ma il dualismo è anche nella silhouette: capispalla pesanti si indossano sopra abiti e gonne semitrasparenti; camice abbottonate e aderenti, sobrie e precise, sfidano la sensualità di spacchi audaci. Il tutto in perfetto equilibrio. Anche quando per qualche istante entrano in passerella dei colori pop, visti sui bomber over, sugli stivali e sulle uscite dedicate alla redidiva Linea Rossa di Prada. Deliziose come cadeaux le minibag.

Look

Giudicate, giudicate, sembra voler dire Miuccia Prada con la sfilata Prada autunno/inverno 2020-21. Ma alla fine, quello che conta, è il capo, prima pensato, poi lavorato e infine finito. Conta la personalissima idea della stilista sulla femminilità e il rapporto di quest’ultima con lo zeitgeist. E, in questo caso, vale molto.

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Look

ALL’INTERNO DI UN TENDONE DA CIRCO SFILA LA COLLEZIONE CREATA DA ALESSANDRO MICHELE PER IL BRAND FIORENTINO

La sfilata Gucci autunno/inverno 2020-21 ha stupito tutti. E non solo perché la maison di Firenze ha aperto la settimana della moda di Milano con il botto – nel bene e nel male – ma anche perché ha posto un quesito: chi sono i veri attori quando si tratta di imbastire una collezione? Ebbene la filiera è piuttosto lunga. Dai tessuti, passando per i cartamodelli; dal direttore creativo – Alessandro Michele  in questo caso – al team che lo supporta; dal trucco e parrucco fino ai fotografi; dagli uffici stampa agli showroom, quindi i giornalisti, blogger e buyer. Parecchie persone. Un circo, quello della moda.

Look

E ha fatto bene a ricordarlo Michele, il quale rimane sempre sul pezzo anche quando si tratta di inviare l’invito, ovviamente esclusivo. Lo stilista romano ha contattato con un vocale su whatsapp e una foto ogni ospite dello show. Una novità nella moda ma non certo nella quotidianità. Come non lo è inventarsi un carosello al posto della classica passerella: Marc Jacobs per la penultima sfilata da Louis Vuitton creò una struttura simile, un giostra parigina con tanto di cavalli e una splendida Kate Moss in bianco a chiudere la sfilata. Tuttavia nel caso dello stilista americano non c’erano stylist, modelle seminude da vestire e make-up artist pronti a truccarle.

Look

Il punto è che Alessandro Michele è bravo. Anzi bravissimo a comunicare il proprio stile, ricco di contaminazioni altre e alte. Ed eccelle nel servirsi degli artigiani più qualificati per fare ricami da sogno. Tuttavia ogni uscita risulta quasi forzata, come se dovesse assolutamente aggiungere qualcosa. Se lo stilista fosse stato un architetto di metà ‘800 si sarebbe definito uno storicista, ovvero un progettista che metteva insieme stili diversi, appartenenti al passato, pensando così di trovare il suo. Ma in questa sfilata soprattutto, la spettacolarizzazione ha avuto il sopravvento, mentre i vestiti, con tutto il loro potenziale, sono rimasti sospesi, nello spazio e nel tempo.

Look

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The campaign

IL PRODUTTORE DI OROLOGI PREMIUM PRESENTA IL NUOVO MODELLO PER LA PRIMAVERA 2020

Meteorite D1 Milano è il nuovo premium watch dell’azienda in limited edition. Da indossare per tutta la bella stagione alle porte. E anche dopo. L’orologio del brand guidato dal ventisettenne Dario Spallone è un modello ultra thin. Ma nonostante la finezza della forma non passa di certo inosservato. Infatti Meteorite è caratterizzato dal quadrante in roccia meteoritica naturale dal nome Muonionalusta. Quest’ultima ha impattatto il suolo nella Scandinavia settentrionale circa un milione di anni fa.

La superficie del quadrante è resa unica dalla presenza del Widmanstatten Pattern, che testimonia l’origine extraterrestre del materiale utilizzato.  La formazione della struttura cristallina, che dà vita al motivo geometrico visibile a occhio nudo, richiede che il raffreddamento della roccia avvenga a lento ritmo per milioni di anni. 

Detail

Il valore aggiunto dell’orologio Meteorite D1 Milano è quindi il suo essere realizzato con del materiale naturale ed organico. Quindi ogni orologio sarà unico e irripetibile.

Di ultra thin D1 Milano ne ha già prodotti. E nonostante l’esclusività dei materiali, anche quest’ultimo presenta una cassa dal diametro di 40 mm e 6 mm di spessore, riconfermandosi il modello più sottile del brand. Il cinturino è realizzato in acciaio inossidabile con plating nero. Questo modello presenta una resistenza all’acqua pari a 5 ATM.

In vendita presso dei rivenditori selezionati, Meteorite è disponibile anche su eu.d1milano.com.

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Bucket Hat – Bulls

IL BRAND DI BUFFALO OMAGGIA IL BASKET STATUNITENSE CON I SUOI BUCKET HAT E UNA LINEA DI ABBIGLIAMENTO

New Era e NBA, un connubio indissolubile. L’azienda statunitense è famosa dal 1920 per i suoi cappelli sportivi, i Bucket Hat. E rende onore a uno degli sport più importanti degli Stati Uniti con una collezione ad hoc.

La capsule si contraddistingue per i maxi loghi e color block. E ogni capo è pensato per essere indossato sia dai ragazzi ambiziosi che frequentano i campetti di quartiere fino ai prestigiosi campi della NBA.  Il punto di partenza, infatti, sono le squadre più in vista della Lega, dai Bulls ai Lakers.

The Campaign

“La collezione è ricca di dettagli, con i motivi e una grafica ispirata al campo da gioco e loghi delle squadre NBA bene in evidenza. Con questi elementi visivi, gli articoli di punta sono le magliette, con grafiche ispirate al basket di oggi e al basket da strada old school.” Spiegano dal brand.

Una canotta con inserto in rete a contrasto dalla vestibilità over, realizzata con un materiale che garantisce traspirazione naturale e asciugatura rapida, è abbinata a una felpa con zip con l’originale stampa all over. Con in aggiunta loghi e scritte dei 30 team della NBA League. Ed entrambi i capi sono disponibili in tonalità monocromatiche con logo che coniugano le iconiche combinazioni di colore della NBA con il look rilassato proprio dei campi in cemento di quartiere.

New Era e NBA: per non passare una primavera inosservati.

Bucket Hat – Lakers

neweracap.com

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L’AZIENDA ITALIANA OMAGGIA LO SPORT CON UNA NUOVA COLLEZIONE DI TUTE

Fila e tennis, una storia lunga anni. Decenni, in cui l’azienda di abbigliamento sportivo fondata nel 1911 a Biella dai fratelli Fila non ha mai smesso di reinventarsi. E lo fa anche questa volta, lanciando il 14 febbraio una capsule di tute dedicata allo sport primaverile per antonomasia: il tennis appunto.

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Traendo ispirazione dalla lunga tradizione tennistica del brand e dai motivi a righe e a scacchi delle primissime collezioni FILA pro tennis degli anni ’70, la nuova gamma di capi d’abbigliamento reinterpreta in maniera in modo molto cool i look sportivi vintage. Infatti propone capi iconici dai fit sia comodi che atletici, le raffinate tute sfoggiano pannelli a righe e una stampa tartan all-over.

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Lo stesso design si declina in tutta la gamma. Essa include una tuta e un abito. Questo è alla Marylin per lei, e una felpa con cappuccio a due strati e una maglietta con la spalla calata per lui. Infine, l’offerta viene completata con una serie di cappellini con vari motivi e una selezione di borse più piccole che aggiungono un tocco di rosso alla palette di colori.

fila.de

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LO STILISTA INTERPRETA IL GALAXY Z FLIP DELL’AZIENDA SUDCOREANA

È una collaborazione inedita quella tra Thom Browne e Samsung. Lo stilista americano ha infatti rifatto il look di uno degli ultimi smartphone di punta dell’azienda sudcoreana: il Galaxy Z Flip. Browne ha rivestito il dispositivo come solo lui sa fare, ovvero unendo il suo iconico stile con un’alta dose di sartorialità. A partire dai colori, i quali ricordano la firma del marchio eponimo, fondato dallo stilista nel 2001. All’epoca inizia la sua carriera proponendo 5 modelli diversi di abiti maschili, in un appartamento a New York. Il resto è un percorso di successi all’insegna della qualità e creatività. Un po’ come accade negli anni a Samsung.

Il Galaxy Z Flip Thom Browne edition si distingue per la sua “innovativa forma, resa ancora più unica dalle tonalità ispirate a un abito Thom Browne.” Spiegano dall’azienda. L’esterno è nella nuance grigio classico, a cui vengo no accostati i colori distintivi del marchio. Tuttavia, per proteggere questo prezioso pezzo di tecnologia, è possibile proteggerlo con la custodia in pelle inclusa nella confezione.

The Smartphone

Ma è all’interno che Thom Browne e Samsung danno il meglio. Infatti “le icone delle app, caratterizzate da un testo classico, rispecchiano l’eleganza di Thom Browne. E i suoni – una macchina da scrivere per la tastiera, una suoneria retrò e, un passo leggero su un pavimento di marmo – evocano un paesaggio sonoro unico per un oggetto di design davvero senza tempo.” Raccontano da Samsung.

Infine, gli accessori. Non possono mancare le cuffie wireless Galaxy Buds+ racchiuse in un’elegante custodia grigia abbinate a Galaxy Z Flip, con i colori di Thom Browne. E, in ultimo,  il Galaxy Watch Active2, che acquista un tocco di stile in più grazie agli esclusivi quadranti e ai due cinturini: pelle grigia e gomma nera, entrambi con il classico tocco di stile di Thom Browne.

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The collection

LA COLLEZIONE DA VIAGGIO DEL BRAND PRESENTA TUTTE LE SUE NOVITÀ

È già tempo di pensare alle vacanze estive con la travel collection a 4 ruote di Eastpak. E ci sono delle novità. Infatti l’azienda americana divenuta famosa nel mondo grazie ai suoi accessori ma anche per il motto “built to resiste”, ha introdotto dei dettagli inediti alla sua collezione da viaggio.

Tre sono i nuovi modelli: Il trolley Traf’ik 4 è il classico bagaglio morbido di Eastpak. La valigia offre uno scomparto principale spazioso, tasca frontale per garantire un facile accesso e impugnatura ergonomica di alta qualità. Per aumentare la praticità la valigia è dotata di  impugnature superiori e laterali. Traf’ik 4 è disponibile in 3 diverse dimensioni e 3 varianti di colore. Il modello Trans4 offre una funzionalità e un design ancora più intelligenti grazie a doppi scomparti, tasca interna e stringhe per riporre gli indumenti. Le cinghie di compressione su ambo i lati favoriscono uno spazio compatto e la chiusura TSA integrata una maggiore sicurezza. Trans4 è disponibile in 4 dimensioni e 12 varianti di colore/stampa. Infine Leggerezza e resistenza duratura è il binomio vincente che rende la gamma semirigida di trolley da viaggio Tranzshell un must-have. Realizzata nel materiale di lunga durata EVA e rifinito con tessuti di alta qualità, la valigia è dotata di doppio scomparto con tasca interna, stringhe per indumenti e 4 ruote scorrevoli per una totale libertà di movimento. Per una maggiore praticità Tranzshell presenta inoltre impugnature multiple  e chiusura TSA integrata. Disponibile in 4 dimensioni e colori.

The collection

L’obiettivo dei nuovi 4 ruote di Eastpak è quello di soddisfare le esigenze dei viaggiatori moderni. Infatti il brand crede fermamente nei valori delle nuove generazioni, le quali si immergono sempre di più con i luoghi che visitano. Incontrando culture e persone diverse. Per scambiarsi racconti di vita, tra uno scalo e l’altro.

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The collection

IL MADE IN ITALY È ECOSOSTENIBILE CON IL BRAND DI EYEWEAR ITALIANO

Per molti è solo una parola alla moda, ma l’ecosostenibilità secondo The Bespoke Dudes Eyewear è una cosa seria. E concreta soprattutto. Infatti, il brand italiano fondato da Fabio Attanasio (già fondatore del blog The Bespoke Dudes) e dall’imprenditore Andrea Viganò ha lanciato all’ultima edizione di Pitti Uomo una collezione interamente ecofriendly.

“Grazie al bio acetato made in Italy, i modelli di occhiali TBD si reinventano. La formulazione a base di cellulosa estratta dalle fibre del cotone e del legno è priva di sostanze chimiche tossiche. Per essere biodegradabile e riciclabile al 100% pur mantenendo tutte le caratteristiche e le performance dell’acetato tradizionale.” Spiegano dall’azienda. E questo dimostra che una precisa attenzione all’ambiente non è necessariamente sinonimo di prodotti privi di un preciso senso estetico.

The collection

Si tratta invece di pensare al futuro, e non solo del Pianeta ovviamente. L’occhiale stesso può diventare altro, una volta che non lo si utilizza più. “In un’ottica di ciclicità del prodotto, la vita dei nostri prodotti si allunga. Infatti il nostro team valuta con attenzione la scelta di materiali qualitativi e il loro impatto ambientale, progettando occhiali che al termine del loro utilizzo possano trovare un’altra destinazione d’uso.” Precisano Attanasio e Viganò.

In queste parole precise si delinea l’ecosostenibilità secondo The Bespoke Dudes Eyewear. I modelli prescelti per indossare le vesti green del bio acetato sono quelli più iconici e rappresentativi del brand. “Partendo dai nostri intramontabili Cran dalla forma arrotondata, sempre classici ed eleganti, abbiamo rinnovato anche il modello Donegal, dalla montatura audace e squadrata; gli occhiali Shetland, delicatamente squadrati e leggeri; i sofisticati Twill dalle forme armoniose; i Blazer con la loro montatura arrotondata e di impatto e, infine, il nostro nuovissimo modello Welt”, il quale è stato presentato in occasione di Pitti Uomo 97.

thebespokedudeseyewear.com

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IL BRAND STATUNITENSE PRESENTA UNA SCARPA DA CORSA PER DIVENTARE I MIGLIORI RUNNER DI SEMPRE

La UA HOVR Machina di Under Armour è una scarpa da corsa. E molto di più. Infatti combina la velocità di una scarpa da gara con il comfort di una scarpa da lunghe distanze. Non è abbastanza? Allora si aggiunga a tutto questo il Form Coaching in tempo reale, in modo da e sarete equipaggiati con gli strumenti necessari per raggiungere gli obiettivi sportivi nel 2020.

In realtà tutte le calzature della suite Under Armour 2020, inclusa la UA HOVR Machina di Under Armour, sono collegate digitalmente. Ciò permette ai runner non solo di tracciare e analizzare le loro corse, ma anche di ottenere una visione senza precedenti del loro modo di correre.

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Dal 1 febbraio entra in gioco il coach: una funzione personalizzata aiuta ogni runner a non disunirsi tecnicamente nel bel mezzo di una corsa. In questo modo si fornisce una guida personalizzata in tempo reale, aiutando gli sportivi a gestire meglio il rischio di infortunio e a migliorare le loro prestazioni.

I runner possono anche misurare l’angolo di appoggio del piede e il tempo di contatto con il terreno, offerti in un’analisi post sessione di allenamento. Questo è utile per dare loro una visione più approfondita sul loro modo di correre.

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Tutte queste caratteristiche sono disponibili con una connessione semplice e intuitiva a MapMyRun, parte della più grande comunità digitale di benessere e fitness del mondo. Infatti conta 270 milioni di utenti, tutti impegnati a migliorare lo sport e l’atleta.

underarmour.it

Scopri qui l’ultimo articolo su Under Armour.

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IL BRAND INGLESE E LA FONDAZIONE DEDICATA ALLA CANTANTE COLLABORANO PER LA COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2020

È l’amore il punto di partenza della nuova collezione Fred Perry x Amy Winehouse Foundation, per la primavera-estate 2020. La capsule “si ispira ai modelli originali ideati da Amy per il brand, declinati in una palette monocromatica e arricchiti da stampe a pois, a quadretti e animalier.” Spiegano dall’azienda.

Tra i capi essenziali, spicca la polo shirt. E per l’occasione “è leggermente attillata, con un vivace motivo leopardato rosso e nero”. Inoltre, “ha una lunga e stretta pattina abbottonata e le maniche risvoltate come nella versione originale disegnata dalla cantante.”

Polo shirt

La silhouette dell’abito non cambia. Ed è realizzato in cotone piqué nero e con dettagli leopardati. Il bomber, invece, “riflette lo stile sporty di Fred Perry e si distingue per l’iconica Laurel Wreath – la corona di alloro simbolo del brand – ricamata sul retro della giacca.”

Cardigan

Rimangono due dettagli importanti, il primo estetico e l’altro etico. Ogni capo della collezione è firmato con due cuori rossi accuratamente posizionati: un riferimento ai tatuaggi distintivi di Amy Winehouse. Infine, Fred Perry x Amy Winehouse Foundation contribuisce a sostenere il lavoro fondamentale dell’associazione benefica. Infatti l’ obiettivo primario è quello di aiutare i giovani che sono stati vittime della dipendenza da droga e alcol.

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White

LUSSO E ARTIGIANALITÀ LE BASI DEL BRAND CHE HA GIÀ CONQUISTATO IL MERCATO DEL MEDIO ORIENTE

Tra le tante novità nel mondo dello street wear ci sono le scarpe sportive Alex De Pase. Si tratta però di un progetto che guarda solo in parallelo a quell’universo che si contraddistingue per un mix di abbigliamento sportivo, denim e t-shirt bianche in cotone. Infatti è il mondo del tatuaggio il punto di partenza di un progetto innovativo e inaspettato dedicato alla calzatura di lusso. Ed è proprio quest’ultima parola – lusso – a scandire ogni fase del progetto voluto dal maestro del tatuaggio realistico Alessandro Depase assieme al collettivo creativo Kardif. Il sodalizio sintetizza un’estetica votata al design e spirito ribelle: un binomio che punta a diventare must-have tra gli appassionati di moda e tattoo.

Manifattura e ispirazione danno vita a una gamma, sia per l’uomo che per la donna, che comprende sneaker e scarpe da corsa e anche un mocassino slip-on. Da qui i creativi non si smuovono. E dichiarano: “La scarpa è forse l’accessorio che più di tutti definisce il nostro stile” afferma il team “così abbiamo pensato che sarebbe stato incredibile poterla rendere speciale. Il tatuaggio realistico è trasporto emotivo, arte, ribellione e l’idea di poter trasferire queste emozioni in una scarpa è davvero una nuova sfida creativa”. “Per la prima volta”, proseguono, “il tatuaggio si declina su una pelle diversa”. I pellami, infatti, sono scelti tra i migliori del made in Italy.

Black

Tuttavia è la suola a contenere il vero saper fare delle scarpe sportive Alex De Pase. Qui, i tatuaggi diventano elemento decorativo e identità stilistica. Sulla superficie, il vitello nappato conversa con la pelle scamosciata, in un continuo mesh up dove il tessuto tecnico incontra il dettaglio decorativo. Gli spike metallici diventano increspature a definire l’allure rock e impertinente della scarpa.

alexdepase.eu

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Man

L’AZIENDA ATTINGE DAL SUO ARCHIVIO PER L’USCITA DELLA 850, 24 ANNI DOPO IL SUO DEBUTTO

La sneaker 850 New Balance è l’ultima fatica creativa  del brand di Boston. Infatti, viene introdotta per la prima volta nel 1996 e subito dopo il modello viene considerato dai nerd delle sneaker, un pezzo che si allontanava in maniera radicale dai precedenti design di New Balance. Questo perché viene originariamente creata per essere una scarpa da running in grado di fornire stabilità. La silhouette era caratterizzata da una tomaia modernizzata dove il tradizionale logo “N” laterale veniva sostituito con il logo “NB” ricamato sul tallone. Questo cambiamento ha portato a un design innovativo che includeva il color blocking e una tomaia multi- layer, rappresentando a pieno l’estetica degli anni ’90.

The Campaign

Oggi è tutto diverso. O quasi. Infatti la 850 rimane fedele al suo heritage presentando una tomaia in mesh, pelle con rinforzi laterali in sintetico, il logo “NB” sul tallone e una linguetta sagomata. Vengono introdotti, invece, i dettagli riflettenti sulla tomaia. E anche la suola in gomma al carbonio completano questa silhouette molto colorata, originale che ci riporta indietro di 25 anni al periodo del No-Logo e del minimal-logo.

La sneaker 850 New Balance è disponibile nella versione donna e in quella per l’uomo.

Woman

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LA VENERE NERA È TRA I PROTAGONISTI DELL’ADV DELL’ICONICO BRAND INGLESE

Naomi Campbell testimonial di Vivienne Westwood per la prossima primavera. E non c’è da stupirsi. Il brand inglese fondato da Westwood negli anni Settanta, dopo l’apertura del primo negozio Let it Rock nel 1971 al 430 di King’s Road di Londra, è da sempre impegnato in campagne moda che invitano all’azione. E Campell è tanto fashion quanto attivista. E non solo nei confronti dei cambiamenti climatici, ma anche rispetto alle questioni gender e di colore, agendo in prima persona quando in passerella sfilano solo modelli e modelle bianche.

Ma anche per una delle regine delle passerelle non è sempre tutto perfetto. Infatti le ci sono voluti anni per poter partecipare a una campagna per la maison britannica. “Credo che le cose nella vita accadano quando devono accadere. Mi ci sono voluti 33 anni di carriera per fare una campagna Westwood e sono felicissima di farla nel mio 49° anno di vita. Se è destino, le cose accadono.” Racconta Naomi.

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A farle compagnia ci sono Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler. Il trio, assieme ad altri modelli, posa nel 18° Arrondissement  di Parigi, sotto l’iconico obiettivo di Juergen Teller. Il mood si dipana in uno spazio bianco illuminato da luci dai colori fluo e nelle strade di una ville inedita. “Quando disegno i vestiti, immagino una storia e quando qualcuno mi fotografa indossando quegli abiti ho sempre in mente ciò che raccontano. Sto leggendo la Mitologia e per questa campagna è come se fossimo sulla strada per il paradiso e ci stiamo trasformando da pesci in uccelli…“. Racconta la campagna Dame Westwood.

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The Campaign

IL BRAND E LO STILISTA INGLESE LANCIANO LA LORO PRIMA COLLABORAZIONE

È di pochissime ore la notizia di una nuova collaborazione: adidas Originals by Craig Green. Infatti, l’azienda si abbigliamento sportivo tedesca ha scelto lo stilista inglese, noto per aver fondato il suo brand nel 2012. Ma non solo: Green è apprezzato in tutto il mondo per la genialità, la funzionalità e la libertà di espressione che caratterizzano il suo lavoro. Ed è per questo che adidas l’ha scelto.

Il lancio della collezione è previsto per il 31 gennaio 2020. Tuttavia il mondo della moda ha già avuto un assaggio di quello che sarà il mood della capsule, durante  la sfilata primavera-estate 2020 di Green in occasione della Settimana della Moda maschile di Londra, a giugno 2019. Sulla passerella, infatti, ha sfilato la sneaker che fa parte a tutti gli effetti della collaborazione. “Una scarpa è come una scultura” afferma Craig Green. “Con le sneaker si possono fare tantissime cose, più che con gli abiti. È emozionante pensare a tutto ciò che si può creare nell’ambito di questo progetto con adidas Originals”.

The Campaign

Il primo drop di adidas Originals by Craig Green accende i riflettori su due nuovi modelli: CG Kontuur I e CG Kontuur II. Le due proposte riprendono due storiche silhouette adidas, rispettivamente Kamanda e Ozweego. Uno dei presupposti chiave per Green era riprodurre la suola nella tomaia: si vede ad esempio nella parte anteriore traforata di CG Kontuur I, come se la suola di Kamanda prendesse possesso dell’intera sneaker, oppure nelle profonde impunture che richiamano la suola di Ozweego su CG Kontuur II.

