Irene Larussa – Wait! Fashion

La nuova campagna FW21 di Carhartt WIP è un fotodipinto

Irene Larussa — Sun, 12 Sep 2021 21:29:25 +0000

iCari lettori di Wait, oggi vi portiamo ad un mostra artistica. Quell’arte che sa esprimersi non soltanto attraverso la pittura ma anche attraverso la moda e la fotografia. Tre opere olio su tela dal carattere iperrealistico sembrano farci rivivere quel famoso periodo rinascimentale, come se il grande maestro Caravaggio fosse tornato in vita per regalarci ancora una volta la magia delle sue pennellate.

Eppure non è questo il caso perché la verità è che stavolta la mostra vede protagonista la nuova campagna Fall Winter 2021 di Carhartt WIP realizzata dall’artista londinese Lucas Price.

Nel primo quadro la moda si affianca alla natura morta. Il rosso scarlatto di due papaveri contrasta con il ruggine dell’arctic coat in stile workwear, la delicatezza dei petali contro la ruvidezza della giacca. Ben evidente è l’iconico logo Carhartt WIP che sembra quasi di poterlo toccare.

La seconda opera, invece, raffigura un corpo in penombra sdraiato su un tappeto. Ad essere illuminato è solo il rosso vivido della giacca trapuntata abbinata ad un pantalone double knee. Ed infine l’ultima tela che abbatte ogni divisione temporale con una felpa ed un filo di perle, come se i due elementi appartenessero alla stessa epoca.

Tanto è il realismo che non basterebbe un solo sguardo per notare la miriade di dettagli: dalla corposità delle trame e delle pieghe alla ruvidezza dei tessuti, da ogni ombreggiatura ad ogni bagliore di luce. Dipinti che sembrano foto. Quella stessa fotografia che immortala ogni opera all’interno di uno spazio industriale tra imballaggi, carrelli e casse di legno marchiate dalla dicitura “FRAGILE”. Nulla di casuale, ma sicuramente un messaggio velato che vuole farci riflettere sulla mercificazione delle opere d’arte nelle gallerie.

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Il nuovo drop di Palace per l’autunno 2021

Irene Larussa — Sat, 31 Jul 2021 16:12:07 +0000

Mentre il mondo è intento a godersi a pieno quest’ultimo mese di vacanze estive, Palace non si ferma e guarda avanti. Una nuova imperdibile collezione è pronta ad invadere i vostri armadi rendendo la stagione autunnale più infuocata che mai. Scattato dal fotografo di moda londinese Will Searborough, il nuovo lookbook grida streetwear.

Accanto alla consueta gamma di t-shirt e felpe, per così dire i continuativi del brand americano, compare una selezione di articoli esclusivi dal design audace ed accattivante. L’ampia offerta vede in prima linea una giaccha in Gore Tex dalla brillante tonalità violacea accompagnata dal pantalone in coordinato, un bomber crema in velluto ed uno in pelliccia sintetica dall’eccentrica fantasia maculata rosa.

Ma non finisce qui, primeggiano anche le camicie dalla stravaganti stampe “Corp” all over, una maglietta ricamata Garfield ed una maglietta in stile baseball “Bolt”. Ogni capo viene poi contraddistinto e marchiato dall’iconico logo “Palace”.

Un drop talmente ricco di abbigliamento e accessori per cui avrete solo l’imbarazzo della scelta. Il rilascio sul sito ufficiale è previsto il 6 Agosto negli Stati Uniti e nel Regno Unito, mentre il 7 Agosto in Giappone.

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Il grigio prende vita nella nuova collaborazione: Levi’s x New Balance

Irene Larussa — Fri, 30 Jul 2021 14:07:58 +0000

C’è un detto che da secoli ormai ci insegna che l’unione fa la forza. E’ probabilmente il segreto che si nasconde dietro ogni collaborazione. Certo, spesso le partnership tra aziende richiedono e mirano ad una buona strategia di marketing, ma non si limita solo a questo. E’ la consapevolezza di poter offrire ai consumatori un prodotto unico, nuovo, originale, specie se a realizzarlo sono due leader diversi.

New Balance e Levi’s rispecchiano a pieno questa descrizione, due giganti che nel tempo hanno saputo imporre la propria firma nei rispettivi settori. Ed oggi sono pronti ad allietarci con una mini selezione, frutto di una vincente collaborazione.

La nuova proposta comprende tre pezzi: una New Balance 992, una Trucker Jacket e un 501 Jeans. A far da filo conduttore è una tavolozza di sfumature di grigio che attraverso materiali diversi sa ricreare il perfetto look in stile anni ’90. Come è normale che sia, la giacca e i pantaloni non rinunciano al denim, da sempre simbolo del brand californiano.

Come se fossero tasselli di uno stesso puzzle, singoli intarsi di denim si uniscono formando un motivo a patchwork. Lo stesso motivo a contrasto viene anche ripreso per le sneaker in cui presente è l’iconico logo “N” di New Balance mentre il lettering “Levi’s for feet” adorna le solette.

Una capsule collection originale non soltanto per l’esclusività dei pezzi (la collaborazione ha seguito il programma Levi’s Authorized Vintage riciclato) ma soprattutto per l’offerta di una prodotto che riscopre e celebra il fascino del vintage. I tre pezzi saranno resi disponibili a partire dal 6 Agosto sui rispetti siti web: Levi’s e New Balance su una fascia di prezzo che si aggira tra i 200 $ e 400 $.

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Chi è la mente dietro SHOES 53405?

Irene Larussa — Thu, 29 Jul 2021 13:47:57 +0000

Cari lettori, oggi vogliamo parlarvi di una leggenda, non una qualsiasi, ma la leggenda del footwear. Si tratta del designer di sneaker di lusso, David Tourniaire-Beauciel, la mente creativa che si nasconde dietro le Triple S di Balenciaga o lo stivale Tabi di Maison Margiela (solo per citarne alcuni). Eppure, per quanto possa essere famoso e rinomato nel settore, chi l’avrebbe mai detto che il designer è anche a capo di un’etichetta indipendente nota come Shoes 53405?

Una piacevole scoperta che ha sorpreso anche noi di Wait. Il brand, seppur nato recentemente, si basa su un’idea consolidata molto tempo addietro ma fattibile solo ora grazie alle attuali tecnologie avanzate: quella ovvero di proporre una scarpa munita di bolle d’aria e una suola con zeppa.

Ogni modello di scarpa vanta materiali tecnici di alta qualità e di produzione puramente Made in China, come afferma lui orgogliosamente: “…è in Asia che risiede la vera conoscenza”. E proprio tra questi modelli che si annovera anche l’ultima versione lanciata in questi giorni. Si chiama Hik’Air, lo stivale frutto di un mix di diversi riferimenti. C’è l’alpinismo, il motocross, il deserto e come se non bastasse il richiamo militare; tutti elementi che si uniscono per dar vita a questa silhouette dominata da calde nuance di marrone chiaro. A conferire poi quell’aspetto massiccio e robusto, c’è la suola con piattaforma Bump’Air firmate dal marchio.

Insomma una scarpa che grazie ad un design tecnico, funzionale ma soprattutto futuristico si mostra perfetta per una passeggiata tra montagne e rocce, in qualche luogo sperduto, forse anche lontano da questo mondo terrestre. Una scarpa che probabilmente sfoggeremmo se avessimo la possibilità di esplorare un pianeta come Marte. Provate a costruirvi questa immagine nella mente, o ammirate direttamente l’opera d’arte ricreata dall’illustratore francese Apollo Thomas. Un capolavoro grafico animato da colori, alieni ed esploratori.

Il tempo di poter viaggiare ed esplorare altri pianeti non è ancora arrivato, ma nessuno ci impedisce di avventurarci con la fantasia. E per deliziare ancora di più questo viaggio, ci vuole la musica giusta. Ma a questo ci ha pensato il brand che ha infatti rilasciato un mixtape online a tema drop, “TAKE A HIKE”, su Spotify . Un “mix di suoni new e old school perfetti per qualsiasi avventura”.

La sneaker Hik’Air è acquistabile sul sito ufficiale di Shoes 53405 al prezzo di 500 $.

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Release ufficiale della nuova YEEZY Foam Runner “MX Cream Clay”

Irene Larussa — Sun, 25 Jul 2021 18:43:51 +0000

Annunciata la release ufficiale delle nuove YEEZY Foam Runner “MX Cream Clay”

Dopo aver fatto la sua prima apparizione ai piedi della figlia North West, la silhouette a forma di zoccolo è diventato uno degli accessori di punta degli ultimi anni. Stiamo proprio parlando delle Adidas Yeezy, ispirate al vecchio modello delle Adidas Yeezy 700 e disegnate dall’artista musicale e creativo Kanye West. Una scarpa che in poco tempo è riuscita a mandare lettaralmente in estasi il mondo intero grazie ad un design semplice, essenziale e futuristico. Molte sono state le versioni ufficiali proposte in diverse colorazioni. Di recente, infatti, il brand ha annunciato l’ultimo modello YEEZY Foam Runner “MX Cream Clay”.

Il nuovo modello presenta una colorazione che richiama le tonalità del deserto, rendendola quasi perfetto per un camuffamento. Una nuance calda simile al beige sovrasta la parte superiore, accompagnata poi da una pennellata di marrone scuro sfumata al grigio tortora nella parte sottostante. A completare il design si aggiungono fori ovali che ne consentono il flusso d’aria e suole con battistrada.

La release ufficiale della YEEZY Foam Runner “MX Cream Clay” è prevista per il 2 agosto al prezzo di mercato di 80 $. Sarà naturalmente disponibile all’acquisto sul sito ufficiale e presso rivenditori selezionati.

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Intervista ad Andrea Grossi, il designer che crea “Digital Couture”

Irene Larussa — Wed, 21 Jul 2021 07:40:58 +0000

Abbiamo avuto il piacere di incontrare e intervistare una delle menti creative del momento, il giovane designer Andrea Grossi nonché founder dell’omonimo brand. Il suo background vanta nomi ed esperienze importanti da fare invidia a chiunque, e il suo marchio ne è una conferma.

In molti hanno definito il suo stile “Digital Couture”, ma basta osservare le sue creazioni per capire che è molto di più. Un immaginario al confine tra avanguardia e tradizione, ricercatezza e classica sartorialità, passato e futuro. Non ci resta che cedere la parola a questo straordinario talento e conoscere meglio il suo processo creativo.

Ciao Andrea, grazie di aver accettato il nostro invito. Vorremmo innanzitutto che i nostri lettori ti conoscessero meglio, pertanto, parlaci di te. Come nasce l’idea del tuo brand?
Il mio brand non è altro che la mia visione sul mondo e sulla società in cui viviamo. La visione di un ragazzo di 25 anni che crede in un mondo migliore, attraverso il mio lavoro provo a esprimere i valori che porto avanti nella mia vita quotidiana: innovazione, sostenibilità ed emozione. Credo che la visione di una persona giovane oggi possa far fare grandi progressi alla società, partendo dalla sostenibilità fino ad arrivare ai diritti sulle minoranze. Il mio lavoro racconta la mia vita, le mie esperienze e le mie passioni, di conseguenza chi è e per cosa combatte Andrea Grossi nella vita quotidiana.

Le tue ultime collezioni Welcome to Deusland Season 1 e Season 2, sembrano essere due capitoli della stessa saga. Da cosa hai preso ispirazione e qual è il messaggio che ruota attorno?

In effetti sono due capitoli dello stesso racconto che prende ispirazione dalla trilogia di libri di Yuval Noah Arari, storico che analizza passato, futuro e presente della nostra società. I suoi pensieri e le sue analisi hanno profondamente cambiato il mio modo di vedere la realtà e la società, mi hanno spinto ad interrogarmi su diversi temi, tra passato e futuro, così sono nate le prime due collezioni. Attualmente sto lavorando sul capitolo ultimo di questa saga, ovvero la Season 3.

Osservando le tue creazioni, è impossibile non notare la cura dei dettagli e l’alta sartorialità. Quali sono le tecniche e i materiali che prediligi?

Attualmente amo lavorare con i tessuti ad alto impatto ambientale e provare attraverso il know-how del made in Italy e l’innovazione tecnologica a renderli più sostenibili possibili senza perdere il DNA che li caratterizza. Amo lavorare con la pelle, il denim ed il jersey, per il momento ho il focus completo su questi tessuti.

Parlando sempre del tuo processo creativo, in molti lo ha definito “Digital Couture”. Cosa pensi a riguardo, ti rispecchi in questa definizione?

Non sono un amante delle definizioni, perchè spesso portano allo stagnare della creatività, però sì, in questo caso credo che digital couture rispecchi molto bene il mio modo di lavorare, ovvero il mixare il modello in 3D con cui creo le forme, con la progettazione digitale del tessuto. Attraverso il mio background da graphic designer ho modo di poter unire le due cose e creare un mio particolare stile che unisce passato e futuro creando capi per il presente.

Il tuo background vanta importanti nomi della moda (es. Diesel) e non solo, ma anche della musica (es. Achille Lauro). Cosa hai appreso da ogni esperienza?

Queste esperienze sono il reale motivo che mi porta ad amare questo lavoro. Persone, unioni e connessioni fanno sì che il lavoro si trasformi in passione ed amore. Credo che lavorare con tante personalità forti ti permetta di imparare, studiare e restare umile sapendo che il mondo è pieno di tanti artisti e professionisti da cui poter apprendere e crescere. Il mio lavoro mi permette di essere sempre affamato di nuove esperienze e nuove persone con le quali potermi arricchire e fare nuove esperienze.

E parlando sempre di nomi importanti, di recente il rapper americano Lil Nas X ha indossato una tua creazione ai BET Awards. Cosa hai provato quando lo hai saputo e come ti fa sentire questa crescente popolarità?

Credo che Lil Nas X sia stato la persona perfetta per trasmettere il messaggio ed i valori che sono dentro quell’outfit. Sapere di avere una visione artistica comune con un artista di quel livello dà molta soddisfazione e mi fa capire di essere sulla strada giusta. Credo che ad oggi vedere Lil Nas X con quel capo ai Bet Award sia stato uno dei momenti migliori della mia carriera. La popolarità in realtà mi dà tanta voglia di continuare a creare ed offrire la mia visione del mondo a più persone possibili che la rispecchiano e condividono. Questa idea di creare una community è uno dei principali motivi per i quali voglio portare avanti il progetto Andrea Grossi.

Spostiamoci per un momento su un altro argomento importante che riguarda la moda di oggi. Quale cambiamento apporteresti? E su quale tematica sposteresti maggiormente l’attenzione?

Ci sono tanti temi caldi sui quali ci si può interessare, attualmente credo che la moda debba continuare a lavorare su 2 temi e valori che sono sostenibilità ed uguaglianza sociale. La moda ha il potere di dettare tendenze e trend ed è per questo che spostare l’opinione dei consumatori sul modo di vestirsi e sul modo di vivere la propria vita, credo sia prioritaria. Trovare soluzioni sostenibili però non può riguardare solo come vengono prodotti i capi ma deve essere un ripensamento generale dell’industria su come i vestiti vengono disegnati, prodotti, pubblicizzati e venduti. Credo che nei prossimi anni nasceranno brand che potranno portare soluzioni creative su questi temi.

Come hai sfruttato, creativamente parlando, questo ultimo anno di pandemia? Possiamo aspettarci una Season 3?

Season 3 sarà la visione di Andrea Grossi sul guardaroba quotidiano, cioè come io penso ed immagino i capi che tutti noi ci mettiamo ogni giorno, dalla t-shirt al jeans 5 tasche. Il tutto ovviamente secondo i valori dei quali ti ho parlato prima.

C’è un brand con cui ti piacerebbe collaborare in futuro?

Ovviamente il brand che indosso di più e dal quale sono più affascinato….Nike. Il loro modo di trasmettere i valori e la passione per lo sport è qualcosa da cui sono molto attratto e che mi ha portato a studiare il brand dall’inizio dei suoi giorni ad oggi.

Ultima domanda… che cosa direbbe l’Andrea Grossi di oggi all’Andrea Grossi di ieri, ex studente?

Credo quello che direbbe ognuno di noi al suo io passato, di credere sempre in ciò che ti fa stare bene, e di conseguenza di godersi ogni attimo del viaggio.

INFO E CONTATTI

andreagrossi.com

@andreagrossi

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5 brand di knitwear handmade da seguire su Instagram!

Irene Larussa — Mon, 19 Jul 2021 13:40:52 +0000

La maglieria è da sempre una parte essenziale del guardaroba maschile e femminile. Tuttavia, se dapprima veniva perlopiù associata all’inverno, oggi la si può sfoggiare per qualsiasi stagione. Un fenomeno in fermento, una tendenza che sembra aver conquistato anche le nuove generazione rifacendosi al passato per parlare alla contemporaneità. Pensate solo a tutti quei vecchi maglioni che le nostre nonne con santa pazienza si cucivano da sole. Quella si che è artigianalità, o come si suol dire ora “handmade”.

Non c’è dunque alcuna ragione di abbandonarli nell’armadio con il rischio che il tempo li infeltrisca, li logori e li impoverisca. Ma nel caso in cui non troviate più questa preziosa eredità, state tranquilli perché ci siamo noi di Wait. Vi proponiamo, infatti, una selezione di brand emergenti specializzati nel knitwear che incarnano il vero spirito del “fatto a mano”.

@almace

E’ quel che si dice essere un’azienda a conduzione familiare. Stiamo parlando di Almace, progetto di maglieria di produzione italiana. L’idea nasce da due sorelle, Cecilia e Martina, che in compagnia della loro mamma hanno dato vita ad un brand esclusivo e originale. Fibre naturali come il cotone biologico e la viscosa, vengono recuperati dagli scarti dell’industria tessile, per poi essere utilizzati per la creazione di capi fatti su misura. Ciò fa si che ogni prodotto risulti unico e non solo, ma anche sostenibile.

@vitelli

Prendete un elemento come la maglieria, simbolo della più pregiata artigianalità e mescolatela con una buona dose di cultura underground, ciò che otterrete sarà Vitelli. Marchio Made in Italy, con base a Milano, fondato da Mauro Simionato e Giulia Bortoli. Anche in questo caso ogni capo viene realizzato mediante l’uso di filati di scarto provenienti dalle vicine regioni italiane.

Ma cos’è, dunque, che lo rende diverso dagli altri? Sostanzialmente due cose: l’uso di un tessuto completamente nuovo, il Doomboh (risultato di un processo di agugliatura attraverso il quale più strati vengono sovrapposti e compattati tra loro) ed infine un’estetica post-hippie che attraverso la maglieria sembra ridar voce a quella gioventù cosmica di fine anni ’70.

@hope.macaulay

Come si può dedurre dal nome del brand, la terza designer che vi proponiamo è Hope Macaulay, proveniente dall’Irlanda del Nord. Semplicemente usando le sue mani e lana merino jumbo al 100% (materiale di alta qualità, naturale, sostenibile e biodegradabile), la designer riesce a dar vita a creazioni morbide e soffici ma al contempo audaci, esuberanti e vivaci.

Sarà la generosità dei volumi o i colori pastello, indossare un pezzo unico di Hope Maculay significa immergersi in un sogno, avere l’impressione di entrare in una dimensione fatata, ai confini del surreale. Quella stessa magie e incanto che le ha permesso di costruirsi un nome ben riconosciuto, di apparire tra i “Top 50 People to Watch” sul Times e i nuovi talenti di Vogue, oltre che catturare l’attenzione di innumerevoli celebrities.

@katya.zelentsova

Un posto nella nostra selezione lo occupa anche Katya Zelentsova. Dopo essersi laureata alla Central Saint Martens e dopo essersi fatta le ossa in note aziende di moda, ha così deciso di mettersi in proprio e dar libero sfogo ad una creatività a dir poco spumeggiante, proprio come l’animo delle sue creazioni. Katya è, infatti, l’esempio di come il lavoro all’uncinetto non debba necessariamente evocare l’immagine di un vecchio maglione pungente della nonna, ma possa nascondere anche un lato sensuale e provocatorio. Colore, eccentricità sbarazzina, seduzione con una leggera goccia di ironia, ed infine sostenibilità; insomma nei suoi capi c’è un pò di tutto.

@gudrun&gudrun

Ed infine ultimo (non per importanza) è il brand Gudrun & Gudrun. Probabilmente questa proposta, fra tutte le altre, è la meno eccentrica in termini di stile ma, una cosa è certa, rispecchia fedelmente l’essenza della maglieria artigianale. Prodotta nell‘isole Faroe, adopera solo fibre naturali regalando qualità, purezza e comfort. Per quanto l’eleganza faccia da padrona nel design complessivo, il brand riesce comunque sempre a trovare il modo di non scadere nel troppo classico e abbracciare un aspetto più moderno e originale.

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5 brand emergenti da seguire subito su Instagram

Irene Larussa — Fri, 16 Jul 2021 14:51:02 +0000

Per chi ci segue fedelmente e per chi invece lo stesse scoprendo ora, il calendario settimanale di Wait ha ormai un appuntamento fisso: offrire una selezione di creativi da seguire su Instagram. Ebbene, la top five di oggi tratta la moda maschile proposta da cinque differenti brand emergenti.

Vi chiederete cosa avranno in comune queste menti creative? Probabilmente dal punto di vista stilistico nulla, ma una cosa sicuramente li accomuna: la voglia ovvero di esprimere un messaggio, far conoscere culture e tradizioni di luoghi lontani attraverso il potente mezzo degli abiti. Non vi resta dunque che fidarvi ancora una volta di noi e apprezzare questo viaggio di moda “ancora poco esplorata” intorno al mondo.

@dima.leu

La nostra selezione inizia con Dima Leu, designer di origini moldave ma di formazione italiana. Ha fondato il suo brand di moda maschile e unisex nel 2015 distinguendosi e aggiudicandosi il premio per la categoria menswear dell’edizione 2020 di Who is next grazie ad una proposta creativa che sa mescolare sportswear e tailoring.

Un design che sa sicuramente infondere quel senso di libertà e comodità grazie ad un abbigliamento sportivo ma che al contempo non tralascia eleganza e sartariolità. E la sua ultima collezione “ANDANTE”, appena presentata, né una prova. Tessuti e qualità artigianale occidentale si mescolano alle geometrie orientali per dar vita a silhouette ibride dai volumi morbidi.

@mans

Mans è un brand prêt-à-porter fondato da Jaime Álvarez. Da sempre affascinato dall’eleganza classica che contraddistingueva il suo bisnonno tedesco, proietta la sua visione creativa verso una mascolinità classica influenzata dalle tecniche di Sevile Road e dalla cultura giapponese. Colori forti e ampi revers impreziosiscono un evidente dualismo fatto da sartorialità e sottoculture giovanili. Come se il savoir faire di un tempo incontrasse la leggerezza di oggi. Un dialogo fatto di opposti ma affiancati dalla ricerca di equilibrio.

@ernest.w.baker

Il terzo brand che vi suggeriamo trova la sua essenza nel vintage. E’ quel che si definisce il fascino del passato, la bellezza di indossare un capo che racchiude al suo interno una storia, un affetto o un ricordo. Pensiamo ad esempio ai nostri nonni, quanti di noi li ricordano in particolari momenti dell’infanzia con addosso degli abiti che oggi con ogni probabilità indosseremmo perché non abbastanza vecchi da passare di moda.

E’ un pensiero comune e che come tale accomuna anche Reid Baker e Ines Amorim. Attratti dall’eleganza dei propri cari, la stessa eleganza spesso ritrovata nei gentleman milanesi casualmente incrociati per strada; i due hanno così fondato Ernest W. Baker: espressione di allure d’epoca che non cade mai nel tranello dell’antiquato.

@qasimi

Qasimi, all’anagrafe Khalid al-Qasimi, è un designer mediorientale nonché la mente creativa che sta dietro all’omonimo brand. Le sue creazioni sono la descrizione di un itinerario di un nomade urbano. Quasi un diario di bordo che illustra le meraviglie del mondo arabo e talvolta anche il lato più fragile di quella realtà. Insomma un viaggio culturale raccontato attraverso il potente mezzo della moda. Nonostante la morte del designer avvenuta nel 2019, ancora oggi il brand riesce a portare avanti il messaggio del suo fondatore e grazie anche alla creatività della sorella, nuova direttrice creativa, Hoor al-Qasimi.

@delada

Il nostro viaggio continua in Russia con Delada, etichetta di abbigliamento maschile e femminile. Partendo dalle sue origini, la founder Lada Komarova, ha fatto del suo brand un racconto della sua infanzia trascorsa a Mosca durante il periodo di disgregazione dello stato sovietico negli anni Novanta. Nonostante gli elementi ispirativi risalgono ad un epoca ormai passata e talvolta avvolta da un alone oscuro, il risultato è un’interpretazione progressista ed attuale grazie anche ad un gioco di decontrazioni altamente sartoriali.

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In occasione delle Olimpiadi di Tokyo, ecco le nuove Nike Dunk SB!

Irene Larussa — Tue, 06 Jul 2021 16:24:01 +0000

Cari lettori, come vi avevamo preannunciato qualche giorno fa, manca ormai pochissimo all’inizio delle attesissime Olimpiadi di Tokyo. Olimpiadi che quest’anno, per la prima volta, vedranno anche la partecipazione dei team di skateboarding. Nello scorso articolo vi avevamo infatti illustrato le nuove divise disegnate da Nike SB in collaborazione con Parra.

E quando si parla di Nike non si può non menzionare la parola sneaker. Ecco perché oggi vi illustreremo le nuove proposte di scarpe realizzate in collaborazione con FTC, Quartersnacks, Gundam e Piet Parra. Si tratta nello specifico di nuove iterazioni del modello Dunk nelle versioni High e Low. Un’iniziativa che in quattro modi diversi rende omaggio alla cultura giapponese.

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La prima proposta riguarda il modello Dunk Low progettata con Parra. L’accattivante grafica colorata che sovrasta la tomaia bianca in pelle, richiama perfettamente il design delle divise. A completare l’opera d’arte si aggiungono dettagli come lo swoosh nero posto lateralmente e naturalmente la firma dell’artista olandese posizionata sul tallone.

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La seconda proposta si rifà alla toy culture giapponese e trova ispirazione nel robot trasformabile: Unicorn Gundam. Frutto, infatti della collaborazione tra Nike e il noto franchise d’animazione Gundam, la Nike Dunk High è disponibile in due colorazioni differenti: “White/Amarillo” e “Thunder Blue/Metallic Gold”. Immaginata come se fosse un giocattolo robotico, la sneaker presenta dettagli grafici in rilievo come lo swoosh in velcro intercambiabile.

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A seguire c’è la collaborazione tra Nike e FTC, skate shop di San Francisco, che per l’occasione ha realizzato una nuova iterazione della Nike Dunk Low ispirata ai Sentō, tradizionali bagni pubblici giapponesi famosi per il loro design. Design che viene ripreso sulla silhouette della scarpa attraverso una tomaia in suede blu cristallo a cui si aggiungono sovrapposizioni di pattern bianco dall’effetto “piastrellato”. Un’estetica fresca e leggera ravvivata dalla fodera interna in spugna gialla e dallo swoosh laterale argentato.

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L’ultima proposta vede la collaborazione di Quartersnacks, skate store di New York, che per la Nike Dunk Low si è rifatto agli amati snack Little Debbie’s Zebra Cakes, merendine ricoperte di glassa e rifinite con un motivo zebrato. Motivo che è stato poi riproposto sulla tomaia in pelle accompagnato da inserti neri e l’immancabile swoosh. Presente è anche il logo di Quartersnacks, posizionato sul tallone.

Non perdetevi questo fantastico collaborazioni che saranno usciranno prossimamente sul sito di Nike SB.

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Nike SB e Parra disegnano le nuove divise skate per le Olimpiadi di Tokyo!

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Nike SB e Parra disegnano le nuove divise skate per le Olimpiadi di Tokyo!

Irene Larussa — Fri, 02 Jul 2021 10:45:42 +0000

Se all’inizio della pandemia ci avessero detto che nel luglio del 2021 avremmo assistito alle Olimpiadi di Tokyo, con ogni probabilità nessuno ci avrebbe creduto. Cari lettori di Wait, è proprio il caso di dirlo: la normalità sembra pian piano riapparire. Dopo un blackout totale, il mondo è ormai pronto a voltare pagina e ripartire con le sue più antiche tradizioni. E di tradizioni parliamo, l’evento che da sempre avvicina ogni singolo paese.

Come se già la notizia non fosse di per se clamorosa, un altro importante traguardo vedrà la luce nei giochi olimpici di quest’anno. Vi dico solo skateboard. Ebbene si, quello che solitamente definiamo sport ma che più fra tutti rappresenta uno stile di vita è stato finalmente riconosciuto come disciplina olimpica.

Un vero e proprio evento storico che di certo non passerà inosservato. Per aumentare infatti l’hype, Nike SB in collaborazione con l’artista olandese Piet Parra ha progettato le divise per i team di skateboarding di ben quattro nazioni: Stati Uniti, Francia, Giappone e Brasile.

Un mix di creatività e personalizzazione caratterizza i kit, che traggono ispirazione dalle geografie dei rispettivi paesi e dai vivaci colori che contraddistinguono ciascuna bandiera. Chiaro è dunque il riferimento al Brasile che si distingue per il suo inconfondibile giallo e verde, così pure la riproduzione di una Tour Eiffel nei colori del rosso e del blu per la Francia.