LA CAMPAGNA

La creatività, però, non emerge solo nel prodotto. Infatti la campagna è firmata da Dan Tobin Smith, partner di lunga data di Green. Per la collaborazione, le sneaker sono state decostruite e trasformate in sculture anatomiche, come se fossero ranocchie.

CG Kontuur I sarà disponibile in nero e navy, CG Kontuur II in nero e grigio. Entrambe le silhouette saranno rifinite con i loghi di adidas Originals by Craig Green sulla linguetta e sul tallone. Nel corso della stagione verranno lanciati ulteriori modelli all’interno di un nuovo drop.

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The Collection

I DUE BRAND COLLABORANO E DANNO VITA ALLA PRE-COLLEZIONE PER L’INVERNO 2020

SUICOKE X ALANUI è certamente una delle collaborazione più interessanti del 2020. Il brand giapponese e quello italiano hanno unito la loro creatività e hanno dato vita a una capsule. Il marchio di scarpe nipponico ha chiesto all’azienda d’abbigliamento di lusso italiana di creare tre versioni unisex del modello mule. Come sono? In patchwork, pelle di cavallino leopardata e pelle scamosciata, e impreziosite da frange di perline.

Con questa joint venture, il marchio milanese guidato da Carlotta Oddi dona un tocco grunge ma allo stesso tempo carino, ribelle e femminile allo stile Zavo, una delle forme di base SUICOKE.

The Collection

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The Campaign

IL COLOSSO NIPPONICO HA SCELTO NUOVAMENTE LO STILISTA LONDINESE

Uniqlo e JW Anderson. Non sono due nomi che, se accostati, non dicono nulla. Infatti il primo è un colosso del fast fashion, il secondo, Jonathan Anderson, è, invece, uno dei designer di moda più promettenti di questi anni. E poi hanno già collaborato. Le collezioni precedenti, a partire dalla prima dell’autunno-inverno 2017 British Heritage Meets LifeWear è stata un successo ed è per questo che Uniqlo ha deciso di richiamare l’estro creativo made in Uk.

The Campaign

A marzo verrà lanciata nei negozi la primavera-estate 2020. A tema British Country Style, la collezione del designer Jonathan Anderson è la prima a includere capi per bambini. Questa nuova linea unisce la funzionalità e i dettagli del LifeWear con l’interpretazione giocosa dello stilista di motivi tradizionali inglesi come il ginkam check e il patchwork. Commentando l’annuncio del 23 gennaio, Anderson ha affermato: «Non vedo l’ora di vedere nei negozi la nostra ultima collezione con Uniqlo. Risulta nuova e fresca, ma ha ancora lo stile JW Anderson. E con l’aggiunta di una linea bambino c’è davvero qualcosa per tutti».

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NBA Trophy Travel Case

LA MAISON DI LUSSO FRANCESE CELEBRA IL BASKET STATUNITENSE CON UNA NUOVA CREAZIONE

Louis Vuitton ha da poco svelato la LV NBA Trophy Travel Case. L’iconico brand di moda di lusso francese ha sperimentato in quello che sa fare meglio: produrre una borsa da viaggio. Ma speciale. Infatti l’ha dedicata al mondo del basket statunitense. L’accessorio è frutto di un accordo pluriennale tra LVMH e la Nba-National basketball association.

L’oggetto del desiderio è il primo baule che si appresta a ospitare il trofeo Larry O’Brien. Ed è realizzato nel celebre laboratorio di Asnières, alle porte di Parigi, dove vengono prodotte le borse più famose di Vuitton. In particolare quelle iconiche con la stampa Monogram. Per rendere riconoscibile anche la LV NBA Trophy Travel Case, la quale ospiterà il trofeo con cui sarà premiata il prossimo giugno la squadra vincitrice del campionato Nba, la maison ha posto anche qui le sue celebri due lettere: LV. E non è finita qui a quanto pare. Infatti, il direttore creativo della linea uomo, Virgil Abloh, ha in programma di realizzare una capsule in edizione limitata. I dettagli sono ancora da definire.

Ma come vede questa collaborazione l’azienda francese? Michael Burke, presidente e ceo di Louis Vuitton ha dichiarato: «Louis Vuitton e Nba sono icone e leader nel loro settore, l’unione delle due promette momenti memorabili, che daranno vita a ricordi storici insieme. Louis Vuitton è stata a lungo associata ai trofei più ambiti del mondo, con questa collaborazione unica la tradizione continua». Mark Tatum, coo di NBA, invece, afferma che «le finali Nba sono ricordate per giocatori iconici e performance memorabili, che culminano con la presentazione del Trofeo Larry O’Brien. La tradizione, il patrimonio e l’identità di Louis Vuitton creano una sinergia naturale con Nba e questa collaborazione è un modo speciale e unico per mostrare il nostro trofeo a tutti i fan del mondo».

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Look

SENSUALE E BOHEMIENNE: L’UOMO VAN NOTEN PER IL PROSSIMO INVERNO

È passionale l’uomo Dries Van Noten per la prossima stagione invernale. Il designer belga non tralascia nessun dettaglio per la collezione autunno-inverno presentata in questi giorni a Parigi, all’alba della settimana dedicata all’Alta Moda.

Look

La sfilata non solo vede camminare modelli che vestono abiti impeccabilmente realizzati e adornati dalle consuete stampe tanto care a Van Noten e di cui ci si stupirebbe se mancassero a uno show; ma riporta anche un elemento che da un po’ di tempo, soprattutto nei défilé parigini è mancato: la sensualità maschile. Infatti, se quella femminile è copiosa e simbolicamente rappresentata da spacchi e scollature azzardate, tacchi alti e quant’altro, la sua controparte è stata sostituita da maschi che lasciavano poco spazio a questo aspetto. Nel caso del designer tutto cambia.

Pellicce, completi sartoriali, pantaloni in velluto e camice dal sapore texano sono disegnate per un uomo che potrebbe tranquillamente essere il Mick Jagger o il Keith Richards (a seconda dei gusti) del ventunesimo secolo. Ovviamente non mancano i riferimenti agli anni Settanta, specialmente nei colori e nell’attitude. Anche la moda si nutre del passato. Quello che conta è farlo proprio e non copiarlo.

Look

La vita viene spesso sottolineata dalle cinture e la silhouette risulta lineare, leggermente strutturata. Dopotutto l’uomo Dries Van Noten è di cultura, portatore nei suoi abiti di tutto il suo sapere e della bellezza. Non potrebbe mai rappresentare corpi vestiti da tessuti completamente privi di forma (quindi di contenuto). Platform shoes si alternano a sneakers abbinate a bomber impeccabili, in panno di lana verde militare o in tessuto tecnico su cui una stampa a fiore emerge in tutta la sua bellezza. Velluti come se piovesse e forme over per i capispalla rendono meno formale la necessaria rigidità sartoriale. Lo stesso vale per gli uomini. Ben tornati.

Look

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A model

IL BRAND SI DIVERTE CON IL PACCHETTO DEDICATO A MICKEY MOUSE

L’attesa è finita, a breve arriverà l’adidas Mickey Mouse Pack. L’occasione è la celebrazione dell’anno del topo, secondo il calendario cinese. Lo stile, fa sapere la casa di moda streetwear è volutamente giocoso per il CNY: Mickey Mouse Pack. Infatti, attraverso l’immagine di uno dei personaggi più celebri animati più al mondo, il Topolino Disney, applicata a due delle sagome più iconiche di adidas Originals, Stan Smith e Superstar, il pack celebra la tradizione, la pop-culture e l’eredità del brand.

Ma cosa comprende il pacchetto? Ben tre sneakers distinte: CNY Topolino Stan Smith 3D, CNY Topolino – Out of Office Stan Smith e CNY Topolino – Out of Office Superstar.

Combinando perfettamente il patrimonio estetico con lo stile moderno, il CNY Topolino Stan Smith 3D presenta una tomaia grafica tridimensionale e solette stampate. La sorprendente sneaker è ricoperta da un paio di occhiali 3D, consentendo a chi lo indossa di sperimentare San Smith in un modo nuovo e innovativo, trasformando i design sorprendenti in un fumetto completamente leggibile.

A model

Nel frattempo, il CNY Mickey Mouse Out of Office Stan Smith e Superstar illuminano lo stile originale di due icone di archivio adidas offrendo un aggiornamento energetico. Ogni sneaker è composta da una tomaia in pelle pieno fiore che presenta una grafica audace di Topolino. In uno stile perfettamente stravagante, le due sneaker Out of Office sono completate da un messaggio stampa

L’adidas Mickey Mouse Pack sarà disponibile a partire dal 18 gennaio 2020, in tutto il mondo e su adidas.it.

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A model

L’AZIENDA INAUGURA IL PRIMO DROP DEL 2020 CON UNO STILE ANIMALIER

La primavera non è ancora alle porte ma FILA si porta avanti. L’azienda biellese, fondata nel 1911 dai Fratelli Fila, continua a correre con le sue chunky sneaker iconiche: la Disruptor II e la DSTR 97. Entrambe sono dedicate al pubblico femminile in versione stampa jungle e animalier. 

A model

La Disruptor II, l’iconico modello massiccio del marchio, è una delle sneakers più riconoscibili degli ultimi 5 anni, meritandosi il premio di scarpa dell’anno del 2018 per il FNAA (Footwear News Achivement Award). E poi c’è la DSTR 97 è un altro grande classico del brand, una runner retro rilanciata nel 2019 riscontrando un grandissimo successo. La versione animalier della Disruptor II e della SDTR 97 è caratterizzata dalla tomaia in maglia stampata leopardo e zebra, con parti in nylon e pelle.

I modelli saranno disponibili a partire dal 31 gennaio 2020.

A model

fila

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The Campaign

I DUE BRAND COLLABORANO A UNA COLLEZIONE ALL’INSEGNA DELLA NOVITÀ

Ader Error x Eastpak è una collaborazione che guarda al futuro. La moda ha bisogno di andare avanti. Che sia alta o con un’impronta streetwear, questa industria non può mai rallentare. Del resto è lo specchio dei tempi. Rappresenta lo zeitgeist. Il brand coreano, nato nel 2014, e quello statunitense, più agè (viene fondato nel 1952), l’hanno capito e, a dimostrarlo, c’è una collezione, la prima assieme.

Una esclusiva collezione streetwear, caratterizzata dallo stile minimalista del marchio di Seoul. Il classico zaino Padded Pak’r di Eastpak, infatti, viene reinventato e vengono introdotti il ​​nuovo zaino multifunzione Ader Sling e Ader Crossbody. La collezione è realizzata in nylon resistente nella colorazione Ader Black con i loghi dei due brand.

The models

Il modello Padded ha un design multifunzionale. Infatti presenta uno scomparto principale con un divisore in rete, una tasca frontale con chiusura a corda e tasche aggiuntive. Realizzato per affrontare ogni sfida quotidiana, Ader Padded è dotato di uno schienale posteriore imbottito, due bretelle regolabili e un pannello anti-pioggia a scomparsa.

Lo zaino Sling, invece, è monospalla presenta uno scomparto principale con un divisore in rete, una tasca frontale con chiusura a corda e diverse tasche a scomparsa removibili che si trasformano in un portfoglio o in un marsupio. Il pannello antipioggia è rimovibile.

Ultimo accessori della collezione Ader Error x Eastpak è la borsa tracolla, caratterizzata da funzionalità all’avanguardia come una mini custodia per riporre gli auricolari wireless, tasche extra e una tasca ampia staccabile. Per una facile organizzazione, lo scomparto principale è dotato di uno scomparto frontale e la chiusura con fibbia presenta un divisorio in rete per riporre con ordine i propri oggetti.

Detail

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Surreale Classic, fw 2020-21

LA STILISTA MILANESE MANDA IN PASSERELLA I PARADOSSI INTELLETTUALI ED ESTETICI DELLA MODA CONTEMPORANEA

La collezione uomo Prada autunno-inverno 2020-21 è un manifesto. Non solo del brand milanese ma anche di una micro-società, quella appartenente a una certa concezione di moda, che non vuole arrendersi ai dibattiti facili. In particolare quelli «sul classico e sullo streetwear, sulla mascolinità e sulla femminilità, sul fatto se il mondo va peggio o meglio di prima. E sulla sostenibilità.» A parlare è Miuccia Prada, nel backstage della sfilata.

Surreale Classic, fw 2020-21

Il luogo in cui i capi maschili vengono mostrati al pubblico di stampa e buyer, durante la Milano Fashion Week, è una rappresentazione simbolica di questi paradossi, ormai stantii, sostenibilità a parte, dato che è il trend del momento ed è diventata essa stessa un concetto di mero profitto. Due eden che appaiono esattamente come dice parte del titolo della sfilata: surreali. Al centro di essi l’architetto Rem Koolhaas (Fondazione Prada) ha realizzato due sculture equestri, per la circostanza. La scenografia è a cura dello studio AMO.

LA SFILATA

I modelli camminano, portando con sé non solo abiti perfetti dal punto di vista sartoriale, ma anche un punto di vista sulla gioventù – quindi il futuro -, tutt’altro che bruciata. Secondo la stilista, infatti, «i giovani sono citati sempre e solo in due casi, o quando gli si vuole vendere qualcosa oppure quando si cerca il loro consenso. Per me non è giusto e credo che i giovani vadano rispettati. Per questo credo che la moda debba includerli in un discorso più ampio che abbraccia anche il loro modo di essere eleganti.»

Surreale Classic, fw 2020-21

Il classico è il modo migliore per far emergere l’eleganza. Quindi non mancano di sfilare cappotti over color cammello o in tessuto check, gilet in lana dal taglio aderente. Camice e pantaloni in pendant, per ingentilire la figura. Borselli e porta laptop per renderlo pratico e cool, tanto che potrebbero essere incluse nella collezione femminile. L’uomo Prada passeggia, non corre; medita e si pone delle domande. Alle quali, almeno per questa sfilata, non si può dare che una risposta positiva. E in cui «i vestiti sono l’ultimo dei problemi», conclude Miuccia Prada.

Surreale Classic, fw 2020-21

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The Exhibition

IL BRAND AMERICANO ARRIVA A FIRENZE CON UNA COLLEZIONE E UNA MOSTRA

All’edizione maschile Pitti 97 Blauer porta due novità importanti: la collezione uomo autunno-inverno 2020 e una mostra. La prima rivisita in chiave alpinistica il suo spirito urban/police, senza dimenticare la sostenibilità.

Siamo in America, sulle montagne della città di Aspen, in Colorado, meta molto popolare, soprattutto per via dei vip che la frequentano in inverno. I piumini ispirati al mix corpo forestale e della polizia presentano tessuti più pesanti, come il Taslan light abbinato a ecopelle e il nylon con stampe mimetiche abbinato al Taslan per le applicazioni.

Per i capi più tecnici, cuciture nastrate e passamontagna in pile inserito nel cappuccio. Alcuni piumini sono in tessuti metallizzati argento. La linea urban/police comprende modelli che mischiano tessuti e trapunte. Il panno lana o la lana bouclé sono abbinate al nylon, questo è affiancato al neoprene, che a sua volta è imbottito in piuma, sempre con l’interno con la tipica trapunta ad onda. Nylon cangianti in mix con ecopelliccia danno vita ai piumini più eleganti.

In tema green, diverse le proposte di tessuti tecnici ed eco-friendly in materiali riciclati, sia all’esterno che per l’imbottitura. I tessuti in questione sono il Repreve, fibra sostenibile ottenuta da materiali di riciclo, come le bottiglie di plastica; la P.U.R.E., piuma riciclata che garantisce isolamento, traspirabilità e leggerezza; la Sorona, ovatta eco-sostenibile effetto piuma; il Cash Lab, imbottitura made in Italy ottenuta dal riciclo al 50% di cachemire e al 50% da bottiglie di plastica.

The Exhibition

LA MOSTRA HUMAN LANDSCAPE

All’edizione dedicata all’uomo di Pitti 97 Blauer presenta la mostra fotografica immersa Human Landscape. Curata da  Felice Limosani, è in programma dal 7 al 10 gennaio negli spazi della Dogana di Firenze. Un viaggio on the road negli Stati Uniti realizzato per Blauer Usa dal fotografo britannico James Mollison, che ha immortalato personaggi e paesaggi di Texas, California, Colorado e Michigan. «Abbiamo collaborato con James Mollison perché è l’artista con il talento adatto per realizzare il difficile compito», spiega Enzo Fusco, presidente di Fgf Industry e direttore creativo del brand Blauer Usa.

blauer.com

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Sergio Rossi man’s

L’AZIENDA DI SCARPE ROMAGNOLA DEBUTTA CON LA COLLEZIONE UOMO A PITTI

Tra le tante prime volte dell’edizione 97 di Pitti Uomo c’è anche il debutto maschile di Sergio Rossi. L’azienda romagnola, dal 1951 tra i brand leader del settore calzaturiero, ha deciso di accompagnare all’iconica linea femminile dei modelli per l’uomo. In realtà non è la prima volta in assoluto che la maison realizza questa linea. Tuttavia nel 2015 ha dovuto sospendere la produzione perché era appena stata acquisita dal fondo Investindustrial.

Si tratta quindi di un rilancio, più che di una vera e propria novità. Il CEO Riccardo Sciutto ha dichiarato per l’occasione:« Ora che abbiamo ristrutturato l’azienda e consolidato l’offerta femminile, siamo pronti a rilanciare l’uomo e lo faremo a Pitti, non con una mega collezione, ma con una serie di nostri prodotti iconici per la donna, declinati in chiave maschile.»

Sergio Rossi man’s

E infatti le calzature proposte, come l’ormai iconico mocassino-pantofola, sono molto in linea esteticamente con quelle dedicate alle donne. «L’obiettivo è di riprendere tre o quattro modelli, diciamo tre famiglie di prodotti dell’universo femminile, e di reinterpretarli con una connotazione maschile interessante.»

Il debutto maschile di Sergio Rossi non è solo a Firenze, in quel di Pitti. Anche dall’altra parte del mondo, a Tokyo. Infatti nella primavera 2019 l’azienda ha inaugurato il suo spazio presso il negozio di lusso Hankyu Men’s, al centro della capitale giapponese. Un altro esempio di una casa di accessori made in Italy apprezzata in tutto il mondo.

Sergio Rossi man’s

sergiorossi.com

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Khepri

TRE ICONE PER DUE NUOVI MODELLI DI SNEAKER

Concepts x Nike Kyrie 6 Khepri & Golden Mummy. No, non è una nuova formula matematica, piuttosto una delle prime collaborazione del nuovo anno per Nike, che ne vanta già un numero importante. Il brand di abbigliamento e di scarpe sportivo, infatti, ha unito le forze con altri due nomi illustri: lo store Concepts e il giocatore di basket americano Kyrie Irving. Il motivo? La creazione di due sneaker: Khepri e Golden Mummy, appunto.

Golden Mummy

La joint venture tra lo streetwear store – ora con sede a Boston, New York e a Dubai – e il cestista dei Brooklyn Nets nasce nel 2017, e da due anni non smettono di influenzarsi a vicenda, prendendo spunto dalla cultura e dal mito dell’antico Egitto. Nike, ovviamente, rende possibile concretizzarla. Nascono sotto questa alchimia anche gli ultimi modelli: Khepri è il dio della creazione, ma è anche un verbo e significa trasformare. E nella natura, tutto cambia al tramonto, persino i colori. E sono questi ultimi a essere messi in evidenza su questo modello.

Kephri, detail

La Mummia d’Oro prende spunto dalla Valle delle Mummie e dai tesori scoperti nelle tombe, in particolare quello appartenente al Re Tutankhamon. Non è un caso, infatti, che le tonalità di questo modello siano tendenti all’oro.

Già nei negozi Concepts da una settimana, le due scarpe della collezione Concepts x Nike Kyrie 6 Khepri & Golden Mummy, saranno disponibili in tutto il mondo a partire da venerdì 10 gennaio.

nike.com

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The 25th anniversary campaign

CIRCOLA DA QUALCHE ORA ONLINE LA NOTIZIA DI UNA POSSIBILE NUOVA COLLABORAZIONE TRA IL GRUPPO HIP HOP E IL BRAND

Dopo Prada x adidas potrebbe ritornare la firma Run-DMC x adidas 50th anniversary. Il colosso sportivo e la storica band hip hop nord americana pare siano al lavoro a una nuova sneaker. Anzi, sembra proprio che la rimpatriata, dopo anni di successi ottenuti assieme, sia più che certa. Anche perché quest’anno marca il 50esimo della loro collaborazione. E festeggiarlo con qualche sorpresa è d’obbligo. Sopratutto per i fan che già stanno scandagliando i siti web per capire quando e come avverrà.

Un solo modello in tre colorazioni differenti: bianco, nero, e un mix dei due. La scarpa vedrà il logo adidas e il volto del defunto Jam Master Jay che sfoggia l’iconica fedora sulla linguetta, mentre il marchio Superstar sarà sopra le iconiche tre strisce. E verrà presentato con due bande rosse come omaggio al logo del gruppo.

The 25th anniversary campaign

Come molti sapranno i componenti del gruppo usavano indossare le loro adidas senza lacci. È possibile che anche il modello dedicato a questo anniversario abbia questa opzione.

Il mese in cui uscirà la Run-DMC x adidas 50th anniversary è aprile 2020, tuttavia non è ancora certa la data esatta. Ma ci si può consolare che sono solo quattro i mesi di attesa. E nel frattempo, walk this way.

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Red version

IL PASSATO RITORNA PER IL BRAND U.S.A CHE PRESENTA LA JAZZ 4000

Saucony Originals la Jazz 4000. Il brand statunitense reintroduce una scarpa storica nella collezione primavera-estate 2020. Del resto siamo in tempi di puro revival.

La collezione di sneakers lifestyle Saucony Originals si ispira all’heritage dello storico marchio americano nato sulle sponde del fiume Saucony, Pennsylvania, nel 1898: un patrimonio di storia, gloria e stile reinterpretato in chiave moderna e originale. Ogni modello della linea Originals è il risultato di un’attenta ricerca negli archivi del marchio, condotta con l’obiettivo di produrre scarpe attuali e allo stesso tempo autentiche capaci di incontrare il gusto del pubblico di oggi sempre molto attento ai trend e alle influenze stilistiche.

Ed ecco quindi arrivare nella collezione SS20 di Originals la reinterpretazione in chiave moderna e lifestyle della storica Jazz 4000 che fece il debutto sul mercato nei primi anni ’90. Quattro le colorway previste, tutte su base bianca: giallo/nero, fucsia/viola, ottanio/nero e grigio/rosso.

Pink and violet version

La tomaia della Saucony Originals la Jazz 4000 è realizzata in mesh traspirante. A cui sono stati aggiunti rinforzi in pelle scamosciata sintetica. Leggerissime, sono inoltre dotate di Ionic Cushioning System.

Il suo ruolo? Contribuisce in modo sostanziale al comfort e all’ammortizzazione sul tallone per una camminata sempre molto comoda e piacevole.

Molto divertenti anche i vezzi stilistici di questo modello. Infatti, la scritta Jazz ricamata sul tallone con una lettera colorata e la grande e colorata scritta Saucony sulla suola realizzata con il tipico motivo a triangoli per una maggiore trazione.

Scopri Saucony su SHOPenauer

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Shooting

IL BRAND INGLESE E LO STORE FIORENTINO PER SOSTENERE LA SALVAGUARDIA DEL PIANETA

Vivienne Westwood e LuisaViaRoma Sustainable. Una collaborazione dal tono ribelle e classico, per contribuire alla causa sempre più evidente del climate change. Come? Attraverso la ri-edizione di un capo fondamentale del brand inglese e la creazione di un’installazione ad hoc presso il negozio fiorentino di lusso.

I motivi di questa unione si rintracciano non solo nel desiderio di contribuire attivamente a cambiare il mondo, ma anche nella storia, soprattutto quella della maison, la quale è da sempre sostenitrice di cause etiche e ambientali. Inoltre, emerge l’esigenza di sensibilizzare il pubblico a essere partecipe del cambiamento.

Shooting

Infatti, per l’occasione è riprodotta l’iconica t-shirt Climate Revolution in cotone organico e lo store LuisaViaRoma di Firenze è stato interamente rivestito con lo storico tartan di Vivienne Westwood ed in vetrina scorrerà un video dell’ultimo show della maison.

L’installazione Climate Revolution rimarrà a Firenze fino a fine Dicembre, la t-shirt sarà disponibile su luisaviaroma.com a partire da lunedì 9 Dicembre.

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Campaign

Virgil Abloh e Leonardo da Vinci. IL MUSEO PARIGINO HA CHIESTO AL DESIGNER DI OFF-WHITE DI CELEBRARE L’ARTISTA ITALIANO

Virgil Abloh e Leonardo da Vinci, la strana coppia. Potrebbe essere il titolo ideale di un film di fantascienza, invece è pura realtà. Infatti lo stilista e fondatore di Off-White ha disegnato una collezione per celebrare il pittore della Gioconda. Lavoro esposto al museo Louvre di Parigi. Ed è proprio quest’ultimo ad aver commissionato ad Abloh la collezione per commemorare i 500 anni dalla morte dell’artista nato ad Anchiano (FI) nel 1452 e deceduto ad Amboise, in Francia, nel 1519.

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La collezione è in puro stile Abloh e si compone di alcuni capi chiave come la felpa oversize bianca, sulla quale si distingue una stampa Louvre Arrows nera sul retro, maniche lunghe e una comoda tasca a marsupio. In generale, ogni pezzo è pensato per essere indossato sia dagli appassionati di storia dell’arte che del brand.

La capsule è disponibile dal 13 dicembre. Dove? Al gift shop del Louvre, online su off—white.com, e nei negozi Off-White di Parigi e Milano.

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Per tutte le info su collezioni e negozi Off-White visitate il sito shopenauer.com

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Campaign

L’AZIENDA CELEBRA LA STORICA SNEAKER CON UNA COLLEZIONE AD HOC

Il 2020 sarà un anno importante per la sneaker adidas Superstar. Infatti l’iconica scarpa urban dell’azienda tedesca festeggia i suoi primi cinquant’anni, dopo essere stata calzata dai piedi di milioni di persone in tutto il mondo. In particolare di quelle sotto-culture che con il tempo hanno finito per diventare veri e propri fenomeni pop.

Da mezzo secolo, atleti, artisti, creativi e collettivi di ogni tipo interpretano Superstar a modo loro. Lo fanno  con rivisitazioni e abbinamenti che di volta in volta aggiungono ulteriori significati alla leggendaria storia della silhouette.

Declinata in Bape Camo, vivacizzata con tutti i colori dell’arcobaleno secondo i desideri di Pharrell o re-immaginata da Undefeated, Bad Boy Records e molti altri, Superstar è da sempre una tela bianca che accomuna le community creative di tutto il pianeta.

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Ma a cosa deve il suo successo la sneaker adidas Superstar? Alla essenzialità del suo design. La silhouette originaria di Superstar è nata in risposta ai nuovi livelli di agonismo che stavano rivoluzionando il mondo della pallacanestro. Prima del lancio della scarpa, i designer adidas in Germania e Francia avevano esplorato vari metodi per sfruttare la punta in gomma come dettaglio protettivo. Aggiungendo le mitiche nervature che sono ormai sinonimo della Superstar come la conosciamo oggi, adidas France propose la punta a conchiglia, rivoluzionando il settore del footwear.

Ora non resta che godersi la collezione-tributo online e nei negozi, in attesa di ulteriori novità in merito a questo importante compleanno.

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Scoprite adidas su shopenauer.com

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The Launch

IL BRAND FRANCO-SVIZZERO ANNUNCIA LA CREAZIONE DI 44 CAPI DEDICATI ALLA SAGA DI STAR WARS

Vetements x Star Wars è solo una delle ultime collaborazione lanciate negli ultimi giorni. Tuttavia, tra le tante, è una delle più speciali. E per molti motivi. Intanto è un omaggio al franchise hollywoodiano che ha fatto sognare generazioni, e poi perché si insinua nell’attualità. Infatti, il 18 dicembre uscirà nelle sale il nono capitolo della saga: Star Wars: The Rise of Skywalker. Quale momento migliore, allora, per fare uscire una capsule ad hoc?

Con 44 pezzi dedicati ad ambo i sessi, andando a coprire accessori (come zaini, cappellini e calze), t-shirt (con logo dedicato), vestiti da sera e scarpe col tacco, la collezione non fa mancare proprio nulla a quanto pare. La maison, fondata dal designer georgiano Demna Gvasalia nel 2014, si è ispirata al suo archivio e ai maestosi costumi dei tanti film della saga.

Vetements x Star Wars verrà lanciata oggi, giovedì 12 dicembre, nel department store Tsum a Mosca, con un cocktail party esclusivo, dove si potranno già acquistare i capi. Qualche giorno dopo, il 16 dicembre, la collezione sarà distribuita da SSENSE, che avrà l’esclusiva per la vendita online, da Harrods e Flannels nel Regno Unito. Negli Stati Uniti, invece, la capsule sarà ospite al The Webster.

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The Campaign

LA LINEA DI QUEEN B SI UNISCE AD adidas, IL LANCIO VIA INSTAGRAM

Il 10 dicembre Beyoncé ha svelato su Instagram la collaborazione IVY PARK x adidas. Una joint venture a ritmo di RnB. Infatti la collezione vede coinvolti il dna sia di Queen B e della sua carriera come performer, che quello dell’azienda sportiva tedesca, la quale accoglie un’altra star della musica internazionale nel suo portfolio di artisti.

Beyoncé

La capsule è veramente ricca. Non si riduce a un solo accessorio o a una t-shirt. Da IVY PARK x adidas c’è da aspettarsi la linea d’abbigliamento, gioielli, sneaker e altri accessori. Tuttavia, è già evidente quali pezzi andranno a ruba: le scarpe, realizzate in pelle bianca e off-white con le iconiche tre linee di adidas e linguetta sul tallone, con profili arancio a contrasto, sulla base della tomaia della calzatura. Questa silhouette è rifinita con una spessa suola in gomma color gomma e logo IVY PARK sulla linguetta. E poi i gioielli, usati come cavigliera. Oltre agli orecchini, da indossare all over.

The Campaign

Quando acquistarla? Manca davvero poco. Infatti, la collezione sarà disponibile a partire dal 18 gennaio 2020, come comunicato dalla stessa Beyoncé su Instagram, presumibilmente online e negli store di adidas.

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The Collection

IL BRAND AMERICANO E IL DUO HIP HOP COLLABORANO PER LA COLLEZIONE INVERNALE

Supreme x dead prez autunno-inverno 2019 è realtà. Infatti, il brand U.S.A e la coppia formata da Stic.man e Lavonne Alford (M-1) hanno dato vita a una capsule completa: bomber, t-shirt, felpe e pantaloni.

I colori sono vivaci. Comprendono il rosso, il verde, l’arancio e si uniscono ai classici, come il nero e il bianco. Sulla parte posteriore dei capi-spalla è stampato il logo dei dead prez, mentre sulle magliette e post sulla sinistra, di fronte.

ADV

La silhouette è decisamente oversize. Questo perché riprende tutti i codici stilisti-estetici e culturali della cultura hip-hop. Mondo, tra l’altro, di cui la band fa parte dal 1996. E nel quale sono conosciuti non solo per le loro hit, ma anche per essere coinvolti in tematiche che variano dal livello sociale a quello politico, nella continua ricerca della giustizia sociale, ed a favore del movimento Panafricanismo. Senza dimenticare il coinvolgimento di M-1 in quello Black Panther, in cui entra a fare parte.

Bomber

Tornando alla collaborazione – che si preannuncia già un successo come lo è stata quella con Lacoste – il risultato del lavoro Supreme x dead prez autunno-inverno 2019 è già disponibile online in tutto il mondo da giovedì 5 dicembre. Nella stessa data, la collezione è stata svelata negli store Supreme di New York, Brooklyn, Los Angeles, San Francisco, Londra e Parigi. Mentre dal 7 dello stesso mese è acquistabile negli store in Giappone.

The Collection

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Gold Version

IL DESIGNER AMERICANO FA CENTRO CON LA SUA LUNCH BOX BAG

L’Alexander Wang Lunch box bag è il pezzo cult di questo inverno. Non c’è dubbio. Il designer americano ha concepito un vero e proprio gioiellino fashion, tanto cool quanto utile. L’oggetto del desiderio è la sua concezione stilosa di quella che i milanesi chiamano schiscetta. Termine talmente di nicchia che anche la correzione automatica lo rifiuta e bisogna riscriverlo parecchie volte prima che venga accettato dal sistema.

In apparenza il pezzo di Wang appare come un sacchetto di cartone molto simile a quelli che danno quando si acquista d’asporto. In realtà la clutch per il pranzo è in tessuto sintetico, lavabile facilmente, quindi molto pratico. Disponibile in nero, beige/dorata, rosa shocking e verde, c’è da scommettere che la lunch box dello stilista sarà protagonista dei regali di Natale a cui tutti noi, volenti o nolenti, stiamo già pensando.

Pink version

Un dono utile e attento all’ambiente. L’Alexander Wang Lunch box bag oltre che suggerire uno stile di vita salutare, perché prevede una preparazione del pasto a casa, pensa anche all’ecosostenibilità, in un mondo dove si continua a sprecare. L’accessorio segue così la scia del movimento plastic free, allargandolo anche al cibo da fast food e al suo imballaggio.

Dove trovarla? Sul sito della maison americana e nei più importanti luxury store del mondo.

Qui per l’ultimo articolo su Alexander Wang.

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Jamie “xx” Smith shot by Willy Vanderperre

LA CAPSULE COLLECTION DISEGNATA DALLO STILISTA PER LA BAND INGLESE HA FINALMENTE UNA DATA DI USCITA

Raf Simons x The xx non è più soltanto un post virale su Instagram. La collaborazione tra lo stilista belga e la band inglese è ufficialmente realtà. I retroscena: il 25 novembre sull’account ufficiale di Simons vengono postati gli scatti realizzati dal fotografo Willy Vanderperre, ritraenti il trio di musicisti con una t-shirt e le lettere RS. Inequivocabile. Peccato che non è stata data nessun’altra informazione. Fino a poche ore fa.

Romy Madley Croft shot by Willy Vanderperre

Infatti, ora è possibile conoscere la data di uscita, in cosa consiste la capsule collection e, soprattutto l’occasione. Cominciamo da quest’ultima. La collaborazione nasce per celebrare i 10 anni dall’uscita del primo album degli The xx xx. Un prodotto che li ha lanciati in tutto il mondo come paladini della musica indie. I capi realizzati consistono in: magliette, cappellini, spille e patches in edizione limitata.

Oliver Sim shot by Willy Vanderperre

E finalmente è noto anche quando Raf Simons x The xx sarà disponibile e dove, giusto in tempo per i regali di Natale. Tutti i pezzi saranno disponibili dal 12 dicembre nei negozi selezionati Raf Simons e presso le boutique Dover Street Market di Ginza e Midwest, in Giappone.

Che il conto alla rovescia abbia inizio.

Qui le ultime news su Raf Simons.

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Don Letts

TRA GLI OSPITI DELL’EVENTO IL DJ E VIDEOMAKER DON LETTS

Domenica 1 dicembre Fred Perry e Alphaville, lo storico indipendent record store di Piacenza, hanno festeggiato i 40 anni dell’album London Calling dei The Clash. Un compleanno importante, celebrato attraverso un talk e un jam session, il cui ospite più atteso, tra i tanti che vi hanno partecipato, era certamente Don Letts. Infatti, il dj, produttore e videomaker è tra i pochi fortunati ad aver lavorato con la band di Joe Strummer. Suo è il documentario Westway to the world, vincitore di un Grammy Award nel 2003.

Violaine Violette

I The Clash sono stati capaci di fondere il punk con il reggae, il rockabilly e lo ska. Il tutto, riuscendo a rimanere sempre se stessi, ovvero dei musicisti in grado di far passare un messaggio di ribellione contro una società borghese e reazionaria. E questa è solo una parte della monumentale storia della band. Per fortuna esistono ancora oggi persone come Letts in grado di raccontarla. Durante la serata il videomaker ha raccontato il clima culturale e musicale inglese che ha dato origine a London Calling, Un album fondamentale nella storia della musica, incredibilmente in contatto con la realtà della fine degli anni ‘70 e in netto anticipo sui tempi, al punto che il magazine Rolling Stone lo ha inserito all’ottavo posto tra i 500 migliori di tutti i tempi, superando il leggendario The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd.

RP Sounds

Nota fashion: Don Letts è un grand fan di Fred Perry, brand di moda conosciuto in tutto il mondo per il suo stile indipendente. In particolare, è rinomato per le collaborazioni con star della musica decisamente cool.

Dopo il talk, all’evento di Fred Perry e Alphaville, è seguito un concerto, al quale hanno partecipato diverse band come Betty Blue, Blugrana, John Belpaese, Kubri, Nagual, Operation Octopus, Teeepeee, The Legendary Kid Combo. Il risultato è stata una mescolanza di generi musicali, dal surf rock alla psichedelica, dall’elettro hip-hop al rock blues.

Alessio Rizzi

fredperry.com

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The Campaign

L’AZIENDA TARANTINA SI ISPIRA ALLA SUA TERRA PER LA BELLA STAGIONE

Hevōlution, hevōcation, Hevō primavera-estate 2020. È ancora lontana la primavera, figuriamoci l’estate. Tuttavia, perché non sognare temperature miti e giornate lunghissime sotto i raggi del sole con qualche mese d’anticipo? Soprattutto se il brand tarantino Hevō propone una collezione di capispalla unisex ispirati alla Puglia e ai suoi colori.

The Campaign

Sotto il costante motto di «Inventare non è un obbligo o, almeno, non lo è per tutti.
A volte basta rivisitare, studiare il passato o riproporre senza cambiare,
solo cogliendo il meglio, ripresentandolo a un utente giovane, non solo anagraficamente, che scoprirà o riscoprirà il valore della tradizione”», pronunciato dal direttore creativo Fabio Falcetta, l’uomo e la donna Hevō scelgono capi colorati, performanti e attenti all’ambiente.

The Campaign

Infatti, oltre alle tinte vivaci come blu, rosso e giallo, anche i materiali sono protagonisti ed ecosostenibili: nylon tinto capo e tinto filo con effetto cangiante, panni leggeri per affrontare la primavera e tessuti tecnici. Da questi attributi nasce una proposta in grado di evocare un principio fondamentale per il brand: l’essenzialità. Sottrarre per arrivare all’essenziale. La ricerca del comfort passa attraverso la scelta di tessuti che si possano utilizzare dalla mattina alla sera e linee versatili da indossare. Magari anche nelle prime giornate autunnali.

The Campaign

hevo.it

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Nordic Edge model

ANCHE IL BRAND STATUNITENSE PENSA ALL’AMBIENTE PER LA COLLEZIONE ABBIGLIAMENTO AUTUNNO-INVERNO 2019

Respect Nature, Timberland non poteva essere più chiara nel suo intento. Infatti, in occasione del lancio della campagna autunno-inverno 2019 di abbigliamento, l’azienda statunitense ha deciso di puntare tutto sull’innovazione e quella che definisce eco-consapevolezza.

Si tratta di una nuova collezione di capispalla, creata per essere pronta a tutte le calamità che la stagione ormai iniziata comporta: neve, freddo, pioggia e vento. Ancora più importante è l’impegno nei confronti della natura. Esso si concretizza attraverso l’utilizzo di bottiglie di plastica riciclata. Così facendo, si impedisce che finiscano nelle discariche. O negli oceani, come ben sappiamo.

Attenzione all’ambiente non significa bassa qualità in termini di performance. Anzi. I nuovi materiali alternativi offrono le stesse prestazioni della piuma. Infatti hanno la stessa consistenza, scaldano come la piuma e, per molti versi, sono anche migliori, poiché igienici, ipoallergenici, traspiranti, lavabili in lavatrice e 100% sostenibili.

Detail, Therma Range

DESIGN DI TENDENZA E I MODELLI PROPOSTI

Nonostante la varietà dei modelli proposti nella collezione Respect Nature, Timberland riesce a dare un’unica impronta in termini di design. Ricercato e cool. Ecco perché Therma Range, Neo Summit e Nordic Edge accontentano tutti i gusti e rispondono a ogni esigenza. Ad esempio quella di proteggere il proprio smartphone in una tasca apposita realizzata sulla manica.

In particolare, Therma Range è adatta per la città. La tecnologia, infatti, è quella di una giacca da sci reinterpretata per la città grazie ad uno stile minimal tono su tono. Neo Summit fa pensare alle vette più alte. L’imbottitura WARMER PRIMALOFT, composta da piume in fibra, lo rende resistente alle intemperie facendolo diventare la prima vera alternativa al piumino d’oca contro il freddo e la pioggia. Infine Rordic Edge è la combinazione perfetta tra dettagli di ispirazione urbana e tecnologia prettamente funzionale. Pensato per proteggere dalle temperature più rigide questo parka è dotato di imbottitura Thermore Ecodown in fibre riciclate da bottiglie in PET. Il cappuccio in pelliccia rigorosamente sintetica è staccabile.

Neo Summit model

timberland.it

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FILA LANCIA UNA NUOVA VERSIONE DELL’ICONICA SNEAKER

La FILA V94M Reflective è tutto ciò che un uomo e una donna possono volere. Perché è un altro mondo rispetto al modello zero nato nel 1994, ben 26 anni fa, ed è la FILA V94M dell’anno scorso, ma rinnovata. È una sneaker decisamente poco nostalgica, sia dal punto di vista estetico che a livello di performance. Infatti, oltre che a essere eccellente per gli appassionati di corsa, si caratterizza per essere una scarpa sportiva di grande visibilità grazie al suo trattamento riflettente, per chi vuole scintillare anche al buio. Per passare inosservati insomma.

FILA V94M Reflective

la FILA V94M riflettente aggiorna questa forma usando nero, bianco e materiali catarifrangenti per conferire un nuovo aspetto alla classica sneaker da corsa. La proposta include un modello da uomo nero e bianco e uno da donna in nero, bianco con accenti rosa. Entrambe le versioni utilizzano materiali riflettenti nella tomaia, pelle di qualità e dettagli in suede. 

La FILA V94M Reflective è venduta in selezionati punti vendita in tutta Europa.

fila.de

Scoprite qui la collezione autunno-inverno 2019 di FILA.

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I DUE BRAND HANNO FINALMENTE RILASCIATO LE IMMAGINI DELLA CAPSULE COLLECTION

Qualche settimana fa abbiamo annunciato la collaborazione Prada for Adidas. Ancora non era stata resa nota la data in cui sarebbe uscita la collezione tra la maison milanese e il brand di abbigliamento sportivo tedesca. Ora, invece, non solo si sa la data ma anche quali saranno gli accessori in vendita.

La capsule in limited edition è solo la prima fase di un rapporto che si rinnoverà anche l’anno prossimo. E consiste in «un tributo alle iconiche scarpe di Adidas Originals, le sneaker Superstar lanciate originariamente nel 1969 e tutt’oggi un emblema dello stile adidas Originals.»

Inoltre, «l’edizione limitata include in abbinamento una nuova silhouette di borsa – Prada Bowling for Adidas – che si ispira, con riferimenti al mondo dello sport, alla Bowling Bag di Prada e alla borsa da palestra adidas. Questo modello vuole raccontare le narrazioni condivise e le tradizioni intersecate di Prada e Adidas».

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«Le Prada Superstar e la borsa Prada Bowling for adidas sono in vendita insieme come set; ogni pezzo è realizzato da Prada in Italia, a indicare l’esperienza del brand negli accessori e una tradizione lunga ben 106 anni nella pelletteria di lusso.»

I 700 prodotti della collezione Prada for Adidas saranno disponibili dal 4 dicembre 2019. Dove? Negli store online dei due brand e nei flagship di Prada intorno al mondo.

adidas.it

prada.com

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L’AZIENDA ITALO-GIAPPONESE RIPROPONE L’ICONICO MODELLO IN DIFFERENTI VERSIONI

Il brand Northwave dona nuova vita alla celebre sneaker Espresso. L’azienda, inizialmente giapponese, acquisita da Calzaturificio Piva nel 1972, è leader indiscussa nel settore dell’abbigliamento sportivo, distinguendosi per qualità, tecnologia e performance. Non è un caso che si afferma a livello internazionale qualche anno dopo, negli anni ’80, con un celebre stivale da snowboard viene lanciato in tutto il mondo.

Ma il successo ottenuto fino a quel momento non bastava alla Northwave. Infatti nel 1991 decide di creare una nuova sneaker, l’Espresso, per appassionati di snowboard sotto il motto di «designed by snowboarders for people». Le caratteristiche di questo modello sono principalmente due e riguardano la composizione stessa della scarpa: la suola tipica degli stivali da snowboarder e la parte più alta disegnata come se fosse una classica calzatura sportiva.

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LA SNEAKER ESPRESSO

Per qualche anno il brand Northwave vive di rendita. Anche perché il mondo della sneakers era una nicchia. Fatto sta che dal 2010 in poi il settore vive un exploit. Rinascita che in Giappone si manifesta nel 2014. E allora, quale occasione migliore per rileggere la sneaker Espresso? Dopo diverse versioni, l’azienda raggiunge il massimo del risultato con il modello lanciato quest’anno, sotto un altro motto: «Big Sole, Bigger Soul».

Le caratteristiche e le novità della sneaker sono diverse, tra cui la possibilità di scegliere due varianti: suede o pelle. Inoltre, il rivestimento interno è realizzato in eco-pelliccia, in modo da poter essere indossata senza problemi anche nei giorni più freddi. E sulla neve, già caduta sulle nostre Alpi. I colori disponibili, infine, sono: nero, off-while, rosso e blu.

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northwave.com

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Red version

FOCUS SULL’ICONICO CORSETTO STATUE OF LIBERTY DELLA MAISON BRITANNICA

Il classic corset di Vivienne Westwood è parte della storia della moda. Alla pari di un altro elemento della maison britannica: la voglia di distinguersi. L’essere indipendenti. Non solo a livello di slogan ma anche stilistico. Infatti non si può certo dire che Dame Westwood si sia omologata al gusto dei sui colleghi designer. Fatto non proprio così scontato nel panorama fashion attuale.

Sin dalla prima collezione Pirate datata 1981, realizzata assieme al leader indiscusso dei Sex Pistols Malcolm McLaren, all’ora suo compagno, Vivienne Westwood si è sempre resa riconoscibile, riuscendo a essere tra le prime case di moda a inspirare dei concetti, oltre che look. Uno su tutti la questione del climate change e, parallelamente, quella del consumismo nel suo stesso settore. Il motto «Comprate meno. Scegliete meglio. Fatelo durare. Qualità. Non quantità.» è suo ed è diventato quasi un inno. A proposito di qualità, ogni capo prodotto dall’azienda è made in Italy.

Black version

IL CLASSIC CORSET DI VIVIENNE WESTWOOD

Tra i capi iconici della maison non manca il corsetto. Ma non uno qualunque: il Statue of Liberty, comparso per la prima volta in passerella durante lo show della collezione autunno-inverno 1987-1988 intitolata Harris Tweed. Ovviamente il modello non ha nulla a che vedere con quello indossato dall’alta società nei secoli precedenti, specialmente nell’Ottocento. Un’altra stilista, Coco Chanel, ha ben pensato di liberare la donna da quel capo d’abbigliamento tanto stretto e scomodo, bandendolo completamente dalla proposta stilistica.

Westwood l’ha riportato in auge senza tutti i contro che comporta indossare il corsetto. Mantenendo l’unico elemento importante (e positivo): donare alla donna un tocco di sensualità in più ed estrema eleganza. Non è un caso che Alexander McQueen abbia definito Vivienne Westwood «la Coco Chanel del ventunesimo secolo».