Ogni kit comprende a sua volta canottiere e pantaloncini, polo e cargo pants. Tutti elementi abbinabili e composti da 100% poliestere riciclato e lavorato in modo da risultare traspirante. Un vantaggio che permetterà a ciascuno atleta di affrontare al meglio le alte temperature di Tokyo. Tra i tanti particolari raffigurati sulle uniforme, uno cattura maggiormente l’attenzione: la figura grafica di un uccello volto a simboleggiare lo spirito di ogni paese. Una gru rappresenta il Giappone, un gallo anima la maglia della Francia, un tucano distingue il Brasile ed infine un’aquila per gli Stati Uniti.

I kit Nike SB x Parra Federation usciranno il 17 luglio nei negozi di skate specializzati e il 20 luglio su SNKRS.

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WAIT SELECTION: Cappelli da donna di tendenza per la primavera/estate 2021

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PJ Tucker e Dolce & Gabbana lanciano la sneaker MIAMI

Irene Larussa — Wed, 30 Jun 2021 14:22:20 +0000

PJ Tucker, classe 1985, cestista professionista dell’NBA. Ma al di fuori del campo di basket, mentre non è impegnato a mettere la palla nel canestro per conto dei Milwaukee Bucks, chi è PJ Tacker? Un fuoriclasse dal gusto e dallo stile ineguagliabile, c’è chi dice addirittura che sia lo sneakerhead più ossessionato dell’intera lega. Insomma una scommessa vincente su cui il noto brand italiano, Dolce & Gabbana, ha fatto bene a puntare.

Proprio nelle ultime ore, questi due grandi player si sono uniti in una collaborazione che vede protagonista l’iconica sneaker Miami. Le nuove iterazioni del modello prevedono due colorazioni differenti. La prima vede una tomaia in suede dall’accesa tonalità dell’arancio, soprannominato “arancia Sicilia”.

La silhouette semplice e il colore disposto uniformemente rendono ancora più evidenti i dettagli gialli come i lacci, la firma di Tucker sul tallone e sulla linguetta ed infine, l’etichetta di Dolce & Gabbana sull’area mediale. A completare il tutto c’è la robusta intersuola, anch’essa dipinta di arancio.

La seconda iterazione si costruisce sui toni del marrone chiaro, quasi polveroso, a cui si affiancano inserti e sovrapposizioni beige. Anche in questo caso non mancano i dettagli, mantenuti nella stessa posizione ma colorati di bianco.

Dolce & Gabbana ha però pensato bene di fare le cose in grande, affiancando al drop un esclusivo NFT. Ciò significa che una versione virtuale della sneaker affiancherà la versione reale, fisica, già acquistabile sul sito ufficiale del brand al prezzo di 595 €.

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La collezione componibile di Y/Project in collaborazione con Fila

Irene Larussa — Tue, 29 Jun 2021 16:33:15 +0000

Il giovane designer Glenn Martens appare più inarrestabile che mai nel portare avanti e gestire la direzione creativa di due noti brand: Diesel e Y/Project. Un impegno che nonostante gli sforzi comporta anche innumerevoli successi oltre che il plauso della critica. Proprio in questi giorni, infatti, la casa di moda parigina ha presentato la collezione SS22, uno degli show co-ed più completi della stagione.

Attraverso una delle voci più originali e creative del fashion system contemporaneo, il brand ha momentaneamente spostato l’attenzione dai classici tagli in denim che da sempre lo contraddistinguono per dar vita ad una collezione inedita che affianca ai propri codici stilistici un nuovo immaginario sportivo. Ma non lasciatevi ingannare perché non stiamo parlando di semplice e banale sportswear, tutt’altro. Partendo da punti fermi del guardaroba maschile e femminile, si è arrivati ad una collezione unisex versatile ma soprattutto scomponibile.

Tutto acquisterebbe più senso se vi dicessimo che nel bel mezzo della sfilata, una grande e riconoscibile “F” ha fatto il suo ingresso annunciando così la collaborazione tra Y/Project e il colosso sportivo Fila. D’altra parte quando parliamo di sportswear un pensiero va di sicuro a Fila. Lo si potrebbe definire un matrimonio promettente, un unione di visioni creative, oltre che un’occasione per festeggiare il centesimo anniversario del marchio sportivo.

Ma non è la storia quanto piuttosto lo spirito innovativo ad aver colpito ed ispirato Glenn Martens, punto da cui il designer è partito per sovvertire grandi classici del brand sportivo e ricostruirne altri. Articoli come la t-shirt, la felpa con il cappuccio, la giacca a vento…vengono arricchiti da molteplici dettagli come: bottoni automatici posizionati asimmetricamente, spalle “triple” e risvolti extra. Tutto secondo una ragione ben precisa, che permette di comporre il capo e indossarlo come si vuole.

“Vedo questa collaborazione, davvero, come un connubio tra lo spirito sperimentale di Y/PROJECT e la spinta innovativa di FILA fondata sull’abbigliamento sportivo. Il processo è stato tanto facile quanto divertente e mi ha permesso di esplorare apertamente una direzione streetwear che mi è sembrata inedita. C’è un’atmosfera fresca e positiva, che penso sia giusta per questo momento”. Dichiara Glenn Martens a L’officielle Italia.

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Il romanticismo fetish di Richard Quinn per la Pre Fall 2021

Irene Larussa — Sat, 26 Jun 2021 05:11:15 +0000

Il sipario si apre offrendoci l’immagine di sensuali figure femminili in posa travestite da Catwoman. Aderenti tute in lattice si muovono o meglio gattonano sulle note di I feel Love di Donna Summer, trasportandoci nella vita notturna a luci rosse del quartiere londinese di Soho. A seguire ballerine agghindate con abiti teatrali danno inizio ad un spettacolo di danza classica all’interno di quella che sembra essere una grande scatola. Una sorta di carillon vivente.

Ci si ritrova poi in un laboratorio con sarte, cosparse di eccentrici pattern floreali, intente a cucire. Manichini che durante la notte prendono vita, iniziano ad impreziosire una Cenerentola smarrita, pronta a prendere parte ad un sontuoso ballo in maschera.

Set interamente stampati, improvvisi colpi di scena e un centinaio di persone con bizzarri travestimenti, sono tutti gli elementi che accomunano messa in scena. Di cosa stiamo parlando? Del nuovo film prodotto da Richard Quinn per la Pre Fall 21. Dopo un lungo momento di silenzio, c’era chi lo dava per disperso. Ma la verità è che si era soltanto rintanato da qualche parte per progettare ed elaborare il suo esilarante ritorno.

D’altra parte stiamo parlando probabilmente del designer inglese più osannato di sempre dai media. Emblema di una moda assolutista, che non gioca sull’intermedio, che non guarda all’occasione. E questo appare abbastanza evidente, chi indosserebbe un’aderente tuta in lattice sotto uno spolverino di duchesse stampato a fiori per andare al supermercato o alle poste? Nessuno, credo.

Ed è proprio in questo che consiste e risiede la sua creatività, nel non badare all’occasione ma giocare sugli opposti. C’e del marchingegno nelle sue creazioni, della teatralità e della poesia ma anche una certa dose che lo fa apparire eccentrico e al di sopra delle righe. Basta guardare questo video, il fetish incontra il romanticismo. Perfino la storia della moda che da sempre pone le sue radici nei sontuosi costumi di scena, sa convivere con la sfera più sportswear.

Abiti pesantemente ricamati, pietre preziose e paillettes, volumi importanti, costruzioni architettoniche e drappeggi sinuosi, pattern inondati da fiori e stampe animalier…un’esplosione di dettagli e particolari che riesce a dar vita a quella che potremmo quasi definire “una favola trash”. Come riporta il profilo social ufficiale… #quinnisback.

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Louis Vuitton presenta le nuove Air Force 1 in collaborazione con Nike

Irene Larussa — Fri, 25 Jun 2021 19:26:09 +0000

L’ultima collezione menswear per la Spring Summer 22 presentata da Louis Vuitton svela delle inedite Air Force 1, frutto della collaborazione con Nike.

In occasione della Fashion Week 2022, la nota maison francese Louis Vuitton ha presentato la sua ultima collezione menswear. Molte sono state le novità che hanno caratterizzato la nuova Spring Summer, ma una in particolare modo ha catturato l’attenzione. Stiamo parlando delle Air Force 1, frutto della collaborazione recentemente nata tra Virgil Abloh e Nike.

Stando a quanto dichiarato dallo stesso direttore creativo, la collaborazione trae ispirazione dalla cover dell’album It Takes Two del duo hip hop Rob Base e DJ E-Z Rock in cui quest’ultimo sfoggia un indebito paio di Nike Air Force 1 con lo swoosh decorato dal monogramma di Louis Vuitton. Un simbolo di come la Black Culture sia riuscita nel tempo a mescolare high fashion e streetwear conferendo a brand differenti lo stesso valore.

Altro aspetto importante e che sicuramente farà piacere agli sneakers addicted è che sono state previste 21 colorazioni differenti, distinguibili tra silhouette low e mid. Complessivamente la tomaia si presenta in pelle bianca, arricchita da inserti in tessuto in cui appare predominante il monogramma di Louis Vuitton. Si aggiungono anche lo Swoosh con cuciture a vista, la scritta “Air” sull’intersuola e il lettering “Lacet” sui lacci. Altri modelli invece si differenziano per materiali come pelle lucida, vinile o suede.

Sfortunatamente non sono state ancora divulgate informazioni riguardanti il lancio e il prezzo della sneakers. Vi terremo aggiornati non appena sapremo qualcosa in più.

Sfoglia la gallery per scoprire alcuni modelli di Air Force 1!

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Birkenstock e Jil Sander esplorano insieme l’outdoor

Irene Larussa — Tue, 22 Jun 2021 17:21:07 +0000

Quando pensiamo all’estate immaginiamo quel tanto atteso periodo dell’anno in cui possiamo finalmente goderci le vacanze, divertirci, fare viaggi e goderci il nostro meritato riposo. Ma probabilmente l’aspetto più interessante è il comune bisogno di svelare i visi pallidi al sole, abbandonare i pesanti strati invernali e lasciare il posto alla leggerezza e alla comodità. Mi basta dire estate e comodità, che appare subito chiaro il riferimento alle Birkenstock, la scarpa estiva per eccellenza.

Dal 1774 l’azienda tedesca è riuscita ad imprimere la sua arte calzaturiera di ispirazione ortopedica in tutto il mondo, passando da ugly shoes che solo un turista tedesco oserebbe indossare all’accessorio più cool ed indispensabile per una stagione intera. Certo, c’è ancora chi non digerisce la sua estetica più funzionale che bella, evidentemente perché non hanno mai provato a camminarci per una giornata intera.

In quel caso chiunque si convertirebbe, perché quando provi una Birkenstock non puoi più farne a meno. E proprio a quei scettici, mi dispiace dire che dovranno abituarsi a vederle ancora in giro.

La storica azienda ha infatti ormai capito come parlare a qualsiasi generazione, dalla più over alla più younger, e appare sempre più intenzionata a inaugurare l’esteta con tante sorprendenti collaborazioni. Alla collaborazione con il designer avanguardista Rick Owens di qualche mese fa, fa ora seguito la nuova partnership con Jil Sander +.

“Ci hanno contattato e abbiamo subito pensato che potesse essere un’aggiunta perfetta alla nostra linea Jil Sander + per il suo carattere outdoor, per l’ambiente e per la casa… si inserisce perfettamente in questo universo di autenticità e onestà nei prodotti.” Ha affermato Lucie Meier.

I direttori creativi Lucie e Luke Meier reinterpretano tre modelli iconici: Arizona, Milano e Berlino, lavorando su volumi e dettagli senza mai alterare il design distintivo del brand tedesco. Pertanto i tre modelli disponibili in pelle di vitello o pelle scamosciata nelle tonalità neutre del crema, del verde oliva e del nero, rivelano nel complesso cinturini e suole leggermente più grandi e fibbie più sottili.

Ma al fantastico trio si aggiunge anche una quarta ed inedita silhouette denominata “Velan” ed ispirata al sandalo chiuso berlinese. La scarpa lascia scoperta la parte del tallone, adottando un cinturino in morbida nappa da allacciare intorno alla caviglia. Il pre lancio della collaborazione tra Birkenstock e Jil Sander+ avverrà il 1 luglio sui rispettivi webstore, a cui farà seguito una settimana dopo il lancio globale.

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Nuovo appuntamento della collaborazione tra Rick Owens e Birkenstock

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La sneaker NFT di Buffalo London x The Fabricant

Irene Larussa — Mon, 21 Jun 2021 13:58:34 +0000

Cari lettori di Wait, come potete ben immaginare l’innovazione tecnologica non conosce confini, progredisce e si diffonde a macchia d’olio toccando ogni ambito sociale. Perfino la nostra identità è cambiata nel corso del tempo a causa di questo fenomeno crescente, al punto da non saper più riconoscere la differenza tra realtà e realtà digitale o come ormai si è soliti definirla: “aumentata”. Ogni giorno un infinito numero di aggiornamenti digitali vengono introdotti e lanciati sul web, talmente tanti che solo un ingegnere informatico o un hacker potrebbe conoscerli tutti. Ma viviamo comunque nel terzo millennio e grazie ai numerosi strumenti social, riusciamo sempre a sapere buona parte delle novità che ci circondano. Ecco perché di sicuro molti di voi si saranno imbattuti nel nuovo fenomeno del momento: gli NFT.

Per chi non lo sapesse un NFT, acronimo di “Non-Fungible Token” è un certificato di autenticità di un’opera digitale. Solitamente rappresenta: opere d’arte, video, meme… In parole povere, contenuti pensati per essere fruiti esclusivamente in modo virtuale. Vi starete chiedendo cosa centra in tutto questo la moda? Beh, non c’è una risposta a questa domanda perché la moda è moda, da sempre impostata sulla modalità di aggiornamento automatico.

Pensate a Gucci che negli ultimi mesi si è reso protagonista, assieme alla fashion-tech company Wanna, di Gucci Sneaker Garage, una sorta di scarpiera digitale per gli amanti delle sneakers e del gaming. E non dimentichiamoci di Sunnei che sempre recentemente ha lanciato Sunnei Canvas, un’app che permetteva al pubblico di customizzare a piacimento una ricca selezione di abbigliamento e accessori.

Per non parlare di Balenciaga che ha presentato l’ultima collezione Fall Winter 2021 sotto forma di un videogame. Gli esempi sono infiniti e di sicuro in futuro se ne aggiungeranno altri. Proprio ora, infatti, ve ne offriamo uno nuovo.

Buffalo London, il famigerato brand londinese che ha fatto la storia degli anni ’90 grazie alle sue iconiche chunky sneaker, si è spinto oltre avviando una partnership con la casa di moda digitale: The Fabricant. Protagonista della collabo è la Classic Low, ridenominata per l’occasione “Classic BurningFor”. Nello specifico il modello viene riproposto in una versione 3D e animato dalla tecnologia Async Art che permetterà a 5 utenti di modificare contemporaneamente il design della scarpa secondo tre temi differenti. Potranno stravolgere ogni minimo particolare, dai lacci al colore alla texture. Una volta completato il processo di restyling, ogni giocatore potrà condividerlo sui propri canali social.

Come viene riportato dal profilo ufficiale di Buffalo London: una scarpa, tre temi e cinque giocatori. Il videogame è già disponibile su Async Art mentre il codice QR per l’esperienza di prova digitale sarà condivisa sui canali del brand dal 23 giugno. Viene quasi voglia di dire: ” Che abbiano inizio i Buffalo Games!”

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La moda 4.0 di Post Archive Faction

Irene Larussa — Mon, 21 Jun 2021 08:43:07 +0000

Pionieri di una moda che non guarda al bello ma all’utile, che non mira alla forma ma al contenuto, che non si limita allo strato superficiale ma sa spingersi oltre cogliendone ogni aspetto; sono i brand coreani il vero futuro, l’espressione più visionaria ed innovativa. Definirla moda sarebbe riduttivo, il termine più corretto è arte.

Un’arte che non ha bisogno di ghirigori e artifizi, ma solo di volumi e sinuosità per rappresentare al meglio un design bidimensionale e trascendentale. L’incontro perfetto del concreto e dell’astratto. Alcuni meno noti, altri già affermati nel mercato europeo; ogni brand ha la propria identità e traverso essa sanno creare un punto di rottura dalla normalità e dare una svolta.

E’ il caso di Post Archive Faction, un collettivo sudcoreano che prende spunto da archivi in evoluzione tratti da vari campi come: l’architettura, l’arte multimediale e persino la natura, per poi creare nuovi codici stilistici. In poche parole è come se decifrasse il passato per formulare un nuovo futuro attraverso un processo di strutturazione e destrutturazione. Un processo che mette in discussione, sconvolge ed infine evolve.

Il tutto sta proprio nell’evoluzione, la parola chiave su cui si basa la loro genialità. L’idea di guardare al futuro, di sperimentare anche con la semplicità di una silhouette mantenendo un approccio techwear e avant-garde. Agli occhi dei più scettici potrebbe sembrare il classico brand che gioca a fare quello controcorrente e che alla fin fine risulta quasi incomprensibile. Ma osservandolo meglio si scopre, in realtà, un design molto più pratico e funzionale di quello che si possa immaginare.

Tra le tante novità c’è il fatto di non utilizzare la parola “stagione” quanto piuttosto “archivio”. E proprio negli ultimi giorni PAF ha infatti presentato la sua ultima collezione intitolata: “4.0+”. Praticità e confort sono le caratteristiche principali che ruotano attorno a questa gamma completa per questo autunno. Stili consolidati prendono vita attraverso tessuti tecnici e trame a contrasto. Si alternano poi volumi importanti e linee simmetriche. Il tutto in una selezione di colori e tonalità neutre.

Una collezione che si presta perfettamente a qualsiasi tipo di situazione che richiede un abbigliamento versatile e confortevole. Il risultato è dunque un’iterazione di una natura futuristica, una natura 4.0. Con soli 80.000 followers su Instagram, Post Archive Faction sta riscrivendo le regole della moda. Certi che il brand possa ottenere la vostra approvazione, cari lettori di Wait, vi informiamo che la collezione sarà disponibile a settembre sul sito ufficiale.

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UNDERCOVERISM annuncia il suo ritorno con la FW “Neoboy”

Irene Larussa — Sat, 19 Jun 2021 17:56:04 +0000

Jun Takahashi, vi dice niente questo nome? Il designer che nell’arco di sedici anni è passato da giovane studente a massimo esponente di una moda evocativa. Stiamo parlando proprio di lui, del fondatore di Undercover, il noto brand che da anni porta sulle passerelle l’impronta street e la cultura punk giapponese. Insomma un nome dal peso non indifferente, specie se consideriamo tutte le altre sotto-etichette che lui stesso ha creato: The Shepherd, JohnUndercover, SueUndercover e Madstore. Come se ciò non bastasse, all’elenco se ne aggiunge un’altra. Ci arriva infatti voce dell’imminente ritorno di UNDERCOVERISM.

Per chi non lo sapesse, non stiamo parlando di una nuova etichetta creata dal nulla ma di quella che fino al 2015 rappresentava la linea di abbigliamento maschile di UNDERCOVER. Ebbene, dopo un periodo di unificazione del marchio, il brand è pronto a riapparire da solista con la sua nuova collezione Fall Winter 2021/2022 intitolata “Neoboy”. Un titolo non scelto a caso ma, ripreso dalla Spring Summer 2009 “Neoboy & Poptones” in onore all’icona punk Patti Smith.

Ma veniamo al dunque e parliamo di questa fantomatica collezione che saprà senz’altro stupire gli occhi più avanguardisti. Attraverso un iter di 40 pezzi, il brand ridefinisce ancora una volta la sua abilità sartoriale mescolando perfettamente tagli asimmetrici, costruzioni irregolari e strutture sbilanciate. Un incastro perfetto che potrebbe sembrare un gioco ma sotto sotto denota grande maestria oltre che ingegno creativo.

Una carrellata di capi deformati come cappotti e bomber prendono vita grazie poi all’accostamento di motivi a quadri e righe in una palette neutra. Potremmo quasi definirla una semplicità costruita.

Il ricco assortimento di abbigliamento viene anche accompagnato da accessori come stole e sneakers. Un design accattivante quello di UNDERCOVER o meglio UNDERCOVERISM che, in ogni occasione, non rinuncia alla sua buona dose di estro creativo. Ma come se questo non bastasse, a completare il tutto c’è un’altro elemento particolare dato dai copricapi realizzati dall’artista francese Anne-Valerie Dupond.

Vi informiamo già, cari lettori, che sfortunatamente i copricapi non sono in vendita ma, per quanto riguarda la collezione, quella la trovate già sul sito ufficiale.

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Nuovo appuntamento della collaborazione tra Rick Owens e Birkenstock

Irene Larussa — Fri, 04 Jun 2021 17:35:51 +0000

Lo stile dark dello stilista Rick Owens ha sempre destato successo per i più avanguardisti, ma al contempo grandi critiche. Il suo è un design che volge le spalle alla moda più ordinaria, un design che va contro corrente; lo devi capire per apprezzarlo ed amarlo altrimenti lo odi. Insomma bianco o nero, proprio come la palette che caratterizza i suoi capi.

Eppure se c’è una cosa che non si può assolutamente dire è che manca di originalità. Ogni anno riesce ad inventare qualcosa di nuovo, prendendo l’oggetto più stilisticamente opposto e stravolgendolo con il suo inconfondibile marchio di fabbrica. Un esempio? Il più recente è la collaborazione con Birkenstock.

Per chi non lo sapesse i due non sono del tutto estranei, anzi sembrerebbe che ci sia già una pregressa conoscenza. La nuova collaborazione volge l’attenzione su tre silhouette Birkenstock: Arizona, Boston e Rotterdam. Tre modelli differenti ricevono un unica rielaborazione che si basa sull’utilizzo della pelle nera. Nello specifico per gli ultimi due modelli si tratta di pelle iridescente laminata.

Dettagli importanti sono i cinturini e le fibbie dello stesso colore su cui viene riportato il logo “Birkenstock”. Da notare infatti l’assenza del marchio Rick Owens. Un piccolo particolare che scompare dinnanzi l’estetica oscura con cui sono state progettate le scarpe. Il risultato è infatti una collaborazione che rispecchia il DNA di entrambi i partner, in cui i dettagli fanno la differenza ma sembrano anche mimetizzarsi con tutto il resto.

Rick Owens: “Oltre ai nostri cinturini estesi, volevo tutto in nero: pelle nera, pelle verniciata nera e hardware completamente nero. In un mondo frenetico, caotico e sgargiante, il nero offre ai miei occhi una formalità grafica pulita e nitida”.

Le tre proposte saranno disponibili dal 4 Giugno su HBX.

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Palace collabora con il colosso automobilistico Mercedes-AMG

Irene Larussa — Thu, 03 Jun 2021 17:45:48 +0000

Ancora una volta, il settore automobilistico sembra esercitare il suo fascino sul noto brand statunitense: Palace Skateboard. Negli ultimi giorni infatti una nuova imperdibile capsule collection ha fatto il suo ingresso nel mondo social. Ebbene, non stiamo parlando di una collezione qualsiasi ispirata al motosport, ma di un qualcosa di più grande: una collaborazione con Mercedes AMG, la sussidiaria del colosso tedesco.

Certo, già questo lascia abbastanza sorpresi ma, la cosa più elettrizzante, è che il brand d’abbigliamento non si è limitato alla capsule collection ma ha perfino progettato la nuova AMG GT3, che farà il suo debutto all’ADAC Total 24hrs Race il 3 giugno.

A tal proposito il team di Palace dichiara: “Amiamo lavorare con i migliori nel loro campo e AMG è esattamente questo. Siamo così orgogliosi di correre con un’auto in un’istituzione del motorsport davvero eccezionale come l’ADAC Total 24hrs Race”.

I dettagli salienti della nuova collezione sono: il nuovo logo Palace x AMG che adorna qualsiasi capo, una grafica che rappresenta la pista di Nurburgring dove gareggerà l’auto ed infine la stampa di una tigre presente anche sul cofano della macchina, accompagnata dallo slogan “Divine Performance Specialist”. Tutti dettagli che nel complesso vanno ad adornare articoli vari come cappotti GORE-TEX, giacche collage in pelle, t-shirt e felpe con cappuccio, berretti, guanti da guida, e tanti altri accessori appartenenti al mondo automobilistico.

L’intera capsule collection arriverà nei negozi Palace e nel web store il 4 giugno, prima di essere lanciata in Giappone e Cina, tramite WeChat, il 5 giugno.

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Svelata la prima “Sunglasses collection” di Off White

Irene Larussa — Thu, 27 May 2021 16:24:57 +0000

Grande debutto per Off White che ha da poco presentato la sua prima collezione di occhiali da sole!

Dopo aver condiviso la notizia sul proprio profilo Instagram, Off White ci informa del suo nuovo progetto riguardante il settore dell’eyewear. Una notizia attesa e desiderata da molti tanto che si credeva non arrivasse mai, ma fortunatamente Virgil Abloh ha saputo ancora una volta sorprenderci con questa nuova ed incredibile collezione completa di occhiali da sole, dal design avant-garde e genderless.

La linea è composta da diversi modelli: gli occhiali da sole “Marfa”, ad esempio, riprendono il classico stile ad occhio di gatto con montature squadrate, disponibili nelle tonalità del rosa, del panna e del nero e del maculato. A seguire il modello “Alps” che presenta una lente oversize su una base spessa e robusta. Un design complessivamente più avvolgente, immaginato proprio per un contesto mountain e proposto colori neutri come il nero e colori leggermente più accesi come il giallo e il blu elettrico.

Non mancano i richiami vintage, presenti nel modello “Manchester” che guarda agli anni ’80 con lenti trapezoidali invertite e il modello “The Cape” con la tipica montatura in metallo e lente ovale degli anni ’90. Nella collezione sono, inoltre, inclusi i precedenti modelli tra cui: tra cui la caratteristica forma “Virgil”, la silhouette rettangolare “Arthur”, le montature allargate “Tropez” e gli occhiali da sole “Cady” con fori laser.

A dare infine quel tocco in più è il branding proposto in due varianti: un logo rivisitato e sovrapposto e la classica iconografia “Arrow” con dettagli intrecciati di edera.

Volti noti come le modelle Helena Christensen , Justine Biticon e Lil Dre danno maggiore risalto all’intera linea nella campagna realizzata dall’obiettivo artistico di Tanya e Zhenya Posternak. A tal proposito Abloh dichiara: “Ho scelto Helena, Justine e Lil Dre perché ognuna rappresenta visioni e prospettive del mondo diverse, eppure ciascuna incarna tutto ciò che credo che Off-White rappresenti: creatività, perseveranza, fiducia”

Per quanto riguarda la fascia di prezzo su cui si aggira la collezione, è compresa tra i 200€ e i 300€. Stando a quanto riportato sul sito online, gli occhiali sono disponibili per il pre-ordine.

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Carhartt Wip e Converse collaborano su due nuove versioni della Chuck 70!

Irene Larussa — Tue, 25 May 2021 20:03:57 +0000

Carhartt WIP e Converse collaborano su due nuove versioni della sneaker Chuck 70 !

Una nuova e avvincente partnership invade il grande panorama streetwear: Converse x Carhartt WIP. Diamo infatti il benvenuto a due nuove versioni della sneaker Chuck 70, più nello specifico Chuck 70 Hi e Chuck 70 Ox. Ad arricchire stavolta la tomaia c’è un inedito motivo creato per l’occasione da Carhart Wip, denominato “Hinterland”.

Lo stile mimetico sembra incontrare improvvisamente la fantasia tiger dando così vita a questa trama, proposta in due varianti di colore. Il primo modello presenta una colorazione verde oliva abbastanza predominante, ravvivato ed enfatizzato con qualche goccia di nero e azzurro chiaro. Nella parte laterale del colletto compare anche il classico logo Converse. Per quanto riguarda invece le Chuck 70 Ox, ovvero il modello più basso, presenta delle leggere striature nere e verde acqua su un sfondo color ghiaccio. Elementi comuni sono: l’etichetta Carhartt WIP sulla linguetta, l’intersuola lucida nera e la suola verde.

Il prezzo per l’Hi è fissato a 115 $ mentre per l’Ox arriva a 110 $. Il rilascio? Aspettate il 27 Maggio e potrete acquistarle sul webstore di Converse e Carhartt WIP.

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Lo “sport” sofisticato nell’ultima sneaker firmata Givenchy

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Nuova collaborazione: Veja x Malika Favre

Irene Larussa — Thu, 20 May 2021 18:15:55 +0000

In un mondo in cui il tema della sostenibilità coinvolge ormai qualsiasi ambito, in primis il fashion system, Veja può essere considerato in tal senso un pilastro. L’approccio fairtrade coadiuvato ad una filosofia eco-friendly e all’uso di tecnologie avanzate hanno permesso al brand di fare la differenza su piano sociale, economico ed ecologico. Ma le vere protagoniste sono le sue sneakers che, aldilà dell’impronta sostenibile, rivelano al contempo ricercatezza e design innovativo. Insomma tutti fattori che hanno permesso al brand fondato nel 2004 dai francesi Sèbastien Kopp e Francois Ghislain Morillon, di distinguersi nel panorama internazionale.

Ebbene oggi il marchio di calzature si affianca ad un’altra grande personalità artistica: Malika Favre. Le sue illustrazioni hanno fatto il giro del mondo facendo capolino nelle più importanti testate giornalistiche. Ciò che la rende famosa è quel tocco vagamente esotico, uno stile colorato e vivace che sa mostrare un lato femminile particolarmente raffinato. Il design minimal di Veja incontra l’estetica pop/op di Malika Favre in una collaborazione che da il benvenuto alla Spring Summer 2021.