Per celebrare il Statue of Libery corset, la maison propone un’edizione limitata in tre versioni: bianco, nero e rosso. Dove trovarli? Nelle boutique di Londra, New York, Parigi, Milano e Los Angeles.

White version

viviennewestwood.com

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IL BRAND GIAPPONESE PRESENTA LE SCARPE PER L’INVERNO

La collezione di scarpe di Suicoke autunno-inverno 2019 è la rappresentazione stessa del brand. Misteriosa, pulita. Essenziale. Del brand giapponese non si sa moltissimo. Si tratta infatti di una delle poche realtà nipponiche a essere emerse su scala internazionale. Sulla scia di nomi mitologici come Issey Miyake, Rei Kawakubo, & Yohji Yamamoto, anche Suicoke instilla note di stile basate sul prodotto e la sua fattura.

Il team creativo, nonché i fondatori del marchio, è anonimo. Diversa la questione delle scarpe, adatte sia alla città che a percorsi più difficili, sono tutte realizzate con materiali di altissima qualità e in suola Vibram. Questo non dal 2006, quando crea la prima collezione, ma dalla collezione primavera-estate 2014, stagione in cui Suicoke si afferma definitivamente. Anche a livello internazionale.

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Ogni sei mesi il brand giapponese sviluppa modelli come l’iconico Kisee-V, caratterizzati da una struttura performativa incredibile, suola a prova di tifone e un’estetica… beh, quella tipica del Sol Levante: minima e accattivante.

LA PARTENRSHIP CON VIBRAM CONTINUA

Anche i modelli Suicoke autunno-inverno 2019 vedono la suola in Vibram. Per un motivo in particolare: la Morflex sole. Questa, oltre a non dare fastidio mentre si cammina da una parte all’altra ti Tokyo o di qualsiasi città metropolitana, è in grado di aggiungere funzionalità e un dettaglio non trascurabile: l’assorbimento dell’effetto shock mentre si cammina.

E così, stagione dopo stagione, collaborazione dopo collaborazione, Suicoke continua il suo percorso nel mondo delle calzature di design, in equilibrio perfetto tra moda, stile e personalità.

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suicoke.com

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Prada for Adidas

LA MAISON E IL BRAND SPORTIVO COLLABORANO PER LA PRIMA VOLTA

Bisogna ammettere che quando arriva una mail con oggetti Prada for Adidas si rimane colpiti. Cosa avranno mai in serbo per noi le due aziende? Una italianissima, milanese da sempre – fin dalla sua fondazione nel 1913 – l’altra tedesca e diventata nota in tutto il mondo per le sue sneaker all’avanguardia e le sue infinite partnership con altre aziende del lusso.

Ebbene, la collaborazione è all’insegna della tradizione, tecnologia e innovazione. La nuova visione, ispirata da questi tre punti principali, trae ispirazione dal prestigioso passato di entrambi i marchi, sfruttandone le competenze tecnologiche per riprogettare e innovare icone senza tempo.

Del resto Prada non ha mai snobbato l’ambiente sportivo. Ben noto è il team velico di Luna Rossa. Fondato nel 1997, con cui Prada partecipa alla Coppa America – il più antico trofeo sportivo della storia, nonché la più prestigiosa competizione velica internazionale. Questo ambito è il laboratorio perfetto per testare nuovi materiali e tecnologie, e possiede le condizioni ideali per perfezionare la scienza della vela.

I PRODOTTI DELLA COLLEZIONE PRADA FOR ADIDAS

La collaborazione tra i due brand porterà alla produzione delle nuove calzature tecniche da vela di Luna Rossa che saranno svelate nel 2020.

Tuttavia, è possibile avere un assaggio di ciò che sarà Prada for Adidas con la presentazione di due modelli che attingono al ricco patrimonio e alla tradizione iconografia di entrambi i marchi. Rendendo omaggio a classici senza tempo. Nati per lo sport, ripensati per lo street style, e ora trasformati in articoli di lusso, i classici delle due icone, ricontestualizzati e rivisitati, debutteranno a livello mondiale a dicembre 2019.

La produzione vedrà fondersi creatività e manifattura, dando vita a modelli per uomo e donna in edizione limitata, interamente realizzati da Prada in Italia.

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Gold version

IL BRAND DI OROLOGI GIAPPONESE INTRODUCE I NUOVI MODELLI IN OCCASIONE DELLE FESTIVITÀ

G-Shock Metal pensa alle feste invernali, ormai prossime. Lo fa con importanti novità, tutte da scoprire, a cominciare dalla campagna. Infatti, in occasione del lancio della collezione di punta del Natale, GM-5600, e dei best seller full metal GMW-B5000, G-SHOCK lancia la nuova campagna realizzata dal fotografo Eolo Perfido e dal giovane visual artist Matteo Cuccato, che esplora le contaminazioni possibili dell’essere umano con tecnologia e arte.

Non solo attenzione al prodotto, quindi. L’uomo si fonde all’arte per il modello GM-5600. Un’arte intesa come fusione tra body painting e tattoo art. Cassa in acciaio e cinturino in resina: il corpo è coperto da un body painting composto di colori vividi. Si tratta di un’ esplosione di arte in stile illustrativo che rappresenta la fantasia e il caos creativo dei giovani sempre alla ricerca di Brand che li rappresentino.

Gray version

Inoltre, animali selvaggi e forti prendono vita, un martello distrugge il concetto di ‘tradizionale’ mentre keyword e claim rappresentativi del mondo G-SHOCK prendono vita sul corpo come a voler rappresentare tutta l’indistruttibilità degli orologi attraverso questa iconografia unbreakable.

LA CAMPAGNA DEI G-SHOCK METAL

ADV

Nello scatto che rappresenta il modello full metal GMW-B5000, l’uomo si fonde al metallo per dare vita ad un super-umano. Dall’orologio infatti l’acciaio di scioglie, si espande e contamina il corpo, fondendo i due elementi per potenziare l’uomo e renderlo forte e resistente come l’accessorio che indossa, rappresentando al meglio il concetto di ‘challenge the limits’, motto del Brand. Oltre i propri limiti per diventare allo stesso tempo ‘unbreakable’: forti come l’acciaio.

Così la campagna natalizia riesce a rappresentare visivamente due dei concetti pilastro di G- SHOCK: forza e indistruttibilità.

La nuova ADV di G-Shock Metal  è un puro concentrato di contaminazioni, fusione tra tecnologia e arte, iper- realismo e fumetto in versione street, rappresentazione in extreme graphics di un modus vivendi per chi pensa che l’impossibile possa diventare possibile quando si sfidano e si superano i propri limiti.

Silver version

g-shock.it

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Military Green version

LE NUOVE SNEAKER DI NIKE DA DOMANI NEI NEGOZI

Il ponte dei morti porta una novità: l’uscita nei negozi delle Nike Air Force High Gore-Tex. Infatti dal 1 novembre sarà possibile acquistare le nuove sneaker del brand americano. Sia online – dove al momento c’è solo la dicitura presto disponibile – che nei negozi monomarca dell’azienda.

Il modello è realizzato con la tecnologia GORE-TEX® resistente all’acqua. Inoltre, unisce dettagli in stile “duck boot” e logo Swoosh in gomma per affrontare qualsiasi condizione. Del resto siamo in autunno, e la pioggia è una costante della stagione. Climate change o meno.

Più che una sneaker, la Nike Air Force High Gore-Tex è uno scarponcino. Avvolge la caviglia, punto iniziale di un prodotto pensato per fornire una copertura invernale totale. Infatti, il rivestimento interno in GORE-TEX® assicura calore e pelle asciutta, mentre il sistema di chiusura elasticizzato sulla caviglia aiuta a proteggersi dal maltempo.

The sole

Stile e versatilità sono da sempre gli elementi principali di Nike. Anche in questo caso non vengono smentiti. Per l’occasione, viene concepito un nuovo sistema di allacciatura esagera le classiche linee AF1, mentre la linguetta può essere indossata con zip aperta o chiusa per uno stile personalizzato.

Il modello è realizzato in tre colori diversi: total black, verde militare e bianco, con suola azzurro ghiaccio.

Black version

Qui il link dove comprarle: nike.com 

Le ultime Air Force di Nike

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Detail

I DUE BRAND PRESENTANO DREAMLAND E SI ISPIRANO ALLA ZONA PIÙ SEGRETA E MISTERIOSA DEL PIANETA

La sneaker SAUCONY x LV FEATURE è ispirata all’Area 51. La zona, facente parte dello stato del Nevada (USA), è la più segreta e sconosciuta del mondo, perché inaccessibile a noi comuni mortali. Infatti sono ammessi soltanto scienziati e funzionari.

Per fare cosa? Pare – bisogna ovviamente ragionare per supposizioni – che in quello spazio di 26.150 km² vengano studiate gli alieni, provenienti da altri pianeti. Gli extraterrestri, insomma.

Ma torniamo alla collaborazione tra SAUCONY E LV FEATURE. Dreamland, il nome della scarpa, vede al centro del progetto l’iconica silhouette della Shadow 5000 che, grazie a un mix di materiali e dettagli davvero esclusivi, vuole celebrare tutte le voci e le mitologie attorno all’Area 51.

The “Dreamland” sneaker

I DETTAGLI DELLA SNEAKER DI SAUCONY x LV FEATURE

«Pelle ruvida, nabuk traforato e suede sono i materiali che caratterizzano la tomaia, su cui troviamo anche dettagli luminescenti che, in situazioni di scarsa luce, riflettono le loro tonalità fluo.» Spiegano i brand.

«Il colore primario scelto per la Dreamland è il nero su nero con diverse gradazioni, ciascuna associata ai vari materiali scelti per questa scarpa.»

Inoltre, «i dettagli riflettenti e il marchio stampato rappresentano invece gli aerei spia e le armi militari che sono state testate in questo luogo top secret, mentre gli elementi glow-in-the-dark sottolineano la convinzione che gli alieni esistano e vivano nell’Area 51.»

Come in ogni luogo segreto di un governo, ci si potrebbe aspettare di trovare la classica segnaletica utilizzata per scoraggiare i curiosi. Invece, Saucony Originals e Feature hanno scelto di utilizzare il motivo giallo-nero di “warning” per impreziosire la Shadow e il suo speciale box, così da catturare tutta l’attenzione possibile.

La SAUCONY x LV FEATURE Dreamland è disponibile presso i migliori sneakers stores italiani a partire dal 25 ottobre. 

The campaign

saucony.com

Per le altre notizie relative a Saucony andate qui.

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Shirt

I DUE BRAND TORNANO A COLLABORARE PER LA STAGIONE AUTUNNALE

Adidas by Stella McCartney fall 2019. Sì, per tutte le fan di uno e dell’altro marchio è arrivato il momento di gioire, organizzare un weekend di shopping e poi indossare la nuova collezione che la designer inglese ha disegnato per il brand tedesco.

Un tributo alle donne. Infatti, ogni capo realizzato sostiene le donne di tutto il mondo, «incoraggiandole a usare la propria energia e creatività. Nata per offrire prestazioni imbattibili e stile insuperabile, la linea è estremamente innovativa e comprende capi di abbigliamento, calzature e accessori suddivisi in varie categorie, tra cui running, training, yoga, tennis e nuoto.» Spiegano dalla casa madre.

Backpack

Tra le proposte,  il reggiseno sportivo post-mastectomia. Il capo, presenta caratteristiche tecniche uniche, pensate per soddisfare le esigenze delle donne che hanno subito un intervento al seno e per aiutarle a reinserire lo sport e il fitness nelle loro vite.

The post-mastectomy sports bra

UNA PARTNERSHIP CHE DURA DA 14 ANNI

Anche la linea Adidas by Stella McCartney fall 2019 fa parte di quelle create in 14 anni. Infatti, le due case di moda, una di prêt-à-porter e l’altra sportiva, hanno iniziato con la collezione primavera-estate 2015 a unire i loro estri creativi.

Il risultato della partnership si realizza in pezzi iconici e cool, in grado di creare un forte appeal ancora oggi.

Jacket

adidas.it

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Mark Howard Thomas da Lacoste

LO STILISTA ANDRÀ DA LACOSTE

Alcune fonti vedrebbero Mark Howard Thomas abbandonare Helmut Lang per Lacoste. È già da parecchie stagioni che le cronache vedono direttori creativi saltellare come grilli da una casa di moda all’altra. Non stupisce neanche quest’ultimo caso. Se si aggiunge poi che Thomas torna a collaborare con Louise Trotter, assieme alla quale ha vissuto l’esperienza da Joseph. Pare, inoltre, che continuerà a disegnare la collezione menswear, anche per il marchio del coccodrillo.

L’ultima sfilata da lui disegnata è stata la primavera-estate 2020 per Lang, presentata durante la settimana della moda di New York. Come spiega MFFashion: all’interno dell’azienda, Mark Howard Thomas ha lavorato a fianco di Thomas Cawson, suo braccio destro e creativo della divisione jeans del brand. La sfilata di settembre includeva capi di entrambi i designer. Mark Thomas, che vanta un master alla Central Saint Martins, ha iniziato la sua carriera a Milano con Neil Barrett, per poi entrare in Givenchy, sotto la guida di Riccardo Tisci (ora da Burberry), a Parigi. È poi passato a Londra come direttore dell’abbigliamento maschile di Joseph.

Sarà Thomas Cawson a raccogliere l’eredità di Mark Thomas? Stay tuned.

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La Moda, di Georg Simmel, Mimesis Edizioni

TORNA UN ALTRO CAPITOLO DEL PROGETTO SOCIAL LANCIATO DA WAIT! E SHOPENAUER

#whatisfashion? La moda attraverso i concetti di filosofi e sociologi. Un’altra puntata si inaugura qui, tra le pagine liquide del web, dopo che gli eruditi hanno speso – per fortuna – pagine di inchiostro al fine di consegnarci il loro punto di vista sulla politica, l’economia, le religioni e le scienze. Quantunque anche il settore chiamato oggi del fashion. L’ultima puntata ha visto come protagonista il pensiero di Émile Durkheim, sociologo francese. Quella di oggi introduce un suo omologo, ma tedesco: Georg Simmel.

La moda. È il titolo di un saggio vero e proprio che Simmel dedica all’argomento. Viene da pensare che doveva tenerci sul serio a questo mondo. Bisogna anzitutto tenere presente che l’autore ha vissuto nella seconda metà dell’Ottocento: nasce a Berlino nel 1858 e muore a Strasburgo nel 1918. Una vita breve, tuttavia piena di sollecitazioni intellettuali. Il contesto in cui nasce – nonostante la Germania non fosse proprio una nazione, per così dire, glamour – è quello di una società alle prese con le nuove tecnologie, la nascita delle industrie e, di conseguenza, di una classe sociale prima di allora poco conosciuta: la borghesia. Un tipo – giusto per rinfrescare Durkheim – con la necessità di una vita pratica. Anche per quanto riguarda l‘abbigliamento.

La vecchia copertina dell’edizione di Longanesi

SIMMEL E LA MODA: QUANDO L’OMOLOGAZIONE NON PUÒ ESISTERE SENZA LA NECESSITÀ DI DISTINGUERSI

Si è abituati a tenere presente o il bianco o il nero. Il bene e il male. La massificazione dei gusti da quelli di nicchia, per pochi. Ebbene, il sociologo tedesco tenta di rispondere alla domanda #whatisfashion? proponendo una via di lettura differente. Infatti, spiega che il bisogno di conformità e il bisogno di distinguersi, sono imprescindibili affinché la moda esista.Definisce il rapporto (apparentemente contraddittorio) tra  uniformità e differenziazione. In poche parole, la necessità di essere parte di un gruppo e quella, al tempo stesso, di emergere come unicum tra tanti.

Concetti coraggiosi, ma non tanto distanti dal nostro spirito del tempo. Certamente il livello di gusto – stile – è simile per molti, altrimenti ci sentirebbe persi; dai, lo si dica, degli sfigati. Al contempo sta emergendo il valore umano del di chi rappresenta agli occhi degli altri qualcosa di diverso. Non un tipo, bensì un essere unico. E questo anche grazie alle campagne sui social, in cui le maison scelgono testimonial lontani dai canoni a cui hanno fatto riferimento negli anni ’90.

Sarà, quella di Georg Simmel, la strada maestra per venire a capo della moda #whatisfashion? Pare proprio di sì. Forse è anche auspicabile, giacché sarebbe impossibile interpretare la società in un dato momento se tutti agissero e si presentassero in modi (e abiti) completamente differenti. Più che la moda lo spiega bene la storia dell’arte questo processo: il gusto (neo)classico, (neo)gotico, barocco, veneziano o fiorentino; oggi funzionale o minimal. Si tratta di tendenze che ognuno dovrebbe adattare a sé, a seconda del proprio vivere, del contesto. E, immancabile, dell’eleganza.

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Windproof jacket

IL BRAND DI BUFFALO, NY, PRESENTA LA COLLEZIONE NBA

NBA by New Era. Il brand made in USA presenta una nuova collezione che infrange gli schemi e gioca con le più grandi hit della league di basketball americana.

Blocchi di colore, loghi oversize e look classici rivisitati. Infatti questa nuova collezione si caratterizza per il suo sorprendente stile grafico.

Le magliette per questa stagione sono più innovative che mai. Vi sono aggiunti loghi delle squadre oversize, creati con una triplice sovrapposizione per creare un nuovo effetto direzionale.

Look

E quando le temperature iniziano a scendere, ecco che diventa protagonista la giacca antivento con le iconiche scritte a nastro lungo le maniche e i colori brillanti che spiccano nel grigio cielo invernale.

Per completare il look, due nuovi berretti: la più recente rivisitazione del classico 9FIFTY, arricchito adesso di un’originale fascetta regolabile su cui è scritto il nome della squadra. O un berretto con fondo nero e fascetta regolabile e calotta alta realizzato in uno spesso tessuto tattile.

La collezione è dedicata ai team che hanno fatto la storia dell’NBA. Dai Los Angeles Lakers ai Chicago Bulls fino ai Boston Celtics, e permette di esprimere se stessi e di sostenere la squadra del cuore durante il campionato.

neweracap.eu

Scoprite qui un altro brand che ha dedicato la sua collezione al mondo del basket.

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The ADV Campaign

I DUE BRAND COLLABORANO PER LA COLLEZIONE ABBIGLIAMENTO, ORA NEI NEGOZI

È ufficiale: le collaborazioni sono una mania, soprattutto nella moda. L’ultima, in ordine di uscita, è quella di Wrangler e Opening Ceremony. I due brand hanno dato nuova vita all’archivio degli anni ’90 per la collezione autunno-inverno 2019.

Il classico che incontra l’aspetto trendy della moda. Infatti, l’icona denim di Wrangler si abbina all’innovativo marchio Opening Ceremony con un progetto che offre nuova vita ad alcuni capi dell’archivio del brand con sede nel Nord Carolina, Stati Uniti. Value, questo è il nome della collezione, è un «autentico mix di stili chiave che l’azienda ha accumulato durante gli anni ’90 nei superstore americani, quando gli americani acquistavano pantaloni cargo, jeans ampi e magliette con grafiche. Anni in cui dominavano silhouette oversize, tessuti pesanti e duraturi dall’identità fluida.» Spiegano da Wrangler.

E Value, non a caso, è anche ai grandi magazzini in cui questi stili erano molto popolari. Come funzionava il tutto? Beh, «l’idea» – raccontano – «era che le persone mettessero nel carrello un paio di jeans mentre stavano acquistando generi alimentari o articoli per la casa. Questo contrasta l’esperienza di vendita coinvolgente di Wrangler e l’approccio culturale e curato di Opening Ceremony nei confronti della moda, approccio che ha trasformato il marchio in una comunità creativa globale.»

The ADV Campaign

UNA COLLEZIONE PER TUTTI

Chiunque può avere la collezione di Wrangler e Opening Ceremony. Il motivo risiede nella vestibilità: «Value presenta una filosofia sul fit che consente ad ogni persona di indossare la collezione. Camicie a quadri, magliette a maniche corte e a maniche lunghe con grafiche audaci sono abbinate a giacche con cappuccio impermeabili con retro in color block. Le giacche di jeans sono squadrate, i jeans, le salopette e i pantaloni cargo in denim si allargano. Le zip sulle maniche delle giacche e sui pantaloni rendono il capo scomponibile cambiandone il look, in un gioco di vestibilità e praticità sperimentale.» Concludono.

The ADV Campaign

La collezione sarà disponibile esclusivamente nei negozi Opening Ceremony e sul sito openingceremony.com.

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The ADV Campaign

IL BRAND DI BOSTON RIPROPONE L’ICONICO MODELLO SOTTO IL MOTTO DI #DREAMWANNABE

La nuova sneaker 608 New Balance non è solo moda. Infatti va oltre l’essere stata concepita come pura scarpa per tutti i giorni. La new entry proposta dall’azienda americana è il frutto di una delle tante collaborazioni che i brand sportivi tengono con cantanti, creativi e magazine. Nel caso specifico la joint venture è tra il brand, Marina Manfredi, fondatrice del nuovo brand di gioielli LaVue Milano e Acrimònia, magazine dedicato all’empowerment femminile. Il tutto sotto il motto-hashtag #dreamwannabe.

Ma facciamo un passo indietro. Per chi non conoscesse la storia della NB608 ecco un appunto: la sneaker nasce negli anni ’90 come scarpa da allenamento performance.

Solo nel 2019 viene rivisitata e presentata nella sua nuovissima versione: «un modello chunky perfetto per gli indipendent che scelgono un nuovo design senza rinunciare alle caratteristiche tecniche di cui il brand statunitense è leader.» Spiegano da New Balance.

La nuova silhouette racchiude al suo interno la tecnologia di ammortizzazione ABZORB, la schiuma del collo a doppia densità che aiuta a prevenire l’irritazione alle caviglie, e una suola flessibile per dare la massima libertà di movimento a chi le indossa. A completare la nuova arrivata ci pensa la tomaia, che con un mix di pelle naturale e sintetica la rende facile da indossare e perfetta per ogni occasione.

The ADV Campaign

LA NUOVA SNEAKER 608 NEW BALANCE SI ACCOMPAGNA A UN GIOIELLO

Sì. Non è mica detto che sport faccia rima con minimalismo. Ecco allora che la collaborazione tra LaVue Milano e Acrimònia vede la creazione di un gioiello. Infatti, l’accessorio, dall’uso tanto insolito quanto originale, è stato creato per essere indossato sulla scarpa.

Dove? Sia nella parte posteriore, tra l’aggancio e la caviglia e/o in quella frontale della tomaia.

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La campagna

IL BRAND TEDESCO LANCIA UNA COLLEZIONE ISPIRATA AL MONDO DEL GIARDINAGGIO

Il giardinaggio secondo Adidas. No. Non è il titolo di un saggio che l’azienda ha deciso di pubblicare. Piuttosto, è l’ispirazione per realizzare una capsule di sneaker, materia in cui sono davvero ferrati. Infatti, l’Adidas Consortium Workshop, luogo dove esplorare la vera storia di Adidas Originals, presenta il pack Adidas Gardening. Dopo l’ultima collaborazione, questa viene definita «L’allegra capsule collection ispirata al giardinaggio è un chiaro richiamo a tutti i sostenitori avant-gardeners.» Spiegano dall’azienda Germania, dove ha sede il brand. E chi sono questi fan? La collezione «è pensata per coloro che nutrono con amore i giardini, seminandoli con cura.  Ma la gamma di apparel, accessori e footwear offre anche una nuova visione dei trend moderni per l’outdoor e l’escursionismo, dando vita ad un “horti-couture” che spazia dai giardini alle strade.»

Questa libertà creativa – anche un po’ sorprendente visto che il tema del giardinaggio non porta subito a pensare a tipi sportivi e cool – è frutto di un progetto senza affiliazione o associazione portato avanti dal team interno del brand. «Il risultato sono collezioni che costituiscono un’ode agli aspetti funzionali e ai riferimenti culturali al cuore di Adidas Originals.» Chiosano dalla sede operativa.

Uno dei modelli

VARI MODELLI UN SOLO OBIETTIVO: STUPIRE NELLA PERFORMANCE

I modelli proposti  sono in grado di spiegare il giardinaggio secondo Adidas. In aggiunta, le sneaker sono presentate in una tavolozza di colori che fonde esplosioni floreali di blu, viola e arancione brillanti con una gamma ben nutrita di toni terrosi. Come quelli di ogni pezzo della collezione, i loro nomi risuoneranno tra i veri appassionati di giardinaggio.

La Response Hoverturf, creata appositamente, è una sneaker adatta a quasi ogni tipo di terreno. È disponibile in due versioni: una grigia, più discreta, per le attività di giardinaggio quotidiane, e una in nero, più elegante, con pannello di copertura dei lacci per le potature notturne più segrete.

A completare la proposta footwear è Novaturbo. Si tratta di un altro modello nuovo di zecca che inserisce elementi aperti per indossarlo e sfilarlo più facilmente. Inoltre, è ispirato ad alcuni dei modelli più innovativi della metà degli anni 2000 dell’archivio Adidas.

La linea di abbigliamento

La collezione, completata anche dall’abbigliamento, sarà disponibile online e nei negozi a partire dal 12 ottobre 2019.

adidas.it

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The campaign

IL TRIO COLLABORA A UNA COLLEZIONE ISPIRATA AL CLUB NEROAZZURRO

Pirelli, Inter e Nike presentano la “Racing Collection”. La news è quella che molti tifosi neroazzurri aspettavano da tempi. Quella di una collaborazione a opera di tre brand molto vicini tra loro: l’azienda di pneumatici, la squadra di calcio e il brand sportivo per eccellenza, il quale affronta una nuova joint venture dopo quella recente con Sacai. Infatti, i due sponsor e il club hanno dato vita a una linea lifestyle, estensione della terza divisa del club per la stagione 2019/2020.

Il motivo dell’unione si rivela nella celebrazione della lunga partnership dell’Inter con Pirelli nata nel 1995 e presenta l’iconico logo Pirelli, il logo Nike Futura e lo stemma del club nerazzurro.

The campaign

PIRELLI, INTER E NIKE PRESENTANO LA “RACING COLLECTION”: I MODELLI

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Miu Miu primavera-estate 2020

IL NEOREALISMO DI MIU MIU PER LA PROSSIMA ESTATE SFILA A PARIGI

La collezione Miu Miu primavera-estate 2020 chiude, assieme a quella di Vuitton, la settimana della moda parigina. Ed è la più interessante tra tutte le sfilate viste. Certo, c’è il défilé di Margiela firmato John Galliano che ha davvero stravolto i canoni stilistici ed estetici contemporanei. Però dalla maison e dallo stilista un po’ ce lo si aspetta. Non tanto da Miu Miu, invece. Infatti la sorella minore di Prada abitua da anni a vedere in passerella la libertà che la stessa Miuccia non gode per la maggiore. Non per chissà quali questioni di marketing o altro; piuttosto perché quest’ultima è sempre stata l’intellettuale del gruppo. Quella da prendere sul serio, insomma.

Questa stagione le cose sono andate diversamente e i ruoli si sono invertiti. Il lavoro di ricerca – su tutti i livelli, da quello formale, stilistico, di proporzioni e materiali – si è praticato su Miu Miu. Mentre da Prada c’è stato un grido alla libertà e alla personalità. All’inno: less is more.

Miu Miu primavera-estate 2020

Una silhouette cammina sinuosa tra gli anni ’40 e ’50, tra le dive alla Anna Magnani e il cinema del Neorealismo. Contestualizziamo: si tratta di decenni in cui l’Italia deve avviare (e concludere) un’importante ricostruzione post-bellica, intellettuale e politica. C’è povertà e la moda, diciamolo, conta pochissimo. Come del resto avviene ancora oggi per la casa di moda milanese. E questo è un punto in comune. E allora come rappresentare e unire l’animo naïf di Miu Miu con questa immagine?

SENSUALITÀ E RIUSO DEI CAPI: IL MESSAGGIO INTRINSECO DELLA COLLEZIONE MIU MIU PRIMAVERA-ESTATE 2020

Capita a tutti di possedere un golfino malandato nell’armadio, magari con un buco da qualche parte, o un filo tirato. Prendetelo, indossatelo comunque, magari con una gonna a tubino. Sbottonate qualche bottone e mostrate una spalla. Metteteci una spilla con strass è fatto: la sensualità sboccia, per ogni taglia e idea di femminilità. Miu Miu segue il discorso di Prada sulla riflessione che tutto il mondo dovrebbe fare circa il dispendio di energie, la questione del surriscaldamento globale e le altre questioni collaterali. Lo fa, aggiungendo brio, paillettes inutili e al tempo stesso necessarie. Colori azzardati ed elementi fur.

Miu Miu primavera-estate 2020

I capi-spalla over, quasi sproporzionati dal resto del look, sono il pezzo chiave, che stona un po’ dall’epoca presa in considerazione. E va bene, perché non sarebbe Miu Miu e, in generale, l’idea stessa di moda contemporanea di Miuccia Prada. Del «mai banale«. Quella dell’ugly chic. Che poi, alla fine, diventa bellissimo.

Miu Miu primavera-estate 2020

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Total black

ESSENZA E SENSUALITÀ: SAINT LAURENT BY VACCARELLO PRIMAVERA-ESTATE 2020

«The essence of the cut.» Stefano Pilati introduce così una delle sue collezioni per l’allora Yves Saint Laurent. Maison per cui ha svolto il ruolo di direttore creativo fino al 2012. Spiega l’essenza del taglio ad Anna Wintour, nel documentario del 2009 The September Issue a lei dedicato e firmato da R.J. Cutler. Ed è proprio la sartorialità a definire la storia della maison parigina, fondata nel 1961 da Yves Saint Laurent e il suo compagno Pierre Bergé. Infatti, ogni designer che ha preso poi in mano le redini ha rispettato questo valore in ogni collezione. Anche la Saint Laurent by Vaccarello primavera-estate 2020.

Un look della sfilata

Un pantalone, uno stiletto o uno stivale. Una camicia, magari semi-trasparente e un blazer. Semplice? Pas du tout. Chi ha la fortuna di poter indossare una giacca Saint Laurent vintage e un modello recente, sa bene che, a livello di costruzione del capo, non vi è alcuna differenza. Certo, per Slimane l’estetica era skinny, per Vaccarello cubista; per il texano Tom Ford era molto personale, sexy e glamour, mentre per Pilati ero eleganza allo stato puro. Nonostante le differenze  di visione, il famoso taglio è rimasto tale.

LA SFILATA: TRA KATE MOSS E LA CONTEMPORANEITÀ

Ogni uscita, ad eccezione, forse, degli abiti lunghi da sera, porta alla mente un’unica donna: Kate Moss. Precisamente alla modella, da tempi immemori testimonial della casa di moda parigina, al festival di Glastonbury di qualche anno fa. Il look? Stivali anti-pioggia di Hunter, gilet sartoriale, borsetta a tracolla, short pants by McQueen e cintura con borchie. In passerella il look viene interpretato da Kaia Gerber. Oppure, venendo ai giorni nostri anzi, a qualche ora fa, a La Moss, seduta in prima fila allo show – vicina all’amica top Amber Valletta – vestita con pantaloni in pelle, top, tacchi e blazer. Rigorosamente in nero.

Kaia Gerber allo show e Kate Moss a Glastonbury festival. Photo via Instagram

Ricami, nuance, anche qui scolli a cuore (guardate le collezioni di Milano e scoprirete che sono stati fatti praticamente da chiunque) ma di altra fattura: unici, diversi l’uno dall’altro. E poi stivali al ginocchio, i pantaloni alla turca che sono la maison sa fare, evitando di far sembrare le modelle che li indossano dei sacchi di patate. Vaccarello può permettersi di fare quello che vuole, di non usare troppo colore, di fregarsene se è estate e bisogna avere frizzi e lazzi, rosa e giallo, per essere al passo con la contemporaneità. Perché questi tempi non sono iridescenti. Sono cupi, decadenti e al tempo sensuali e inebrianti. Di recente ha inaugurato il concept store del brand sulla rive droite della Senna. Sarà, ma questa collezione ha tutto il sapore di essere in puro stile Saint Laurent rive gauche. Saint Laurent by Vaccarello primavera-estate 2020.

Look della sfilata

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Detail

I DUE BRAND CI PORTANO INDIETRO AGLI ANNI NOVANTA

From the sea to the water è il nome della collezione frutto della collaborazione Puma x Helly Hansen. Una capsule nostalgica. Infatti, i due brand ci portano indietro nel tempo. Per la precisione agli anni Novanta, decennio del minimalismo e del grunge.

Ogni capo, dai bomber alle sneaker, è un métissage. La combinazione perfetta tra l’heritage sportivo e il DNA casual del Global Sports Brand (Puma) con le conoscenze altamente tecniche e l’esperienza nel settore outdoor dell’azienda svedese Helly Hansen. Infatti, la collezione comprende giacche calde, confortevoli e reversibili, con grafica all-over-print o grafica logo sul retro. Inoltre, il tessuto idrorepellente e all’avanguardia consente una protezione contro vento e pioggia. La collaborazione si estende in una linea di abbigliamento co-branded.

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FOCUS SULLO SNEAKERS PACK

Sulla scia della sneaker mania, anche l’unione Puma x Helly Hansen dà vita a un progetto tutto dedicato a questo tipo di scarpa. Chiamato Sneakers Pack, il progetto comprende tre modelli.

La casa di moda sportiva li descrive così, uno dopo l’altro: «Presentata nella colorway PUMA Black, la sneaker PUMA X HELLY HANSEN Nitefox è caratterizzata dal formstrip in TPU con un taglio trasparente, cucitura zig-zag, lacci rotondi e cordino elastico.»

«Decorata con del nastro in poliestere e dettagli nubuck sul tallone, la PUMA X HELLY HANSEN Trailfox MTS ha la tomaia in nylon con inserti in suede e una linguetta in rete con nastrature jacquard con logo HELLY HANSEN.

«Lo sneakers pack», infine, «è completato dalle PUMA X HELLY HANSEN LQD Cell Omega con logo PUMA tagliato a caldo sul tallone e il marchio della collaborazione sulla linguetta.»

Sulla scia delle svariate collaborazioni, la collezione sarà disponibile a partire da giovedì 26 settembre, online ai siti PUMA.com, HELLYHANSEN.com, nei PUMA Store, negli HELLY HANSEN stores e in selezionati retailers.

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The collection

MARGHERITA MISSONI PRESENTA IL NUOVO CORSO DI M MISSONI, PARTENDO DA UN TRAM IN DIREZIONE MONDO

Finalmente qualche novità. A parte l’ultima collezione di Prada, la Settimana della Moda di Milano non si è rivelata così avvincente in termini di creatività. Emergenti a parte, con l’entusiasmante show di Tiziano Guardini, poco è emerso. Ma c’è un brand, per la verità non proprio nuovo alle cronache del settore, che ha stupito: M Missoni. E per diversi motivi. La presentazione, su un tram milanese decorato ad hoc per l’evento, modelli e modelle senza distinzione di genere, peso e colore della pelle, colori a non finire (aspetto che un po’ tutti si aspettavano visto il nome dell’azienda), e un ritorno alle origini. Dopo anni, infatti, M Missoni è tornato alla famiglia Missoni ed è guidato dal direttore creativo Margherita Maccapani Missoni.

The collection

La collezione, prodotta da Gilmar, è pensata per la donna. Tuttavia il motivo gender fluid è costante praticamente ogni look. E la fluidità si svela anche nella produzione. A differenza della casa madre, realizzata interamente in Italia, M Missoni viene prodotta in diverse parti del mondo. Sfruttando questa decisione, Missoni ha pensato di far creare dei capi anche in paesi in via di sviluppo: «I capi vengono realizzati in varie parti del monda dal Portogallo, alla Romania, alla Cina e per questo motivo, a differenza di Missoni che è prodotto nell’arco di 50km, ho deciso di produrre alcuni capi in Paesi come l’Etiopia, in un’azienda in cui i salari sono più alti della media, per creare lavoro lì. In futuro produrremo della maglieria in Perù, stiamo lavorando con degli intrecci in India, in Ghana. Siamo dislocati per ragioni commerciali ma cerchiamo di esserlo anche per ragioni nobili», spiega la designer.

The collection

LA GENESI DI M MISSONI 2.0

Ma con l’importante eredita culturale ed estetica del marchio di famiglia, come (ri)nasce un brand che ha lo stesso DNA? «Missoni è nato come un marchio di abbigliamento da indossare dalla mattina alla sera, elegante ma senza impegno: la maglieria e il jersey sono stati scelti proprio in quell’ottica. Questo concetto si è un po’ perso negli anni a favore di una moda più elevata di cui giustamente Missoni si è reso protagonista, ma io ora voglio riappropriarmi di quell’altro aspetto che può attrarre un nuovo pubblico, una nuova generazione», racconta Missoni.

Una seconda linea in tutti gli aspetti con l’aggiunta di personalità.

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Prada

LA SFILATA DELLA MAISON MILANESE INVOCA IL MINIMALISMO

La collezione Prada primavera-estate 2020 torna agli anni Novanta. Al decennio del minimal giustapposto all’opulenza di quello precedente. E non lo fa solo con l’ausilio degli abiti visti in passerella. Chez Miuccia, come sempre, viene proposto un concetto; viene richiesto allo spettatore (e potenziale cliente) di fare uno sforzo intellettuale. Dietro le quinte della sfilata, presso la Fondazione Prada di Milano, la designer milanese spiega di aver tolto anziché aggiunto. E di aver preso questa difficile decisione per via di alcune questioni che stanno sempre più a cuore a tutti, anche nel settore della moda. Inquinamento, consumismo e, quindi, produzione. Tre aspetti che non possono essere ignorati.

Prada

Lo stile prima di tutto. In realtà Prada non ha mai fatto moda in senso stretto. L’unica eccezione è l’introduzione del nylon (che dalla prossima collezione sarà esclusivamente riciclato) su capi d’abbigliamento e accessori, come l’iconico zaino. Anche, e soprattutto, in questa occasione la signora della moda ha preferito non raccontare una storia uguale per ogni look, ma la personalità di ogni modella. Nella speranza che ognuno di noi tiri fuori la propria, anziché copiare pari pari il modo di vestire delle varie blogger o, come vengono definite oggi, influencer.

NON SOLO MODA: LA SOCIETÀ E LE SUE CONTRADDIZIONI

Su Repubblica Miuccia Prada dichiara: «La sensazione è che ci sia troppo di tutto, che il mondo sia intasato. E allora c’è chi invoca lo stop della produzione per eliminare il surplus. Giusto, ma se ci fermiamo il Paese crolla. Quindi, che si fa?» L’ideale sarebbe creare meno e meglio. Il problema è che poi si tolgono posti di lavoro. Di conseguenza si riducono i consumi.

La collezione Prada primavera-estate 2020 diventa quindi un’ode alla donna, anziché a un tipo particolare, e al suo sentirsi tale ogni giorno, quando si trova davanti all’armadio per scegliere cosa indossare. Ed è qui che entra in gioco la personalità. «Un tailleur. Un soprabito con un vestito. Un pullover con una gonna. Una borsa, le scarpe. E basta. L’eccentricità non è nei pezzi, ma nel modo in cui vengono portati (…).» Dichiara la stilista.

Prada

DA PRADA A GUCCI, PASSANDO PER VERSACE: COSA NON FUNZIONA

In un certo senso è un peccato che Prada primavera-estate 2020 abbia aperto la Settimana della Moda. Lo è perché tutte queste parole, anziché essere approfondite, discusse, anche contestate – why not? – sono state messe in secondo piano da altri due momenti, tanto epici quanto discutibili rispetto al senso di contemporaneità della moda: la sfilata di Versace, con Jennifer Lopez a chiuderla indossando il Jungle Dress della maison, e quella di Gucci.

Gucci

Nel primo caso, è da qualche collezione che Donatella propone una sorta di revival di ciò che fu la casa di moda. Nel secondo vale la pena spendere qualche parola in più. Il défilé si è aperto con modelli e modelle immobili come delle statue su dei tapis roulant. Vestiti di bianco, i loro look comprendevano camicie di forza e tute da lavoro. Dopo qualche minuto inizia lo show, dove vengono presentati gli abiti che vedremo in vetrina la prossima estate. Sì perché i primi non saranno messi in vendita. Servivano solo a comunicare una presa di posizione – ossia, che siamo imprigionati da delle sovrastrutture sociali, dai dei “tipi”, un po’ alla Durkheim, anche nel settore moda (davvero?) – e che dovremmo invece avere più personalità, proposta dagli ottanta e passa look visti in passerella.

Gucci

Proprio mentre Prada invocava il suo minimalismo, Martin Margiela rifletteva sulla questione sollevata da Gucci, realizzando, negli anni Novanta, delle vere e proprie staitjaket, in tessuto e pelle. Delle sfilate ai limiti della performance artistica. La proposta di Gucci, allora, non è proprio un fatto nuovo nel mondo della moda. Se l’obiettivo di Michele era attirare l’attenzione ovviamente c’è riuscito. Ma se mettiamo a confronto le sue proposte con quelle di Prada primavera-estate 2020 è possibile che per quanto riguarda quest’ultima ci sia molta più freschezza, innovazione negli abiti. La moda di oggi, nel contesto intellettuale che le spetta. Il problema di Michele è che è rimasto fermo agli esordi fortunati con la maison, tanto che, col senno di poi, sono risultate più interessanti le uscite silenziose e immobili rispetto alle altre.

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NOW IS HER TIME by Collier Schorr

IL CANTANTE E IL BRAND ACCOLGONO IL FOTOGRAFO COLLIER SCHORR IN UNA CAMPAGNA SUI DIRITTI DELLE DONNE

Non si parla di violenza nella campagna NOW IS HER TIME di Adidas x Pharrell Williams. Il #metoo e gli altri movimenti non sono contemplati. Infatti l’attenzione è rivolta alla donna e al suo empowerment. Il progetto punta a promuovere l’emancipazione femminile nel mondo attraverso il potere di rappresentanza e voci che non temono di farsi sentire.

A formalizzare il senso della collezione è il fotografo Collier Schorr, noto per avere una carriera alle spalle i cui temi riguardano sessualità e gender identity. Qui Schorr realizza scatti che sono un invito alla riflessione, un ritratto delle donne più carismatiche del nostro tempo e degli alleati che le sostengono.

Non solo figure femminili. Anzi. Anche quelle maschili trovano il loro spazio. La nuova collaborazione di Pharrell con adidas Originals è raccontata attraverso il punto di vista di donne provenienti da vari background e degli uomini che le supportano nella loro lotta.

NOW IS HER TIME by Collier Schorr

NOW IS HER TIME DI ADIDAS X PHARRELL WILLIAMS: I PROTAGONISTI

Oltre ai capi di abbigliamento, alle sneakers color fluorescente, i veri protagonisti sono, come già accennato, donne e uomini impegnati, del nostro secolo. Infatti, i volti del cambiamento scelti per la campagna sono: Patrisse Cullors, community organizer e co-fondatrice di Black Lives Matter; Nadya Okamoto, leader e fondatrice dell’organizzazione no-profit period.org; la cantautrice Syd; Reggie Yates, scrittore, regista e presentatore; il tecnologo dell’architettura Iddris Sandu; la surfista Keala Naihe; Sana Azim, cineasta e attivista per i diritti umani; Tyra Mitchell, madre, artista e fondatrice del progetto Art Mom; Isabela Rangel Grutman, modella e co-fondatrice di Style Saves; le modelle Sara Cummings e Kadija Diawara; le ballerine Sheena Cain e Sophia Parker.

NOW IS HER TIME by Collier Schorr, detail

Per vedere le scorse collaborazioni tra Adidas e Pharrell Williams andate qui.

adidas.it/pharrell

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ASICSTIGER X VIVIENNE WESTWOOD GELSAGA RMB 950

A METÀ AGOSTO I DUE BRAND SONO TORNATI A COLLABORARE, LANCIANDO LA SECONDA CAPSULE DI ASICSTIGER

La collaborazione tra Asics e Vivienne Westwood giunge a un secondo capitolo. O drop, come si usa dire oggi. Infatti, dopo la prima sneaker lanciata nell’aprile 2019, ispirata ai primi anni punk di Vivienne Westwood e l’iconica stampa Squiggle della collezione Pirates, la nuova uscita comprende 3 nuovi modelli ASICSTIGER che esplorano un periodo successivo della storia della stilista inglese, con riferimento alle influenze storiche ed artistiche del Settecento di Francois Boucher sul lavoro di Dame Westwood.

Il percorso estetico è parallelo a quello del tempo, che entrambi i brand sembrano non patire. Ogni collezione della maison inglese è fresca, irriverente e precisa nei codici ribelli, punk e eco-friendly; le release dell’azienda giapponese lasciano senza fiato i tanti fan che sin dalla sua nascita – datata 1977 – raccoglie in giro per il mondo. «Ciò spiega il fatto», esordiscono dal Giappone, «che sia Asics che Vivienne Westwood condividono una lunga storia di design unici realizzati attraverso qualità, esperienza e innovazione. Questa storia condivisa e la volontà dei brand di trascendere l’ordinario hanno dato vita a questa collaborazione.» Per la seconda volta.

ASICSTIGER X VIVIENNEWESTWOOD HyperGEL-LYTE RMB 1150

I TRE MODELLI: HyperGEL-LYTE, GELSAGA E GEL-DS TRAINER OG

Sono loro i veri protagonisti della collaborazione tra Asics e Vivienne Westwood. Le caratteristiche, in grado di renderli unici, nell’insieme e nei dettagli sono diverse. Per quanto riguarda la HyperGEL-LYTE: «sono state rivisitate attraverso la stampa sulla tomaia in pelle del dipinto romantico e rococò Daphne e Chloe dell’artista francese François Boucher. Il dipinto si trova in una delle gallerie d’arte preferite da Vivienne, la Wallace Collection.»

Il modello GELSAGA, invece, è stato disegnato «per essere in totale contrasto con le HyperGEL-LYTE. La tomaia in pelle bianca nasconde la stampa del dipinto Daphe e Chloe di Boucher sulla suola.» Infine, la sneaker GEL-DS TRAINER OG «è ispirata dalla palette di colori dell’iconico orb Vivienne Westwood. In mesh dai colori primari accentuati dal contrasto con dettagli in suede nero e logo ASICS in tessuto rinfrangente. Il dipinto di Bouche è il dettaglio nascosto inserito nella soletta della scarpa.» Concludono.

La collezione è disponibile esclusivamente nelle boutique Vivienne Westwood tra cui quello di Milano in Corso Venezia 25 e nei negozi ASICS.

ASICSTIGER X VIVIENNE WESTWOOD GEL-DS TRAINER OG RMB1050

asics.com

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Under Armour “From street to summit” campaign

IL BRAND AMERICANO LANCIA LA LINEA OUTDOOR FROM STREET TO SUMMIT

Dalla strada alla cima. From street to summit. È il nome della linea outdoor di Under Armour. La stagione autunno-inverno 2019 dell’azienda americana è una dedica agli sportivi più esigenti, i quali chiedono tre cose ai brand di abbigliamento sportivo: performance elevate, comodità ed estetica. E, a giudicare la collezione, pare che il trittico sia in perfetto equilibrio.

Infatti, il concetto su cui nasce la collezione unisce il know-how di Under Armour «sull’abbigliamento performance ad elementi di stile per una collezione completa dalla testa ai piedi: le UA Valsetz Trek e l’abbigliamento outdoor sono realizzati con la tecnologia Polartec® Micro.» Spiegano dall’azienda.

Under Armour “From street to summit” campaign

Inoltre, la collezione è il primo drop della capsule Street to Summit di Under Armour di calzature e abbigliamento per uomo e donna per l’inverno 2019. Per un occasione così speciale, il marchio ha collaborato con il maratoneta Chase Carter, nativo delle Bahamas e cresciuto correndo per le strade di Nassau, per progettare il look della linea adatta per qualsiasi condizione ambientale.