Protagonista è la Nova High pensata stavolta con una tela serigrafata. Nello specifico la sneaker è realizzata in cotone organico e gomma amazzonica per le suole. Dettaglio fondamentale è l’iconica “V” che in questa occasione assume le sembianze di una bocca socchiusa su un volto femminile, due labbra rosso sangue in contrasto con il blu Klein. Il modello è anche disponibile per bambini. Grafiche colorate in rosso e blu adornano la tomaia in pelle ChromeFree accompagnata da chiusura a velcro.

Per quanto riguarda i prezzi si aggirano intorno ai 110 € per gli adulti e 85€ per i bambini. Entrambi i modelli sono da oggi acquistabili nei negozi e sul sito di Veja.

Per saperne di più:

Veja su Instagram

Malika Favre su Instagram

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La moda si prepara al Pride Month 2021!

Irene Larussa — Thu, 20 May 2021 17:41:28 +0000

Giugno è alle porte, e si sa, un’onda rainbow attraversa ogni anno questo mese per rendere onore alla comunità LGTBQ+. Per trenta giorni: gay, lesbiche, bisessuali, transessuali, queer ed intersessuali, manifestano nella strade di ogni città, ricordando al mondo la propria dignità e i propri diritti, ma soprattutto la libertà di amare chi si vuole e di essere ciò che si vuole. Personalità eccentriche, agghindate dalla testa ai piedi con costumi estrosi e make up sgargianti, scendono in piazza a far festa, trovando l’occasione per vivere a pieno il loro giorno e fare il dito medio a discriminazioni e pregiudizi.

Sono passati 51 anni da quel famoso 28 giugno del 1969 in cui avvennero gli scontri di Stonewall; un evento che seppe sconvolgere il mondo dando inizio ad un rituale ricorrente, un leitmotiv in cui credere e per cui lottare. E’ come se fosse un anniversario internazionale segnato sul calendario, un appuntamento fisso che attraverso parate ed eventi di ogni genere sa dare un benvenuto colorato all’estate.

Più passa il tempo più la voce di ogni cittadino di ogni Paese diventa più forte, per quanto la battaglia alla sensibilizzazione sia ancora lunga e con ogni probabilità non otterrà mai la vittoria che merita. Eppure il Gay Pride continua e non si ferma, al contrario, diventa un tema che sa ramificarsi in ogni ambito sociale. Lo stesso fashion system ne è sempre più coinvolto. Molti sono ormai i brand che con edizioni speciali e capsule collection coloratissime, esprimono la propria solidarietà rafforzando il messaggio arcobaleno.

Ecco una rassegna delle proposte più interessanti per il 2021!

VANS

In occasione del Pride Month che avrà inizio tra due settimane, Vans ha lanciato una capsule collection composta da sneakers iconiche e capi d’abbigliamento, da ora disponibile sul sito online del brand. Risaltano in particolar modo le Classiche Slip-On, le Era, le SK8-Mid e le ultime arrivate UltraRange; tutte ravvivate da inserti colorati e applicazioni glitter sulla tomaia. Ma non è tutto, il brand streetwear ha anche deciso di evolvere 200.000 dollari a quattro associazioni diverse che promuovono i diritti della comunità LGTBQ+.

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CONVERSE

Altro esempio di brand sportivo Pride-friendly è: Converse. Diverse sono le silhouette che completano questa capsule: la Chuck 70, la Chuck Taylor All-Star proposta nella versione high, low e platform ed infine la Run Star Hike. Composizioni floreali e grafiche arcobaleno animano la costruzione di ciascuna sneakers. A tratti potrebbe sembrare un paesaggio disegnato da un bambino, ma in realtà è il prodotto di una collezione pensata per esprimere gioia e libertà. Un’appello per chi si identificasse in questo mood colorato, sappiate l’online store è al vostro servizio per l’acquisto, il cui ricavato finanzierà le onlus competenti.

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LEVI’S

C’è chi poi, come Levi’s, che oltre a celebrare l’orgoglio della comunità LGTBQ+, si rende persino promotore di un messaggio di rispetto per il corretto uso dei pronomi. Attraverso una campagna intitolata: “All Pronouns. All Love”, il brand denim incoraggia l’empatia e l’inclusività. L’ampia selezione comprende: classici come giacche Trucker, jeans, t-shirt, oltre ad una gamma di accessori come cappelli, borse a tracolla, boxer e slip.

Il risultato è una collezione unisex con accenti arcobaleno e parole come WE e US che trasmettono con forza un messaggio di unione e collettività contro ipocriti parametri individualistici. Non bisognerebbe aspettarsi altro se non questo da un veterano come Levi’s, l’unica azienda californiana che nel 2007 si schierò a favore dei matrimoni tra persone dello stesso sesso. La collezione Pride 2021 aiuterà ulteriormente gli sforzi di OutRight Action International ( organizzazione impegnata nella difesa dei diritti umani).

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BALENCIAGA

Da quanto lo stilista georgiano, Demna Gvasalia, ha assunto la direzione creativa; la maison francese ha fatto spesso parlare di sé con i suoi slogan a sfondo politico e sociale. Ed anche stavolta non si è smentita lanciando un messaggio incisivo attraverso un design semplice, facile da indossare ma anche di forte impatto. Rilasciata con un mese di anticipo, è probabilmente la collezione più genderless mai presentata finora, oltre ad essere interamente sostenibile.

Lo slogan “Gay Pride Balenciaga” incombe su capi di abbigliamento casual come: felpe, t-shirt e cappellini, accompagnati da pezzi più audaci come: le scarpe con cinque dita o gli stivali alti fino alla coscia ricchi di dettagli e fibbie. A far da sfondo nella campagna pubblicitaria, ci sono le più importanti attrazioni turistiche (aggiunte in post-produzione), prime fra tutte: la Torre di Pisa, la prima città italiana ad ospitare il Gay Pride nel 1979.

Demna Gvasalia: “Sono gay. Sono cresciuto in una società in cui non avrei potuto indossarlo e ci sono posti al mondo in cui non puoi farlo oggi. È importante lottare contro l’omofobia. Non sono uno che esce per strada e grida. Ma questo è l’attivismo politico della moda che posso fare.”

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REEBOK

A completare l’elenco c’è: Reebok, che per l’occasione si unisce all’iniziativa con la sua nuovissima capsule “All Types of Love”. Tra le proposte riguardanti le sneakers, figurano silhouette come: Classic Leather, Instapump Fury OG, Nano X1 e Floatride Energy. Anche stavolta i colori della bandiera del Pride dominano sulla tomaia bianca in morbida o talvolta in tela. Ma l’aspetto più interessante è dato dal dettaglio presente sulla linguetta delle scarpe, un manifesto riguardante tutti i tipi di amore. In abbinato ci sono articoli di abbigliamento che includono magliette, felpe con cappuccio e pantaloncini in cui viene lo slogan della campagna 2021 del brand : “Always Classic Always Proud”.

L’intera collezione spazia su colori neutri che vanno dal bianco al nero al rosa pastello, ed è già acquistabile sul sito Reebok. Anche in questa occasione non manca lo sforzo filantropico da parte del brand che si impegnerà a donare $ 75K al Sylvia Rivera Law Project , un’organizzazione che lavora per garantire che tutte le persone siano libere di auto-determinare la propria identità ed espressione di genere, indipendentemente dal reddito o dalla razza, e senza subire molestie, discriminazioni o violenza.

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La nuova campagna: “La Vacanza” di Versace è un invito a tornare a viaggiare!

Irene Larussa — Thu, 20 May 2021 17:20:21 +0000

Abbiamo tutti bisogno di una pausa dalle restrizioni, o meglio, abbiamo tutti bisogno di una vacanza dal periodo difficile che da oltre un anno stiamo vivendo. Eppure un piccolo spiraglio di luce sembra comparire in fondo al tunnel, la normalità non sembra così tanto distante e con essa tutte quelle abitudini che con tanta fatica abbiamo dovuto abbandonare. A chi manca, infatti, viaggiare? Chiunque, credo sia la risposta migliore.

E proprio in questo spirito che Versace inaugura la sua campagna “La Vacanza”, con l’augurio di poter vivere a pieno questa estate esplorando in mondo ed in primis il nostro Paese. Molte sono le bellezze cristalline che circondano l’Italia: a partire dalla Liguria, dove è ambientata la campagna della capsule beachwear, fotografata da Camille Summers-Valli.

«Con questa campagna ho voluto creare qualcosa di divertente che catturasse lo spirito di una vacanza. A tutti noi manca il viaggio. Ci manca l’emozione di essere un posto diverso, di incontrare amici e condividere esperienze. Queste immagini parlano di godersi la vita e sentirsi liberi, racchiudono quella sensazione estiva di infinite possibilità», ha dichiarato Donatella Versace a proposito della collezione.

La collezione estiva offre un’ampia selezione di capi di abbigliamento ed accessori adatti sia al guardaroba maschile che femminile. Protagonisti indiscussi sono naturalmente i costumi da bagno proposti in diverse varianti (bikini, costumi interi, boxer…) e il cui prezzo varia tra i 100€ e i 400€.

A seguire capi di abbigliamento come: camice in seta dal valore di 990€ e pantaloncini, e per quanto riguarda accessori: borse, ciabatte, bijoux, teli da mare, accappatoi lunghi e corti al prezzo di 1280€, perfino un divertente salvagente e un set di racchettoni con il motivo Crete de Fleur dal valore di 180/190 € ciascuno.

Coralli, stelle, conchiglie ed ogni genere di fantasia marina vengono affiancate ai caratteristici motivi Greca e Medusa, dando così vita ad una collezione beachwear adatta per chiunque sia pronto a sfoggiare un outfit da spiaggia o da piscina in perfetto stile Versace.

Una collezione fresca, solare e colorata che ti invoglia subito a partire e goderti l’estate che arriva. Non vi resta che dare un’occhiata al sito online, preparare la valigia e non dimenticare ovviamente la protezione solare!

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Classic Leather Tabi e Club C: in arrivo la terza saga di Reebok e Margiela

Irene Larussa — Tue, 18 May 2021 19:48:55 +0000

Ancora una volta lo stile iconico di Reebok incontra il design esclusivo di Maison Margiela con la nuova Classic Leather Tabi e Club C!

Per la gioia degli sneakers addicted, la partnership Reebok – Margiela continua a gonfie vele e anzi, sembra non finire mai. Dopo il successo delle Instapump Fury Oxfords e le Classiche Tabi dipinte a mano “Bianchetto”, i due brand sono pronti con una nuova release che vede coinvolte: la Classic Leather Tabi e la Club C. Come se fosse la trilogia di un romanzo, la nuova proposta saprà anche stavolta sorprendere grazie ad un interessante gioco di colorazioni e grazie, naturalmente, all’ottima qualità dei materiali.

In particolare, la Classic Leather Tabi viene proposta in due diverse varianti: rosso e grigio, o meglio fuoco e ghiaccio. Due tonalità che in egual modo fanno risaltare maggiormente la morbida pelle. Dettaglio ben caratterizzante in qualsiasi modello lanciato dal duo è la punta Tabi, in grado di conferire un tocco in più ad un design di per sé semplice ma curato. Per quanto riguarda, invece, la sneaker Club C viene proposta in una nuance rossa leggermente più scura. Dettagli stampati in nero in stile tromp oeil, come se le cuciture delle scarpe fossero state ricalcate con un pennarello, vanno a sostituire le solite sovrapposizioni presenti sulla tomaia. Sulla linguetta sono infine presenti i loghi dei rispettivi brand.

Per chi non volessi perdersi il terzo appuntamento della saga, sappiate che entrambi i modelli saranno acquistabili a partire dal 21 maggio sui siti ufficiali Reebok e Margiela al prezzo di 300€.

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Charlotte Knowles è la designer del momento che guarda agli anni ’90!

Irene Larussa — Sat, 15 May 2021 15:02:25 +0000

Beyoncé, Bella Hadid, Kyle Jenner…cos’hanno in comune queste tre star, oltre naturalmente l’enorme popolarità? Charlotte Knowles! Se questo nome non vi dice proprio nulla, è giunto il momento che voi siate informati. Molte sono le celebrity che negli ultimi tempi stanno letteralmente impazzendo per questa designer, sfoggiando sui social le sue creazioni. Creazioni che non passano di certo inosservate per una visione di femminilità audace e decostruita.

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Fresca di scuola, non una qualsiasi ma la Centra Saint Martens, e iscritta al programma Fashion East, Charlotte Knowles non ha mai avuto il tempo di formulare bene l’identità del suo marchio in seguito alla sua rapida e stratosferica ascesa. Insieme al suo partner Alexandre Arsenault, ha fondato in poco tempo il suo omonimo brand, ribattezzato durante la pandemia in KNWLS, per ragioni strategiche. Ma qualsiasi sia il nome o la storia da cui tutto è partito, poca importa, perché il suo design parla da sé.

Per comprendere al meglio la sua estetica, bisogna fare un viaggio temporale e catapultarsi negli anni ’90. Provate a ricordare la vostra adolescenza trascorsa a guardare MTV e a leggere i Cioè, mentre sognavate di indossare le stampe animalier delle Spice Girls, i pantaloni succinti a vita bassa di Christina Aguilera, i reggiseni a punta di Madonna, crop top e occhiali tondi, e le codine di Britney Spears durante il videoclip di “Baby One More Time”.

Ci sono voluti più di trent’anni affinché tutti questi elementi tornassero di tendenza e venissero riconsiderati all’altezza di un look degno di nota. D’altra parte la moda è una ruota che gira sempre. Eppure non si tratta di una semplice nostalgia verso quella che è stata la prima epoca a dar aver dato inizio alla trasgressione, ma molto di più. La voglia ovvero, da parte dei due fondatori, di trasmettere una nuova idea di femminilità.

E’ come se Charlotte volesse dirci che non c’è alcuna ragione di credere che la biancheria non possa essere un elemento visibile del guardaroba di una donna. Ecco perché corsetti, bustier e reggiseni in pelle diventano capi essenziali di un’intera collezione. Ad accompagnare il tutto: pantaloni in viscosa, abiti drappeggiati vagamente cyber, chiodi in pelle e abiti in camoscio elasticizzato leggerissimo le cui stampe sembrano dar vita a silhouette feline.

Questo è solo un piccolo assaggio della collezione FW21 che, attraverso un attento e ironico gioco di occultamento e rivelazione, sa mostrare una sensualità e provocazione composta. Non si tratta di abbigliamento sexy ma di radical chic. Che vogliate imitare Beyoncé o sentiate nostalgia delle Spice Girls, ora che conoscete il brand non ne saprete più fare a meno.

Per saperne di più:

KNWLS Instagram

charlotteknowles.com

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Reebok e Cottweiler esplorano il vecchio e il nuovo mondo!

Irene Larussa — Thu, 13 May 2021 17:39:17 +0000

L’immaginazione prende il volo nella nuova collaborazione: “New Age Traveller”, firmata Reebok e Cottweiler.

Il rapporto natura e tecnologia è da sempre un rapporto conflittuale, come se fossero costantemente in sfida tra di loro e appartenessero a due mondi completamente opposti. C’è chi dice che sia impossibile trovare un nesso tra di loro. Eppure non è detto che sia così, combinarli potrebbe dar vita ad un qualcosa di unico. E’ quel che si percepisce dalla nuova campagna lanciata dal duo Reebok e Cottweiler. Intitolata “New Age Traveller”, la nuova collaborazione unisce il vecchio e il nuovo mondo, portando alla luce un design futuristico mai esplorato prima.

Materiali naturali e tecnologie new age si incontrano armoniosamente, abbandonando ogni minima e presunta distanza. Una collezione all’avanguardia che trova massima espressione nella sua protagonista indiscussa: la Zig 3D Storm Hydro. Se già il famoso modello Reebok aveva ottenuto il benestare del pubblico grazie al suo aspetto innovativo e al suo design tech, la sua nuova iterazione sarà sicuramente virale.

Disponibile in due colorazioni: alabastro/grigio/giallo e nero/beige/lilla, la nuova costruzione offre una ricca varietà di materiali tecnici che dai pannelli in gomma spaziano a dettagli riflettenti. Ma il vero pezzo da 90 è il particolare sistema di allacciatura, stavolta sostituito da un meccanismo elasticizzato in TPU e dall’intersuola bicolore ZIG che completa il look retro-futuristico. Nella parte posteriore compare infine il marchio “Cottweiler”.

Ma un design così originale e fuori dal comune non può limitarsi soltanto alle calzature, ecco perchè i due partner hanno pensato bene di affiancare una capsule collection che riprendesse il connubio natura-tecnologia. Materiali semplici come il lino e il cotone, tinti con pigmenti naturali, vengono così mescolati a tessuti più solidi. Nello specifico: una giacca che può essere trasformata in gilet, pantaloni dal taglio wide-leg, shorts, felpe con capuccio, maglie girocollo, due side-bag…Nel complesso nove capi ed accessori prendono vita attraverso cuciture invertite, linee scomposte e pezzi convertibili. Natura e tecnologia? che non sia questo un legame forte come quello che da tempo lega Reebok e Cottweiler.

La collezione sarà disponibile a partire dal 14 maggio sul sito online di Reebok e Cottweiler e presso rivenditori selezionati.

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Per la SS21 Stussy gioca sulla versatilità

Irene Larussa — Thu, 13 May 2021 10:56:46 +0000

Dopo qualche piccolo spoiler all’inizio di questo mese, Stussy è ora pronto a svelare ufficialmente l’intera collezione SS21.

Nel complesso e competitivo mondo streetwear, Stussy è da tempo una voce trainante, un caposaldo che non delude mai le aspettative. La sua ultima creazione è la dimostrazione lampante di come l’abbigliamento casual possa raggiungere elevati standard in termini di stile, qualità ma soprattutto versatilità. Il tutto risiede proprio in questo, nella capacità di sfruttare un capo in qualsiasi situazione si presenti. Una collezione apparentemente caotica, a tratti persino disconnessa e priva di senso. Un’apparenza che cade nel momento in cui capisci come la moltitudine dei tessuti e le diverse ispirazioni abbiano in realtà un scopo ben preciso.

Il vero punto di svolta è la stratificazione, il gioco di multistrati con cui è possibile creare varie combinazioni ed affrontare al meglio il caldo stagionale. Capi più pesanti come giacche e gilet, presi dal mondo workwear, vengono così abbinati ad articoli di maglieria di cotone leggero e camice fresche e colorate dai motivi psichedelici e floreali. Sono inclusi anche capi basici come felpe, tshirt, pantaloni e pantaloncini dal design più minimal.

Accanto alle iconografie colorate dall’illusione ottica, compaiono altri simboli ormai ben consolidati nell’immaginario del brand californiano come i dadi da gioco e la 8-ball da biliardo. Altro punto focale è un abito in seersucker a righe. Nulla di troppo impegnativo anzi, un capo estremamente casual facilmente accostabile ad altri pezzi della collezione. In qualsiasi selezione che si rispetti, un ruolo importante spetta agli accessori e, trattandosi di Stussy, non possono naturalmente mancare i cappelli. Uno in particolare cattura l’attenzione: il cappello da giardiniere in nylon.

Il design pulito e le nuance neutre, fatta eccezione per qualche raro accenno di colore vivido, danno vita ad un collezione semplice ed essenziale. Ma elementi come i maglioni in cotone leggero, come quelli fatti a mano dalle nonne, o il ricamo dei fiori su una camicia di jeans, donano alla fine punto in più: un retrogusto vintage che fa la differenza. Vi conviene segnarvi l’appuntamento sull’agenda, perchè la consegna del primo drop è prevista per il 14 maggio sul sito online di Stussy alle ore 10:00.

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La nuova capsule, Raf Simons x Fred Perry, guarda alla subculture londinese degli anni 80

Irene Larussa — Tue, 11 May 2021 17:26:21 +0000

Dopo il successo della prima collezione dello scorso autunno, Raf Simons e Fred Perry sono pronti per una seconda collaborazione. Lo stile avanguardista del designer incontra l’eleganza streetwear del marchio britannico, dando vita ad una nuova capsule collection. Ancora una volta a far da musa ispiratrice all’intera linea sono le influenze giovanili che per anni hanno animato il più famoso seminterrato di Londra: il 100 club. Un richiamo stavolta enfatizzato attraverso le immagini scattate tra il 1982 e il 1983 da Bryan Flynn.

Fotografie inedite, dunque, della Londra degli anni ’80 vengono stampate su toppe dai bordi scuciti su pezzi d’archivio come felpe, parka e polo. Uno dei capi probabilmente più interessante è il blazer bianco dal taglio classico ma dal retrogusto leggermente punk in cui frase scarabocchiate come “Another Land” e “Time is by our side” non passano inosservate.

Altri punti salienti della collezione sono le camice oversize che spesso accolgono, accanto alle immagini d’archivio, piccoli inserti a scacchiera in bianco e nero. Sempre presente è l’iconica corolla d’alloro di Fred Perry a cui si unisce il lettering Raf Simons.

Il risultato finale è dunque una collezione che svela un volto delle sottoculture giovanili in una versione mai raccontata prima, quasi un album fotografico degli anni d’oro della capitale inglese. Capi basici e colori neutri conferiscono nel complesso un design distintivo, pulito, essenziale ed elegante ma al contempo non troppo lontano dal casual. E’ come se Raf Simons avesse ideato una versione più minimal del punk. L’intera collezione sarà disponibile sul web store di Fred Perry a partire dal 13 maggio.

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Union LA celebra il trentesimo anniversario con le Air Jordan 4

Irene Larussa — Mon, 10 May 2021 15:58:48 +0000

Ecco le immagini ufficiali della nuova versione delle Air Jordan 4 in uscita questa estate, frutto della collaborazione tra Union LA e Jordan Brand!

Lo scorso 9 Marzo, lo storico brand Union Los Angeles ha annunciato che avrebbe festeggiato il suo trentesimo anniversario avviando diverse collaborazioni con brand dal calibro di: Noah, Stussy, Off White e tanti altri. Tra i vari progetti non poteva naturalmente mancare il suo partner di lunga data Jordan Brand. Stando ad una fuga di notizie, infatti, i due avrebbero deciso di mettere mano sull’intramontabile modello Air Jordan 4.

La nuova versione della silhouette prevede due colorazioni differenti: Taupe Haze/Blue Fury/Khaki/Roma Green e Desert Moss/Turquoise Blue/Dark Iris. Come in qualsiasi rielaborazione di un modello iconico, la costruzione della tomaia appare naturalmente modificata accanto a dettagli più tradizionali. Nello specifico, per quanto riguarda la prima colorazione, la tomaia presenta sfumature di marrone sabbia in pelle scamosciata morbida mescolata ad una maglia resistente in rete.

Elementi come l’etichetta della linguetta, gli occhielli inferiori e la linguetta del tallone si colorano nelle vivide tonalità del celeste e verde brillante, facendo da contrasto e amalgamandosi al contempo su tutto il resto. Si aggiungono poi le tipiche “ali” nella parte laterale realizzate in plastica traslucida, svelando anche le etichette gialle della Union LA. Solitamente le Air Jordan vengono adornate dal cartellino Nike Air, sostituito stavolta da una speciale iterazione del 30° anniversario negli accenti verdi e blu della scarpa.

Come accennato precedentemente, il nuovo modello è previsto anche in una seconda colorazione. La costruzione è dunque fondamentalmente la stessa, ciò che cambia è l’accostamento dei colori che in questo caso non gioca su un design neutro ma molto più vivace. La tomaia in suede proposta in una nuance simile alla terra del deserto, si affianca alla maglia sottostante viola intenso, accogliendo al contempo piccoli elementi in blu turchese. Completa i look, in entrambi i modelli, la suola color panna con unità Blu Air.

Seppure non sia stata confermata una data di uscita, le due Air Jordan 4 sono attese per questa estate al prezzo di 224,99€. Rimanete connessi per non perdere gli sviluppi di questa release!

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La nuova Face Collection FW21 di Acne Studios

Irene Larussa — Sat, 08 May 2021 12:41:59 +0000

Di recente Acne Studios ha presentato la sua ultima Face Collection Fall Winter 2021. Protagonisti della nuova campagna sono le band francesi Nyokô Bokbaë e Fairie, oltre ad un gruppo di ambientalisti ed un trio di artisti. Ma l’aspetto più interessante è sicuramente il messaggio che ruota attorno alla campagna stessa, il concetto ovvero di famiglia contemporanea. Una storia prettamente visiva che nel complesso dona quell’idea di inclusività.

Sono ossessionato dalle uniformi di famiglia e volevo ritrarre il fenomeno. Mi piacciono le foto di quelle famiglie vestite tutte uguali e questa collezione dedicata al Face Motif vuole dare quella sensazione di prodotti essenziali per ogni giorno. È anche una maniera di mostrare che tutte le famiglie sono diverse, tutte hanno lo stesso amore e amano i propri figli. Non ci sono famiglie “normali” – tutte le famiglie lo sono. Ha dichiarato il founder e creative director Jonny Johannson.

L’ampia e variegata selezione prende ispirazione dal mondo streetwear e sportswear, dando vita ad una capsule collection che nel suo mix and match sa comunque trovare il suo senso ordinato. Motivi a quadri colorati cospargono giacche coach, pantaloncini in stile basket dal valore di 250€ e sneakers in coordinato in flanella. Il tutto in una di combinazione di colori sbiaditi che dal blu navy spazia al giallo, dal grigio chiaro al viola e al verde bottiglia.

Tra gli articoli più interessanti si annoverano anche una giacca varsity aggiornata ed una camicia a tratti bomber dal valore di 350€ con tanto di borsa abbinata per la donna. Il tutto enfatizzato dall’utilizzo del raso lucido traforato che fa risaltare maggiormente il nero e il turchese. Ben evidente è anche il Face logo impreziosito da strass rosa ed inserito come una toppa ricamata sulla giacca. A conclusione di questa mini serie, compaiono infine pantaloni e felpe sportive in cotone nelle calde tonalità del crema, beige e grigio.

Una mini collezione vivace ed eclettica che non si esaurisce in un unico stile. Si vocifera infatti che l’intera linea includa due drop differenti, di cui uno ancora in uscita. Nonostante non siano state svelate ancora le immagini ufficiali, possiamo anticiparvi qualcosina. Una sorta di “Bizzaro World Tour” accoglierà capi in cotone stonewashed adornati da loghi contorti in una accesa varietà di colori come blu brillante, pesca sbiadito, arancio mandarino, beige e nero. Si accompagnano maglie in nylon, capispalla oversize e accessori vari come tote-bag, guanti e berretti, telo da mare e persino scivoli da piscina.

Sfortunatamente per il secondo drop dovrete aspettare l’8 luglio, ma nel frattempo vi potrete consolare con il primo drop già da ora disponibile sul sito ufficiale. Come potrete intuire da alcuni prezzi che vi abbiamo segnalato, la fascia è mediamente alta. Che altro dire se non…buono shopping!

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La “club culture” rivive nelle creazioni di Loverboy by Charles Jeffrey

Irene Larussa — Tue, 04 May 2021 09:54:09 +0000

La Central Saint Martins è da sempre una culla per promettenti astri nascenti. Giovani designer impazienti di farsi spazio all’interno di un mondo pronto, nonostante ipocrite ed ignoranti convenzioni, ad accogliere la loro eccentrica ma mai scontata identità. Talenti talvolta sottovalutati o forse non del tutto compresi. Non esiste conformità o approvazione, ma solo l’arte di esprimere sé stessi. Ed è in ciò che risiede la lora genialità, la capacità di dare voce ad un messaggio che dalle strade di Londra sa percorrere interi chilometri e farsi sentire anche nel resto del mondo della moda.

Alexander McQueen, John Galliano…l’elenco potrebbe essere infinito. Molti sono i talenti usciti della più famosa Accademia di moda, ma c’è ne uno in particolare dei giorni nostri, che ha saputo farsi strada attirando l’attenzione dei più grandi maestri. Charles Jeffrey è l’esempio emblematico di come uno stile di vita anticonformista, fuori dagli schemi e ben lontano da ogni pregiudizio, possa dar vita a qualcosa di unico.

Che sia lo sguardo di Lulu Kennedy, il primo ad introdurlo sulle passerelle, o John Galliano mentre gli consegna il premio di talento emergente ai Fashion Awards 2017, o perfino le campagne con Tim Walker; Charles Jeffrey è ormai il designer del momento, e le sue collezioni sono una scoperta continua.

Locali notturni, bagni, piste da ballo, angoli e sobborghi londinesi sono il suo pane quotidiano e la sua musa ispiratrice. Perfino il suo brand è frutto di una notte brava trascorsa al Vogue Fabrics di Dalston, il locale più cult della Est London, in compagnia dei suoi amici. Avvolto da glitter e paillettes, decide di istituire una serata a tema per finanziare i suoi studi. Dalla creazione della sua prima collezione avvia il suo brand Loverboy: un esplosivo clash di riferimenti. L’ironica audacia dei club kids si mescola con il fascino elegante dei teddy boys, spingendosi anche nei cenni più remoti della generazione Brights Young Things e portandoli nel presente con qualche elemento punk.