LA COLLEZIONE, PER LEI E PER LUI: I CAPI MUST HAVE

La linea outdoor di Under Armour si compone di diversi pezzi chiave. Infatti si tratta di «body eleganti, gilet tattici, giacche tessute e pantaloni in pile. La Tecnologia micropile Polartec® è composta al 100% da materiale riciclato post consumo. La struttura crea sacche d’aria termiche per trattenere il calore senza rinunciare alla traspirabilità. Questi pezzi resistenti, traspiranti, idrofobici e ad asciugatura rapida aiutano gli atleti a vincere qualsiasi sfida.» Proseguono.

Under Armour “From street to summit” campaign

Per l’uomo, invece, «la capsule propone giacche tessute, un gilet, felpe con cappuccio, una maglietta 2 in 1, pantaloncini e pantaloni. Per la donna, la collezione comprende giacche ricamate, zip integrale, collo a lupetto, un body, pantaloni in pile e un pantaloncino intrecciato.»

Dopo il lancio delle sneakers da basket, è il momento di pensare agli sport all’aria aperta per i fan di Under Armour. Da quando? Da subito, perché la collezione è invenduta dal 13 settembre. Dove? Su UA.com e nelle UA Brand Houses.

Detail, Under Armour “From street to summit” campaign

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Il sociologo Émile Durkheim

LA CAMPAGNA SOCIAL CONTINUA E SI ISPIRA ALLA TEORIA DELLA DEVIANZA PENSATA DAL SOCIOLOGO FRANCESE

#whatisfashion? va in Francia. Patria dell’Alta Moda con Parigi capitale. Luogo magico dove sarte e couturier realizzano abiti da sogno. Ma è anche la terra nativa di uno dei più importanti sociologi dell’Ottocento: Émile Durkheim (1858-1917). È vero. Le scorse puntate della campagna social lanciata da Wait! e Shopenhauer hanno avuto come protagonisti filosofi come Seneca, Prometeo e, ovviamente, Schopenhauer. Ma in fondo anche un sociologo è un pensatore, con la differenza che pensa in modo più scientifico rispetto ai primi. Basandosi soprattutto sulla società e il ruolo di chi la vive, ovvero noi, i cittadini. Del resto la domanda su cosa sia la moda è rivolta proprio alle persone quindi, perché non deviare un po’ dall’abitudine, dai classici del pensiero filosofico e citare un’altro approccio di pensiero? Ed è proprio il concetto di devianza che può contribuire alla discussione sul fashion.

Mini dress by Mary Quant

Facciamo un passo indietro. Secondo Durkheim ogni forma di devianza è solo una sfida alla repressione normalizzata dello stato. Ovviamente dal punto di vista sociologico. E cosa c’entra questo con il settore dell’abbigliamento, in tutte le sue sfaccettature? La storia della moda ha visto ciclicamente l’arrivo di designer ribelli, controcorrente, indipendenti – ed è in questo senso che qui si vuole intendere il senso di devianza.

Qualche nome può chiarire: l’eterna Coco Chanel, poi Yves Saint Laurent, Mary Quant, Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada, Martin Margiela, Hedi Slimane, John Galliano, Alexander McQueen. Questi creativi hanno rivoluzionato le passerelle e il modo in cui le donne e gli uomini (nel caso di Slimane soprattutto) li vestivano. Ancora oggi in alcuni casi. Tuttavia, nonostante fossero fuori dal coro, la loro grandezza era ed è talmente importante da aver dato vita a delle vere e proprie tendenze e modi di vestire: dal minimal al punk, al destrutturato, alla silhouette Slimane.

La silhouette Slimane in un look di Hedi Slimane per Celine

#whatisfashion? DALLA RIBELLIONE CREATIVA AL CONSUMO STANDARDIZZATO

E i consumatori acquistavano, sulla scia del gergo pop “va di moda”. Prada istituisce il nylon come concetto per le sue borse e zainetti, fatto, all’epoca, rivoluzionario, e tutti li vogliono. Quant introduce la minigonna, evento di importanza non solo estetica ma anche sociale (guarda caso) e ogni donna ne vuole indossare una. Nel momento in cui questi grandi stravolgimenti – almeno per quanto riguarda la moda e il concetto di creatività – vengono immessi nel mercato, pubblicizzati e raccontati dalla stampa, smettono di essere rivoluzionari, devianti rispetto a un modo antecedente di vedere il fashion. Tutti li vogliono e tutti cercano di accaparrarseli. Dal caos creativo al consumismo.

Prada nylon backback. Photo courtesy Prada

Il discorso sull’omologazione dei gusti passa da qui. Dalla devianza introdotta dall’autore, il quale, non a caso, teorizza anche sui tipi sociali. Questi tipi siamo noi e per crearci e definirci la sovrastruttura – lo stato – utilizza tra elementi: natura, numero e come questi due si combinano. Non suona come la vera e propria operazione di marketing fatta, oggi, dai grandi gruppi del settore? Del resto è sempre più evidente che una delle risposte possibili al quesito #whatisfashion? veda la nascita di due correnti: quella che segue la locomotiva dei gusti, capitanata dalle influencer e dalle campagne pubblicitarie, e quella di chi va per la propria strada, deviando da un percorso prestabilito e acquistando ciò che vuole, no matter what.

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Street art

MILANO OSPITA IL PRIMO EVENTO MADE IN ITALY CHE CELEBRA LA URBAN CULTURE EXPERIENCE 

Si chiama PLUG-MI ed è la prima occasione che Milano ha di ospitare tutti assieme i più famosi e interessanti brand della cosiddetta urban culture. Presso Fieramilanocity, dal 5 al 6 ottobre, la cultura delle metropoli – delle città che consentono di  vedere senza essere visti e di essere visti senza vedere, per citare il critico cinematografico francese Serge Daney – sarà protagonista della kermesse, sotto ogni punto di vista.

Musica, arte, sport e moda faranno un tutt’uno. In particolare le ultime due categorie, rappresentate da brand iconici come Nike, Puma e Adidas. Ma non solo. Al loro fianco esporranno le ultime sneaker e capi di tendenza realtà indipendenti come Dolly Noire,  il brand di abbigliamento urban fondato da 4 ragazzi classe ’89 che, per l’occasione, vestirà tutta la crew PLUG-Mi.

Sport & Fashion

COSA FARE E VEDERE A PLUG-MI

Le attività e gli ospiti della prima edizione di PLUG-MI saranno molte e promettono di essere eccitanti. Per il momento si sa che street artist, designer e noti blogger si alterneranno fra workshop e talk che avranno come cornice i nuovi prodotti delle marche leader e le collezioni esclusive per i più esperti. Radio 105, radio partner, radunerà poi i migliori artisti e interpreti della scena rap e trap che si alterneranno in diversi live show in esclusiva.

Ma non finisce qui. Infatti, fra i protagonisti dell’evento ci sarà il main partner AW LAB. È il laboratorio di trend che negli anni si rende interprete di questo movimento culturale metropolitano in costante mutamento. All’interno della fiera si trasformerà in un vero e proprio hub, The Style Cube, dove concepire lo urban sport style, ospitare music performance ed eventi studiati per creare valore e rendere protagonisti i propri visitatori. Ovviamente sarà tutto social attraverso l’hastag #playwithstyle.

Live Performance

plug-mi.com

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La pochette “Amami Alfredo”

IL COMPOSITORE ITALIANO VIENE OMAGGIATO DAL BRAND DI ACCESSORI E DAL CELEBRE MALL

Unconventional Verdì. Amami Alfredo, fuoco di gioia, niun mi tema. No, non sono frase scritte a caso in un momento di ebrezza. Si tratta di tre celebri arie scritte dal compositore parmense Giuseppe Verdi (1813-1901). Pijama e Fidenza Village hanno deciso di collaborare per omaggiare l’evento di Parma Capitale Italiana della Cultura 2020. Infatti, in occasione di Festival Verdi e Verdi Off, in partnership con  il Teatro Regio di Parma, le due aziende hanno pensato di realizzare un grande progetto che fonde arte, moda e musica, appunto Unconventional Verdi.

Come? Attraverso la creazione di tre pochette in edizione limitata realizzate da artigiani italiani con tessuti di recupero di altissima qualità. Kreativehouse, per l’occasione, è agenzia che si è occupata del design delle pochette. Inoltre, la particolarità di questi accessori sono proprio le altrettante arie, provenienti dalla Traviata, la prima, e dall’Otello, le altre due.

La pochette “Niun mi tema”

SHOPPING E MUSICA: COSA FARE PER AVERLE

Le pochette di Pijama non sono in vendita. Infatti è possibile richiederle come omaggio a fronte di una spesa minima di 400 euro fra le boutique del Villaggio. Ognuno potrà scegliere quella che preferisce. Magari ricordando l’emozione di una storia d’amore come quella tra Violetta e Alfredo, nella Traviata. Oppure le avventure cipriote del generale dell’armata veneta; il nemico Jago. E poi Rodrigo e Desdemona.

Dal 2006 Pijama realizza softcase e accessori in neoprene, divenuti ormai iconici in tutto il mondo grazie alle texture particolari che il team creativo guidato Monica Battistella, fashion designer e Sergio Gobbi, architetto, si inventa ogni stagione. Dopo il successo al Salone del Mobile di Milano, arriva quindi Unconventional Verdi, la collaborazione con Fidenza Village, che diventa un altro modo per il brand di esprimere il proprio valore, omaggiando uno dei più grandi compositori di tutti i tempi. Il Peppino, Giuseppe Verdi.

pijama.studio

fidenzavillage.com

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Michela Gattermayer sarà ospite del Future Vintage Festival

LA FASHION DIRECTOR SARÀ OSPITE DELLA X EDIZIONE DEL FESTIVAL

Tra gli ospiti del Future Vintage Festival 2019 c’è Michela Gattermayer. Figura tra le più stimate del giornalismo di moda. Come Direttore o Vicedirettore, Gattermayer ha guidato magazine patinati come Elle e Vanity Fair. Con tali premesse, non c’è da stupirsi del perché una kermesse come il festival, giunto alla sua decima edizione intitolata Be Dissident, l’abbia voluta tra i protagonisti. Quando? Dal 13 al 15 settembre presso il Centro Culturale San Gaetano, in Via Altinate 71, Padova.

L’INTERVISTA A MICHELA GATTERMAYER

Future Vintage Festival

Future Vintage Festival

MODA E ACQUISTI: UN NUOVO PARADIGMA DEL CONSUMO

VINTAGE, UN PIACEVOLE DIVERTISSMENT 

Arte al Future Vintage Festival

Per scoprire quando Michela Gattermayer sarà ospite del Future Vintage Festival visitate: futurevintage.it

A proposito di Alessandro Michele e di Gucci, scoprite qui il nuovo zaino del brand in versione vintage.

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Un’immagine della campagna invernale di Borsalino

IL BRAND DI CAPPELLI PIÙ FAMOSO DEL MONDO PRESENTA LA CAMPAGNA PER L’AUTUNNO

Borsalino autunno-inverno 2019. Messa giù così sembra un semplice titolo da affibbiare a una recensione. Magari di quelli breve e poco impegnate. Ma non è questo il caso. Piuttosto, l’incipit relativo alla campagna del brand italiano di cappelli più famoso al mondo è da vedersi come il titolo di una mostra. Infatti, è proprio questo l’obiettivo del Creative Curator Giacomo Santucci e del fotografo degli scatti Joseph Cardo.

La fotografia di moda viene intesa come Arte. Lo spiega bene Santucci, il quale afferma: «In continuità con la campagna precedente e sempre all’interno del codice Arts & Crafts, che esprime l’anima e il DNA del marchio Borsalino, la mia volontà, anche per la fotografia, è quella di elevare il mezzo fotografico al pari delle altre arti.» E aggiunge: «La pittura interagisce con la fotografia raggiungendo un effetto moderno, artistico, tridimensionale come una scultura in una sintesi Pop. Questo approccio, anch’esso nato alla fine del XIX secolo, tenta di allontanare la fotografia da semplice strumento di riproduzione della realtà, apportando, come nel prodotto Borsalino d’altronde, la manualità e il senso estetico necessario per il conseguimento di una bellezza, riletta in chiave contemporanea.»

Un’immagine della campagna invernale di Borsalino

COMUNICARE È UNA QUESTIONE DI MODERNITÀ

Borsalino è sinonimo di qualità e di cappelli iconici, senza tempo. La storia del brand, quella del suo fondatore Giuseppe Borsalino, un ‘millennial ante-litteram’ che a 23 anni trasformò il cappello da necessità in bellezza, è nota a molti. Il successo, tra alti e bassi, è dovuto a una capacità di comunicare il senso del proprio valore. Attraverso i valori di ogni pezzo prodotto, e con l’ausilio delle campagne pubblicitarie.

Cardo, alla terza stagione con l’azienda, riesce a interpretare le colonne portanti del brand e spiega che «Se comunicare vuol dire pensiero laterale e capacità di leggere la modernità, con Giacomo Santucci mi sono divertito a concretizzare il suo senso della Pictorialist Photography.» Ciò fa capire come «la fotografia può rendere omaggio all’arte e in questo caso agli interventi post-classici di Retna, ma in qualche modo coinvolgendo anche la stagione dei Rauschenberg, Villeglé e Rotella.»

Un’immagine della campagna invernale di Borsalino

Il risultato è una campagna Borsalino autunno-inverno 2019 è sensuale, vibrante nei colori e posata nei gesti. Come quando un pittore, o un fotografo, realizza un ritratto.

Scopri dove acquistare la nuova collezione su shopenauer.com.

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Nietzsche

IL FILOSOFO TEDESCO HA IDEE BEN PRECISE SUL CONCETTO DI MODA

#whatisfashion? Torna, dopo la pausa estiva, una nuova puntata dell’iniziativa social promossa da Wait! e Shopenauer, volta a indagare cosa sia la moda, attraverso le teorie dei filosofi. L’ultima volta è stato il turno di Seneca, oggi di Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900). Il pensatore, autore di opere memorabili come l‘Anticristo, Così parlò Zarathustra e La Gaia Scienza, dalle cui pagine emerge la famosa frase «Dio è morto! Dio resta morto! E lo abbiamo ucciso noi!», ha le idee ben chiare anche sulla questione fashion. E, come nel caso dello stoico romano, non sono affatto benevole.

Naomi Campbell and Christy Turlington, Los Angeles, Vogue Italia, December 1989, Photography Steven Meisel

La moda è «l’equivoco degli schiavi sulla bellezza.» Prima stangata. Ma cosa significa? Nietzsche è noto per aver concentrato la maggior parte del suo discorso sulla questione morale, da cui deriva la volontà di riconsiderare tutti i valori della sua epoca. Per il nativo di Röcken, un piccolo paesino della Sassonia, la moda viene scambiata per bellezza. E da chi? Chi sono questi schiavi? Ovviamente tutti coloro che si affidano a essa credono possa effettivamente renderli più interessanti agli occhi altrui. La seconda sentenza riprende l’associazione di Seneca sul concetto di moda e consumismo. Il pensatore la definisce infatti «la forma dei molti.» Il modo con cui i più si esprimono, imitandosi a vicenda. L’industria dell’abbigliamento è dunque un mondo in cui partecipano solo persone simili tra loro, incapaci, sempre secondo Nietzsche, di rivelare la propria unicità. In questo modo si sostengono a vicenda. Ecco che la moda diventa allora un «sereno incontrarsi fra quelli che si sanno fra loro legati alla sua legge.»

Logo-mania by Gucci

#whatisfashion? FISICO PERFETTO, LOGO-MANIA, IMMAGINI PATINATE: IL CODICE DELLA MODA

Negli anni Ottanta le modelle sono alte, formose, vestono di pelle e vengono acclamate in tutto il mondo. Sono le top e rispondono ai nomi di Naomi Campbell e Christy Turlington. Impera la logo-mania e Steven Meisel muove i primi passi per diventare quello che è oggi: uno tra i più grandi fotografi di moda di tutti i tempi. Le sue immagini patinate   sono protagoniste di riviste del settore, in particolare Vogue. Un decennio dopo tutto questo luccichio si spegne un po’ perché sulle passerelle arriva Kate Moss – magra e pallida – in radio si ascoltano i Nirvana e spopolano fotografi come Mario Sorrenti e Corinne Day, le cui foto sono meno glamorous. I marchi in bella mostra spariscono e tornano nella loro sede, ovvero nascosti sull’etichetta dei top, delle gonne o delle camicie.

Kate Moss photographed by Corinne Day

Cosa significa tutto ciò? #whatisfashion? Che la moda detta davvero un codice che cambia ogni tanta, ma al quale ci si (deve) attenere. Ecco la legge di cui parla Nietzsche. Ma forse sono tutte teorie già conosciute, in particolare oggi. Basti pensare al valore di una fotografia nella nostra epoca: immenso. Non parliamo più attraverso le parole ma con le immagini. Patinate o meno.

Straordinario è che i pensieri del filosofo tedesco riescano a essere attuali e veri dopo più di un secolo. Lo stesso vale per quelli di Seneca e dei pensatori di cui si è già discusso. E allora forse è vero che l’immagine della vita è un cerchio e che tutto torna, ciclicamente. E la moda non è immune. Così come la vita e la morte anch’essa è parte integrante del nostro quotidiano. In modo positivo o no è certamente importante, tanto da essere presa in considerazione dai più importanti intellettuali.

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La campagna di Adidas per le nuove Boost da runner

L’AZIENDA FONDATA DA ADOLF DASSLER PRESENTA LE NUOVE VARIANTI CROMATICHE DEL MODELLO DA RUNNER

L’autunno dei runner sarà più suggestivo che mai con le nuove sneaker Ultraboost 19 di Adidas. Infatti la notizia è di quelle imperdibili per gli amanti della corsa. L’azienda tedesca ha appena annunciato «le nuove varianti cromatiche della scarpa, invitando le città e i Creator di tutto il mondo a celebrare le prestazioni e l’impatto culturale della tecnologia Boost. Per l’occasione, il brand incoraggia i consumatori a sentire tutta la carica di Boost e a innamorarsi ancora una volta di quella sensazione che solo Boost sa regalare.» Spiegano dal brand.

Ma quali saranno queste sensazioni? Pare siano molto legate all’aspetto tecnico e intrinseco della sneaker, le cui caratteristiche promettono performance migliori rispetto ai modelli precedenti. A cominciare dall’intersuola, ottimizzata con 20% di mescola Boost in più, per una sferzata di energia a ogni singola falcata. La nuovissima Torsion Spring assicura una naturale spinta in avanti. Questa configurazione high-tech assicura un ritorno di energia esplosivo, in una scarpa capace di assecondare i movimenti del piede. La 3D Heel Frame sostiene il piede durante l’impatto, offrendo migliori risultati in termini di supporto e stabilità, per una corsa più disinvolta. Infine, la pionieristica tomaia monopezzo Primeknit 360 avvolge perfettamente il piede, assicurando un supporto ottimizzato unito a comfort e leggerezza.»

La campagna di Adidas per le nuove Boost da runner

SCARPE CREATE CON I RUNNER

Ebbene sì. Come molti altri brand anche Adidas ha deciso di sentire il parere di chi sa cosa vuol dire avere delle scarpe comode e performanti. I maratoneti, gli appassionati, uomini e donne di tutto il mondo hanno contribuito a rinnovare le sneaker Ultraboost 19; le ultime versioni, nate a distanza di 6 anni dalla prima, e dopo le iconiche without laces. «I designer e i product developer del brand hanno collaborato con migliaia di runner, reinventando completamente la storica silhouette. Insieme, hanno semplificato la versione originaria di Adidas Ultraboost, passando da 17 pezzi ad appena 4 componenti ad alte prestazioni: è nata così una struttura più leggera e avanzata con un maggiore ritorno di energia, per un’esperienza di corsa senza precedenti.»

«Infine» spiegano «Boost continuerà a far parte dei prodotti più rivoluzionari nell’assortimento Adidas, tra cui la nuovissima FUTURECRAFT.LOOP, una scarpa da running ad alte prestazioni riciclabile al 100%. Il marchio celebrerà l’impatto di questa tecnologia nel mondo sportivo con la campagna “Feel the Boost”, che si protrarrà per tutta la stagione.»

La campagna di Adidas per le nuove Boost da runner

adidas.it

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I nuovi modelli by Vans

VANS REINVENTA L’ICONICO MODELLO ERA

Passato, presente e futuro. È tutto questo la 3RA Vision Voyage by Vans. Una sneaker giunta a noi dopo aver attraversato ben più di quarant’anni. Infatti, la storia del brand americano incomincia nel 1976 quando la famiglia Van Doren presentò la prima scarpa da skate, la style #95. La sua costruzione robusta, i continui aggiornamenti dei materiali e il colletto imbottito hanno sempre soddisfatto le richieste degli skater che sfrecciavano sul cemento, diventando così, non solo la principale sneaker da skate, ma anche simbolo dell’espressione creativa con la sua struttura multi-pannello.

Dalla style #95 alla Era. È quest’ultimo il nome con cui il primo modello è conosciuto ai giorni nostri. Un successo senza precedenti, motivato da diversi aspetti, tutti in grado di fidelizzare gli amanti del brand: differenti stili, colorazioni e forme. Con una storia di lunga data che affonda le sue radici nella cultura del “Do It Yourself”, la Era aspira ad essere al di fuori dei confini delle sneaker tradizionali con l’introduzione del pacchetto 3RA Vision Voyage.

I nuovi modelli by Vans

DESIGN E ARCHITETTURA: UNA CALZATURA ALL’AVANGUARDIA

La Quali sono gli aspetti della nuova versione? «Il design è progettato e realizzato seguendo la silhouette originale della Era navy di Vans, con cuciture a contrasto su ogni pannello. La struttura in tela del modello ha cuciture deco-moltiplicate e una linguetta a triplo strato. La Era 3RA è dotata inoltre di tre intersuole, puntale rinforzato ed imbottitura interna sul tallone.» Spiegano da Vans.

La 3RA Vision Voyage by Vans, infine, disponibile nei negozi Vans e online su Vans.com/Classics, è realizzata in due colorazioni aggiuntive: nero e bianco. Perché spesso la sobrietà serve per mettere in risalto la qualità e i dettagli, di cui da sempre il brand abitua i suoi affezionatissimi fan.

I nuovi modelli by Vans

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Thread autunno-inverno 2019

LE CALZATURE THREAD TRA ELEGANZA E PRATICITÀ

Filo. È il significato italiano del nome scelto per rappresentare le scarpe Thread. Il giovane brand italiano anzi, milanese, fondato da Thushini Fernando, suggerisce con questo appellativo la direzione che intende intraprendere: eleganza, comfort e artigianalità. Ai tre valori si aggiunge, naturalmente, il made in Italy. Infatti ogni pezzo è realizzato nel famoso distretto vigevanese.

Thushini è una designer di origini srilankesi, amante del gusto e del bello. I due aspetti si riversano in ogni creazione, andando così a definire un’estetica precisa, femminile e contemporanea, con l’obiettivo di renderla unica nel suo genere. Un obiettivo difficile da raggiungere nel sistema della moda attuale.

Thread autunno-inverno 2019

LA COLLEZIONE AUTUNNO-INVERNO 2019

I modelli, tra ballerine, décolleté  e stivali, concepiti dall’estro della creativa sono 6, declinati in 12 versioni. E li racconta così: «Per il lancio del mio brand mi sono voluta ispirare all’eleganza eterna e innata delle donne bon ton dei primi del ‘900, reinventando e rielaborando in chiave moderna modelli e forme, come quella della classica ballerina alla francese. Ho voluto rendere omaggio alle icone di sempre, Mademoiselle Coco Chanel in testa, dando una mia personale interpretazione della classe e dell’eleganza del secolo scorso e riadattandola alla donna 2.0.»

Thread autunno-inverno 2019

Materiali di qualità e tonalità classiche. A livello formale e non solo, la collezione per il prossimo inverno punta su una selezione di pellami «che spazia dalle calde e comode nappe ai preziosi e luminosi rasi per finire agli scamosci e ai velluti simbolo di classe e di originalità.» Prosegue Thushini. I colori delle calzature, invece, vanno dal blu intenso, il nero e il marrone color whisky, a cui si aggiungono tocchi d’oro e d’argento.

Dopo tante sneaker, era ora di scoprire un nuovo brand italiano in grado di coniugare praticità ed eleganza. Da indossare in città, al lavoro come nel tempo libero le scarpe Thread diventano un «un accessorio dall’aria couture.» Conclude così, Thushini Fernando.

Thread autunno-inverno 2019

threadmilan.com

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HOVR Havoc II di Under Armour, la campagna

IL BRAND AMERICANO PRESENTA L’EVOLUZIONE DELL’ICONICO MODELLO

Di scarpe se ne producono tante e alcune entrano nella storia. Come le sneaker da basket HOVR Havoc II di Under Armour. Il marchio statunitense le ha lanciate durante il 2019 UA Basketball Asia Tour, dal 22 al 23 giugno a Tokyo (Giappone) e dal 24 al 25 dello stesso mese a Shenzhen (Cina). Gli atleti Joel Embiid, Dennis Smith Jr. e Mo Bamba, tutti sponsor dell’azienda, le hanno indossate per l’occasione.

Ma cos’ha di speciale il modello? «Le Havoc II sono progettate per garantire comfort e una corsa reattiva, grazie al sistema di ammortizzazione HOVR con caratteristiche specifiche per supportare gli stili di gioco di ogni atleta.» Spiegano dalla casa madre. Dopo quelle presentate a febbraio 2019, queste sono le nuove arrivate.

Un dettaglio delle HOVR Havoc II di Under Armour

LA PAROLA AI CESTISTI CHE PROVATO LE SNEAKER DA BASKET HOVR HAVOC II DI UNDER ARMOUR

Dopo averle provate, ecco le impressioni dei giocatori. «La mia prima reazione alla scarpa è stata che il livello di comfort fosse diverso rispetto alle altre scarpe da basket che ho indossato. Non vedevo l’ora di mettermi al lavoro in campo.» Esordisce Joel Embiid, campione dei Philadelphia 76ers. Riguardo alle Havoc II del brand di active wear aggiunge qualcosa anche il player dei New York Knicks Dennis Smith Jr.:«La parte migliore della scarpa per me è l’intersuola UA HOVR lungo tutta la pianta. È davvero performante. Le persone mi conoscono per la capacità di saltare anche dopo ore di gioco e adoro sentire la scarpa ancora reattiva. Ha anche un’ottima trazione.»

Un capolavoro di estetica e ingegneria. Paiono essere questo le scarpe di Under Armour. E, per averne la conferma, non resta che indossarle, farci un giro e magari qualche salto, non si sa mai che si faccia canestro.

HOVR Havoc II di Under Armour, la campagna

underarmour.it

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Kate Moss x Giorgio Armani fall-winter 2019 campaign

LA MODELLA INGLESE È ANCORA SULLA CRESTA DELL’ONDA

Di anni ne ha 45. Ma poco importa. Perché il mito di Kate Moss pare essere infinito, privo di limiti dati dallo spazio e dal tempo. Ovvero quegli ostacoli riguardanti noi mortali. Immortalata tanto dai fotografi più importanti del mondo, da Mario Testino a Steven Meisel, quanto dai paparazzi, com’è accaduto recentemente durante le sue vacanze in Puglia, la modella inglese, nata a Croydon un sobborgo londinese, è protagonista delle campagne moda autunno-inverno 2019.

Kate Moss x Giorgio Armani fall-winter 2019 campaign

Tutti la vogliono dal 1988, anno in cui viene scoperta da Sarah Doukas, fondatrice dell’agenzia di modelle Storm Model, all’aeroporto JFK di New York City. Ma perché? In quegli anni c’è voglia di cambiamento. Dopo le curve sinuose di Naomi, Claudia, Eva e Cindy – che negli ultimi anni si sono, guarda un po’, assottigliate – si vuole cambiare pagina: gambe non proprio dritte e magre, un’altezza comune (1 metro e 70 centimetri), visino da adolescente e corpo molto magro. Cosa c’entra tutto questo con le quattro super top appena citate? La differenza tra loro e Kate è lo sguardo, il magnetismo che trasmette. E poi, vista la carriera che ha fatto, aggiungiamo un po’ di vita sregolata e uno stile pazzesco. Questo e molto altro ha contribuito a farne un’icona.

Kate Moss x Zadig & Voltaire fall-winter 2019 campaign

DA MCQUEEN AD ARMANI, TRA CONFERME E PRIME VOLTE

La Moss e Alexander McQueen erano molto legati. Tuttavia, quando il genio ribelle della moda era ancora in vita, la modella non ha mai presta il suo volto per le campagne pubblicitarie, comparendo solo durante le sfilate, anche sotto forma di ologramma. Per il prossimo inverno il brand sotto la direzione creativa di Sarah Burton sceglie Kate per la seconda volta, anche per l’adv dedicata agli occhiali, fotografata da Jamie Hawkesworth.

Kate Moss x Alexander McQueen fall-winter 2019 campaign

Ma la prima volta di Moss è con due brand agli antipodi in quanto a estetica e stile: il francese Zadig & Voltaire, sotto l’obiettivo di Fred Meylan e Giorgio Armani, qui ritratta dagli amici Mert & Marcus. Nessuno dei due necessita delle presentazioni. Quello che colpisce, ma forse neanche più di tanto visti i trent’anni di carriera, è la capacità di adattarsi della top, la quale si destreggia con una spontaneità unica tra abiti couture, camicie in seta e giacche sartoriali, così come tra chiodo in pelle e jeans, look divenuto il suo marchio di fabbrica nei momenti off-duty.

Kate Moss x Alexander McQueen Eyewear fall-winter 2019 campaign

Il mito di Kate Moss pare essere inarrestabile. E lei lo enfatizza pur rimanendo molto riservata. Lo fa anche fondando la Kate Moss Agency, dove recluta modelli e modella protagonisti anche loro delle pagine e delle pubblicità più prestigiose, dando così l’impressione, molto gradita, di non voler mai abbandonare il mondo della moda.

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The Hooligan

IL BRAND ITALIANO PUNTA SULLA SEMPLICITÀ E LE PERSONALITÀ FUORI DAL CORO

«You cannot be serious!» è il nuovo claim di Sergio Tacchini. A partire dall’autunno 2019, il brand lancerà infatti la campagna pubblicitaria della nuova collezione. Sono tre gli elementi che risaltano: ironia, tradizione e un’immagine pulita. Il risultato? Un modo forte di presentare le nuove creazioni al mondo.

The Urban Ninja

Dopo la graphic line dell’inverno 2018, il focus si sposta sui volti, dato che non vi è alcun elemento scenico a disturbare sullo sfondo. I protagonisti sono «giovani con personalità molto spiccate, i protagonisti del nostro tempo; c’è lo sportivo, dai tratti marcati e che ricorda gli hooligans, l’artista un po’ egocentrico e sopra le righe, il modello e la urban ninja, la ragazza metropolitana che pur con un look maschile mantiene la sua spiccata femminilità. Tutti giovani che escono dal coro grazie al loro carisma, esattamente come succedeva 40 anni fa a John McEnroe.»

The Model

IL CARATTERE DI MCENROE E LA STORIA DI SERGIO TACCHINI

Wimbledon è terminato. Novak (Nole) Đoković, per gli uomini, e Simona Halep, per le donne, sono i vincitori. Il tennis è uno sport storico e Sergio Tacchini ha sicuramente contribuito al suo tempo, soprattutto, ovviamente, a livello estetico. Almeno dal 1966, quando viene fondato dallo stesso tennista. Nel corso degli anni John McEnroe è stato uno dei protagonisti ed è proprio a lui da attribuire la frase «You cannot be serious», rilasciata proprio durante l’edizione del torneo inglese nel 1981.

The Artist

Irriverente, l’azienda italiana l’ha scelta per lanciare un duplice messaggio: «il “non farai sul serio?” riferito agli atteggiamenti dei quattro personaggi (protagonisti della campagna, ndr), ma anche all’idea stessa di non prendersi sul serio, di lasciar spazio all’ironia.» Perché alla fine, i veri campioni, sono coloro i quali prendo con filosofia le sconfitte e altrettanto non troppo seriamente le vittorie.

sergiotacchini.com

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LeoStudioDesign primavera-estate 2020

IL BRAND ITALIANO DEDICA LA COLLEZIONE ESTIVA AL FAMOSO ARCADE GAME

LeoStudioDesign e PacMan. Cos’hanno in comune? Una sorta di joint venture creativa, nata dall’unione tra la moda concepita dal brand e l’eredità di uno degli arcade game più conosciuti di sempre.

La nuova stagione, disegnata dal fondatore Leo Macina e prodotta da GISELLE è reso possibile grazie alla disponibilità di Bandai Namco, società giapponese dentatrici dei diritti del gioco, per l’utilizzo dei protagonisti di PacMan.

«La collezione», spiegano dall’azienda, è «ben delineata nelle due versioni uomo e donna, ha i suoi punti di forza nella maglieria, ricca di lavorazioni innovative, le tracksuit con banda laterale logata, le tshirt e le felpe stampate e con applicazioni.» In più, colori su colori.

LeoStudioDesign primavera-estate 2020

ANNI OTTANTA, CHE PASSIONE!

Il fondatore del brand made in Italy, nato nel 2015, pensa agli anni Ottanta. Del resto il vintage è qualcosa che molti sui omologhi stanno riconsiderando. Anche fuori dal campo della moda. La collezione, infatti, arriva in un momento in cui i riferimenti fashion a quel decennio cavalcano l’onda lunga del successo di Stranger Things, la serie targata Netflix che ha debuttato la sua terza stagione lo scorso 4 luglio. Per l’occasione GIELLE ha stretto un deal distributivo con Elisa Gaito Showroom, il cui spazio è animato con i personaggi di PacMan, divertenti e coloratissimi.

Per indossarla non resta che attendere la prossima bella stagione. Intanto, gli appassionati (e nostalgici) del video gioco ideato dal geniale Toru Iwatani possono ricordarlo, nell’attesa di indossarlo.

LeoStudioDesign primavera-estate 2020

leostudiodesign.com

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Lady Vans by Vans

 IL BRAND AMERICANO LANCIA UNA COLLEZIONE PER LA DONNA ISPIRATA AL DO IT YOURSELF

Vans non smette di stupire e presenta Lady Vans. Dopo le ultime novità dedicate esclusivamente alle sneakers, il brand punta anche sull’abbigliamento. Femminile, ovviamente.

Su Youtube spopolano video in cui vlogger più o meno affermati propongono ricette fatte in casa per diverse necessità: dalle culinarie a quelle dedicate alle cure di bellezza. Ebbene, in modo sia estetico che pratico Vans prende spunto dalla pratica del Do It Yourself (DIY) e lancia un guardaroba ispirato alle stampe storiche e grafiche, rivisitando anche il logo della gamma di prodotti femminile degli anni ’80 e ’90. Inoltre, nello spirito di questa pratica, i pezzi chiave della Lady Vans Collection incoraggiano ad essere personalizzati da chi li indossa.

La linea è stata creata collettivamente da un gruppo di designer del brand che hanno riprodotto, su apparel e sneakers, la pagina di una fanzine. Alcune parti di essa, infatti, fungono da elementi di design grafico presenti in tutto l’assortimento.

Lady Vans by Vans

LADY VANS: UN TOTAL LOOK CON CARATTERE

La collezione esprime una femminilità con carattere, lo stesso vale per la campagna, in cui il mood viene espresso chiaramente. Praticità e invito all’azione – dopo tutto siamo in piena filosofia Do It Yourself – i capi prendono il via con il top raglan a manica lunga con una grafica fanzine sul petto e una scritta “taglia qui” riposta all’interno della maglietta, mostrando come personalizzare, ritagliare o trasformare la t-shirt. A seguire, un pullover che ricorda una maglia con cappuccio pieno stile anni ’90. Il motivo fanzine è ripetutamente stampato su un abito midi che può essere tagliato e customizzato seguendo la grafica interna “taglia qui”. A completare l’offerta, una tuta con toppe sulla manica e logo ricamato. Sono disponibili inoltre t-shirt a manica lunga e corta, una giacca e accessori tra cui cappello, marsupio e zaini.

Lady Vans by Vans

E le sneakers? Vans ha pensato anche a loro. Lady Vans presenta la Era e la Sk8-Hi con stampa zine all-over e la grafica retrò di Vans “Off The Wall”. La Era offre tre colorazioni: rosa, verde e bianca; mentre le due iterazioni della Sk8-Hi completano l’assortimento di sneakers decorate da un lato nero e rosa azalea e uno nero e verde, entrambi con una striscia gialla a contrasto.

Lady Vans by Vans

vans.it

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Seneca

LA CAMPAGNA DI SHOPenauer LANCIATA DA WAIT! PROSEGUE E INCONTRA IL FILOSOFO ROMANO

Dopo Schopenhauer, Prometeo e Walter Benjamin è Seneca a dire la sua sulla moda. Si torna indietro nei secoli e si approda a Roma. Lucio Anneo Seneca (Corduba, 4 a.C. – Roma, 65 d.C) fa parte dello Stoicismo, ossia quella scuola di pensatori di impronta razionale, panteista, e dogmatica, con un forte orientamento etico e tendenzialmente ottimista. La sua origina è però greca, infatti nasce intorno al 300 a.C. ad Atene da Zenone di Cizio.

#whatisfashion? In realtà il pensatore in questione non dà una vera e propria definizione. Si può dire, infatti, che non prende una posizione diretta, poiché, evidentemente, non crede affatto che quelli che nella nostra epoca definiamo trend siano così importanti da discuterne. Ed esiste una delle sue tanti frasi a confermarlo, seppure implicitamente. Riferendosi ai patrizi – la classe d’élite dell’antica società romana – Seneca critica il loro «disquisire sulla posizione di un ricciolo.» In sostanza la moda è un vero e proprio capriccio secondo l’autore dei Dialoghi.

The essential whit shirt. Photo ©Peter Lindbergh from Vogue USA, August 1988.

#whatisfashion? CONSUMISMO O…

Azzeramento dei confini; le persone possono viaggiare liberamente; lo stesso vale per le merci. Quindi anche vestiti, scarpe, e altri oggetti. Questa è in poche parole la globalizzazione. Il liberalismo, che oggi è in una veste complessa, molto più dinamica di qualche decennio fa: anni in cui basta avere, per le donne ad esempio, due gonne per il giorno, il vestito buono per la domenica, un paio di camice, un pullover e un cappotto. Due scarpe, una borsetta e un cappello. Pochi capi essenziali. Il resto è un di più. E negli anni Duemila questo dettaglio è sempre più importante, anche a causa delle aziende fast fashion.

Kate Moss for Burberry, 1999, a classic trench coat

«La moda è fatta per andare fuori moda.» Dice ai suoi tempi un certa Chanel. Ebbene, ora non è più così. Di fatto è un vero e proprio capriccio per la maggior parte delle persone. In generale, si può senza dubbio affermare che la società occidentale cura molto di più che in passato, più che il suo aspetto il suo status. E per stato, si intende il ruolo da mantenere all’interno della società. Non è un caso che gli influencer siano stati definiti così. Il loro ruolo è quello di influenzare le persone ad acquistare oggetti di cui molto probabilmente non hanno bisogno. Ecco il consumismo al suo climax.

Allo stato delle cose, forse Seneca scriverebbe un vero e proprio trattato sulla moda. Perché, nel bene e nel male, si tratta di un’industria che dà lavoro a milioni di persone. Fa circolare molto denaro, tanto che i colossi del settore si possono permettere di finanziare opere pubbliche, i cui costi non possono essere sostenuti dagli stati. In Italia, è bene ricordarlo, è la seconda voce del bilancio.

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Bikkembergs primavera-estate 2020 uomo

IL BRAND RENDE OMAGGIO ALLA PROSSIMA EDIZIONE CON LA NUOVA COLLEZIONE

L’uomo  Bikkembergs vola alla XXXII Olimpiade, in Giappone. Precisamente con Olympic Animals, la collezione primavera-estate 2020. Infatti la capitale Tokyo ospita dal 24 luglio 2020 al 9 agosto dello stesso anno uno degli eventi più antichi (e duraturi) del mondo: i primi giochi olimpici si svolgono nel 776 a.C. ad Olimpia, in Grecia.

Bikkembergs primavera-estate 2020 uomo

Un excursus. Ogni uscita ripercorre tutte le fasi e gli aspetti delle gare partendo dalla cerimonia iniziale con abbigliamento formale, passando attraverso le diverse discipline e concludendo con le celebrazioni finali. E siccome si tratta di sport, funzionalità, comfort e dinamicità diventano le parole chiave della collezione. I colori sono quelli iconici degli anelli della bandiera olimpica: azzurro, giallo, nero, verde e rosso. Oltre al bianco. Per chi non lo sapesse, rappresentano i cinque continenti abitati del mondo, uniti dall’Olimpismo; inoltre, appaiono fino ad ora in tutte le bandiere nazionali.

Bikkembergs primavera-estate 2020 uomo

GLI ADONI DI BIKKEMBERGS PORTANO IL TESTOSTERONE IN PASSERELLA

Nonostante in passerella ci siano anche delle donne, è l’uomo Bikkembergs a essere il vero protagonista dello show. Sia che sfilino in completo, o con addosso un semplice costume nero abbinato a una medaglia, i corpi muscolosi di questi adoni riescono a ricordare perfettamente le statue degli eroi dell’antica Grecia.

Bikkembergs primavera-estate 2020 uomo

Come per la collezione autunno-inverno 2019, sono i dettagli a fare la differenza. Partendo dal logo, il quale viene rielaborato: «allungato e tirato per creare un’intrigante effetto zebra. Altri dettagli come le strisce verticali, presenti sulle divise calcistiche, vengono fuse con macchie leopardate in colori vivaci per sottolineare la velocità ed il potere animalesco degli atleti di oggi.» Spiegano dalla casa di moda.

Bikkembergs primavera-estate 2020 uomo

Tessuti e tagli innovativi per enfatizzare il dinamismo dei capi. «Tutti gli elementi, le linee di taglio e i dettagli sono lavorati per rappresentare un’estetica autentica della squadra sportiva. Tessuti elastici, cotoni tecnici e nylon leggeri costituiscono la base della collezione. La lettera K, che compone il logo Bikkembergs, viene utilizzata sui capi con un effetto grafico in nero, bianco e verde. Nastri colorati a 5 colori arricchiscono e delineano i capi insieme a tiralampo a forma di medaglia olimpica.» Concludono.

bikkembergs.com

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I sandali di SUICOKE

I SANDALI DEL BRAND GIAPPONESE CONQUISTANO LA PASSERELLA DEL DESIGNER ITALIANO

SUICOKE collabora con Magliano, il brand made in Italy di abbigliamento maschile. Lo fa attraverso due modelli di sandali, i quali calcano la passerella della collezione primavera-estate 2020, presentata alle ultime sfilate della Settimana della Moda di Milano.

DEPA. È questo il nome delle calzature. La prima si contraddistingue per un nastro adesivo, definito dal brand «post punk/new wave», su cui è scritto il logo Magliano, marchio emergente fondato nel 2016 da Luca Magliano. Ma non finisce qui. Infatti, l’unione creativa dà vita a una seconda versione dello stesso sandalo, in bianco e con un elemento di maglieria.

I sandali di SUICOKE

LIBERI DI CAMMINARE E DI ESSERE SE STESSI

Non è casuale la collaborazione tra le due case di moda. I nipponici, diventati iconici in pochissimo tempo, come leitmotiv hanno proprio l’elemento della funzionalità e praticità, senza, ovviamente, rinunciare all’estetica. Ben nota è la joint venture con i maestri della suola in gomma Vibram. Per loro è fondamentale la libertà di camminare senza problemi. E l’indipendenza, fisica e di spirito, è il filo rosso che accompagna tutta la collezione di Magliano per la prossima estate, in cui libertini nomadi esplorano le spiagge selvagge di una Grecia incontaminata.

suicoke.com

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Magliano primavera-estate 2020 uomo

ALLA MILANO FASHION WEEK SFILA L’UOMO NOMADE DEL BRAND ITALIANO

Magliano rende omaggio alla libertà. Con la sfilata primavera-estate 2020 uomo, presentata durante la Settimana della Moda di Giugno, il designer pensa ai nomadi e alla loro cultura. «Società mobili come gli zingari sono egualitarie, libere dalle cose e restie al cambiamento.» Scrive così Bruce Chatwin in Anatomia dell’irrequietezza.

Dopo gli adoni di Givenchy a Pitti 96, a Milano si aggira un gruppo di uomini senza remore che ha appena attraversato delle spiagge incontaminate del Mediterraneo. Indipendenti e forti vivono ogni momento, privi delle catene del mondo globalizzato, contemporaneo. Si tratta di una visione utopistica, la quale, tuttavia, è avvenuta realmente. Secoli fa, in Grecia. Quella terra che divide Occidente e Oriente, il cui valore storico si rintraccia nel mito. Ed è proprio il paese di Achille, di Zeus, di Afrodite e Omero a ispirare Luca Magliano, fondatore del brand nel 2016. Ma non solo.

Magliano primavera-estate 2020 uomo

MUSICA HOUSE E LETTERATURA COME MUSE

È estate. Molti sicuramente avranno scelto isole come Mykonos per rilassarsi e divertirsi, al ritmo house. Noti sono gli happening dell’artista e attivista Paola Revenioti, così come il libro Altri Libertini di Pier Vittorio Tondelli, romanzo – come amava definirlo il suo autore – che narra le vicende di giovani libertini, i quali si rifiutano di conformasi alla società figlia del compromesso storico. Queste figure del passato e del presente fungono da muse per lo stilista.

Magliano primavera-estate 2020 uomo

Sul défilé si alternano costantemente elementi sartoriali – precisi e impeccabili – a dettagli solo in apparenza buttati lì a caso: dalle camicie aperte alle cinture lasciate aperte. La collezione è sensuale. Si percepisce la volontà di ribellione e di lussuria, anche grazie a una scelta di modelli adatti a interpretare il ruolo a loro affidato. Sarà mica il ritorno definitivo dell’uomo sexy in passerella?

Magliano primavera-estate 2020 uomo

instagram.com/magliano.insta/

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Work in progress | Pierre-Louis Mascia a Pitti Uomo 96, lo stand creato da Benoît Bonnemaison-Fitte

IL CREATIVO HA CURATO LA DIVISA DEI PITTI BOYS & GIRLS DELL’ULTIMA EDIZIONE DELLA KERMESSE

Pierre-Louis Mascia ha curato il guardaroba del personale addetto alla gestione e cura della Fortezza Da Basso, il luogo in cui venerdì 14 giugno si conclude Pitti Uomo 96. I visitatori della fiera avranno sicuramente avuto modo di vedere gli outfit di quelli che vengono definiti i Pitti Boys & Girls.

Il designer francese, famoso per essere un vero e proprio creativo e mago dei colori, ha collaborato con Pitti Immagine per le camicie indossate dai ragazzi. E per l’occasione ha pensato a una stampa bandana combinata con elementi animalier recuperando un gusto vintage Ottocentesco. Infatti il pattern nasce dalla rielaborazione di disegni paisley indiani. Essi sono trasformati sulle camicie dei butteri della Camargue – les Indienne de Nimes – e attualizzati in chiave street. Dove? Sulle bandane delle gang in America: un unico segno distintivo che unisce cowboys e Geronimo, Tupac Shakur e Axl Rose.

Nota storica: la stampa in questione è un classico della produzione di Mascia. Tanto che il creativo l’ha utilizzata per la prima volta nella collezione primavera-estate 2015.