E’ come se l’animo ribelle di Vivienne Wetswood vivesse in un’altro corpo. Loverboy non è infatti il classico brand unisex che ruota attorno alle figure genderless, tutt’altro; è l’immagine dello spirito multiculturale della capitale inglese, della sua ricchezza artistica e avanguardia pura. La regola fondamentale è, dunque: mescolare senza alcun scrupolo e abbandonare ogni concetto di perfezione. Che sia un jeans macchiato di pittura o un maglione sfilacciato e decorato con cavi di metallo; sono proprio gli errori e i difetti la vera essenza. Aggiungi poi un make up esagerato adatto ad uno scenario notturno e il look è fatto.

Basta notare la sua ultima collezione “Gloom”, presentata in occasione della London Fashion Week FW2021. 34 look di puro astrattismo e semplice arte. Leggins stampati, maglioni oversize, gonne a pieghe, pantaloncini stringati, completi in tartan, denim scucito, pennellate di pittura, scarpe borchiate, e cappelli in stile “colbacco” come quelli indossati dalle guardie inglesi ma in colori flou fanno rivivere il punk degli anni 70. A completare il tutto, un hair styling alla “Edward mani di forbice”.

Alla collezione si accompagna un video di presentazione. Tutto inizia con la testa di Jeffrey capovolta su un manichino senza braccia mentre un orologio segna il conto alla rovescia immergendoci poi in un set incompiuto mentre piccoli ritagli della collezione vengono riprodotti su una vecchia televisione. Un sorta di collage glitch su una base di suoni astratti, incomprensibili, svela la complessità e la stranezza del mondo Loverboy. Certo, sarà rivoluzionario, anticonformista, sovversivo ma non solo questo; è chiasso ed armonia, è arte e alta moda, è disperazione e speranza. Insomma, una rara cartolina di Londra firmata Charles Jeffrey.

CONTATTI

Website: loverboy.net

Instagram: @chalesjeffrey

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Presto in arrivo: Supreme x Nike Air Max 96

Irene Larussa — Mon, 03 May 2021 14:26:17 +0000

L’Air Max 96 è pronta a fare il suo ritorno in compagnia di Supreme per la stagione Spring Summer 2021!

Nike e Supreme sono da sempre una coppia dinamica, quasi due partners in crime. Talvolta sembrano perdersi completamente, ma quando meno te lo aspetti, sanno improvvisamente ritrovarsi. Che sia questa una collaborazione, o un’alleanza, o perfino un’amicizia poco importa; ciò che conta è che ogni qualvolta ne escogitano una delle loro, sanno comunque ottenere l’effetto sorpresa. Nuovo oggetto, infatti, di questa ritrovata unione è una sneakers che sicuramente saprà far girare la testa.

L’Air Max 96, solitamente un modello più di nicchia rispetto agli altri membri della famiglia Air Max, è oggi pronta a rinnovare il suo design con tre colorazioni differenti: “Black”, “Dark Army” o “Camo” ed infine “Metallic Silver”. La classica costruzione in rete della scarpa appare sostituita da un rivestimento in pelle martellato sul tallone. L’aggiunta dei pannelli trasparenti e toebox nella parte laterale permette di esibire a grandi lettere il logo “Supreme”. Un branding abbastanza evidente e predominante, presente sulla linguetta in mesh e sulla piastra del tallone. Non manca naturalmente lo Swoosh ricamato sul retro. Completano la silhouette: intersuole abbinate composte da unità Air e suole in gomma con inserti in TPU (Poliuretano Termoplastico).

La collezione offre anche una piccola selezione di calzini leggeri per equipaggio con loghi jacquard. Secondo quanto riportato sul profilo Instagram di Supreme, l’Air Max 96 dovrebbe fare la sua uscita il 6 Maggio alle 11:00 negli Stati Uniti, e l’8 Maggio allo stesso orario in Giappone. Per quanto riguarda il prezzo, dovrebbe aggirarsi intorno ai 190$. I dettagli a riguardo sono piuttosto scarsi, ma state certi che non appena sapremo di più vi aggiorneremo. Siamo convinti che la nuova Air Max 96 farà ben presto il tutto esaurito!

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Air Max Day 2021: anteprima delle releases

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Travis Scott firma le nuove Air Jordan 6, con tanto di capsule collection abbinata!

Irene Larussa — Wed, 28 Apr 2021 20:40:47 +0000

Il matrimonio artistico tra Travis Scott e Jordan Brand prosegue a gonfie vele con il lancio ufficiale di una nuova imperdibile capsule collection in pendant con il nuovo modello: Air Jordan 6 “British Khaki”!

Oltre ad essere uno dei rapper più influenti nello scenario musicale internazionale, Travis Scott è ormai uno status symbol delle nuove generazioni. Visionario, anticipatore di tendenze; è senza dubbio il personaggio più idolatrato ed imitato dai teenager di oggi. L’emblema della figura rapper-imprenditore che nel tempo ha saputo creare un vero e proprio merchandising attorno a sé. Una scommessa vincente soprattutto agli occhi del colosso Jordan che sembra sempre più apprezzare le doti collaborative del noto cantante.

Nuovo oggetto della collaborazione oltre che nuovo oggetto del desiderio per i fan più sfegatati è , dunque, l’Air Jordan 6 “British Khaki”. Come suggerisce il nome, la colorazione che decora l’intera tomaia in suede si basa su tonalità terrose come il beige chiaro. A ravvivare la monocromia, accenti Infrared sul tallone colorano il logo “Cactus Jack” accompagnato dalla scritta “Nike Air”. Ulteriori dettagli come le mini-tasche cargo posizionate sui lati della caviglia e la suola traslucida da cui appare la Cactus Jack Face (simbolo dell’artista) completano la silhouette di questa sneaker.

Al prezzo di 249€, la sneaker sarà rilasciata il 30 Aprile sul sito ufficiale Nike, in tempo per festeggiare i 30 anni delle Air Jordan 6.

Ma le novità non finiscono qui. Il rapper ha, infatti, pensato bene di non soffermarsi alla singola scarpa ma sorprendere tutti con una capsule collection con cui il pubblico potrà dilettarsi ricreando un perfetto look streetwear. Attingendo dal mondo del motocross, la linea appare composta da capi d’abbigliamento, accessori e articoli lifestyle. Risaltano in modo particolare le camice in stile rugby “Cactus Cross” e i “Performance Pants” stampati, a cui si accompagnano giacche workwear, felpe con cappuccio e t-shirt.

Per quanto riguarda gli accessori: non mancano naturalmente i cappelli, da quelli a secchiello in stile safari ai classici berretti; così pure zaini e marsupi rattoppati, calzini e guanti in cotone, ed un braccialetto in corda intrecciata. Tutti elementi che nel complesso descrivono l’immagine di un motociclista all’avanguardia, pronto a gareggiare in qualche luogo selvaggio e sperduto. Una capsule che, come le Air Jordan 6, richiama le nuance calde del deserto con qualche nota di rosso accesso.

Ma gli accenni colorati fuori emergono soprattutto nelle grafiche come quella di Dune Runner che ricorda i mostri veloci di Ed “Big Daddy” Roth, e riadatti persino per l’occasione in un tappeto con tanto di lingua e occhi esagerati. Zerbini, nastro da imballaggio e un Power Bank personalizzato, sono quegli oggetti che non ti aspetteresti e che di sicuro danno una marcia in più all’intera collezione.

L’ampia selezione si posiziona su una fascia di prezzo mediamente accessibile, ed è da ora acquistabile sul sito ufficiale di Travis Scott.

Scorri la gallery e scegli il tuo pezzo preferito della collezione!

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Intervista a Emre Pakel: il designer turco che pone al centro l’ecosostenibiltà!

Irene Larussa — Tue, 27 Apr 2021 09:31:15 +0000

Qualche mese fa vi avevamo parlato del giovane designer di origini turche: Emre Pakel che, pian piano si sta facendo strada nello scenario milanese grazie ad un processo creativo in cui la sostenibilità e la trasformazione dei materiali convivono perfettamente, creando un qualcosa di innovativo, essenziale e funzionale. Oggi, infatti, per la rubrica MeetTheBrand vi proponiamo un’intervista con il founder dell’omonimo marchio. Abbiamo avuto il piacere di chiacchierare con il designer e conoscere meglio la sua visione creativa, da cosa prende ispirazione e come riesce a veicolare la causa ambientale nelle sue collezioni, specie quella climatica. Una tematica sempre più importante per cui anche un mezzo potente come la moda può fare la differenza.

Ciao Emre, grazie di aver accettato la nostra proposta. Partiamo dall’inizio della tua storia: ti va di raccontarci del tuo background? Quando nasce la passione per la moda e come sei arrivato a fondare il tuo brand?

Ho iniziato il mio viaggio dopo aver vinto prestigiosi concorsi di fashion design a Izmir e Istanbul, in Turchia. L’essere stato nominato dalla Aegean Export Union Ready to Wear Competition, ha dato poi inizio alla mia carriera. Ho organizzato fashion show sponsorizzati dalla Mercedes Benz per 2 stagioni. Così, tutti i risultati ottenuti in concorsi di fashion design nazionali e internazionali mi hanno spinto a continuare la mia carriera. Nel 2018 ho creato il mio marchio Pakel con focus sul design del prodotto, e ora sto lanciando la mia carriera a Milano.

Quanto le tue origini turche e la tua formazione in Italia hanno influenzato, in termini di stile, la tua visione creativa?

Non credo molto nelle origini, piuttosto sono convinto che tutti noi apparteniamo alla terra in quanto esseri umani, anche se non ne siamo consapevoli. La formazione acquisita in Italia presso la Domus Academy di Milano, è stata il mio trampolino di lancio nel fashion system, ed è lì che ho acquisito molta esperienza. Gianfranco Olivotto, in particolar modo, è stato un leader visionario all’interno della Domus nel farmi comprendere le nuove regole del mondo della moda.

Per chi non ti conoscesse ancora, come definiresti il tuo brand in tre parole?

“Based on Earth!”

A cosa ti sei ispirato per la tua ultima collezione “Isn’t less Enough?” Qual è il messaggio che vuoi trasmettere?

Prima di cadere nel mondo dei miei sogni, ho deciso di confrontarmi con la realtà e ho aperto le ante mio armadio. Mi sono posto delle domande e ho cercato di trovare le risposte. “Cosa indosso e soprattutto, quando e perchè indosso questi abiti? Cosa del mio guardaroba è davvero indispensabile nella mia routine quotidiana? Perché mi vesto? Ho davvero bisogno di tutti questi vestiti? L’inquinamento che ho causato nell’ambiente è più grande del mio guardaroba come designer? Dopo tutte queste domande, mi sono chiesto: “È possibile realizzare tanti capi con un numero limitato di materiali? ”, e così ho iniziato la mia collezione. Mi sono interessato alla sostenibilità dal 2016, ma mi sono chiesto: se diamo una seconda possibilità a un prodotto, questo trova il suo primo e ultimo destino? Pensavo che le persone fossero in loop nel creare spazzatura generata da ulteriore spazzatura senza mai arrivare ad un punto. Era ora di essere onesti. Il riciclo è solo una soluzione temporanea, ma per quanto riguarda il futuro?

Quali sono i materiali/ tessuti e le tecniche di lavorazione che solitamente prediligi?

Nel mio guardaroba trova spazio il trench in poliestere riciclato da bottiglie di plastica e la felpa, un luogo nascosto della mia creatività. Ad oggi la sostenibilità è uno stile di vita, e noi, come designer, al momento con la nostra creatività dobbiamo alimentare le misure di protezione globale. Ad essere onesti, nessuno ha avuto bisogno di una nuova giacca durante la pandemia. Tutto ciò di cui avevamo bisogno era ispirazione e un pò di speranza per il nostro futuro. Mostrare più design con meno materiali è la mia missione per il futuro.

Perdersi in abbondanza o esistere nella rarità?

I tuoi lavori pongono al centro la sostenibilità, come riesci a veicolarla attraverso le tue creazioni? E soprattutto in che modo un brand può ridurre l’impatto ambientale?

Ci sono troppi designer e nuovi marchi e tutti sono abbastanza bravi in quello che fanno. E li rispetto tutti. Tuttavia, quando chiedo alle persone di dirmi un prodotto, uno stile o un simbolo che descrive quel prodotto, non ottengo molte risposte. Sento che questa sia un’abbondanza del tutto effimera. Sia per il mondo che per i marchi. I marchi consolidati conservano la loro identità, stile e capi iconici da molti anni. Ma per quanto riguarda noi? Ci siamo persi da molto tempo e questo sta avvelenando non solo noi, ma anche l’ambiente adesso. Quando l’ho capito, ho iniziato a pensare come il mio marchio si riflettesse agli occhi delle persone. Mi sono reso conto che la mia prima creazione “Spyumbrellabag” conserva ancora la sua anima nonostante il passare degli anni. Nel mio nuovo brand, ho aggiornato la mia borsa iconica e l’ho ridisegnata per essere utilizzata come abito allo stesso tempo. Ci sono così tante possibilità nel mondo e sta a noi fare qualcosa. È un nostro compito: perdersi in abbondanza o esistere nella rarità?

I grandi marchi dovrebbero supportare i brand emergenti agendo da mentori e supporto finanziario.

Quali sono le difficoltà che hai affrontato e che affronti tutt’ora nel portare avanti un brand indipendente? Hai qualche consiglio da dare a riguardo?

I grandi marchi dovrebbero supportare i brand emergenti agendo da mentori e supporto finanziario così da creare nuovo respiro e visione nel mondo della moda. Questa è il processo alla base della vera sostenibilità in ogni fase della nostra vita.

Come hai sviluppato la comunicazione del tuo brand? Credi che i social siano fondamentali per permettere ad un designer emergente di farsi conoscere?

I social media sono uno strumento così potente nella comunicazione di un brand. Io confido nella mia creatività e i miei sostenitori fanno altrettanto. Non si è mai trattato di soldi o collaborazioni con altri artisti, è sempre stata una questione di mente giovane e creativa. Vivere la storia della tua collezione mentre la scrivi ti rende il vero proprietario. Prima che iniziassi a lavorare alla mia collezione, ho conosciuto molti attivisti sostenitori della causa climatica, e sono diventato amico di alcuni. Li ho ascoltati e ho cercato di capirli. È stato un percorso che mi ha portato a riflettere su come supportarli con uno degli strumenti di comunicazione più influenti: la moda. Mi sentivo abbastanza potente all’interno di una generazione molto cosciente: difendevamo tutti la stessa cosa con linguaggi diversi. Volevamo mostrare perché fosse necessario essere sostenibili prima di realizzare la collezione.

Portando avanti la causa con Elliot Magyar Santeen (giovane attivista) volevo incoraggiare le persone intorno a me e il trench verde ne era un simbolo. Mentre la speranza rimaneva stabile, i messaggi cambiavano. Il pubblico era ancora lì quando abbiamo chiesto “Siamo ancora qui?”. Non era tardi per fare ancora qualcosa. Imparando dai nostri errori, abbiamo così iniziato a plasmare il futuro. La crisi climatica e le disuguaglianze globali ci impedivano di essere sostenibili. Eppure, i materiali possono essere sostenibili contrariamente all’umanità. La collezione è stata, infatti, il primo strumento con cui ho dato voce al mio cambiamento, nonché indice della mia azione. Prendere misure preventive per un futuro sostenibile è una responsabilità di ogni cittadino del mondo, e il mondo ha bisogno di noi. È tempo di prendervi parte.

Se dovessi scegliere un brand da cui trarre ispirazione e con cui ti piacerebbe collaborare, chi sceglieresti?

Sono totalmente fan della visione di Maison Margiela.

Un ultima domanda prima di salutarci…cosa c’è nel futuro di Pakel? Puoi svelarci qualcosa?

Abbiamo un solo desiderio: “Transform the Fashion to Sustainist Circulation for Earth”

CONTATTI

IG: @emrepakel

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Debutta Radio Sunnei, la nuova piattaforma streaming!

Irene Larussa — Tue, 27 Apr 2021 09:18:53 +0000

Bisogna ammetterlo, uno dei brand più in voga del momento è sicuramente Sunnei. Sotto la giovane direzione creativa di Loris Messina e Simone Rizzo, il marchio sta gradualmente conquistando la generazione Z creando un vero e proprio engagement, e non parlando soltanto al singolo ma ad un’intera community. Come dimenticare, infatti, Sunnei canvas, il videogioco dove gli utenti potevano customizzare i personaggi 3D con un’ampia selezione di capi. Un progetto ben apprezzato, tanto da essere rinconfermato anche per la stagione Fall Winter 2021.

Non sottovalutando ancora una volta il potere della digitalizzazione e rimanendo fedele a questo spirito inclusivo, «connettersi alla community del brand e coinvolgere un pubblico sempre più ampio»; il brand guarda avanti e punta sull’infotainment. Stando, infatti, a quanto condiviso sul profilo ufficiale Instagram, Sunnei debutterà a breve con Radio Sunnei. Si tratta nello specifico di una piattaforma per contenuti streaming che andrà in onda 24/7. Contenuti musicali all’avanguardia faranno da sottofondo alle nuove creazioni del brand, a cui si aggiungeranno talvolta eventi live e dj set esclusivi.

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Un post condiviso da SUNNEI (@sunnei)

Una vera e propria finestra interattiva sarà così proiettata sull’universo del brand. E’ quel che si definisce del buon intrattenimento. Come qualsiasi radio che si rispetti, anche Radio Sunnei avrà la sua sede fisica all’interno della palazzina del brand con sede a Milano. Amici da casa, se siete ancora in ascolto, sappiate che il lancio della piattaforma non ha ancora una data ufficiale ma è comunque previsto per questa primavera. Che stiate guidando per un lungo viaggio o che siate alle prese con un’altra faccenda quotidiana, poco importa. Da questo momento ci sarà Radio Sunnei a farvi compagnia, quindi non cambiate frequenza!

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Svelata la collezione: Heron Preston for Calvin Klein

Irene Larussa — Fri, 23 Apr 2021 19:42:24 +0000

Come vi avevamo annunciato qualche settimana fa, il brand Calvin Klein avrebbe collaborato con il creativo Heron Preston per una misteriosa collezione. Una news condivisa sui social da entrambi i diretti interessati, su cui tuttavia scarseggiavano maggiori info. Ebbene, cari lettori, oggi possiamo dirvi qualcosa in più perché è stata finalmente svelata la tanto attesa collabo. Nata inizialmente come una sorta di consulenza per poi trasformarsi in una vera e propria partnership con uno dei designer più in voga della Gen Z; l’intera linea rivela l’identità dell’etichetta americana mixata con lo stile streetwear dell’artista di San Francisco.

Insomma una nuova pagina di moda dopo l’indimenticabile capitolo di Raf Simons. Un compito arduo che Heron Preston ha saputo brillantemente centrare in pieno. Per non farsi mancare nulla, un cast d’eccezione anima la nuova campagna pubblicitaria. Le top model Kaia Gerber e Ashley Graham, i rapper Lil Uzi Vert e NAS, lo skateboarder Stevie Williams, l’attrice Jordan Alexander, il dj Pedro Cavaliere, il fotografo Renell Medrano e per finire la compagna di Preston, Sabrina Albarello, ridanno vita alle famigerate pubblicità anni ’90 di Calvin Klein.

Ma che dire riguardo alla collezione? Quattro motivi la rendono super interessante. Innanzitutto è essenziale. Ancora una volta l’impronta minimal impressa nel DNA di Calvin Klein fa da filo conduttore tra capi d’abbigliamento come l’iconico jeans o t-shirt bianca e l’intimo caratterizzato da silhouette classiche ma innovative. E’ quel che si definisce less is more, dove la semplicità e la cura dei dettagli sono comunque in grado di trasferire un messaggio di appeal contemporaneo.

C’e comunque una ricercatezza data dagli accenni workwear mixata a tonalità soft, mai troppo accese, che dal blu spaziano al bianco, al mattone. Un’esempio è la felpa – il pezzo della collezione preferito da Heron Preston – costruita come se fosse un capo di outerwear in cui si ha l’illusione di avere due capi uno sull’altro. Altro punto a favore è dato dall’approccio unisex che ruota attorno a tutta la linea.

Il design pulito e i tagli neutrali abbandonano completamente l’identità di genere. Ed infine l’ultimo fattore, forse il più importante vista l’attuale emergenza ambientale; è la sostenibilità. Oltre al denim grezzo, tutto il jersey della collezione è stato realizzato in cotone organico o riciclato.

Qualcosa ci dice che la collezione composta da più di cento pezzi sarà molto apprezzata. Non vi nascondiamo che i prezzi non sono proprio accessibili ma neanche troppo alti. Una felpa, ad esempio, si aggira intorno 179 € mentre il classico completo intimo intorno agli 80 €. Pertanto gustatevi bene la collezione, acquistabile da oggi sul sito!

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The North Face promuove iniziative sostenibili

Irene Larussa — Thu, 22 Apr 2021 19:14:01 +0000

Da più di cinquant’anni The North Face promuove la cultura dell’esplorazione. Con le sue campagne e il suo design urban-sport ci invita a nuove avventure, a scoprire luoghi nascosti ed ammirare il mondo in tutta la sua maestosità. Ma per quanto bella possa essere, la natura deve essere protetta, custodita e salvaguardata. Proprio oggi, in occasione della Giornata Mondiale della Terra, il brand statunitense avvia un nuova iniziativa ricordandoci l’impegno che ogni giorno dovremmo mettere in pratica per preservare la casa che da sempre ci ospita.

Come suggerisce il nome del progetto “Exploration without Compromise”, l’intento è dunque quello di esplorare la terra senza comprometterla. Un impegno considerevole che sicuramente non esclude tante soluzioni. Un esempio fra tutti, come suggerisce The North Face, potrebbe essere quello di ridurre l’impatto ambientale. Considerando il fatto che più della metà delle emissioni di CO²sono generate dalle varie fasi di realizzazione del prodotto, il brand si impegnerà ad ottimizzare la propria produzione.

Nel concreto l’azienda ridurrà l’emissioni di gas serra affidandosi ad una agricoltura rigenerativa e a tessuti meno dannosi. Così facendo entro il 2023, il 100% del poliestere del marchio e l’80% dei suoi tessuti in nylon saranno realizzati con contenuto riciclato per arrivare al 2025 dove il 100% dei materiali utilizzati sarà riciclato, rigenerato o comunque riutilizzato.

Il secondo impegno sostenibile promosso dal brand punta a prolungare il ciclo di vita di un prodotto evitando che questo finisca nelle discariche, inquinando ulteriormente l’intero sistema. Nella piattaforma “The North Face Renewed”, che verrà inaugurata prossimamente; gli articoli possono essere rivenduti, riparati e riciclati, consentendo così ai cliente di acquistare prodotti rinnovati ad un prezzo di mercato inferiore. Si prevede addirittura nell’autunno del 2022 un’intera collezione di abbigliamento completamente circolare di stili di franchising riconvertiti.

“Abbiamo un approccio olistico alla sostenibilità“, ha spiegato Michael Horsch, VP Product and Marketing, EMEA di The North Face. “Analizzando l’impatto dei nostri prodotti nel corso del loro intero ciclo di vita, siamo stati in grado di concentrarci sulle aree chiave di miglioramento, al fine di dare il massimo contributo alla salvaguardia del nostro pianeta. The North Face Renewed e Exploration Without Compromise vogliono confermare il nostro rinnovato impegno volto a ridurre al minimo il nostro impatto ambientale, senza scendere a compromessi in termini di standard qualitativi”.

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Una campagna acrobatica rivela la nuova collezione: Kenzo Sport

Irene Larussa — Wed, 21 Apr 2021 20:12:18 +0000

Nonostante l’improvvisa e recente scomparsa di Kenzo Takada abbia sconvolto l’intero mondo della moda, lasciando un vuoto enorme; il brand giapponese guarda al futuro confermandosi ancora oggi un pioniere del fashion system. In questi giorni, infatti, Kenzo debutta con la sua nuova collezione interamente dedicata alla sport. Lasciandosi ispirare dai punti chiave dell’heritage del brand, il nuovo direttore artistico Felipe Oliveira Baptista propone una linea d’abbigliamento eclettica e comoda, ravvivata da un’esplosione di colori accesi. La stessa campagna pubblicitaria appare a dir poco acrobatica, dinamica ed energica.

La collezione propone un’ampia selezione di articoli differenti per uomo e donna, spaziando da tutte le aree dell’activewear a capi di ispirazione più lifestyle ad un ricco range di accessori. Accanto ai consueti capi d’abbigliamento come: t-shirt, felpe, pantaloni della tuta e shorts per uomo, gonne e vestitini leggeri per la donna, si annoverano accessori come: borse, marsupi, zaini, berretti, cappelli a secchiello, bottle holder, telo mare ecc.

A ciò si aggiunge una coperta-mantello in limited edition co-firmata con Voited e proposta in tre colorazioni differenti. Il lettering “Kenzo” appare ben evidente, talvolta raddoppiato e incrociato a forma di X.

I colori predominanti sono: l’arancio vivo, il blu elettrico, color sabbia e il nero. Il risultato è dunque una capsule dall’estetica vivace, accattivante e dalla vestibilità ottima grazie ai tessuti tecnici, ma soprattutto versatile, riconducibile alla sfera activewear ma adatta anche ad usi diversi. Per quanto riguarda la fascia di prezzo, preparatevi perché è mediamente alta. A seconda degli articoli, i prezzi si aggirano intorno ai 100/400 €. Qualora foste interessati, la collezione è ora acquistabile sul sito ufficiale.

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Nuova release per Jordan Brand: la signature shoe di Zion Williamson

Irene Larussa — Wed, 21 Apr 2021 10:05:03 +0000

La giovane promessa del basket ottiene la sua prima signature shoe: la Zion 1, rilasciata da Jordan Brand!

A far nuovo ingresso nella grande famiglia Jordan c’è la stella nascente dei New Orleans Pelicans: Zion Williams. Nelle ultime ore, infatti, il cestista statunitense ha condiviso con i suoi fan alcune immagini ufficiali della nuova sneakers a lui dedicata: la Zion 1. Una silhouette unica nel suo genere, in grado di esprimere e rappresentare al meglio non soltanto la prestanza fisica messa sul campo ma anche i tratti personali che rendono questo giovane prodigio indistinguibile nel suo genere.

Come dichiara infatti Vianney de Montgolfier, designer di calzature senior di Jordan Sport: “Sapevamo che una delle principali ispirazioni di Zion per l’aspetto della scarpa era l’armatura da supereroe. Ma quando abbiamo pensato a un’icona o un simbolo che potesse evidenziare chiaramente i vantaggi della scarpa, la “Z” aveva perfettamente senso per noi… é la lettera della velocità, ha la base del potere ed è forse la lettera più distinguibile dell’alfabeto. Non c’è nient’altro di simile.”

Una costruzione mid-top delinea l’intera silhouette, la cui tomaia appare divisa in due da questa “Z” centrale. Si aggiungono anche un’unita Air Strobel a tutta lunghezza ed un’unità di ammortizzazione Zoom Air incapsulate all’interno dell’intersuola per conferire una maggiore protezione e robustezza. Il retro della scarpa è decorato dalla scritta “Zion”, accompagnato dal logo Jordan presente sulla linguetta e sull’attaccatura dei lacci. La sneakers debutterà inizialmente nella colorazione “Gen Zion”, ovvero nei colori neutri del bianco e nero.

A tal proposito la star dell’NBA afferma: “La colorazione bianca e nera è importante per me. Crescendo mi è stato insegnato che la tua base è il tuo fondamento. Che si tratti della tua famiglia o dei tuoi fratelli, hai bisogno di una base solida da cui partire, ed è questo che rappresenta per me la colorazione bianco e nero ”.

Sono anche previste altre tre colorway il cui lancio avverrà prossimamente. Nello specifico alla colorazione “Gen Zion” prevista per il 23 Aprile seguiranno: “ZNA” il 5 maggio, “Noah” il 19 maggio e “Marion” il 25 maggio, tutto acquistabile sul webstore online di Nike Jordan .

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DENIMAZING: la nuova piattaforma interamente dedicata al settore denim!

Irene Larussa — Fri, 16 Apr 2021 14:53:49 +0000

Cari lettori, come potrete ben immaginare, la pandemia in corso, che da oltre un anno stiamo vivendo, ha penalizzato molto il mondo della moda, in primis con la chiusura delle varie attività commerciali. Qualsiasi rivenditore, per far fronte al problema, ha dovuto puntare tutto sugli acquisti online, incrementando notevolmente l’attenzione sui webstore. Non è un caso, infatti, che oggi si parli dell’e-commerce come il futuro della moda.

Partendo da tale consapevolezze e dalle difficoltà in corso, vi proponiamo oggi un’esempio emblematico: l’intuizione avuta dalla giovane Laura Pianazza, il cui obbiettivo principale è quello di lanciare una piattaforma online per agevolare la vendita B2B/B2C. Focus primario della piattaforma? Il denim.

Proveniente dall’editoria specializzata nel settore denim, ha potuto creare la sua ricca rete di contatti con imprenditori, professionisti e agenzie di comunicazione. Facendo, infatti, leva sulla sua vasta esperienza; ha potuto individuare e riscontrare le grosse difficoltà che spesso le aziende italiane incontrano nella digitalizzazione. Ed è proprio a loro, alle piccole e medie imprese, che Laura si rivolge offrendo un servizio basato su strategie di marketing intelligenti, ma soprattutto sul sapiente equilibrio tra tecnologia e know how, che spesso manca.