Pierre-Louis Mascia e Benoît Bonnemaison-Fitte

LA COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2020 DI PIERRE-LOUIS MASCIA

A Firenze il designer non si è limitato a creare le camicie del personale. Infatti Mascia ha presentato il guardaroba per la prossima estate, interamente prodotta in Italia grazie alla collaborazione con l’azienda Achille Pinto. Per l’occasione, il creativo ha chiamato Benoît Bonnemaison-Fitte – un designer artigianale di immagini fisse e animate-  che ha personalizzato il suo stand.

The New Radicals è il titolo della collezione. Essa è una fusione dell’estro ed estetica dei due artisti di Tolosa. «La creatività di Bonnemaison-Fitte si è concretizzata in un intervento pittorico e materico, espresso attraverso il pigmento acrilico rosso fluo sulle tavole grezze del legno di abete utilizzato per la costruzione della struttura.» Così spiegano dal brand.

Infatti «Le macchie sono una re-interpretazione della stampa animalier caratteristica di Mascia e la loro realizzazione sulla materia prima viene immaginata a livello macro per poi scendere nel dettaglio del gesto pittorico che si ripete, ritmico e pieno di energia.»

pierrelouismascia.com

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The School of Life la nuova campagna di Eastpak

IL BRAND STATUNITENSE LANCIA A FIRENZE GLI ACCESSORI PER LA PROSSIMA ESTATE

Eastpak presenta The School of Life. Si tratta della collezione primavera-estate 2020 di accessori, presentata all’ultima edizione di Pitti Uomo.

Mercoledì 19 giugno in Italia inizieranno gli esami di maturità. Quante volte abbiamo sognato di essere bocciati? Magari alcuni di noi lo sono anche stati, per sfortuna o perché di studiare non glien’è mai fregato nulla. Verbi come bigiare, saltare, marinare le lezioni, del resto, fanno da padroni negli anni del liceo.  E che sarà mai, rispetto agli insegnamenti della vita? È il messaggio che il brand nato nel 1952 vuole dare, sotto forma di borse, zaini e valige.

«Uno sguardo irriverente a quelle lezioni che la vita ci costringe a imparare. Pentirsi di quel tatuaggio, non pentirsi per niente di quella festa in casa quando i genitori erano in vacanza, le relazioni finite e i momenti di crisi pesante. Perché da ogni esperienza impariamo qualcosa di nuovo.» Approfondiscono da Pitti.

VIVI PER GIOIRE (E FALLIRE): IL MESSAGGIO DI EASTPAK

Se un marchio come questo è in grado di sopravvivere per più sessant’anni è perché di ogni momento, positivo e negativo, di ogni esperienza ne ha tratto qualcosa. Sarà sicuramente capitato anche a loro di sbagliare un zaino o un altro accessorio (a dire la verità raramente dato il successo costante, dato anche dalle recenti collaborazioni). Ecco perché l’invito della campagna è «buttarsi e fallire, provarci e riuscirci, amare e perdere: quel che viviamo dà forma al modo in cui pensiamo, agiamo e vediamo il mondo.» Aggiungono.

Il nostro presente, quindi, è una scuola a tutti gli effetti, dagli esiti imprevisti. Non ci sono due soluzioni – bocciatura e promozione -. Qui il diploma non lo prenderemo mai, ma siamo tutti iscritti.

eastpak.com

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Lo stand del brand a Pitti Uomo

IL BRAND MADE IN ITALY LANCIA LA CAMPAGNA SOCIAL PER TUTTA LA DURATA DELLLA FIERA

Wolm a Firenze. Con il motto Are you ready to share your “Wolm” pictures with us? il brand invita gli ospiti di Pitti Uomo a partecipare a una campagna social, fino al 14 giugno 2019, quando chiuderà i battenti. Come partecipare? Intanto gli avventori dovranno farsi scattare le foto con le modelle, riconoscibili perché indossano un impermeabile so cool del brand, con la scritta Wolm. Sotto il logo c’è l’hashtag da utilizzare per essere trovati su Instagram: #fuckingprecioussmile. Un’iniziativa simile l’aveva fatta qualche tempo fa, per presentare il guardaroba invernale.

Wolm presenta #Fuckingprecioussmile a Pitti Uomo

Logo e  hashtag #Fuckingprecioussmile

Le modelle scelte per il contest #Fuckingprecioussmile

Il premio? La possibilità di essere featured sul loro account. Ecco perché un altro dettaglio importante è quello di seguire il brand @wolm_official, altrimenti sarà difficile rintracciare le foto. A ogni modo, per facilitare il tutto, il corner del marchio è al Padiglione Fureria, Stand N.8. Nello spazio, inoltre, viene presentata la nuova collezione primavera-estate 2020, di cui sentiremo presto parlare su Wait!.

Una preview della nuova collezione a presenta Pitti Uomo

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Arena e Dolly Noir primavera-estate 2020 capsule collection

A FIRENZE I DUE BRAND PRESENTANO UNA CAPSULE-COLLECTION

Arena e Dolly Noir insieme. Chi lo avrebbe mai detto? Lo storico marchio di costumi da bagno ha scelto il brand di street-wear per realizzare una capsule-collection per la prossima estate. E così, il primo si apre al contemporaneo, senza dimenticare l’aspetto pratico dei suoi modelli e il secondo fornisce il suo punto di vista, considerato uno dei più cool del momento. Nasce così una collezione che si declina in outfit streetwear in cui predomina il colore nero, caratterizzati da linee fluide ed essenziali e da volumi ampi d’ispirazione ‘90s. Non solo pezzi per nuotare in piscina al mare.

«I tre diamanti che rappresentano la firma inconfondibile di Arena si combinano con il marchio Dolly Noire.» Spiegano dall’azienda. Questi, inoltre, danno «vita ad un nuovissimo logo di forte impatto che diventa un pattern a contrasto su tutti gli outfit, rendendoli immediatamente riconoscibili.»

Arena e Dolly Noir primavera-estate 2020 capsule collection

I MODELLI DELLA COLLEZIONE DI ARENA E DOLLY NOIR

La capsule propone bermuda e stripes pants dal loose fit tipicamente anni Novanta. Infatti i due capi presentano il classico dettaglio della banda laterale logata a contrasto, che non segue l’intera figura ma si interrompe creando un effetto ottico originale. Si aggiungono giacche e canotte dai volumi over e t-shirt dal taglio aderente, arricchite dal nuovo maxi logo o numeri perfetti per uno stile contemporaneo e sportivo.

La linea di costumi da bagno. E anch’essa rispecchia i codici estetici e qualitativi dei due brand. Si compone di brief, cap e boxer che mixa stampe coloratissime dal sapore orientale a tessuti tecnici di altissima qualità. Questi dettagli permettono il massimo comfort senza rinunciare allo stile.

La collezione sarà disponibile a partire dalla primavera 2020 nei canali distributivi di Arena e Dolly Noire.

Arena e Dolly Noir primavera-estate 2020 capsule collection

arenawaterinstinct.com

dollynoire.com

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Foulard Cornetto di Kinloch primavera-estate 2020

IL BRAND MILANESE PRESENTA A FIRENZE LA SUA PRIMA CAPSULE UOMO E DONNA PER IL PROSSIMO ANNO

Kinloch primavera-estate 2020. La collezione che il brand presenta a Pitti Uomo porta con sé molte novità. Oltre agli iconici accessori in seta, per la prima volta viene presentata la capsule-vacanza di abbigliamento per lui e lei, da essere indossata la prossima bella stagione.

Dopo i Caraibi e il Marocco è l’Italia a ispirare le stampe, e ora anche le silhouette, dell’azienda. In particolare il sud del Paese, la bella Napoli. « Tra i quartieri spagnoli, Spaccanapoli, e il profumo del caffè, tra un caleidoscopico volteggiare di cornetti, di figure della Smorfia, prende vita la nuova collezione Kinloch. Panorami della Costiera Amalfitana, grappoli di limoni, orizzonti azzurrissimi, si materializzano in foulards, stole, cravatte, pochettes. Tutta la città è partecipe, con ogni sua sfumatura, dalle riggiole maiolicate, alla gente della strada, da Maradona, a pesciolini, pasta e pizza.» Così viene descritta la collezione.

Camicia della capsule-vacanza di Kinloch primavera-estate 2020

POCHI MODELLI PER UN’ESTATE ALL’INSEGNA DELL’ELEGANZA

Da martedì 11 giugno lo spazio di Kinloch primavera-estate 2020 a Pitti Uomo in quel di Firenze si arricchisce di diversi pezzi, senza esagerare però. La qualità viene prima di tutto e per il brand non fa rima con quantità. Le camicie si sviluppano in tre modelli: hawaiana, slim e regoular. Vengono poi realizzate gonne, top in seta e cotone. L’azienda si mette così alla prova, in un momento certo non facile per la moda italiana e il made in Italy.

Foulard Riggiole di Kinloch primavera-estate 2020

UN VIAGGIO MADE TO MESURE

Con Kinloch nasce l’Itinerario su Misura. Si tratta di un nuovo progetto e di una novità assoluta nel mondo del carrè: «basta un click su kinloch.it/personalizza per poter diventare designer del proprio foulard, decidendone la texture, lo sfondo e il bordo, con l’opzione aggiuntiva per ricevere l’accessorio cucito a mano o a macchina e scegliere la fantasia preferita, rivivendo la magia del Cremlino o le atmosfere Buena Vista della collezione Avana sui foulards di ogni dimensione (70, 90 o maxi 140), sulle stole, così come per le pochettes da taschino per lui o minifoulards per lei.» Spiegano dalla casa di moda, la quale aggiunge: «Anche le t-shirt, recente inserimento nel mondo Kinloch possono essere personalizzate con una delle fantasie ed uno dei modelli Woman o Unisex con scollo tondo o a V.»

Foto di Francesco Vincenti

Styling di Lucio Colapietro

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Fred Perry x Miles Kane primavera-estate 2019

IL BRAND E IL MUSICISTA INGLESI COLLABORANO PER LA TERZA STAGIONE CONSECUTIVA

Fred Perry x Miles Kane primavera-estate 2019. È il terzo capitolo della fortunata collaborazione tra l’iconica azienda di abbigliamento e il chitarrista e cantante. Anziché basarsi sui look da performance rock, lustrini e i diversi cliché che accompagnano l’ambiente della musica, questa collezione «rispecchia appieno il dietro le quinte della vita dell’artista inglese, da sempre fan del brand. I modelli iconici sono adattati a un’estetica rilassata, in pieno stile Miles: eclettico, distintivo e audace.» Introducono così il progetto da Fred Perry.

Dalle famose polo-shirt alla stampa liberty. I capi giocano continuamente su due versanti: quello della tradizione, sia dal punto di vista estetico che qualitativo, e quello personale di Kane, fondatore di band come i The Last Show Puppets. Per quanto riguarda le prime «Differenti varianti del capo giocano con zip sul collo, inserti jacquard e un esclusivo tessuto floreale di Liberty Fabrics London all’interno dell’abbottonatura e del giogo posteriore.»

Il tessuto liberty «viene proposto ed utilizzato anche nella camicia stile bowling con stampa floreale in cotone mercerizzato, e rifinisce il sotto-colletto dell’Harrington Mac, l’elegante spolverino in versione off-black. In collezione si aggiunge il bomber due tasche con zip oro e collo rilassato, anch’esso in rigoroso nero.» Proseguono dal brand.

Fred Perry x Miles Kane primavera-estate 2019

FRED PERRY X MILES KANE: LA TUTA DA GINNASTICA

Come ogni capsule che si rispetti anche questa ha il suo capo must: la tuta da ginnastica. Realizzata «in tessuto tricot con dettagli oro, proposta con colletto anni 70, pantaloni cropped e rifiniture dorate.» Si capisce subito che il capo in questione prende proprio spunto da Kane e dal suo stile di vita on the road. Infatti è «ispirata all’amore per le sottoculture di quegli anni e allo stile rilassato da backstage.»

Fred Perry prosegue costantemente e con successo le sue collaborazioni. In attesa di altre novità non resta che visitare lo shop online e i flagship store del brand.

Fred Perry x Miles Kane primavera-estate 2019

fredperry.com

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Stacked by Vans

VANS INTRODUCE LA COLLEZIONE STACKED REINVENTANDO DUE MODELLI ICONICI

Stacked by Vans è la nuova collezione del brand americano. La parola nuova, non esclude, però, la storia. Quel passato necessario affinché possa esistere un futuro florido, orientato verso nuove scoperte e stimoli. Ecco perché l’azienda ha deciso di inaugurare un altro percorso, servendosi di due pezzi chiave della sua eredità: il Classic Era, reinventandolo, e il Sk8-Hi, andando a definirne un nuovo design.

Disponibili nei negozi monomarca e online da metà giugno 2019, i modelli si rinnovano così: «la Era, dà il via alla collezione di tre pezzi e utilizza la costruzione originale a più pannelli con tomaie in tela di cotone disponibili in due varianti cromatiche. La prima scarpa è caratterizzata da una struttura platform rinforzata; la tonalità black&white vede un sovradimensionato paraurti a scacchiera sotto il tallone e una suola traslucida con un rivestimento in gomma che avvolge sulla punta. Un secondo modello dell’Era è caratterizzato dalla tomaia bicolore viola e nera con suola acquamarina trasparente e traslucida accentuata da un paraurti oversize.» Spiegano da Vans.

Stacked by Vans

E la Sk8-Hi? «La scarpa Sk8-Hi viene invece disegnata scegliendo una versione più contemporanea, una striscia laterale verde acqua decora la tomaia bicolore, la parte superiore è rifinita con nastro traslucido acquamarina, la suola è caratterizzata dalla tradizionale gomma grezza mentre la punta è glitterata e il tallone rosa shocking.»

NON SOLO COLORI: È ZEPPA MANIA

Ultimamente sono molti i brand sportivi che realizzano sneakers coloratissime. E allora, per non confondersi tra i tanti, bisogna aggiunger un altro elemento. Stacked by Vans ha scelto la zeppa. Tutti i modelli, infatti, si distinguono per una suola esagerata e un nastro di foxing traslucido. Il motivo? Per dare «un’interpretazione audace e originale inserendo questa collezione nell’attuale trend delle sneaker nell’industria fashion.»

Stacked by Vans

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#whatisfashion? – Prada spring-summer 2006

IL TERZO CAPITOLO DELLA CAMPAGNA DI SHOPenauer: LA MODA ATTRAVERSO LA FILOSOFIA (E IL MITO)

#whatisfashion?. Per la terza puntata Wait! e SHOPenauer coinvolgono il pensiero di Prometeo. In realtà questa figura antica non è legata strettamente alla filosofia. Infatti si tratta di un mito, greco per l’esattezza. Per capire esattamente cosa come si possa collegare a un approfondimento su cosa significhi il concetto di moda, è forse meglio rispolverare, brevemente, la sua storia. Il figlio di Giapeto e Climene, oltre ad avere ben cinque coppie di fratelli gemelli, è conosciuto ai posteri perché, tra tutti, era il più ribelle. Tanto da essersi scagliato contro il potere divino. La vicenda, infatti, narra che Prometeo abbia rubato il fuoco agli dei per darlo agli uomini, subendo così la punizione di Zeus che lo incatena a una rupe ai confini del mondo e poi lo fa sprofondare nel Tartaro, al centro della Terra.

Perché questo sacrificio? Per diversi motivi: si fidava più del potenziale umano che di quello abitante l’Olimpo; credeva in un’idea di progresso legata all’azione dell’uomo, nelle cui mani risiedevano gli strumenti per crearsi il suo destino. Ecco spiegato il significato del suo nome: Prometeo, infatti, significa colui che riflette prima. Quindi, anche se non può dirsi esattamente un filosofo, possiamo dire che il suo percorso mito lo avvicina parecchio alla categoria.

#whatisfashion? – Dior couture by John Galliano spring 1998

DOPO SCHOPENHAUER E BENJAMIN, COSA LEGA LA STORIA DEL RIBELLE ALLA MODA?

Il fashion è sinonimo di ribellione? Se sì, da cosa o da chi? Chi sono i protagonisti del settore che pensano prima, andando a ridefinire così il significato? In realtà c’è da dubitare che la moda venga presa tanto seriamente da pensare che qualche stilista sia disposto a farsi gettare negli inferi pur di renderla come vuole lui, o lei. Questo business viene preso sul serio, in realtà, ma con un approccio poco attinente alla creatività e alla qualità. E riguarda soprattutto figure come fashion addicted, influencer.

Negli anni Venti, Settanta e Novanta questo mondo di tessuti e forme ha visto dei Prometeo, i quali, per altro, non hanno dovuto subire il martirio del mito, anzi. Per citarne alcuni, che hanno cambiato anzi, rivoluzionato le regole, le proporzioni persino, si hanno: Coco Chanel, nota per aver tolto la donna dal corsetto e per aver sdoganato l’abito nero in occasioni diverse dai funerali; Yves Saint Laurent, la cui timidezza privata non contaminava l’estro creativo. Fu il primo a creare un’abito smoking per la donna; fu il primo a mandare le sue modelle con bluse trasparenti in passerella. Martin Margiela, John Galliano e Alexander McQueen hanno segnato gli ultimi due decenni. Il primo con il concetto di de-costruire gli abiti; il secondo apportando una visione estetica unica a un Dior stantio; il terzo è riuscito a emergere grazie alla sua rottura con i codici precostituiti.

Tra gli italiani c’è una donna: Miuccia Prada. Borghese di nascita e all’avanguardia per vocazione, la stilista ha usato le regole per bene del suo mondo e le ha trasformate in look sempre audaci, al contempo eleganti. Non ha paura di interagire con altre forme d’arte e impiega il suo potere per rendersi intellettualmente indipendente dal coro. Il quale spesso le fa eco, imitandola.

#whatisfashion? – Two looks from Maison Martin Margiela’s fall-winter 2000 show (Marina Faust)

#whatisfashion? LA CAMPAGNA DI SHOPenauer PROSEGUE

Il mito di Prometeo pare rispondere alla domanda su cosa sia la moda, non tanto con un affermazione perentoria, piuttosto con un suggerimento: osate, andate oltre quello che vedete in passerella, sui social. Create una moda – non moda, forgiatevi del vostro percorso e stile. E pazienza se gli dei vi puniranno, perché voi sarete entrati nella storia.

Se non vi fossero dello logiche finanziarie e di mercato a tappare le ali, l’invito di Prometeo sarebbe più che mai da accettare, soprattutto tra le nuove leve del settore. Peccato che chi osa oggi rimane sempre più di nicchia. Il punto, forse è capire se ne vale la pena di fare la rivoluzione oppure di seguire i famigerati trend e accontentarsi di essere uno tra tanti.

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Nike Air Max 90 Be True

L’AZIENDA AMERICANA CELEBRA IL PRIDE MONTH CON UN MODELLO DI SNEAKER

Nike Air Max 90 “Be True” saranno presto ai piedi di milioni di fan del brand. Nike, infatti, lancerà il 1 giugno il modello Be True, realizzato per celebrare il LGBT Pride Month che si terrà, appunto, nello stesso mese. Del resto l’azienda non è di certo la prima a reinventare un modello noto in favore di queste occasioni.

Nike Air Max 90 Be True

Le iconiche Air Max 90, vengono quindi reinterpretate o, come direbbero gli americani, hanno subito un makeover. E questa rivoluzione di forma dà vita ha dei modelli accattivanti, proprio belli da vedere. Sì, ogni tanto bisogna essere di parte. Tutto ciò grazie ai colori dell’arcobaleno. Posti ai lati della sneaker, o sulla suola, fino al retro e alla punta, essi riprendo ovviamente quelli accesi delle manifestazioni che si terranno in tutto il mondo.

DOVE E A QUANTO ACQUISTARE LE NIKE AIR MAX 90 “BE TRUE”

Il nuovo modello di Nike sarà disponibile online negli store monomarca del brand. Tuttavia, secondo quando scrivono su solecollector.com, pare che il prezzo di vendita non sia ancora stato stabilito. I motivi della scelta sono altrettanto sconosciuti.

Nike Air Max 90 Be True

Photo: nike.com

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Supreme x Clarks Originals

I DUE BRAND REINTERPRETANO LE ICONICHE WALLABEE SHOES

Supreme x Clarks Originals. Chi lo avrebbe mai detto? Eppure le due aziende, la prima statunitense e la seconda notoriamente british, hanno deciso di collaborare. Dopo l’avventura con Nike, infatti, il brand americano ha reinventato la classica calzatura Wallabee, per la quale Clarks è conosciuto in tutta il mondo.

Prendete un foulard o, meglio, una bandana alla easy rider in stampa paisley e declinatela su quattro colori diversi. Il risultato è un gioco di crome particolari (forse non proprio adatte per essere indossate ai piedi) pensate per vivere un’estate all’insegna della comodità.

Supreme x Clarks Originals

STORIA E FUTURO: QUANDO SUPREME INCONTRA CLARKS

Il brand di scarpe inglese vanta una storia di duecento anni, in continua ascesa. Fondato nel 1825 da Cyrus e James Clark, i suoi prodotti sono conosciuti a molti, e di questo numero indefinito, altrettanti ne avranno sicuramente indossato un modello. Supreme porta con sé una storia molto più recente. Tuttavia, il suo percorso è altrettanto in discesa, grazie ai milioni di fan in tutto il mondo. Non potevano che incontrarsi e inaugurare un nuovo percorso creativo assieme.

E quando saranno disponibili per i seguaci delle due aziende i modelli della Supreme x Clarks Originals Wallabee Collection? Molto presto. L’attesa, infatti, non sarà eterna. Giovedì 30 maggio online e nei negozi di Manhattan, Brooklyn, Los Angeles, Londra e Parigi. Sabato 1 giugno, invece, verrano svelate a tutti i fan giapponesi.

Supreme x Clarks Originals

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Christian Dior by John Galliano Gold Jacquard Corset Lace Top

IL FILOSOFO DI BERLINO RISPONDE ALLA CAMPAGNA DI SHOPenauer

#whatisfashion? «La moda non è altro che l’eterno ritorno del nuovo.» È in questo modo, netto e semplice, che Walter Benjamin risponde alla domanda. Che cosa sia la moda e quali sono le sue prospettive è il quesito del progetto lanciato dal portale di Wait! SHOPenauer. La prima puntata ha avuto come ospite il filosofo che ha ispirato il progetto di SHOP, ovvero Arthur Schopenhauer, mentre questa vede protagonista il pensiero – breve e chiaro – dell’autore de I passaggi di Parigi (Einaudi).

Tornando all’affermazione di Benjamin e cercando di interpretarla attentamente, si nota come sia perfettamente adattabile al nostro tempo, nonostante egli sia morto nel 1940 a Portbou, in Spagna. Dunque non ha potuto vivere la moda come noi: Zara e Versace non esistevano; Prada non era l’impero estetico-intellettuale di oggi e i giornali patinati erano redatti da penne illustri. Oggi tutto è cambiato, come ben sappiamo. I grandi pensatori, però, sono tali poiché vedono oltre il loro presente. Ed ecco che le parole eterno ritorno del nuovo, si installano coerentemente negli anni Duemila e sono in grado di innescare una discussione.

Yves Saint Laurent smoking, via Pinterest

IL NUOVO CHE RITORNA? UNA QUESTIONE SEMPRE DIBATTUTA

È la novità che ciclicamente si manifesta? Oppure, per noi è il vecchio, il già visto che, stagione dopo stagione viene visto in passerella e poi venduto nei negozi? In effetti, se il filosofo tedesco fosse vissuto oggi alla domanda #whatisfashion? avrebbe risposto: La moda non è altro che l’eterno ritorno del passato.» Pensiamoci. Quante volte abbiamo letto online e off, frasi come: il ritorno del tartan, delle buffalo o, come nel caso dello scorso inverno, del maculato? A volte si rivedono in passerella dei corsetti, altre degli smoking. Tutte creazioni nate decenni fa. A questo proposito è Yves Saint Laurent a dire: «Un ottimo modello può proporsi alla moda anche per dieci anni.» Sarebbe il caso di dire anche molto di più.

Il dibattito è più che mai aperto.

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