L’intero progetto prende il nome di DENIMAZING (crasi fra DENIM e AMAZING) e sarà condotto in tandem con aziende produttrici di tessuti denim (b2b) e produttori e distributori di prodotti finiti (b2c). Nello specifico dell’ambito “business to business”, il servizio consentirà alle aziende di vendere i propri tessuti al metro con una presentazione in 3D e far visitare il proprio showroom virtuale. Allo stesso modo anche i marchi potranno vendere i propri prodotti agli acquirenti usufruendo di virtual tour degli showrooms o per mezzo di chat/videochiamate.

Per quanto riguarda i fornitori di servizi (aziende coloranti, aziende di lavaggio ecc) potranno interagire con i direttori commerciali di marchi e aziende di tessuti attraverso delle vere e proprie stanze virtuali, create appositamente all’interno dello stesso market place.

Pur essendo un progetto embrionale, si prospetta un ottimo servizio ben strutturato e configurato. Grazie, infatti, alla collaborazione con l’agenzia di marketing e vendita online: VELVET Media, la piattaforma verrà sottoposta ad un programma di sviluppo e crescita, dalla costruzione stessa della piattaforma alla definizione di strategie marketing e advertising, sia tradizionale che web e social. Aggiungendo poi un team di professionisti specializzati in diversi campi, dal commerciale all’impreditoriale, dal web design all comunicazione; i risultati non possono che essere garantiti!

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Con “Nike Refurbished”, il customer care si colora di green!

Irene Larussa — Wed, 14 Apr 2021 19:44:29 +0000

Il mondo delle sneakers è con ogni probabilità il settore più attivo della moda, quello che non conosce mai crisi e trascina con sé buona parte del consumismo. Oggetto del desiderio per giovani e adulti di qualsiasi età, è animato dai collezionisti più sfrenati affascinati certo dal senso di comodità, ma soprattutto dall’idea di status che spesso si aggira dietro. A ciò si aggiunge la fissa del perfezionismo. Ammettiamolo, ormai siamo così fissati che non appena notiamo qualche piccola sbavatura grigia su una tomaia bianca le puliamo disperatamente nel tentativo di mantenerle immacolate a vita.

Eppure anche le scarpe, come tutto il resto, hanno una fine. Ed è proprio qui che vi chiedo, che fine fanno le scarpe che non usiamo più? Sapevate infatti che le sneakers , per quanto non conoscano mai crisi, rappresentano tuttavia il settore meno sostenibile al mondo, con un impatto ambientale considerevole?

E proprio in quest’ottica si è mossa l’azienda streetwear più potente al mondo, avviando oggi “Nike Refurbished”. Il progetto nasce per donare nuova vita a scarpe poco usate o leggermente difettose, ottimizzando al contempo gli sprechi e sostenendo un’economia circolare. Pensandoci è come se il customer care si colorasse di green. Insomma una mossa astuta alla portata di Nike, geniale nell’aver accolto le richieste di un mercato sempre più attento ed esigente.

L’intera iniziativa si basa, dunque, su diversi processi produttivi volti a riparare le scarpe. Ma scopriamolo più nel dettaglio! Dopo aver effettuato il reso negli store fisici che secondo la policy Nike è previsto in un limite di tempo di 60 giorni, l’azienda valuta ed analizza il modello secondo criteri ben precisi. Si tratta nello specifico di una classificazione che include tre tipologie diverse di sneakers: “come nuove”, usate una volta massimo due dopo essere state restituite; “leggermente usate”, quelle rese entro i 60 giorni standard; “difettose”, che presentano ovvero difetti di fabbrica.

Subito dopo vengono sottoposte al processo di refurbishing per essere riportate ad uno stato originario, pressoché perfetto. Al termine di ciò vengono inserite in un box che ne indica provenienza e grado di valutazione iniziale, per poi essere pronte ad essere rivendute sul mercato ad un prezzo inferiore.

Sfortunatamente non ci sono informazioni riguardanti le modalità di pagamento una volta restituite le sneakers, né tanto meno se la stima del prezzo dipende dai criteri di valutazione. Non appena la procedura risulterà più chiara, non esiteremo ad aggiornarvi in merito.

Nonostante i criteri stabiliti, non è comunque escluso che ci possano essere delle scarpe irreparabili, in quel caso Nike provvede alla beneficenza o in alternativa al riciclo oculato con Nike Grind. Un sistema all’avanguardia dove i materiali vengono tritati, raccolti e nuovamente utilizzati nella filiera. Il progetto è ancora in fase di start up, solo 15 store statunitensi hanno aderito all’iniziativa, ma è comunque prevista una crescita significativa con tutti i punti i vendita del globo. E state certi che anche stavolta il celebre Swoosh non deluderà.

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COMME des GARÇONS HOMME PLUS x Nike Carnivore

Irene Larussa — Tue, 13 Apr 2021 22:00:20 +0000

L’etichetta di Rei Kawakubo ritorna al fianco di Nike e mette gli occhi su una silhouette degli anni ’90!

Per inaugurare al meglio la stagione Primavera/Estate 2021, COMME des GARÇONS HOMME PLUS ha rivelato durante la sua ultima sfilata la nuova sneakers in partnership con Nike. Una collaborazione che anche stavolta non deluderà, anzi si prevede un ritorno infuocato. Si tratta del modello retrò mid-top: Air Carnivore, lanciato nel lontano 1993. Scomparsa praticamente dai radar negli ultimi dieci anni, è oggi pronta ad una rielaborazione più moderna, grazie alla visione audace e sovversiva del brand giapponese.

Disponibile in due composizioni: Triple White e Triple Black, la sneaker si spoglia dei pannelli estesi utilizzati nella versione originaria per lasciare il posto ad un design minimale, semplice e discreto. La tomaia, infatti, si estende in una struttura in rete, con inserti in neoprene e pelle abbinata. Cinturini regolabili con il marchio Nike si estendono nella parte centrale, mentre il logo COMME des GARÇONS HOMME PLUS aleggia sule retro, sopra il tallone. Entrambi i modelli, infine, sono impreziositi di inserti 3M reflective, un tocco di magia in più alla scarpa.

L’arrivo sugli scaffali è previsto in concomitanza con la collezione SS21 di CDG. Ma alcune fonti riferiscono che il modello è ora disponibile su Dover Street Market Ginza, al prezzo di 350$.

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La seconda collezione di Avavav viene creata con scarti di lusso

Irene Larussa — Tue, 13 Apr 2021 08:01:49 +0000

Qualche tempo fa vi avevamo parlato di Avavav, il brand fiorentino che unisce minimalismo scandinavo, qualità sartoriale tipicamente italiana e filosofia sostenibile in un’estetica del tutto stravagante e surreale. Come dimenticare infatti gli strani stivali, i cosiddetti Bloody Feet, simili alla zampa di un mostro o di un dinosauro, ideati per affrontare il mondo post-pandemia con un pizzico in più di ironica e fantasia. Ebbene, ancora una volta il marchio ritorna sulla scena sotto la direzione artistica di Beate Karlsson per annunciare la sua seconda collezione, senza naturalmente dimenticare il suo accessorio di punta.

Una brand identity importante quella di Avavav che da sempre porta orgogliosamente avanti l’ottica green ed ecologica, basata sul riciclo di scarti avanzati dalle vicine case moda. E proprio in questa occasione, i materiali utilizzati non passano di certo inosservati, grazie alla loro riconoscibilità. Impossibile non notare quel particolare nelle immagini di campagna, riconducibile anche nello stesso titolo scelto: “Avavav x F*ndi x B*rberry x J*qcuemus” (volutamente provocatorio); la nuova collezione è dunque un mix degli iconici motivi dei brand di lusso (semi)citati, nel complesso un patchwork che sa rispecchiare perfettamente l’ideologia del marchio fiorentino. Come svela, infatti, l’etichetta: ‘F*ndi 20%, B*rberry 20%, J*qcuemus 25%, Other 35%: 100% Avavav’.

“Quando ho visto questi scampoli di tessuto, ho sentito il bisogno di includerli nel nostro drop. C’erano in palio tessuti registrati dai marchi più lussuosi del settore, quindi ho deciso di inserirli nella collezione. Non da ultimo, li utilizzo perché penso che ciò sollevi la questione di cosa accadrebbe di questi materiali se non ci fosse permesso di usarli”

Gli inconfondibili tessuti di scarto delle maison abbelliscono non soltanto i capi di abbigliamento della nuova linea, ma anche le mostruose calzature. Oggetti di punta sono infatti il cappotto in spugna color arancio alternato da intarsi da una logomania di doppie FF e i mastodontici stivali con tipici motivi floreali di Jaqcuemus alternati alla nota fantasia tartan di Burberry. Abiti lunghi aderenti, completi pitonati, stampe dalle tonalità pastello, completano infine una collezione versatile, giovanile, dal retrogusto anni ’90.

Qualora foste interessati, sappiate che il brand produce in piccole quantità. Pertanto affrettatevi ad acquistare la nuova collezione, ora disponibile sul negozio online con prezzi super accessibili!

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Brain Dead e Reebok gravitano nello spazio con il nuovo modello Zig Kinetica II

Irene Larussa — Mon, 12 Apr 2021 13:18:53 +0000

Da domani in palio una nuova proposta più moderna e futuristica della sneaker Zig Kinetica II, frutto della seconda collaborazione tra Brain Dead e Reebok!

Credo che l’espressione “sparare a manetta” faccia proprio al caso di Reebok, che in queste ultime settimane ha lanciato una flash news dopo l’altra padroneggiando astutamente il ring collaborativo. Dopo la recente apparizione che lo ha visto coinvolto assieme all’inconfondibile estetica di Maison Margiela con il modello “Classic Leather Tabi Bianchetto”, ritorna oggi a braccetto con Brain Dead in una nuova sorprendente partnership.

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Nonostante i due avessero già lavorato insieme su silhouette come Pump Court, Beatnik e Classic Leather; il nuovo progetto stravolge la sfera delle sneakers oltrepassando i confini extraterrestri. Come se fosse stata rilasciata dagli UFO, la nuova Zig Kinetica II si colora di un’estetica psichedelica, prendendo ispirazione dai giocattoli giapponesi Sofubi Kaiju. A rendere creativo l’annuncio sui social: un video di presentazione che tra poteri paranormali e prestazioni divertenti, ritrae un supereroe intento a salvare il mondo con le sue elettrizzanti sneakers, un ottima compagnia per una missione speciale.

La collaborazione ruota attorno a due offerte differenti. Il modello più chiaro sviluppa una tomaia grigia, decorata da motivi swirly e rifiniture in oro opaco. Leggeri cenni di lilla delineano i bordi della gola, mentre le intersuole sovrapposte si abbandonano ad una colorazione fluo, dall’effetto quasi tie-dye, nelle vivide tonalità dell’arancio e del turchese. L’altro modello, invece, spazia in un pianeta più oscuro.

L’estica dark dato dal nero della tomaia prende vita grazie ai motivi ondeggianti in verde pastello che primeggiano nella parte centrale, così pure la linguetta oro e i passanti dei lacci lilla. Ma a conferire quell’aspetto cosmico e spaziale, è l’intersuola traslucida e la suola nera abbellita da schizzi bianchi. Un puntinismo che nel complesso sembra ricordare un cielo stellato.

Stando a quanto dichiarato da entrambi i brand, la collaborazione verrà rilasciata il 13 Aprile sul webstore di Brain Dead e su Dover Street Market.

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Nel caso te lo fossi perso…

L’inconfondibile estetica di Maison Margiela e l’anima sportiva di Reebok prendono vita nella “Classic Leather Tabi Bianchetto”

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Uno sguardo alla seconda selezione “OFF ACTIVE”, di Off White

Irene Larussa — Thu, 08 Apr 2021 08:42:00 +0000

L’esercizio fisico non è oramai solo una necessità ma anche una tendenza da esibire, sfoggiando il giusto look. Attorno a questa forma di lifestyle si aggira un vero e proprio business. Ecco perché sono sempre più i brand che nella loro visione creativa, includono e puntano sull’activewear. Un’esempio emblematico potrebbe essere Off White, che proprio in questi giorni ha lanciato la seconda selezione d’abbigliamento “OFF ACTIVE”.

Complessivamente la collezione ci invita e ci incoraggia ad uno stile di vita attivo, energico ed anche un pò avventuroso; senza mai tralasciare la comodità e la funzionalità, fondamentali per qualsiasi circostanza dinamica. Mediante tessuti traspiranti come: nylon, cotone ed elastan, il brand americano ha saputo offrire qualità sportiva, garantire agilità nei movimenti, ed saltare la forma, il tutto all’interno di una gamma di prodotti colorati, dal design estetico originale.

In particolare gli articoli femminili si colorano di tonalità pastello, talvolta decorati da schizzi grafici, contrariamente alla linea maschile che appare monocromatica nelle basiche nuance del bianco e del nero. Accanto a capi standard come t-shirt, leggings e pantaloncini, compaiono capi stratificati come: giacche a vento, pantaloni cargo e felpe con cappuccio ad alto contrasto. Per quanto riguarda gli accessori , ci sono: borracce, tappetini da yoga, borse e marsupi sostenuti da tasche impermeabili che consentono l’allenamento multi-stagione. Non manca naturalmente il logo “X” e il marchio stilizzato.

Se vi è già venuta voglia di allenarvi, sappiate che la collezione e già disponibile sul sito, tuttavia mancano ancora i prezzi. Vi terremo informati non appena usciranno.

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Chi è Clayton Patterson, l’artista che ha collaborato con Supreme?

Irene Larussa — Wed, 07 Apr 2021 20:06:37 +0000

Due grandi nomi che hanno fatto dello scenario multiculturale della New York più underground la loro musa ispiratrice, si uniscono in una collaborazione senza uguali. Stiamo parlando del colosso Supreme e del grande artista americano Clayton Patterson.

Fotografo, videografo, attivista…il nome di Clayton Patterson non è comune a chiunque, eppure la sua arte parla da sé. Quella stessa arte che seppur nata dai bassifondi newyorkesi, ha saputo farsi strada, rivelando al mondo il cambiamento sociale di un’intera città. Le sue foto, così realiste e veritiere, sono una testimonianza dei bei tempi andati della grande metropoli, ma soprattutto una chiara rappresentazione della routine quotidiana della vita di quartiere.

Tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta, Lower East Side era una zona abbastanza malfamata, scenario vivido di scontri culturali, crocevia vivacissimo di etnie e sottoculture, ma al contempo culla di vari talenti. Insomma un posto pericoloso ma anche una dimora creativa. Che si trattasse di gang, di drag queen, artisti di strada, Clayton era lì pronto a portare a casa lo scatto giusto, ad immortalare la cruda realtà di quei giovani quasi dimenticati da Dio. Ecco perché le sue foto assumono oggi un valore culturale, perché svelano senza filtri la violenza del sobborgo di Manhattan ma anche il suo lato estremamente affascinante.

Nel 1985, avviene una svolta particolare. Dopo aver suggerito una collaborazione tra un piccolo negozietto che vendeva cappellini da baseball e un’altro che accanto vendeva attrezzature sportive, si lascia ispirare da questo progetto e avvia una nuova attività assieme alla compagna Elsa Rensaa. Oggetto di interesse? Cappelli customizzati. Voi potreste dire: “nulla di particolare”. Vero, nulla di insolito se non fosse per il fatto che fino ad allora i cap venivano decorati solo sulla parte frontale e non su tutti i lati. Oltrepassando dunque la classe operaia e il team di baseball a cui solitamente l’oggetto era confinato, l’artista americano è riuscito a munire il cappellino del suo valore estetico, rappresentando al contempo il folklore del luogo.

E tornando ad oggi, l’ingegno creativo di Clayton anima la collezione SS21 lanciata con Supreme. Al centro della linea compaiono naturalmente cappellini 5-panel e capi di abbigliamento vari come camicie workwear, jeans e tshirt a manica lunga, in particolare un bomber reversibile MA-1. Ogni articolo è ricamato con l’artwork d’archivio di Patterson, co-brandizzato con la tipografia di Supreme. La collezione sarà disponibile sul sito a partire dall’8 Aprile.

Scorri la gallery, per conoscere meglio la collezione!

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Azione e sensualità, ecco a voi il secondo capitolo SS21 di Mugler!

Irene Larussa — Tue, 06 Apr 2021 08:14:29 +0000

Post su Instagram, articoli di giornale, interviste varie…tutti ne parlano! A cosa mi riferisco? alla nuova sfilata, o forse dovrei dire al nuovo cortometraggio di Mugler. Proprio in questi giorni la maison francese ha debuttato con il secondo capitolo della collezione primavera estate 2021, superando ogni immaginabile aspettativa e rivoluzionando l’idea stessa di fashion show a cui ormai siamo abituati. Sei minuti e mezzo di video aprono le danze a quello che sembra essere il perfetto trailer di un action movie dai tratti futuristici.

Spazio e tempo si perdono completamente in un’ambientazione oscura, in stile Matrix, che dai saluti finali dello stilista si conclude nel backstage tramite modelle che solcano passerelle all’indietro, destreggiandosi in acrobazie e slanci improvvisi. Come se qualcuno avesse attivato le modalità di slow motion e time-lapse; ciò che si avverte è di essere difronte ad un flashback narrativo.

Tra materiali innovativi e costruzioni sospese, la moda e la tecnologia si incontrano in una nuova dimensione, in cui la bellezza rompe gli schemi ed alza notevolmente l’asticella. Nulla di poco ortodosso, nulla di troppo volgare, solo una donna con le sue curve anatomiche e le sue zone erogene. Dimenticatevi , dunque, la femminilità chic, perché Casey Cadwallader esplora la vera sensualità, quella che sa mostrarsi audace, sfrontata e fatale. E lo fa: con body in nylon invisibile, abiti suddivisi da linee architettoniche (come se una ragnatela camminasse sul corpo femminile), tubini effetto nude tempestati da cristalli, abiti drappeggiati in azzurro cielo e rosso ciliegia, giacche-camicia divise in due con spalle audaci e vita aderente e blazer con ritagli con pannelli di tulle sull’ombelico.

La sensualità non è soltanto nell’abito, ma anche in chi la indossa. E in questo la maison non si è fatta proprio mancare nulla. Accanto a top model dal calibro di Bella Hadid e Irina Shayk, compaiono vari personaggi artistici come l’attrice di Pose, Dominique Jackson, e la protagonista di Euphoria, Hunter Schafer. A capovolgere ulteriormente il fashion system a cui solitamente i brand si attengono, è la scelta di avviare il see-now-buy-now. Alle fashioniste più audaci, sappiate che non dovrete aspettare settembre per acquistare i capi, già da ora disponibili sul sito. Vi basterà guardare per comprare!

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Balenciaga e Alexander McQueen aderiscono alla politica “fur-free”

Irene Larussa — Fri, 02 Apr 2021 09:42:00 +0000

L’argomento del giorno è: la pelliccia, meglio nota come la quintessenza del lusso, la più ampia rappresentazione dello sfarzo. Non sempre accessibile per il suo generoso valore e non indossabile da chiunque per la sua importante vestibilità, è forse il capo che meglio definisce uno status. Un vero e proprio oggetto del desiderio per donne e non solo…ma anche uomini; sa essere elitaria e selettiva, un pò come la moda. Quella stessa moda che tuttavia, a differenza della pelliccia, oggi più che mai si adegua alle attuali logiche di mercato, mobilitandosi di fronte le tematiche più sensibili, al punto da rinunciare alla sua folta chioma, o in questo caso perdendo il suo pelo.

D’altra parte se la società cambia, la moda non può far altro che rispondere ed assecondare tale rivoluzione. Perchè di rivoluzione stiamo parlando! Per tutti quei consumatori, millennials e generazione Z in particolare, l’uso della pelliccia non è altro che una forma di crudeltà del tutto evitabile, un sacrificio inutile. Dinnanzi questa consapevolezza, molti sono oramai i brand (Prada, Chanel, Versace, Burberry, Gucci, Bottega Veneta…) indirizzati verso un approccio più responsabile. Ad aggiungersi al coro, altri due famosi marchi del gruppo Kering. Attraverso un comunicato pubblicato dalla multinazionale il 25 marzo, ed in seguito condiviso da The Human Society (il gruppo di difesa dei diritti degli animali), anche Balenciaga e Alexander McQueen aderiscono alla causa “fur-free”.

Una notizia ufficiale che se da un lato condividiamo, dall’altro non ci lascia particolarmente stupiti. Vi rammendiamo infatti che Balenciaga non ricorre all’uso della pelliccia fin dal primo momento in cui è subentrato il nuovo direttore creativo Demna Gvsalia; lo stesso designer estremamente attento alle problematiche ambientali da organizzare nel 2020/21 una sfilata sotto l’acqua per denunciare il cambiamento climatico. Allo stesso modo Alexander McQueen che da tempo presenta collezioni con materiali riciclati.

Con questa scelta, dunque, i due brand hanno ribadito la loro posizione completamente a favore di un approccio cruelty-free, contrariamente a Saint Laurent e Brioni, gli unici due brand che mancherebbero all’appello del gruppo Kering in merito a tale questione.

Tematiche importanti come queste non sempre ottengono un consenso unanime, perché molti sono i punti di vista. Ammettiamolo: essere a favore dei diritti degli animali non significa condurre una vita sostenibile ( le stesse pellicce ecologiche contengono un’alta percentuale di acrilico e poliestere dannoso per l’ambiente), così pure usare la pelliccia conservata nell’armadio della nonna, non significa essere cattive persone. Ciò che vogliamo dirvi è che, ancora una volta, la moda dimostra come sa cambiare le sue abitudini senza perdere il suo alone di desiderabilità.

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CLOT x Nike: Air Max 1 “Kiss of Death – CHA”

Irene Larussa — Thu, 01 Apr 2021 12:16:50 +0000

Per onorare al meglio l”Air Max Day 2021, ecco la nuova attesissima versione dell’Air Max 1 “Kiss of Death – Cha”!

In seguito al recente successo della primo modello Air Max 1 “K.O.D”, il Clot si affianca ancora una volta al colosso Nike, proponendo una nuova collaborazione che ha come protagonista la sneaker, con lo stesso design trasparente sulla punta e la stessa grafica colorata sulla suola, tuttavia arricchita di un nuovo messaggio. Traendo ispirazione da cha (tè in cinese), l’imminente versione riprende una delle più antiche tradizioni orientali, quella che gli stessi orientali definiscono ” una delle sette necessità della vita cinese”, l’atto ovvero di godersi il tè dopo una seduta di riflessologia. Come annuncia, infatti, un post Instagram di Edison Chen, fondatore di Clot, “dopo la riflessologia, di solito viene il tè”.

Se da un lato la colorazione della scarpa richiama un vecchio campione del 2006, dall’altro i colori sono un’ode alle diverse tipologie di tè cinese, con una particolare propensione per il marrone. Pelle scamosciata “Rocky Tan” riveste l’intera tomaia a contrasto con lo “Sport Red” sullo Swoosh e con la punta trasparente e perforata impressa di caratteri riferiti all’antica pratica. Si aggiungono altri dettagli come il ricamo Clot sul tallone, linguette abbinate Nike Sportswear e le intersuole con unità Air rosse sul lato posteriore. Ma il tocco in più è dato dalla suola semitrasparente, quasi ghiacciata traslucida, che ritrae un diagramma multicolore di un piede, ribadendo ulteriormente il tema della riflessologia plantare.

Tonalità del sigaro, del marrone chiaro e del rosso brillante si alternano, donando nel complesso una silhouette elegante, sapientemente studiata ed elaborata. La versione di Air Max 1 “K.O.D. – Cha” è ora disponibile al prezzo di 1.099 HKD (circa $ 170 USD). Nonostante il nuovo modello sia esclusivo per il mercato cinese, noi altri consumatori internazionali possiamo acquistarle tramite le piattaforme Juice Store.

Scorri la gallery per scoprire ulteriori dettagli dell’Air Max 1 “K.O.D – Cha”!

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In arrivo la seconda collaborazione: Palace e Reebok Classic

Irene Larussa — Wed, 31 Mar 2021 09:00:09 +0000

Rimanere sempre sul pezzo non è facile, come si dice in questi casi: le notizie volano ma… non per questo bisogna farsele sfuggire, specie se sono di grossa portata. Fortunatamente c’è Instagram, ideale per qualsiasi annuncio, si conferma sempre la più grande vetrina al mondo, tempestivo come pochi. Una premessa doverosa per noi di Wait, soprattutto ora, e che sicuramente condividerete anche voi lettori non appena vi sveleremo una flash news che di sicuro non può passare inosservata.

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Un post condiviso da PALACE (@palaceskateboards)

Stiamo parlando di due colossi dello streetwear: Palace e Reebok Classic che per la seconda volta si regalano una nuova collaborazione, a dir poco imperdibile. Oggetto della partnership? Le sneaker NPC, pezzo d’archivio Reebook, stavolta proposte in tre varianti di colore. La prima presenta una silhouette in pelle scamosciata color cammello, suola in gomma di un beige più scuro, lacci bianchi e rivestimento interno in spugna bianca. La seconda proposta si colora completamente di nero, mentre la terza tutta in bianco. A spiccare su entrambi i modelli è una nuova iterazione del logo riportato sulla parete laterale della scarpa, con la scritta Palace avvolta da due rami di ulivo e una corona al di sopra di tutto. Non manca naturalmente il logo Reebok, riportato nella parte posteriore, altezza tallone.

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La capsule include anche una selezione di articoli d’abbigliamento come: felpe senza cappuccio, t-shirt a maniche corte, berretti e calzini. Complessivamente ciò che si respira è uno stile abbastanza preppy, perfetto per il classico ragazzo da college che se ne gira tra le strade di Londra, a bordo del suo amato skateboard. Ma non è tutto, perchè la collezione sarà presto disponibile a partire dalle 11.00 del 2 Aprile sul sito ufficiale di Palace e in Giappone il 3 Aprile sul sito Palace Japan.

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Un’anteprima della nuova collaborazione NBA x nana-nana

Irene Larussa — Tue, 30 Mar 2021 17:30:40 +0000

Di qualsiasi forma o dimensione siano fatte, le borse sono da sempre un accessorio irrinunciabile per qualsiasi donna, al punto da andare ben oltre la funzionalità per cui sono state create. Non importa cosa contengono al loro interno o se c’è abbastanza spazio per farci entrare tutto perchè ciò che conta è dare un tocco in più all’intero look. D’altra parte, ci hanno sempre insegnato che non si guarda mai dentro la borsetta di una donna, eppure i tempi son cambiati…oggi più che mai, svelare il contenuto di una borsa è una vera e propria tendenza. A questo proposito, care lettrici, vi regaliamo qualche suggerimento da tenere d’occhio: la nuova collaborazione NBA x nana-nana.

Per quanto riguarda quest’ultimo si tratta di un brand giapponese, fondato nel 2007 da Hisato Takenouchi, che sta gradualmente conquistando il mercato internazionale grazie ad un design minimale ma al contempo colorato, perfettamente in linea con le nuove tendenze lanciate dallo strano ed eccentrico mondo della moda. Le sue “paper bag”, così chiamate poiché riprendono le dimensioni dei fogli di carta (da A6 ad A3), presentano infatti un appeal originale che va ben oltre il prodotto di uso comune. Varie sono le proposte offerte dal brand come vari sono i modelli promossi dalla collaborazione con l’NBA.

L’intera linea ruota attorno a sei delle squadre più importanti del campionato: Boston Celtics, Brooklyn Nets, Chicago Bulls, Golden State Warriors, Los Angeles Lakers ed infine Miami Heat. Le varianti di colore disponibili, saranno pertanto associate alle relative squadre sopra citate, come ad esempio: il rosso e nero, il giallo e il viola, il bianco e il verde, ecc. Due sono i modelli principali: una borsa A4 verticale, simile ad una shopping bag, affiancata dalla sua versione più piccola A5 in orizzontale, ed un modello a mezzaluna con manici rotondi che nel complesso donano la perfetta circonferenza di un pallone.

Entrambe sono realizzate con un materiale in PVC semi-trasparente o con una trama in pelle, simile a quella di un pallone da basket. Non mancano naturalmente i loghi dei due brand, accompagnati dal nome della squadra di riferimento, talvolta anche nell’alternativa del simbolo. Quello che possiamo dirvi è che sicuramente saranno disponibili alla fine di aprile sul sito nana-nana, ma rimanete aggiornati per ulteriori news riguardanti il prezzo.

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Per la FW21, Kenzo mette in scena una danza liberatoria

Irene Larussa — Mon, 29 Mar 2021 19:32:42 +0000

Provate mai quel desiderio di leggerezza, la voglia di sgomberare la testa da ogni minima preoccupazione? Basterebbe un stanza vuota e una musica “scacciapensieri” per lasciarsi andare del tutto. Immaginate ad esempio: una colonna sonora a metà tra music house e disco, scandita dalle note di Planningtorock, che rimbomba nelle casse mettendo in moto ogni singola cellula del corpo; le mani si estendono improvvisamente al cielo, i corpi si contorcono e i piedi battono per terra in un dancefloor spaziale.

E’ da questa immaginazione che si costruisce l’intero fashion show organizzato per la Fall Winter 2021 da Kenzo. Una “capoeira french touch” che tra colori e danza sprigiona il suo viscerale senso di libertà e talvolta follia, che quasi per simbiosi sembra conquistare anche noi spettatori.

“Anche stando confinati a Parigi, tra casa e lavoro, abbiamo viaggiato nelle nostre menti, usando la creatività come una sorta di antidoto alla situazione attuale. La creazione è stato il nostro nuovo elisir”

Con queste parole il direttore creativo spiega il suo fashion show. Non stiamo, tuttavia, parlando del compianto Kenzo Takada, scomparso lo scorso 4 Ottobre causa Covid 19, ma del suo successore Felipe Oliveira Baptista. Nel tentativo di non farlo diventare un tributo alla memoria dell’indimenticato designer, Felipe si è cosi mosso verso una celebrazione del passato. Rispolverando gli archivi, ha saputo riportare alla luce gli spettacoli dal 1978 al 1985, arricchendoli di movimento, gioia e colore nello spirito di una nuova contemporaneità.

Una tribù di spiriti nomadi entra così in scena, abbandonandosi ad una danza liberatoria, facendo risaltare ancor di più quegli abiti che tra: color block fluo, pattern a righe e stampe botanicals sembrano prender vita su quei corpi volteggianti. Il risultato è un’esplosione di paesaggi, ortensie, uccelli, catene, rose e tulipani all’interno di tute slim effetto seconda pelle, avvolte da forme voluminose ed avvolgenti, quasi armature pronte a difendere il corpo.

Scarponi da neve, scarpe da trekking, modelli simili ai futuristici stompers robotici, zaini ed accessori che attaccati in vita sembrano quasi dei sacchi a peli, completano un look pronto a confondersi in una natura multiculturale, libera da ogni frontiera. Nel tentativo di ritrovare anche noi quel coraggio che ci fa evadere e al contempo ci fa sentire vivi, godiamoci questa danza alla vita, quella che potremmo anche definire la quintessenza di Kenzo!

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Abbigliamento desertico nella nuova capsule SS21 di Dickies Life

Irene Larussa — Mon, 29 Mar 2021 08:51:41 +0000

Nonostante il momento abbastanza incerto che stiamo attualmente vivendo, non ci lascia grande autonomia e libertà di spostamento, nulla ci impedisce di accogliere la stagione estiva mantenendo un certo stile. Sulla base di ciò vi consigliamo, pertanto, la nuova capsule collection lanciata da Dickies Life per la Spring Summer 2021. L’azienda, di origini texane, si è sempre contraddistinta nel mondo streetwear per un design vintage senza tempo che trae ispirazione dalle divise di lavoro.

Ed anche stavolta il brand non si smentisce, proponendo una rivisitazione più contemporanea delle uniformi militari di spedizione nel deserto durante gli anni ’30. Intitolata infatti “Desert Expedition”, la nuova collezione unisex appare comoda, pratica e funzionale, ma soprattutto fresca, giovanile e leggera, adatta alle temperature più calde.

Un pò aviator, un pò stile militare e un pò streetwear; molti sono gli stili che arricchiscono la capsule in cui le stampe tigrate fanno da protagoniste. Riproposte nelle fresche colorazioni del giallo, rosa chiaro e blu scuro, compaiono dall’abito scamiciato femminile di 75€ alla camicia squadrata in stile cubano di 59€. Tonalità più calde e neutre come il verdone, il beige, il bianco e il nero completano tutto il resto: t-shirt, gilet, bermuda e pantaloni. E proprio per quest’ultimi, il brand propone una nuova silhouette: il Glyndon, ispirati ad un classico pantalone Fatigue in stile militare, dal valore di 89€.

Per gli accessori figurano il consueto cappello a secchiello, calzini con la fantasia tigrata da abbinare al resto del look e un telo da mare. E’ ora disponibile sul negozio online del brand. Certo vedendo questa collezione si ha la voglia di partire, viaggiare ed esplorare il mondo…cosa che purtroppo non si può fare. Tuttavia, con il giusto abbigliamento possiamo comunque intraprendere questo viaggio “mentale”!

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A breve in uscita la seconda collabo: Rick Owens x Champion

Irene Larussa — Fri, 26 Mar 2021 07:58:42 +0000

Anno ricco di sorprese per i fan del brand Rick Owens che dopo la collaborazione con Dr.Martens, potranno entusiasmarsi con la seconda capsule creata con Champion. Sulla scia della passata collezione lanciata nella Primavera/Estate del 2020, i due brand si rincontrano per il secondo capitolo proponendo una selezione più ampia dei classici dello sportswear.

L’ispirazione atletica incontra, dunque, l’estetica industrial, gotica e fetisch (propria del designer statunitense) per una collezione SS21 che comprende: un parka in versione sia femminile che maschile di 781€, a seguire: felpe, pantaloni della tuta, t-shirt e pantaloncini, il cui valore si aggira intorno a 200/400€, accessori come berretti di 95€, fasce per capelli e slip maschili al prezzo di 300€. Non mancano persino le mascherine, diventato ormai l’accessorio più indispensabile, che decorate da un lungo velo nero ricordano una sorta di burka, dal valore di 63€. Ogni pezzo, arricchito talvolta dal logo Rick Owens accanto al marchio Champion e talvolta, dal ricamo del pentagramma di Owens; si colorano nelle due semplici e neutre tonalità del nero e del bianco.

Bisogna inoltre dire che l’intera collezione sfrutta materiali sostenibili come il nylon riciclato e il cotone organico, il tutto accompagnato da un packaging plastic free. Non perdetevi, dunque, il 26 Marzo il lancio della nuova collaborazione, acquistabile sugli store online di Champion e Rick Owens.

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La nuova capsule firmata Noah, commemora la band musicale dei NEW ORDER

Irene Larussa — Thu, 25 Mar 2021 16:53:02 +0000

E’ da oggi disponibile la nuova capsule collection lanciata dal brand Noah in collaborazione con il gruppo musicale: New Order!

“Come band, hanno creato musica senza tempo, ma questa è solo una parte del motivo per cui significano così tanto per noi. Hanno avuto un’influenza lunga e duratura sulla musica, la vita notturna e la cultura e hanno mostrato quanto grande potesse essere l’atto creativo. Guardare Il successo di New Order, alle loro condizioni, ci ha dato il coraggio di fare il nostro percorso ”

Con queste parole il brand streetwear con sede a New York annuncia la sua nuova capsule collection dedicata alla leggendaria band britannica dei New Order. Come rivela il lookbook girato tra le strade di Manchester, la collezione commemora l’intera discografia musicale del gruppo, mescolando al contempo l’estetica preppy di Noah e la creatività grafica di Peter Saville, designer di molte copertine degli album per l’etichetta indipendente Factory Records da lui fondata nel 1978.

La collezione, dal design minimalista, si compone di una giacca dal valore di 310€, magliette e felpe in co-branding, altre in cui le scritte di famose tracce come: “Truth”, “Denial”, “The Perfect Kiss” e “Temptation”appiano stilizzate, complete di credits. Tra le proposte più interessanti c’è poi una felpa raffigurante i membri della brand con un chiaro riferimento al terzo album discografico intitolato “Low-Life” dal valore di 54€ e una t-shirt in cui il singolo Thieves Like Us viene associato ad un dipinto di Giorgio de Chirico dal valore di 50€.

Ai consueti accessori come cappelli a secchiello e borse, se ne aggiungono altri più insoliti ma di sicuro interessanti come una saponetta, un pacchetto di gomme da masticare con inciso “The Perfect Kiss” sulla confezione dal valore di 4,95€ e persino un maglight. Tutti gli articoli sono da oggi disponibili sul sito ufficiale di Noah. Come preannunciano alcuni prezzi sopra citati, si tratta di una collezione dal valore mediamente alto.

Scorri la gallery per saperne di più!

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La nuova sneaker Crochet SS21 di Valentino Garavani

Irene Larussa — Tue, 23 Mar 2021 16:55:03 +0000

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Presentata in anteprima alla sfilata Primavera/Estate 2021, ecco la nuova sneaker Crochet firmata Valentino Garavani!

Non sempre è facile trovare un giusto equilibrio tra tradizione ed avanguardia, far si che i due mondi apparentemente opposti riescano ad incontrarsi trovando una perfetta armonia. Eppure, il direttore creativo Pierpaolo Piccioli, munito della sua inconfondibile visione sperimentale, ci è riuscito. La nuova sneaker Crochet SS21 è, infatti, esemplare in tal senso, dimostrazione di come l’artigianalità couture possa sposarsi con l’appeal contemporaneo dello streetwear. Perchè di certo di tradizione si parla se a rendere speciale la nuova proposta della maison Valentino, è una tecnica di lavorazione manuale antichissima, quasi millenaria, tramandataci dalle nostre nonne.

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Realizzata in Italia con nastri in tessuto tubolari annodato, la tomaia in macramè fatta a mano impiega 10 ore di lavoro mediante l’utilizzo di 2 ferri da uncinetto, 88 aghi fissati sul modello disegnato in piano e 100 metri di filo. Successivamente la maglia viene unita alla suola attraverso dei fori nella gomma da cui vengono fatti passare i lacci. 3 strati di resina e 20 tecniche di lavorazione differenti per l’assemblaggio, conferiscono all’intero design maggiore resistenza. Completano il look: l’etichetta in pelle scamosciata con il logo Valentino Garavani in gomma sulla linguetta e il dettaglio VLogo Signature sul tallone.

Ma non finisce qui perché la sneakers in macramè è stata lanciata in quattro vivaci tonalità che spaziano dal giallo acceso al rosso mattone, dal nero al grigio chiaro. Perfette per la stagione primaverile, sono già acquistabili sul sito ufficiale di Valentino al prezzo di 790€.

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Le creazioni di Ardusse ritrovano l’innocenza perduta

Irene Larussa — Mon, 22 Mar 2021 17:10:30 +0000

Cari lettori, come sapete Wait è sempre alla costante ricerca di nuovi talenti emergenti da porre sotto la lente d’ingrandimento. E’ per questo motivo che oggi vi parliamo di Gaetano Colucci. Classe 1996, si laurea in management per poi intraprendere un nuovo progetto in cui esprimere al meglio il suo immaginario estetico ideale, fondando così Ardusse (crasi letteraria di “arcadia” e “jeunesse”). Un mondo incantato, un luogo onirico, un’immaginario etereo, è sempre questa la percezione che si ha vedendo le creazioni del designer, un racconto fiabesco in cui giovani fanciulli vengono ritratti nel pieno splendore della loro innocenza e purezza.

Basta anche solo soffermarsi sull’ultima collezione fw21 per notare un poetico idillio stagionale che apre le porte ad un paesaggio bucolico, a tratti una selva dantesca in cui i colori caldi dei capi si armonizzano alle nuance terrose della natura circostante. Cappotti e soprabiti voluminosi, ampi ed avvolgenti, quasi fossero arazzi, silhouette classiche con un leggero richiamo agli anni ’40, lunghi cardigan e camicie adornate da roche, trovano espressione in superfici in lana, velluti, nylon, flanelle e broccati.

“La mia ultima collezione è nata da una poesia che ho scritto. Tratta della perdita dell’innocenza, che, prima o poi, siamo costretti ad affrontare. Perdiamo i colori chiari dell’infanzia, l’avorio, il rosa pallido, e ci tingiamo di palette più scure. Per questo le silhouette della collezione giocano in due direzioni: volumi e tessuti a sbuffo simboleggiano la leggerezza dell’innocenza; velluti spessi rimandano alla pesantezza dell’età adulta. “

Una vena nostalgica pervade dunque l’intero immaginario in contrasto con il candore dell’infanzia, ciò è facilmente spiegabile nel titolo della collezione: “Inseguendo l’innocenza nei geli invernali”. Cari lettori, morale della storia? A discapito di ciò che le favole vogliono farci credere nulla è eterno nella realtà, ma stando a quello che dice Gaetano Colucci, le tanto desiderate innocenza e gioventù si possono comunque indossare.

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Creazioni robotiche ispirate a “Evangelion” per la FW21 di UNDERCOVER

Irene Larussa — Mon, 22 Mar 2021 13:29:58 +0000

Una delle case di moda giapponesi più rispettate nello streetwear contemporaneo, ha presentato qualche giorno fa la sua nuova collezione Fall Winter 21. Stiamo parlando di Undercover e del suo ultimo lancio intitolato “Creep Very”, un ovvio collegamento considerando che ad accompagnare lo spettacolo c’era un’arrangiamento scarno ed inquietante dell’iconica traccia “Creep”, realizzato da Thom Yorke dei Radiohead. Ebbene si, Jun Takahashi, designer della maison, non ha proprio lasciato nulla al caso riuscendo così a dar vita ad una straordinaria rappresentazione futuristica della società in cui viviamo.

La vera novità, infatti, che ha lasciato tutti a bocca aperta è stata il richiamo presente su alcuni capi inspirato a Neon Genesis Evangelion, la storica serie anime degli anni ’90 sugli umanoidi robot che proteggono il mondo postapocalittico. Parlando a Vogue Runway della collezione nella sua interezza, il designer ha affermato: “Esprimevo le preoccupazioni e le ansie che gli individui portano ogni giorno e la speranza di ciò che ci aspetta … probabilmente non sembra collegarsi direttamente al design dell’abbigliamento, ma volevo mettere il complicato stato emotivo della società in una forma fisica. Questo è ciò che ho considerato durante la progettazione. “

In tal senso, le rigorose armature dei personaggi e un design tecno-futuristico hanno permesso al brand giapponese di mostrare ancora una volta le proprie abilità sartoriali ed al contempo svelare la fragilità del volto umano. La sfilata si apre con look unisex, perlopiù pigiami trompe-l’œil caratterizzati da pois e fantasie, per poi proseguire con lunghi cardigan dalle stampe audaci in varie tonalità che vanno dal rosa al marrone chiaro.

Altri look appariscenti compaiono sulla passerella sotto forma di piumini voluminosi carichi di tessuto pressato, cappotti a strati, giacche senza risvolto sostenute da maniche in pile, maglioni jacquard raffiguranti una rosa delicata (frequente in Undercover) accompagnati da gonne e pantaloni tonali.

Ma tutti i riflettori erano puntati sui pezzi da collezione ispirati ai piloti Shinji Ikari, Asuka Shikinami Langley e Rei Ayanami. Nonostante la collaborazione con Evangelion rappresenti solo una parte dell’intera scaletta, non sono di certo passati inosservati quei parka elaborati con copricapi illuminati elettronicamente che riecheggiano la testa e il corpo dei giganti personaggi della serie. Per quanto riguarda le calzature, alcuni look presentavano l’imminente collaborazione UNDERCOVER x Nike Dunk High. Presentata in anteprima alla Tokyo Fashion Week, la nuova collezione di Undercover è riuscita a catapultare l’intero pubblico in un avvincente mondo popolato da creature robotiche.

Guarda la gallery per scoprire altri look della collezione!

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Sguardo ufficiale alle Air Jordan 1 Retro High OG “Light Fusion Red”

Irene Larussa — Thu, 18 Mar 2021 18:37:25 +0000

In virtù del grande entusiasmo riscontrato per l’Air Jordan 1 High, Nike è pronta a sorprenderci con una nuova vivace colorazione “Light Fusion Red”.

Accese tonalità di rosso e arancione contraddistinguono il nuovo modello di sneakers in perfetta sintonia con la stagione entrante e che, infatti, secondo fonti ufficiali dovrebbe arrivare sugli scaffali intorno al 21 giugno. Una particolare combinazione vede il color rosso primeggiare in gran parte della costruzione in pelle sovrapposta, in contrasto con la tomaia bianca sottostante; mentre un “Laser Orange” si deposita sugli Swoosh e sui collari della caviglia.

Altro interessante dettaglio è situato sulle linguette, dove il logo Nike sembra mescolare quei due colori protagonisti e creare una sfumatura simile al tramonto. Ed infine elementi come l’intersuola e la suola, rispettivamente bianca e nera, completano l’intero design.

Sfortunatamente mancano ancora alcuni mesi al rilascio delle Air Jordan 1 High, ma nel frattempo possiamo dare uno sguardo ufficiale al modello, presto acquistabile su Nike SNKRS al prezzo di 170 $.

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Dai anche uno sguardo…

Ecco alcune delle nuove Air Jordan in uscita nel 2021

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Un’istantanea a colori immortala la nuova collezione “Lacoste x Polaroid”

Irene Larussa — Thu, 18 Mar 2021 18:22:01 +0000

L’iconico coccodrillo di Lacoste si mette in posa ed assume i colori dell’arcobaleno, come l’originario logo della Polaroid.

Si dice che una foto sia la descrizione di un attimo, di un particolare momento vissuto, ciò che suggella un ricordo. Sarà forse stata questa riflessione ad indurre il brand francese Lacoste ad immortalare la sua ultima creazione in collaborazione con Polaroid. Proprio vero, l’azienda per antonomasia che ha fatto della fotografia analogica il suo marchio di fabbrica, si unisce al brand sportivo per una collezione che tra colori vivaci ed istantanee vintage, racconta una storia mai vista prima.

Lo sfondo di Marsiglia, ballerini e skater in una danza liberatoria, tonalità calde e sature che a tratti rivisitano i momenti cult degli anni ’70, sono tutti gli elementi presenti nella nuova campagna, orchestrata dall’agenzia BETC e diretta dal fotografo Simon Schmitt. Ma a risaltare davvero sono i capi spesso in color blocking arcobaleno come l’originario logo di Polaroid creato nel lontanissimo 1963. Così pure stampe all over composte da numerose immagini d’archivio. Come se tutto ciò non bastasse a definire l’identità di entrambi i marchi, alcuni articoli vantano anche un co-branding ripetuto verticalmente cinque volte.

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Ma la collaborazione non si esaurisce qui. Il duo ha infatti pensato bene di includere anche un nuovo prototipo di fotocamera instantanea al prezzo di 150€. Si tratta nello specifico di una Polaroid 600 in edizione limitata dalla colorazione verde e rossa con la copertura del flash (che viene alzata quando si scatta) che riporta il logo del brand di moda.

La collezione è ora disponibile qui.

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Un’anteprima alla nuova capsule firmata Stussy x GORE-TEX

Irene Larussa — Thu, 18 Mar 2021 11:31:39 +0000

Nato come tessuto tecnico nel 1969, GORE-TEX è diventato famoso per le sue capacità di impermeabilità e traspirabilità, al punto da essere utilizzato in collaborazioni di alto profilo per celebri brand di sportswear e streetwear. Eppure ce n’è uno in particolare che ormai predilige il materiale, lanciando creazioni dall’estetica accattivante ma anche funzionale, e quel brand è Stussy. In seguito alla collezione del 2020, anche stavolta il marchio californiano si affida al tessuto per concludere la stagione invernale con una capsule resistente agli agenti atmosferici.

Composta da tre articoli, la collezione si colora di una stampa “legnosa” Realtree MAX-5® o in nero opaco. La nota principale è rappresentata dalla giacca impermeabile Wading Shell, attrezzata da una vasta gamma di tasche, cerniere e scomparti di varie dimensioni e per diversi usi. A ricordare il branding c’è il logo ricamato in piccolo sul polso della manica sinistra. Gli ultimi due pezzi sono: i pantaloni Cargo Shell che come tutti modelli cargo hanno una vestibilità comoda sulla coscia per poi restringersi sulla caviglia, consentendo agilità e libertà nei movimenti ed infine, lo Storm Shell Hat, in altre parole il classico cappello da pescatore.

Osservando la campagna si intuisce, come la collaborazione Stussy x Gore-Tex sia stata immaginata per esplorare i paesaggi più aridi immersi nella natura, per adattarsi ai contesti più selvaggi, ed affrontare le intemperie climatica. Per tutti i girovaghi del mondo che amano questo genere di avventure o per colore che sono semplicemente fan di Stussy, la collezione sarà disponibile a partire dalle 10.00 del 19 marzo sull’online store.

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Nuova collabo: Palace x The North Face Purple Label!

Irene Larussa — Wed, 17 Mar 2021 11:33:05 +0000

Tutti conoscono The North Face eppure non proprio tutti conoscono The North Face Purple Label. Per chi non fosse un grande intenditore dello streetwear più di nicchia, si tratta di una divisione creata dal brand con il supporto di Eiichiro Homma, fondatore di nanamica. L’etichetta fa inoltre parte di Goldwin, il conglomerato giapponese che possiede e gestisce le licenze di numerosi brand di abbigliamento separatamente dalle loro controparti occidentali.

Nonostante la linea sia destinata esclusivamente al mercato giapponese, negli ultimi tempi sta ottenendo un riscontro positivo in tutto il mondo, specie in Europa, al punto da attirare l’attenzione di un colosso come Palace. Per quanto il celebre brand londinese abbia già iniziato questo 2021 con il botto, destreggiandosi tra mille collaborazioni diverse, non si è di certo lasciato sfuggire l’occasione di lanciare una collezione senza precedenti, carica di hype.

Coniugando versatilità, praticità e estetica distintiva, ciò che ne esce fuori è una capsule composta da undici articoli, che comprende outerwear, t-shirt, pantaloni ed accessori. Su ogni pezzo è presente il doppio branding, così pure dominante è il pattern camouflage che si mescola ai toni del purple, ripresi dal logo di TNFPL, senza tuttavia stravolgere l’inconfondibile stile della sub-label nipponica basato sul minimalismo.

Altro elemento di spicco che risuona maggiormente sta nella scelta dei materiali che talvolta vede accenti in ripstop, denim e dettagli ispirati al mondo della montagna come la long sleeve delle t-shirt che propongono il COOLMAX , materiale traspirante tanto utilizzato da nanamica. Una collezione che sembra legare skate e gorpcore. Con il grande dispiacere dei fan internazionali, la collezione sarà acquistabile solo in Giappone a partire dal 27 marzo su THE NORTH FACE STANDARD, nello store di Palace a Tokyo, nello store giapponese di nanamica e online.

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Wanna x Gucci: sneakers virtuali a 12$

Irene Larussa — Wed, 17 Mar 2021 08:30:56 +0000

Quando si parla di futuro della moda, una delle tematiche più affrontate è legata al processo di acquisto. Oggi più che mai, con l’attuale pandemia in corso, lo shopping offline è stato sostituito dall’acquisto online, al consueto giro per i negozi si preferisce la consegna a domicilio. Certo è che non sempre è facile comprare sul web, scegliere il giusto capo senza incorrere nell’errore della taglia e della tonalità sbagliata.

Ecco perché i brand si affidano sempre più alle tecnologie d’avanguardia nel tentativo di ricreare una shopping experience gratificante e coinvolgente. Intelligenza artificiale o realtà aumentata: è quel player che non ti aspetteresti. Che sia un ‘app “try on” o camerini virtuali, è questo il futuro della moda. E c’è un ulteriore bonus: sono anche piuttosto divertenti.

E proprio in questa ottica, c’è un brand che più fra tutti sa come aprirsi alle nuove modalità virtuali e conquistare il cuore dei millennials : Gucci.

Noi di Wait, sempre attenti ai nuovi trend, proprio un’annetto fa, vi avevamo parlato di Gucci Sneaker Garage; una vetrina interattiva a tutti gli effetti dove i modelli storici del brand potevano essere indossati e non solo ma anche riprogettati dal consumatore stesso. Una sorta di “scarpiera digitale” per gli amanti delle sneakers (firmate Gucci) e del gaming.

Ma stando ad una notizia riportata qualche ora fa da Business Of Fashion ci sarebbero ulteriori aggiornamenti, secondo cui il brand fiorentino avrebbe firmato un accordo con la fashion-tech company Wanna. L’azienda, finora utilizzata da: Reebook, Farfetch, Puma e Snapchat, per testare il modo in cui i consumatori interagiscono con i fittings virtuali, ha sede in Bielorussia ed è specializzata nella creazione 3D per adattamenti digitali di sneakers e orologi.

Come ha spiegato il CEO Sergey Arkhangelskiy: “Il nostro obiettivo come azienda è effettivamente sostituire le foto dei prodotti con qualcosa di molto più coinvolgente e più vicino allo shopping offline”.

Risultato di tale collaborazione è la presentazione di un modello di calzature digitali, disegnate dal direttore creativo Alessandro Michele, che oltre a poter essere indossate, condivise sui social e modificate nel loro design, sono anche disponibili all’acquisto per 11,99 $ sull’app Gucci o 8,99 $ sull’app Wanna Kicks.

Quella di Gucci, si rivela come sempre un’ottima strategia in gran parte rivolta alla generazione Z. Per tutti quei consumatori nativi, avvezzi tanto all’uso della tecnologia quanto all mercato delle sneakers, anche se non sempre possono permettersele. In questo spirito, infatti, Alessandro Michele sembra chiedere: “Non ti puoi comprare le scarpe? Continua allora a sognarle ma nel frattempo giocaci pure a soli 12 $”

Per altre novità sulla nuova app Gucci, clicca qui!

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Arriva la data di uscita ufficiale sull’Adidas Yeezy QNTM “Sea Teal”

Irene Larussa — Tue, 16 Mar 2021 11:57:35 +0000

Kanye West e Adidas continuano la loro collaborazione con l’uscita delle nuove YEEZY QNTM “Sea Teal” in una colorazione che funge da seguito al precedente modello YEEZY QNTM Basketball.

Proprio in questi giorni, infatti, sono state svelate le immagini ufficiali della sneakers, il cui rilascio è previsto per il 19 Marzo su Adidas.com /Yeezy, oltre che i rivenditori selezionati per un valore di 250$.

Per quanto riguarda la colorazione, rispetto al modello precedente, presenta qualche piccola differenza. Sul rivestimento laterale che ospita la tradizionale tomaia Primeknit a base grigia, vengono aggiunte striature dalle tonalità sbiadite del nero, ceruleo e giallo oliva. Un design che nel complesso riprende le onde ed i colori del mare, con le sue luci e le sue ombre.

Ancora una volta ad interrompere la tomaia c’è il rivestimento riflettente sul tallone in grigio antracite che, si contrappone alle sovrapposizioni sulla punta in pelle scamosciata in grigio chiaro. Nella parte inferiore si estende a tutta lunghezza l’intersuola decorata da un’ammortizzatore Boost, un’inserto in gomma dal bianco opaco e semi-trasparente, mentre la suola presenta un’effetto quasi pre-ingiallito.

Dai uno sguardo più dettagliato alla nostra gallery e resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti sul lancio!

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Se ti fossi perso altre novità sulle Yeezy…

Una nuova silhouette entra a far parte della grande famiglia YEEZY

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Quali sono gli abiti più memorabili dei Grammy Awards 2021?

Irene Larussa — Mon, 15 Mar 2021 17:27:41 +0000

In diretta dallo Staples Center di Los Angeles nella notte tra il 14 e il 15 marzo ora italiana, si è tenuta la 63esima edizione dei Grammy Awards 2021.

Performance incredibili e momenti di stile di alta qualità sul celebre red carpet, che nonostante le restrizioni e tutte le precauzioni del caso, hanno saputo riaccendere i riflettori e ricreare la magica atmosfera hollywoodiana. Protagoniste indiscusse: le star con i loro favolosi oltre che imprevedibili look estrosi, ed ovviamente la grandi maison che firmano gli abiti, come sempre fonti di ispirazioni e fucina di tendenza di moda. Insomma, anche nel momento difficile e complesso che noi tutti stiamo vivendo, la musica non si ferma mai e così pure i Grammy Awards, all’insegna del glamour nella sua accezione più pura e tangibile.

Ma diamo insieme un’occhiata ai look migliori della serata!

Iniziamo la nostra rassegna con la Queen indiscussa: Beyoncé, vincitrice di ben 28 premi, è entrata nel Guinness dei Primati per essere l’artista con più Grammy al mondo. La pop star ricalibra il concetto di forza femminile sfoggiando un mini dress in pelle nera di Schiaparelli, guanti da Catwoman con tanto di unghie dorate e graffianti incorporati. A completare il look, un’acconciatura dall’effetto vaporoso con ricci pettinati ad onde.

In un occasione del genere, non possono ovviamente mancare lustrini e trasparenze. Ci pensa fortunatamente la cantante Dua Lipa che esibisce tre look in sfumature fucsia di Atelier Versace. Capelli lisci, divisi da una rigorosa riga centrale e sopracciglia effetto bold, evocano lo stile di una giovane Cher.

Come si dice in questo periodo dell’anno: “Buongiorno è Primavera!” Ad inaugurare la stagione primaverile c’è, infatti, Taylor Swift che appare in un abito ricoperto di fiori di Oscar de La Renta, sottolineando quell’animo bucolico e folkloristico per cui è nota. Non a caso, ha vinto il premio di Miglior Album con Folklore.

Scollo vertiginoso per Doja Cat che sceglie un abito di Roberto Cavalli dall’effetto di seconda pelle con inserti neri nella parte superiore per poi aprirsi in un volume di piume verde mela. Frangetta irregolare e smokey-eyes ricreano nel complesso un look stravagante, forse un pò troppo ricco di dettagli, ma che di sicuro non passa inosservato.

Meghan Thee Stallion sale sul palco dei Grammy, aggiudicandosi il premio come miglior artista emergente. Avvolta in un orange dress evidenziatore firmato Dolce & Gabbana con maxi fiocco sul retro. Se notate un luccichio, sicuramente sarà la cascata di diamanti di Chopard con ben 222 carati.

C’è chi poi sul red carpet preferisce pantaloni e sneakers come Billie Elish. In ensemble Gucci dalla testa ai piedi, con tanto di mascherina e manicure decorate con lo stesso pattern, la cantate riesce sempre a catturare l’attenzione.

Look gotico per Phoebe Bridgers in Thom Browne con un skeleton dress tempestato da cristalli e perline. Che dire… la star si starà preparando per il prossimo Halloween.

Anche Noah Cyrus, sorellina di Miley Cyrus, ha calcato il red carpet con un abito opulente e scenografico di Schiaparelli Haute Couture, rimarcando con la sua elaboratezza la presenza scenica della maison. A tratti si ha la sensazione come se la star si fosse precipitata fuori dal letto, aggrovigliandosi nel lenzuolo stropicciato, tuttavia non dimenticatevi che Schiaparelli è arte e non fa per tutti.

Proseguiamo con Lizzo che ha scelto due abiti lamè nelle tonalità pastello del rosa e del verde acqua in un tripudio di balze e drappeggi, griffati Balmain.

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La pop star Jhene Aiko sceglie un look da Pretty Princess firmato Monsoori. Avvolta da una nuvola di tulle rosa che la fa sembrare una gigantesca e romantica corolla. Ma correte a googlare, perché noterete una certa somiglianza con l’abito indossato da Rihanna ai Grammy 2015.

Forse vi starete chiedendo ma dove sono i look maschili? Nessuno valeva la pena di essere citato, ad eccezione di uno. Unico e solo Harry Styles. Vincitore del premio per la Best Pop Solo Performance con la sua canzone “Water Melon” , ha sfoggiato due look. Ormai fedele ad Alessandro Michele, apre la cerimonia con un completo in pelle nera unendo un boa in piume verde. Elemneto che ritorna nel secondo look, accompagnato da giacca e maglione in fantasia tweed e pantaloni in velluto marroni, dallo stile vintage anni 70. Adatto o meno alla serata, qualsiasi cosa indossi Harry Styles acquisisce inevitabilemente fascino.

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Miami e il Mediterraneo si incontrano nella collezione: “Dolce & Gabbana x Khaled Khaled”

Irene Larussa — Mon, 15 Mar 2021 15:19:11 +0000

Disponibile dal 15 marzo, la nuova linea Dolce & Gabbana in collaborazione con Dj Khaled include capi ready-to-wear e beachwear unisex con taglie fino alla 60. Un’ode alla body positivity!

“Collaborare con Domenico e Stefano è sempre stato un sogno per me, e questa collezione esprime una divertente fusione tra il mio classico stile Miami e la moda di Dolce & Gabbana”

Con queste parole Dj Khaled annuncia la sua nuova partnership, a breve lanciata a livello internazionale. Il famoso produttore musicale, infatti, vincitore di un Grammy Awards con all’attivo diversi dischi di platino, apprezzato in tutto il mondo per i suoi straordinari successi musicali oltre che per il suo impegno filantropico, è da tempo un grande amico ed un grande fan dei due designer. Diverse sono state le apparizioni pubbliche in cui il dj ha sfoggiato gli abiti del brand italiano come per la cover e nelle clip del suo album Popstar. Non è, dunque, un caso che abbia scelto di collaborare con Dolce & Gabbana per una capsule collection eslcusiva.

Inaugurata con il nome: “Dolce & Gabbana x Khaled Khaled”, l’intera linea trae ispirazioni dal DNA di ciascuno, andando così a ricreare un perfetto mix di stili e atmosfere, o meglio ancora un mix tra lo stile urbano di Miami e la calde atmosfere del Mediterraneo. Su giacche, pantaloni e t-shirt, convivono palme e fiori dai colori accesi, lo spirito delle spiagge assolate di South Beach ed il fascino delle tinte del Downtown District della città cosmopolita. Una metropoli che si specchia nell’Atlantico ma che può al contempo assorbire i codici mediterranei del brand italiano.

Ciò spiega l’esplosione di piante di Bouganville e foglie di agave, che accomunano tanto i paesaggi della Florida quanto il Sud Italia, affiancati dai grafismi e murales che ci riportano al cuore artistico di Miami: il quartiere di Wynwood. Altro elemento che non passa inosservato e che di certo non sorprenderà i più fedeli fan del Dj, è il leone. Animale tanto caro all’artista, per la sua forza e la sua fierezza, viene qui riproposto in un tripudio di fiori e fantasie a righe e pois.

Ma la cosa più sorprendente deve ancora arrivare. In una società del tutto stereotipata, solo negli ultimi anni il concetto del plus size è stato affrontato. Ed oggi finalmente c’è chi si sta aprendo del tutto alla body positivity, non soltanto nella moda femminile ma anche in quella maschile, e questa collezione ne è una conferma. Disponibile fino alla taglia 60, è adatta anche per quei corpi meno scultorei, da sempre proposti sulle passerelle.

Il risultato è dunque una collezione esclusiva in termini estetici, ma al contempo inclusiva per offrire una vestibilità alla portata di chiunque. Sarà in vendita il 15 marzo sull’ online store del brand. Ma per chi volesse qualche news in più, nell’attesa che i capi siano disponibili per l’acquisto, consultate il profilo Instagram dell’artista in cui vengono svelati maggiori dettagli sulla collezione.

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In uscita le nuove Air Jordan 9 “Change The World”!

Irene Larussa — Fri, 12 Mar 2021 16:29:02 +0000

Per le fan più appassionate, sono presto in arrivo le nuove Air Jordan 9 “Change The World”!

Che voi siate grandi intenditori o meno di basket poco importa, chiunque conosce Michael Jordan e le sue celebri scarpe, alcune delle sneakers più iconiche della storia se non le più iconiche di sempre. Ebbene, già qualche mese fa era comparsa la voce di una presunta esclusiva femminile firmata Jordan, tuttavia non si sapeva molto. Fortunatamente oggi possiamo svelarvi la grande novità. Per la prima volta, infatti, il brand ha lanciato le Air Jordan 9, tutte al femminile. Con questo modello, originariamente rilasciato durante il primo ritiro di Michael dal basket, Nike inaugura la stagione primaverile con un vero tocco di stile.

Nonostante, infatti, ci siano alcune consistenze come la tomaia in pelle bianca, le linguette blu scuro e la suola in gomma, le sneakers optano per una colorazione “Cactus Flower”, mediante l’utilizzo di materiali conciati e coloranti naturali a base vegetale. La coppia di sneakers, nello specifico, appare composta da due modelli differenti, ognuno con una propria rispettiva accentuazione. Dal lato destro si alternano sovrapposizioni arancioni, fucsia e rosa tenue; mentre una tonalità fluorescente, quasi rosa pesca, veste l’intersuola, i passanti in pizzo e la fodera interna. La sua controparte sinistra sfoggia invece un giallo limone, accanto a blocchi parafango di colore grigio e viola oltre ai colletti rivestiti in pelle blu scuro.

Entrambi i modelli presentano un tono neutro primario, permettendo così a queste accenti vividi di risaltare maggiormente. Immancabile ovviamente l’iconico logo sulla suola e il numero 23 ricamato sul retro della scarpa. Non lasciarti sfuggire le imperdibili Air Jordan 9 “Change the World”, presto disponibili nei rivenditori selezionati e sul sito nike.com a partire dal 13 Marzo. Il prezzo al dettaglio è di $ 190.

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Se to fossi perso altre novità sulle Jordan…

Ecco alcune delle nuove Air Jordan in uscita nel 2021

Nike e Doernbecher Freestyle insieme per la salute dei bambini, con un nuovo paio di Air Jordan I

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Tra baci e saliva, una nuova normalità in arrivo per Suitsupply!

Irene Larussa — Wed, 10 Mar 2021 20:20:31 +0000

Lingue aggrovigliate, saliva in bella vista e corpi intrecciati: è questa l’immagine proposta per la nuova campagna di Suitsupply. In un momento storico in cui il distanziamento è all’ordine del giorno, in cui baci e abbracci sembrano quasi un miraggio, il brand abbatte ogni restrizione e ci anticipa esplicitamente il futuro che ci aspetta, non appena questa frustante pandemia finirà. Come dice lo slogan della campagna: “the new normal is coming”, perché è questa la vera normalità che improvvisamente abbiamo abbandonato. Pertanto, non stupitevi ne tantomeno scandalizzatevi di fronte a quello che potrebbe sembrare un vero e proprio assembramento, ma ammirate ciò che una volta ci sembrava la cosa più naturale al mondo.

“La campagna è semplicemente una visione positiva del nostro futuro in cui le persone possono tornare a riunirsi e avvicinarsi”

Audace, attuale, ma senza mai cadere nel volgare; anzi tutto il contrario, un’eleganza provocatoria, è questo ciò che si percepisce dalla campagna ma che al contempo descrive al meglio lo stile di Suitsupply. Fondato da Fokke de Jong, il brand di moda maschile nato nel 2000, batte bandiera olandese ma parla decisamente Made in Italy. Il suo è, infatti, un pret-a-porter su misura che affianca agli abiti confezionati rifiniture sartoriali fatte ad hoc.

Certo, in questo intreccio di corpi e passione sfrenata, è difficile notare gli abiti, ma rivolgendo uno sguardo più attento, si intravedono completi in lino dalle nuance calde, indossate da un modello che sa distinguersi tra quei corpi nudi. La collezione ora acquistabile sul sito, propone dunque un’eleganza-casual adatta a qualsiasi tipo di situazione. Nonostante i pareri siano discordati, chi ne è rimasto colpito e chi invece disgustato, una cosa è certa: ciò che ci manca è il contatto fisico, e Suitsupply ci ricorda quanto è bello abbandonarsi a questo contatto senza paura.

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Vans collabora con Penn, per una nuova capsule ispirata al tennis!

Irene Larussa — Wed, 10 Mar 2021 13:54:39 +0000

Chi l’avrebbe mai detto che lo skateboard e il tennis avrebbero potuto coesistere all’interno di un’unica collezione. Ebbene si, anche questi due sport, seppur completamente opposti, possono trovare un ponte. E’ quel che si definisce “poliedricità”, ed in questo la moda ne fa da padrona. Ancora una volta, infatti, Vans ha sfoderato un asso nella manica sorprendendo tutti per la sua nuova collaborazione con Penn, l’iconico produttore delle palline da tennis pressurizzate. La capsule, fortemente influenzata dal patrimonio storico dell’azienda sportiva, propone tre opzioni di calzature ispirate da un lato all’estetica skate anni 90′ e dall’altro all’estetica del country club, pronte per il campo.

Nello specifico la collezione offre il modello Authentic, dall’allacciatura molto riservata con illustrazioni rosse sui lati, tra cui la scritta “Tennis Shoes” , sulla sua colorazione bianco su bianco. A seguire la Lowland CC con il mitico logo “Flying V” di ritorno dal passato, in una leggera gradazione che va dal blu all’azzurro. Ed infine, il punto forte, la Slip-On che opta per un audace colorway giallo e arancione simile ad una pallina da tennis, mentre la tomaia presenta anche un motivo a scacchiera Vans.

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Ma non finisce qui. La collezione collaborativa comprende anche abbigliamento con grafiche vintage ispirate al tennis ed un cappello a secchiello a scacchi. La collezione è ora disponibile qui, sul sito ufficiale. Vi anticipiamo subito che i prezzi fortunatamente sono mediamente contenuti. Le calzature infatti sono acquistabili per un valore di 85€, ad eccezione del modello Lowland CC che cosa 105€. Come si suole dire nel gergo del tennis, anche stavolta Vans ha messo a segno un bell’ace (punto pulito)!

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Con la nuova campagna “Never Stop”, The North Face omaggia le donne nel loro giorno speciale

Irene Larussa — Tue, 09 Mar 2021 09:01:41 +0000

Una campagna tutta al femminile quella di “Never Stop” lanciata da The North Face, che celebra la festa delle donne, con ben cinque diverse capsule collection.

“Come brand siamo da sempre convinti dello straordinario potere delle community, e non si possono avere comunità davvero fiorenti e attive senza donne. Abbiamo voluto coinvolgere e dare visibilità nelle nostre prossime collezioni primaverili ad alcune straordinarie donne, con la speranza che possano essere di ispirazione e incoraggino a vivere di più la natura ed entrare in connessione con l’ambiente che ci circonda, riuscendo così a ritrovare la serenità, una cosa di cui abbiamo tutti bisogno, oggi più che mai”

Con queste parole, Amanda Calder-McLaren, senior brand communication director, annuncia il lancio del nuovo progetto primaverile di The North Face. Una vera e propria ode, volta ad esaltare la figura femminile e il potere che da sempre l’accompagna dai gesti quotidiani alle imprese più grandi. Rivolto, infatti, a tutte quelle donne che ogni giorno, sia nella sfera privata che lavorativa, si mettono costantemente alla prova, abbattendo i propri limiti e senza mai temere il fallimento. Per tutte quelle donne che osano, rischiano, scalando montagne intere in ambito sportivo, e non solo, ma anche le vette più alte della vita. Quelle donne che, insomma, sanno fare la differenza, e per questo simbolo di forza e coraggio.

Intitolata: “The Never Stop”, la campagna pone al centro del progetto un cortometraggio realizzato in collaborazione con la cantautrice britannica Jess Glynne, in cui viene data voce a cinque figure femminili che nel loro piccolo si sono rese protagoniste di imprese sportive e professionali, ed oggi esempi da cui trarre ispirazione. Cinque donne a cui poi il brand ha affiancato cinque capsule collection, ognuna ispirata ad un tema ed ad una storia di vita diversa. Ma vediamole più da vicino:

Never Stop: We Move Mountains. La prima proposta di questa pentalogia, lanciata oggi 8 marzo, ruota attorno all’artista e attivista giordana Miramar Muhd, che con le sue creazione invita a riflettere ma soprattutto invita all’azione. Lasciandosi ispirare da ciò, la mini collection si arricchisce dell’inconfondibile tratto grafico dell’artista e non solo, ma viene interamente prodotta da un’azienda a conduzione femminile in Giordania.

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Never Stop: Mountain Athletics. La seconda capsule è dedicata alla climber americana Ashima Shiraishi, che dall’età di sei anni si arrampica su quel muro, superandolo sia fisicamente che concettualmente. Con questo spirito di incoraggiamento a superare le sfide, la collezione propone capi d’abbigliamento funzionali e tecnici in tonalità accese.

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Never Stop: Trail Running. Prendendo come testimonial Stephanie Case, runner e avvocato per i diritti umani, la linea è stata studiata per soddisfare i runner nelle loro corse nella natura più selvaggia. Materiali tecnici, come la nuovissima tecnologia VECTIV per le calzature, proteggono da intemperie climatiche in ambienti sterrati.

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Never Stop: Active Trail. Partendo dai membri della community “She Runs It”, associazione amaricava volta a sostenere la leadership femminile, la quarta capsule collection è stata concepita per accompagnare gli esploratori di oggi nelle loro incredibili avventure. Un’esortazione ad esplorare in un lungo ed in largo il mordo circostante, conquistandolo e trovando in esso la nostra libertà.

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Never Stop: Glacier Pack. Lucy Walker è stata una tra le prime donne a scalare le vette alpine più difficili da raggiungere ed è proprio a lei che il Glacier Pack si ispira, con una selezione di prodotti funzionali e sostenibili caratterizzati dal materiale S.Café, un tessuto ecologico ottenuto dal riciclo dei fondi di caffè.

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Donne in ascolto, sappiate che la campagna si svilupperà nel corso di tutta la primavera, con nuove storie che verranno rilasciate da adesso fino a maggio. Rimaniamo dunque aggiornate, perché The North Face ha saputo dar merito non alla nostra bellezza (che ormai conosciamo bene) ma alla forza che da sempre ci contraddistingue ma che, non sempre ci viene riconosciuta. Godiamoci questa giornata e non solo, ma anche questa incredibile collezione che è tutta nostra.

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La famiglia Agnelli investe nel brand di lusso Louboutin!

Irene Larussa — Mon, 08 Mar 2021 19:27:55 +0000

Exor, la holding della famiglia Agnelli, acquisisce il 24% della famosa azienda, Louboutin, per un valore di 541 milioni di euro.

E’ di recente trapelata sul web una notizia clamorosa, che in poco tempo sta già facendo parlar di se. Si vocifera, infatti, una certa acquisizione che non può di certo lasciar indifferente il mondo della moda. Ad essere coinvolti in questo accordo commerciale sarebbero, niente di meno, che: Exor, la holding finanziara gestita dalla famiglia Agnelli, e rullo di tamburi…Christian Louboutin, l‘iconico brand di scarpe. In concomitanza con i 100 anni che Giovanni Agnelli avrebbe compiuto il prossimo 12 Marzo, la famiglia si regala l’ingresso nel famoso marchio delle calzature di lusso.

Fondata nel 1991 dallo stilista franco camerunese, Christian Louboutin è diventato uno dei nomi di spicco del lusso globale, per la sua inconfondibile suola rossa e non solo ma anche per aver diversificato con successo la propria attività di pelletteria uomo-donna. Grazie ad una vasta presenza internazionale ed una rete e-commerce ben avviata, il brand offre una vendita al dettaglio in circa 150 negozi situati in 30 paesi differenti. Progetto futuro è, dunque, pianificare un’ ulteriore espansione geografica, in particolare puntare verso la Cina.

Ed è proprio con questo obiettivo che la società finanziaria si propone di sostenere ed affiancare l’azienda di lusso in questa promettente e ambiziosa impresa. Come afferma John Elkann, presidente e amministratore delegato: “In questi anni ho potuto ammirare il talento di Christian con cui ha creato uno dei più grandi brand indipendenti del lusso a livello mondiale. Oggi siamo molto felici di unirci a lui, a Bruno e alla sua fantastica squadra per lavorare insieme con l’obbiettivo di accelerare piani di sviluppo di questa ambiziosa società. Condividiamo lo stesso spirito familiare, la stessa cultura e gli stessi valori, che sono alla base di una partnership solida“.

Secondo quanto riportato da diverse fonti, la cifra messa sul tavolo delle trattative per l’acquisizione del 24% delle azioni, ammonta a 541 milioni di euro e in base all’accordo, che verrà perfezionato nel secondo trimestre del 2021, dagli stessi Agnelli saranno nominati due dei sette membri totali del consiglio di amministrazione della società.

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Battaglia legale a suon di denunce per Dolce & Gabbana e Diet Prada

Irene Larussa — Fri, 05 Mar 2021 19:55:47 +0000

Ormai è risaputo, il mondo della moda è selvaggio e spregiudicato. Non guarda in faccia nessuno, perché non appena commetti un errore o un passo falso, non c’è alcuna giustificazione o fama che tenga, diventerai il bersaglio di tutti. E Dolce & Gabbana questo la sa bene. Sono passati quasi due anni dall’ultimo scandalo che lo ha visto coinvolto. Come non ricordare, infatti, la tanto incriminata campagna marketing lanciata nel 2018 #DGLovesChina, le cui conseguenze sono state a dir poco disastrose. Da quel momento il brand ha dovuto far fronte ad un vero e proprio attacco mediatico, oltre che difendersi dall’accusa di aver fornito una “rappresentazione stereotipata e sessista della donna cinese”.

Ma ad aggiungere il carico da novanta fu Diet Prada che, in seguito all’accaduto, pubblicò sulla propria pagina social alcuni messaggi privati di Stefano Gabbana, ritraendo lo stilista in commenti offensivi e razzisti nei confronti della comunità asiatica. Da qui l’hashtag #boycottdolce si è confermata la tendenza più in voga di quell’anno sui social media.

Se già, fin dai tempi antichi, i giornalisti sono sempre stati temuti per la loro penna incisiva e irriverente, figuriamoci oggi quanto è possibile essere letali anche solo con un commento tramite la tastiera di un cellulare. Diet Prada, è infatti un profilo instagram che riporta le notizie più piccanti della moda, confessa i plagi degli stilisti, senza mai tralasciare la sua vena ironica ma al contempo provocatoria. Un pò Miuccia Prada (eccezionale nella sua originalità), un pò Diet Coke, o meglio ancora Miranda Priestly di “Diavolo Veste Prada” ma in una versione più Light.

Fondato da due giovani stilisti Tony Liu , nato a New York e laureato presso l’Art Institute di Chicago, e Lindsey Schuyler, cresciuta a Saint Augustine, ha frequentato la Florida State University. Dopo essersi conosciuti mentre lavoravano insieme alla linea di accessori americana Eugenia Kim, hanno deciso di creare quasi per scherzo un profilo anonimo. Un profilo che oggi vanta più di 1 milione di follower è stato definito da BOF “l’account Instagram più temuto della moda”: tutti hanno paura di inimicarselo, trascinandosi l’ira dei suoi seguaci, i cosiddetti “Dieters”.

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Ma a quanto pare non proprio tutti, il duo Dolce&Gabbana sembra essere immune a questa paura. Poche ore fa, infatti, la pagina social ha condiviso un post in cui mostra di aver ricevuto un’azione diffamatoria da parte del brand siciliano. Colpevole di aver causato una perdita di entrate dopo aver pubblicato un post critico sul marchio, la causa chiede un risarcimento danni per l’incredibile cifra di 3 milioni di euro per Dolce e Gabbana e un altro milione di euro per lo stesso Stefano Gabbana. Attraverso un comunicato stampa condiviso su Fashionista, Liu afferma:

“Crescendo come una persona di colore queer in una città prevalentemente bianca, ho spesso trovato me stesso intimidito e a corto di parole di fronte al razzismo e al fanatismo. Aver coltivato Diet Prada come piattaforma in cui gli stereotipi vengono messi a nudo e le storie della più ampia comunità BIPOC vengono portate alla ribalta, è una delle cose di cui sono più orgoglioso.”

Facendo forza sulla libertà di parola e sulla lotta contro il razzismo, Diet Prada ci informa che la sua difesa è gestita pro-bono, grazie a un accordo coordinato dal Fashion Law Institute con lo studio legale italiano AMSL. Cari lettori, che dire…sembra quasi di essere a Forum! La vicenda è abbastanza complessa, non si sa di chi prendere le parti e di sicuro non finisce qui, per fortuna aggiungerei. Perché una cosa è certa, per quanto spregiudicata possa essere, nessuno sa fare notizia come la moda.

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Hood By Air ritorna sulla scena con Naomi Campbell, testimonial dell’ultima campagna ready-to-wear

Irene Larussa — Fri, 05 Mar 2021 09:40:47 +0000

A distanza di qualche anno, Hood By Air è pronto a ritornare sulla scena con la sua nuova imperdibile collezione “The Prologue”.

Diventato uno dei marchi più popolari ed in voga alla New York Fashion Week con i suoi leggendari spettacoli, nel 2017 è bruscamente scomparso dai riflettori. Un lungo periodo di “congelamento” lo definisce il designer Shayne Oliver in un intervista rilasciata a Vogue, che gli ha permesso di rimettere in ordine le idee e puntare verso una nuova prospettiva. Si potrebbe dire che gli effetti sono più che evidenti. Di recente, infatti, il team del marchio si è rivolto ad Instagram per condividere una clip con i fan di HBA in cui viene annunciato l’arrivo della nuova collezione ready-to-wear.

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Un post condiviso da HOOD BY AIR (@hoodbyair)

Intitolata “The Prologue”, la collezione appare suddivisa in tre diversi capitoli, ciascuno dei quali con un significato ben preciso: “Mother”, “Veteran” e “Merch”. Partendo dal primo, il designer spiega come l’amore materno e la bellezza femminile siano stati per lui una fonte d’ispirazione.

“È un po ‘basato su mia nonna e su quello che ha portato in tavola, che è sempre stata la bellezza, ma poi è anche il modo in cui ho imparato a cucire fisicamente e fare vestiti. È una figura così materna (così tante persone nella moda) ed è sempre stata così schietta riguardo ai neri nella moda, all’identità nera e alla creatività nera. Aveva semplicemente più senso iniziare la conversazione da lì.”

Testimonial della campagna? La leggendaria Naomi Campbell. Nelle foto scattate da Luis Alberto Rodriguez, “la Venere Nera” esibisce con quel suo sguardo feroce e così accattivante, pantaloni e giacche in pelle strutturate con cerniere e tagli avanguardisti. Nei prossimi mesi verranno presentati gli altri due capitoli del progetto e verrà comunicato dove sarà possibile acquistare i capi. Non ci resta, pertanto, che assistere a questo prologo.

Ma le novità non finiscono qui. Bisogna, infatti, dire che assieme al ritorno di Hood By Air, il designer ha annunciato: HBA, una piattaforma diretta al consumatore dove approderanno i prodotti, Museum che ospiterà gli archivi della prima incarnazione del marchio e Anonymous Club, uno studio creativo indipendente per arte, suono, performance e film, a supporto della coltivazione di talenti emergenti. Insomma che dire, se le pause di riflessione danno questi risultati, dovremmo tutti seguire l’esempio di Hood By Air.

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Sguardo ipnotico per la nuova collezione “Euphoria” di Yezael, by Angelo Cruciani

Irene Larussa — Wed, 03 Mar 2021 15:00:59 +0000

In un momento storico in cui tutto sembra irreale e sfuggente, fatto ormai da mascherine, viviamo come se avessimo un velo che concentra tutto sullo sguardo. Desideriamo guardare, vedere, ma soprattutto essere visti. Ed ecco perché esprimere liberamente noi stessi, i nostri pensieri e la nostra identità, può solo farci stare meglio ora. Da questa riflessione prende spunto la nuova collezione Fall Winter 2021 presentata alla Milano Fashion Week dal brand Yezael. Ma procediamo con ordine. Chi è questo brand e chi è il designer?

Angelo Cruciani ha origini italiane, 43enne, attivista per i diritti LGBT, ha partecipato come concorrente nel programma tv presentato da Alexa Chung in onda su Netflix, sfidandosi a colpi di creatività con i migliori designer emergenti nel mondo, vincitore nel 2019 del premio “best creativity” alla Beijing Design Week ed infine creatore del marchio Yezael.

“Yezael, canalizza uno stile preciso, esplicito, massimalista, impreziosito e sexy che cancella l’ordinario dalla vita di tutti i giorni, spingendo un individuo in un mondo di gioia, condivisione, divertimento ed eccentricità.”

Ed è proprio in questo spirito di inclusività, come suggella il logo del brand che collega i tre rami della lettera Y, che la collezione appare proiettata. Intitolata “Euphoria”, la nuova linea esplora l’ossessione surreale per l’edonismo, prendendo come destinatario ufficiale la generazione Z e il suo spirito curioso che tanto la contraddistingue. In un sistema in cui i nostri filtri sono ormai quelli di Instagram, i nostri occhi sono l’obiettivo fotografico del telefono, la nostra memoria è un archivio cloud, siamo dunque certi di guardare il mondo con i nostri occhi? Ma ciò che si e ci chiede realmente Angelo Cruciani è: “Sei tu che guardi il cellulare, o è il cellulare che guarda te?” insomma “Chi guarda chi?”.

Partendo da questa domanda ciò che ne fuoriesce è una collezione dall’estetica streetwear-grunge, dall’animo poetico-graffiante, in cui i capi realizzati in chiffon, jacquard e nylon esprimono a pieno la libertà di chi l’indossa. Nulla di perfetto, anzi tutto il contrario, difetti, squarci e scuciture sono ben evidenti. Ma ciò che colpisce l’attenzione sono quegli occhi che tempestano ogni singolo capo. Di forme, colori e dimensioni diversi, guardano in mille direzioni senza tuttavia mettere mai a fuoco perché circondati dai troppi punti di vista. E’ questa una chiara rappresentazione del realismo in cui viviamo.

Tutto ciò che sembra esserci reale appare distorto, alterato e deformato ma estremamente ipnotico, basta vedere il video di presentazione della collezione. Realtà o percezione della realtà, sarà forse questo il vero dilemma? E mentre provate a rispondere a questa domanda soffermatevi a dare uno sguardo alla nuova collezione, presto in arrivo sul sito ufficiale.

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Kaws e Nike Blazer Low per la nuova collezione Fall/Winter 2021 di Sacai

Irene Larussa — Wed, 03 Mar 2021 09:14:14 +0000

Sacai presenta la nuova collezione Autunno Inverno 2021, con una nota di colore in più data dalla collaborazione con Kaws.

La nuova collezione di Sacai in collaborazione con Kaws include silhouette oversize e forme destrutturate, andando così a ricreare uno squilibrio visivo ben studiato. In questo spirito decostruttivista, tipico della designer di Chitose Abe, ogni pezzo ritrova la libertà di esplorare il punk e l’hip hop, proponendoli in una versione più elegante e raffinata. Due mondi apparentemente opposti, due diverse culture di strada, che sembrano però riunirsi contemporaneamente nel mondo di Kaws. L’aggiunta, infatti, di artwork inediti, l’esplosione dei colori vivaci e l’iconico tratto a X non propongono solo una collezione, ma creano “arte da indossare”.

Complessi elementi di maglieria, eccentriche gonne plissettate e vistose puffer jacket si fondono ad accessori come borse in triplice dimensione o maxi marsupi. Ma in tutto ciò a spiccare è anche una particolare versione delle già viste Sacai x Nike Blazer Low. A differenza dei modelli precedentemente visti, questa iterazione della silhouette presenta l’inconfondibile firma a X di KAWS, impressa sulla parte posteriore della suola laterale. Come si evince dal profilo ufficiale del brand giapponese, la collezione sarà lanciata a Luglio.

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“The Winter Game”: la nuova capsule collection di Saint Laurent Rive Droite

Irene Larussa — Tue, 02 Mar 2021 17:41:09 +0000

Quando nel dicembre del 2017 la boutique parigina multi-marca Colette chiuse, in molti si chiesero chi avrebbe preso il suo posto diventando un punto di riferimento per tutti gli appassionati di moda, arte e design. La risposta arrivò nel 2019 quando ad occupare gli spazi al 213 di Rue saint Honoré fu la maison francese Saint Laurent, trasformandoli nel nuovo Saint Laurent Rive Droite.

Il concept store così chiamato in omaggio alla prima rivoluzionaria boutique dedicata al pret-à-porter, inaugurata nel 1966, offre un’ampia proposta di articoli di collezioni rappresentative del DNA della maison e non solo, ma anche oggetti di design, libri, musica, fotografia, accogliendo al contempo performance ed eventi. Un vero e proprio spazio espositivo. Come, infatti, viene evidenziato nella homepage: “Saint Laurent Rive Droite is the brand’s new curate & creative retail space”.

E proprio in questi giorni Saint Laurent Rive Droite ha lanciato una nuova capsule collection intitolata “The Winter Game”. Lasciandosi ispirare dall’universo sportivo, il designer creativo Anthony Vaccarello ha progettato prodotti esclusivi, molti dei quali in collaborazione con rinomati marchi del settore, andando a ricoprire diverse categorie sportive, tra cui snowboard e basket, ed espandendo ancora una volta l’universo di Saint Laurent. La capsule include: un set di sci e snowboard sviluppati con Zai dal valore di 7000€ ciascuno, nonché una slitta nera creata con Sirch che costa 3000€.

Per un qualcosa di più conveniente, c’è Spalding x Saint Laurent, che assieme hanno ideato e ridisegnato l’iconico pallone da basket con effetto pelle di serpente nero dal valore di 395€. A ciò si aggiunge un cappellino nero, creato con New Era, modello 9Forty e ricamato con il logo YSL sul davanti, che costa 165€.

Si affiancano infine altri articoli sportivi come tavole da skateboard, una di questa anche laccata in oro, dal valore di 2500€. L’intera capsule collection è ora disponibile sul sito ufficiale Saint Laurent Rive Droite, oltre che nei store di Parigi e LA.

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“Goddess of Victory”: le nuove Nike Air Force 1 Shadow

Irene Larussa — Sat, 27 Feb 2021 19:45:37 +0000

E’ davvero difficile rimanere al passo con il grande colosso Nike, e ancor più difficile è saper competere con la sua abilità nel dettare moda. Bisogna, infatti, dargliene atto, il noto brand sa sperimentare, stravolgere e reinventare, andando ben oltre la funzionalità della stessa scarpa. Stavolta, ad essere la protagonista indiscussa è l’Air Force 1 Shadow “Goddess of Victory”.

La sneaker appare rivestita da una carta d’imballaggio removibile decorata con una grafica blu marino che celebra la “Dea della Vittoria”, figlia del gigante Pallade e dell’infernale fiume Stige. Un soprannome che fa anche riferimento all’esclusività della silhouette femminile e all’omonimo Nike. L’involucro di carta si estende fino ai lacci intrecciati, mentre sul tallone compare il titolo in un testo nero obliquo. Al di sotto troviamo la base della scarpa, proposta in un design in marmo grigio che ricorda quasi le statue storiche, con elementi in rilievo che reinventano l’aspetto classico dell’AF1.

Ma l’aspetto più interessante è dato dalla raffigurazione della “Dea della Vittoria” sulla suola in gomma. Quella di Nike è una vera e propria iterazione senza alcun precedente, riconducibile persino alle figure mitiche della Grecia antica. Non può tuttavia mancare la contemporaneità che stavolta si veste di carta. Chi hai mai proposto un modello simile? Forse qualcuno o forse nessuno, ma di sicuro nulla di paragonabile a ciò. Perché che vi piaccia o meno, Nike in ogni passo che fa lascia l’impronta. Ma ciò che conta sapere davvero, cari lettori, è che le sneakers saranno presto disponibili sul sito ufficiale e il prezzo stimato e di 110$.

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“Karhartt”: la nuova collaborazione tra Carhartt WIP e L’Art de L’Automobile

Irene Larussa — Fri, 26 Feb 2021 11:56:51 +0000

Se la moda streetwear e le auto esotiche, stile Miami Vice, sono le tue aree d’interesse, la nuova collezione intitolata “Karhartt” fa proprio al tuo caso. Attraverso un post su Instagram, l’etichetta Carhartt Work in Progress (WIP) e il marchio di lifestyle parigino L’Art de l’Automobile, hanno annunciato la loro prima collaborazione. Da un lato il brand streetwear, nato per adattare l’iconico abbigliamento Carhartt ad un pubblico europeo ed oggi venduto in tutto il mondo, e dall’altro l’azienda specializzata nell’incorporare gli aspetti dell’auto vintage con moda e accessori di alta qualità, sotto la direzione del grande rivenditore Arthur Kar.

Una collaborazione che, dunque, combina storia, tradizione, punti chiave dell’archivio e sensibilità per il design di alta qualità. E proprio sulla storia che questa inaspettata partnership si concentra, la storia di Kar. Originario di Beirut, il suo essere un commerciante di motori per ricchi e famosi, è solo una conseguenza del suo profondo apprezzamento per le macchine, passione nata nel garage del padre. Costantemente circondato dalla classica uniforme del meccanico, è proprio su questo ricordo che la collezione rielabora il Michigan Coat e i Single Knee Pant.

La caspule si completa poi da t-shirt, berretti e gadget vari, tra cui due borracce Nalgene. Ogni articolo, marchiato con l’esclusivo logo Karhartt, si colora di un verse scuro. A far da sfondo un Ferves Rongers all’interno di quello che sembra essere una struttura abbandonata che riprende vita grazie alle piante selvatiche, predisposte accanto ai modelli. Un’ambientazione rudimentale, che nel suo colore sembra far cenno alle foreste del Libano, dove Kar è cresciuto. Anche stavolta, siamo di fronte ad un’imperdibile chicca da tenere d’occhio. Pertanto affrettatevi perché la collezione è stata oggi lanciata sul sito ufficiale di Carhartt Wip.

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Emre Pakel: “ISN’T LESS ENOUGH?”

Irene Larussa — Tue, 23 Feb 2021 11:29:45 +0000

Le frontiere della moda sono sempre più ampie e multiformi. Negli ultimi anni, infatti, accanto alle quattro capitali mondiali che da sempre fungono da colonne portanti nell’industria della moda, sono subentrate nuove fashion week. E’ il caso della Turchia, culla di espressioni creative, alcune delle quali promosse anche a livello globale. Emre Pakel, ad esempio, è oggi un designer emergente di origini turche che pian piano si sta facendo strada nello scenario milanese, attraverso un concept che pone in prima linea la crisi climatica.

Partendo da capi iconici, classici e intramontabili, le sue creazioni sembrano prendere vita grazie all’idea di sostenibilità e trasformazione che ruota attorno, due strumenti imprenscindibili per contrastare l’attuale crisi ambientale dilagante. Ma facciamo un passo alla volta. Vi starete chiedendo chi è davvero Emre Pakel e da dove viene. Inizia la sua carriera ad Instabul e nel 2008 fonda il suo marchio: Pakel. Cinque mesi dopo vince il “Koza Young Fashion Designer Award”, una prestigiosa competizione in cui gareggiano i migliori designer turchi.

Tra concorsi nazionali e internazionali, riesce a presentare le sue collezioni in diverse occasioni, tra cui la Mercedes Benz İstanbul Fashion Week, per poi proseguire la sua carriera con la laurea magistrale alla Domus Academy di Milano. Un traguardo che segna un nuovo inizio nel suo percorso di designer del prodotto.

Di recente ha lanciato la sua ultima collezione “Isn’t Less Enough?”, una versione rivisitata del classico less is more. In una moda che tende a strafare, del tutto consumistica che vive nell’accumulo di scarti inutilizzati, il designer è riuscito a dare una risposta alla tanto temuta domanda: cosa è davvero necessario avere nel proprio guardaroba? Attraverso approcci zero waste, upcycling, digital couture, trasformazione e così via, ha cercato di creare capi che contenessero meno materiale possibile, capi sostenibili, che andassero ben oltre il riciclo.

Da ciò nasce l’idea di un trench che con diversi metodi di piegatura, diventa una felpa. Un pò provocatorio, un pò avanguardista, un pò streetwear/activewear, la sua collezione è sicuramente un’anticipazione della moda futura, un pronostico del domani. Certo, di giovani stilisti attenti al tema del riciclo, ne è pieno il mondo ma, provate a prendere la mentalità di Greta Thumberg ed unitela ad uno stile “street avant-garde”, otterrete la firma di Emre Pakel.

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“Gucci Ken Scott”, un omaggio al giardiniere della moda

Irene Larussa — Thu, 18 Feb 2021 21:37:16 +0000

Nonostante le fredde temperature e il torpore invernale si facciano sentire trascinandosi il peso di una pandemia non ancora superata, manca davvero poco all’arrivo della primavera e, dunque, allo sbocciare dei fiori. I fiori che, con i loro colori così delicati e ricchi di vitalità, rimangono sempre il cliché più banale nella storia della moda. Centinaia, anzi migliaia, saranno i designer che si sono lasciati ispirare da questo elemento comune e abbastanza ricercato, proponendoli in diverse varianti ma, di sicuro nulla di già visto, se messi nelle mani di Alessandro Michele. Anche stavolta, il designer è riuscito a stupire creando un qualcosa di nuovo, mai esplorato prima.

Chi di voi, infatti, conosce il nome di Ken Scott? Sfortunatamente non molti, a meno che voi non siate grandi appassionati di moda o abbiate avuto la fortuna di vivere tra gli anni ’60 e ’70 per ammirare quelle celebri creazioni floreali, apprezzate ed indossate dalle più grandi icone femminili del tempo. Le peonie, le rose, i papaveri e i girasoli in versione oversize erano i fiori che prediligeva per i suoi modelli, tanto da aggiudicarsi l’appellativo di “il giardiniere della moda”. Come gli stilisti di una volta, sapeva attingere da ogni espressione artistica, un vero genio creativo che sicuramente non merita di svanire nell’oblio.

Un genio che oggi sembra quasi riprendere vita nelle sorprendenti creazioni di Alessandro Michele. Come afferma il designer: «Ken Scott è stato un grande creatore di tessuti. Ha rappresentato i fiori con romanticismo e li ha introdotti nella cultura pop. Trattava i fiori come fossero insegne di negozi, li moltiplicava, faceva in modo che risaltassero in maniera incantevole. Amo il suo lavoro perché sono ossessionato dalle stampe floreali».

Attraverso un post su Instagram, il brand Gucci ha così annunciato la sua ultima capsule collection, un continuativo della collezione Epilogue, che affianca alle stampe colorate del designer americano la stravaganza e l’eccentricità della casa di moda. Un’ esplosione di fiori domina la collezione e non solo… Dagli abiti sartoriali, alle tute da bowling, dai capispalla alla biancheria intima, ogni capo appare caratterizzato da colori sgargianti dal grande impatto visivo.

Particolare attenzione ricade sugli accessori come la “Jackie 1961” e la “Dionysus” arricchite da fiori stilizzati come se fossero stati disegnati direttamente sulle borse, così pure le sneakers “Parsuit” proposte in una variante di tessuto nero con stampa raffigurante le iniziali KS e il monogramma GG in oro.

A far da sfondo un’ambientazione casalinga che tra i motivi della carta da parati, i pattern delle tende e le stampe a contrasto dell’ammobiliamento, danno vita ad una composizione floreale. Un’universo caotico, sopra le righe, ma che stranamente riesce a trovare sempre il giusto equilibrio grazie alla maestria di Gucci e del suo designer. La collezione “Gucci Ken Scott”, è già disponibile nei negozi e sul sito ufficiale del brand fiorentino, giusto in tempo per l’arrivo della prima fioritura primaverile!

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“Palace Artois”: il duo celebra la cultura dei pub britannici

Irene Larussa — Wed, 17 Feb 2021 14:30:09 +0000

Dopo aver pubblicato qualche ora fa il video della campagna pubblicitaria, Palace ha alzato il sipario su un’altra inedita partnership con (rullo di tamburi…) Stella Artois. Ebbene si, il colosso streetwear si è unito alla nota realtà di produzione belga di birra, in una collabo che celebra la tanto amata cultura dei pub britannici.

“Stella Artois è la nostra birra preferita di tutti i tempi, ed ha sempre occupato un posto unico nella nostra cultura, visivamente e fisicamente. Non c’è nient’altro come Stella” , ha dichiarato il team di Palace.

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Incentrata sulla grafica distintiva che mescola l’iconografia di uno con l’identità visiva dell’altro, la capsule chiamata appunto “Palace Artois” propone un’ampia scelta di prodotti, dall’abbigliamento agli accessori ad una selezione di pezzi appartenenti al mondo della birra. Gli articoli chiave includono giacche e set di jeans abbinati, camice Oxford blu o bianche completate dai relativi pantaloncini. Ci sono poi le felpe con cappuccio disponibili in diversi colori, mentre sulle T-shirt compare il logo “P” che assume le sembianze di un calice di birra.

Gli accessori di accompagnamento includono: berretti, portafogli e una tote bag. A ciò si aggiungono prodotti della casa come: bicchieri, sottobicchieri, un apribottiglie, telo mare, ombrello, ecc. L’intera collezione appare marchiata dal logo “Palace Artois”. Il debutto è previsto per il 19 Febbraio sul sito ufficiale del brand britannico. Una collaborazione che sa, dunque, colpire in pieno il palato dei giovani amanti della birra, dall’animo skate e streetwear.

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Barbour e Noah lanciano una seconda collaborazione

Irene Larussa — Tue, 16 Feb 2021 16:22:45 +0000

Ovunque voi siate: in campagna per una passeggiata o per una battuta di caccia, al mare o al lago per dilettarvi con la pesca, in città per fare shopping…se indossate un Barbour, sarete sempre giudicati come persone di buon gusto, rispettabili, attenti allo stile e alle tradizioni.

Provate, infatti, a risfoderare dall’armadio l’intramontabile impermeabile che ha fatto la storia, adatto a qualsiasi condizione climatica, e riconsideratelo sotto una vitalità ribelle ed innovativa; ciò che si ottiene è un mix classico-moderno, che guarda al passato proiettandosi al contempo verso le generazioni future. Un mix che vede congiungersi in un affascinante duo : Barbour e Noah.

Dopo una prima collaborazione avvenuta lo scorso anno, i brand hanno deciso di proseguire sue questa scia, lanciando una nuova e più accattivante capsule collection SS21. Traendo ispirazione dall’estetica di entrambe le etichette, l’offerta comprende accessori come berretti sportivi, cappelli a secchiello, zaini rifiniti con tasche espandibili, e pezzi d’archivio anni ’80, rivisitati sotto una chiave più contemporanea. Il punto di slancio è infatti rappresentato dalle stampe audaci che definiscono l’intera collezione ed in particolare i pezzi forti, ovvero le giacche.

Tra i modelli riproposti c’è la giacca in cera Beaufort, una delle silhouette più rinomate del brand britannico, rifinita con una stampa paisley all-over e, la giacca Bedale, progettata per uso equestre, ricoperta per l’occasione da una sorprendente stampa zebrata. Una collaborazione che riesce a far coesistere perfettamente due visioni generazionali differenti, rispettando fedelmente quel principio di qualità e sartorialità su cui entrambi i brand hanno basato la propria identità.

Parlando della collaborazione, Brendon Babenzien, co-fondatore e direttore creativo di Noah, ha dichiarato: “Non c’è sostituto alla qualità. Barbour è sempre stata sinonimo di abbigliamento esterno di qualità che non solo resiste agli elementi per conto dei suoi proprietari originali, ma, il più delle volte, vive ben oltre. Ecco perché amiamo Barbour: rappresentano il meglio in termini di qualità e stile, una combinazione che non si trova spesso. Le stampe di questa stagione sono state ispirate dallo stile eclettico del vestire e degli interni inglesi; apprezziamo come i giovani inglesi abbiano sempre preso modelli abbastanza tradizionali e li abbiano fatti propri.”

Soffermatevi, pertanto, a guardare alcuni scatti della campagna pubblicitaria, perché la collezione sarà presto acquistabile, a partire dal 18 Febbraio, sui rispettivi siti online Barbour e Noah.

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“Welcome to Stockholm”: la nuova capsule collection di Acne Studios

Irene Larussa — Mon, 15 Feb 2021 13:27:55 +0000

Sotto il cielo nuvoloso e uggioso dell’area portuale di Frihamnen, il brand Acne Studios presenta la nuova capsule collection, trasportandoci all’interno di un ritratto spontaneo della città svedese. Intitolata “Welcome to Stockholm”, la collezione Primavera Estate 2021, appare caratterizzata da un motivo di graffiti contemporanei che rendono omaggio alla città natale e in particolar modo alla creatività dei giovani abitanti della metropoli.

Nonostante l’etichetta svedese si contraddistingue da sempre per un approccio multidisciplinare abbastanza astratto, un design “high-concept”, non è tuttavia mai stata avversa a manifestazioni artistiche più effimere e meno strutturate. L’intento era, infatti, quello di rappresentare un elemento ormai presente in tutte le aree urbane del mondo, definendo al contempo la moltitudine di culture giovanili, sotto una chiave naturale e non artefatta. A cogliere alla perfezione questo approccio disinvolto, questo mood casuale, è stato il fotografo Anders Edström.

“La stampa: Welcome to Stockholm, fa riferimento ai graffiti di tutti i giorni”

Per questo motivo le grafiche stampate sulla collezione appaiono sotto un particolare effetto che crea l’illusione di una vernice ancora fresca. La selezione di capi d’abbigliamento comprende: top a manica lunga in mesh, jeans, felpe in jersey e, accessori, come sciarpe e tote oversaize. Protagonisti delle grafiche e raffigurati sottoforma di tag sono i personaggi di “City Rat”, proposto nelle tonalità del lilla e del gesso, blu pastello per “Beat Cat”, ed infine “Underground Bear” in rosso mattone. La collezione è già disponibile online, sul sito del brand. La fascia di prezzo è mediamente alta, l’articolo più costoso è la tote bah al prezzo di 300€.

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“Bloody Feet”, gli stivali mostruosi di AVAVAV Firenze

Irene Larussa — Fri, 12 Feb 2021 14:05:15 +0000

Dopo aver trascorso buona parte dell’anno a marcire nelle proprie stanze, chi ha paura di un ritorno alla vita, alla società e scoprire come siano cambiate drasticamente le cose? Non mi sorprenderei se domani incontrassi uno zombie o qualcuno con tre teste o tre braccia. E’ stato tutto talmente paradossale…città fantasma, strade deserte, coprifuoco, gente che ti evita come se avessi la lebbra, sembrava di essere in un film un pò fantasy, un pò action ed un pò thriller. In questa ottica, il brand AVAVAV ha immaginato un look adatto a questo apprensivo ritorno alla socializzazione, rivelando un futuro abbastanza selvaggio.

Sotto la direzione artistica di Beate Karlsson, l’emergente etichetta ha catturato l’attenzione con i suoi stivali dall’aspetto, a dir poco, “mostruoso”. I “Bloody Feet”, così si chiamano, sono anatomicamente scorretti a causa di quelle dita dei piedi esageratamente estese, andando ben oltre il punto un cui un piede normale si posizionerebbe all’interno. Muniti di una piccola cerniera, talvolta si allungano fino all’anca con un’apertura quasi sfilacciata, come se fossero stati strappati da un mostro o addirittura da un dinosauro centenario. Proposti nelle tonalità del verde vivido, del rosso sangue, viola metallizzato, nero e blu sbiadito, l’estetica stravagante e surreale è riuscita ad accumulare un seguito di culto online. E allora sorge spontaneo chiedersi: ma chi è AVAVAV?

S’innamorano l’una dell’altro, poi entrambi hanno un colpo di fulmine per l’Italia, al punto da lasciare la loro nazione d’origine: la Svezia, per far crescere i figli nel Bel Paese. Stavolta non è un film ma la storia d’amore del duo Linda e Adam Friberg che nel 2017 fondano AVAVAV. Il brand affonda le sue radici a Firenze e coniuga il minimalismo scandinavo con la qualità sartoriale. Sfruttando la maestria degli artigiani italiani e l’esperienza delle fabbriche locali, propone un armonioso connubio che vede da un lato il design pulito e easy-to-wear e dall’altro l’elegante qualità del Made in Italy.

Dunque un perfetto stile per una fashion queen che sa mixare con disinvoltura taffetà e sneakers. Ma ciò che più caratterizza AVAVAV è l’etica e l’attenzione per l’ambiente. Ogni collezione viene venduta online e prodotta in piccole quantità, attraverso l’utilizzo di scarti avanzati dalle vicine case di moda, “tessuti di lusso deadstock”. Un filosofia operativa del tutto sostenibile.

Dopo aver trascorso tanto tempo a sfuggire ai confini delle nostre case attraverso videogiochi, libri e Netflix, tornare al mondo normale con un look sobrio, in jeans e un bel top, sarebbe un vero peccato. A meno che, il jeans e il top non siano abbinati a questi stivali, in quel caso dimostreremmo come abbiamo saputo sfruttare questi mesi di chiusura per reinventarci. Usciamo, infatti, dal brodo primordiale da cui siamo entrati, e tuffiamoci in realtà e regni sovrumani.

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James Merry: il genio del ricamo dietro le maschere di Björk

Irene Larussa — Wed, 10 Feb 2021 16:21:53 +0000

A finire sotto la nostra lente d’ingrandimento, cari lettori di Wait, c’è stavolta James Merry. Per chi non lo conoscesse e come me, lo stesse scoprendo ora, sappiate che rimarrete stupiti nel sapere con chi collabora e di che portata è il suo estro creativo. Non avrebbe bisogno di presentazioni, tuttavia guardando le sue creazioni mi è subito venuto in mente un genio della maschera o meglio ancora il genio del ricamo. E’ solitamente impensabile associare una figura maschile a questa tecnica artigianale, eppure James Merry ha delle vere mani di fata, come le antiche “commare di una volta”.

Laureato ad Oxford (in Greco antico), oggi vive in un piccolo cottage sul lato di una montagna poco distante da Reykjavik, da cui spesso si sposta per raggiungere il caos e l’energia metropolitana di New York. La scelta di rintanarsi nella campagna islandese è avvenuta in seguito all’incontro con la celebre cantante Björk (di origine islandese), con cui l’artista collabora da oltre sette anni, dapprima come assistente, poi amico ed ora suo inseparabile braccio destro. Traendo ispirazione da tutto ciò che lo circonda, dall’attrito tra le due diverse realtà in cui si muove e in modo particolare dalla natura in cui è immerso, le sue creazioni si focalizzano su un’attenzione minuziosa dei dettagli.

I copricapi creati per Björk risultano eccentrici ma sofisticati, molti dei quali hanno rappresentato una parte cruciale della visone artistica della cantautrice dal debutto del suo album “Vulnicura” nel 2015. Ma l’esempio più rappresentativo del sua abilità artigianale è indubbiamente la maschera bianca e nera in pizzo e perle a forma di falena sfoggiata al Governor Ball Music Festival. Per l’album “Utopia”, pubblicato nel 2017, l’artista ha studiato i fiori Sci-Fi trasformandoli in un connubio di spettacolari accessori in silicone color rosa pesca e verde menta, nato dall’interesse comune che il duo ha per la tecnologia e la natura .

Quest’ultima, infatti, ha un ruolo fondamentale nel suo lavoro, è lei che muove le sue mani come una marionetta e guida la sua immaginazione. Insomma una presenza costante non soltanto nella sua visione artistica ma anche nella sua identità, come se avesse una sorta di sinestesia visiva dove fiori e piante crescono in lui ogni qual volta si sofferma ad osservali o sognarli, tanto da spingerlo a fertilizzare vecchie felpe sportive. E’ quel che si definisce un perfetto mix urban-nature.

“Penso di avere qualcosa di automatico, qualcosa che fluisce verso il mio braccio. Mi sento come se assorbissi la natura che mi circonda, e la mia interpretazione personale semplicemente scaturisse dalle mie mani”.

Ma le sue collaborazioni non si limitano alla cantante Björk. In occasione del Film Festival di Venezia 2020, l’icona di stile Tilda Swinton ha esibito una maschera personalizzata firmata dal designer, dimostrando come si possa essere originali e non noiosi pur rispettando la vigente normativa. Ispirata alle alghe, alle orchidee e all’architettura della città veneziana, quella che dovrebbe fungere da mascherina è chiaro in realtà che non fornisce alcuna protezione contro il virus.

Ma ormai lo sappiamo che la moda non segue un senso logico, non rispetta alcuna regola, e soprattutto non pone limiti alla creatività e questo, James Merry ,lo sa bene dato che ha fatto della sua fantasiosa ed incontrollabile immaginazione la chiave del suo successo.

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La lingerie di Michaela Stark celebra il corpo femminile e le sue “imperfezioni”

Irene Larussa — Tue, 09 Feb 2021 14:08:42 +0000

Fin da quando siamo bambine ci lasciamo influenzare da stereotipi esterni, assumendo come mantra di vita l’idea secondo cui l’essere femminile è prettamente legato ad un concetto di perfezione, a dir poco utopico. Non riusciamo ad ammettere che ogni corpo è dotato della sua costituzione, poichè questo significherebbe inevitabilmente distruggere il nostro standard di bellezza tanto idealizzato. Ecco perché ogni qual volta compriamo un abito, cerchiamo disperatamente di valorizzarci e nascondere ogni minima stonatura.

Una missione abbastanza estenuante…specie se si tratta della lingerie. Dacché se ne ha memoria, la biancheria intima nasce con l’idea di sensualità. Ma quante donne provano in realtà disagio nell’indossare un reggiseno ed un perizoma? Quante donne hanno difficoltà ad esporre il proprio corpo? Tante (me compresa), perché esporsi significa mettersi a nudo e mostrasi completamente come madre natura ci ha fatti.

Inutile dire che tutti questi ideali antiquati con cui siamo cresciute, imposti dai dettami patriarcali e dai media mainstream sono un’enorme cazzata. Ma soprattutto assurdo pensare come i nostri rotoli di ciccia, le nostre maniglie, le nostre protuberanze, cellulite, smagliature, chi più ne ha più ne metta, siano per noi “imperfezioni” e non piuttosto un effetto collaterale dell’essere umano dotato di un corpo, un qualcosa addirittura da celebrare e mostrare con vanto.

In questa ottica si muove la designer Michaela Stark, la cui lingerie non convenzionale accentua ed enfatizza la forma carnosa e le pieghe del corpo. Nata in Australia, ha passato la sua infanzia sentendosi sempre fuori posto a causa delle sue forme abbondanti e dei suoi peli. Nel 2017 si laurea in fashion design, si trasferisce a Londra e inizia a lavorare come sarta per alcuni giovani brand inglesi per poi conquistare un nome nell’industria della moda, trasformando i propri traumi del passato attraverso la lente della creatività nel suo più grande successo.

In questo modo prende vita l’omonima etichetta Stark, nata dalla voglia di riscatto personale e dalla frustrazione di non trovare reggiseni adatti alla sua taglia, ma soprattutto con l’intento di sovvertire arcaici ideali di bellezza e dar voce alle comuni insicurezze femminili. Realizzati in pizzo, seta e chiffon, i suoi corsetti e bustier si destreggiano tra nastri, spalline e cuciture che tagliano il seno, l’addome e i glutei del corpo femminile, come se fossero lievi sporgenze scultoree. Nulla di troppo volgare, solo delicatamente audace o romanticamente spinto.

Propio come i couturier di una volta, ogni pezzo è completamente unico nel suo genere, specificatamente progettato per adattarsi al corpo di chi lo indossa. Una filosofia di volta in volta disinibita, libera da ogni velo di pudore e proibito, che marca senza alcun timore ogni imperfezione, rendendola più grande e prominente.

“Il mio lavoro non consiste nel nascondere, ma nel celebrare il corpo”

La sua visione avanguardista ha catturato l’attenzione di personalità del calibro di Beyoncé che ha scelto di indossare una sua creazione per il visual album “Black is King”. Con più di 50.000 followers al suo seguito, la designer sta gradualmente distruggendo gli imperativi corporei.

Non resta nient’altro da dire che qualunque sia la nostra forma, la nostra taglia, la nostra misura, non saremo perfette né tantomeno ci sentiremo mai perfette. Gli angeli di Victoria’s Secret sono belli da guardare ma, siamo oneste, non sono reali perché anche loro avranno qualche piccolo difetto. Ragion per cui smettiamola di tormentarci e lasciamo che sia il nostro corpo a modellare noi e non il contrario.

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Comme Des Garcons CDG firma il nuovo modello Vans “Old School”

Irene Larussa — Thu, 04 Feb 2021 14:59:27 +0000

Il mondo delle sneakers sembra non dormire mai, costantemente proiettato alla ricerca di nuove tendenze da proporre, sa come sorprendere e mantenere vivo l’interesse del grande pubblico. Non ci si può distrarre neanche un minuto, che una flash news è già dietro l’angolo pronta ad invadere il settore streetwear. Basta vedere Comme des Garcons che nel giro di poche settimane ha già lanciato collaborazioni con Nike e Stussy.

Ad aggiungersi ora e formare un trio di collaborazioni c’è il sottomarchio CDG che sceglie Vans. Due veterani, o meglio due grandi amici a braccetto che spesso si ritrovano, consolidando e ricordando al mondo la loro amicizia.

Laddove i precedenti modelli (Lampin e Authentic) si discostavano leggermente dall’estetica originaria per accogliere in modo predominante il logo CDG; stavolta il modello prescelto Old School rispecchia fedelmente l‘identità Vans, con qualche piccola modifica.

La tomaia in tela nera e pelle scamosciata con cuciture a vista e strisce Jazz bianche a contrasto, risultano infatti invariate. L’unico cambiamento risiede nella consueta intersuola waffle che fa da sfondo alla firma del marchio giapponese per poi interrompersi bruscamente sulla punta testurizzata.

Il risultato è una collaborazione pulita e diretta in cui CDG by Comme des Garcons lancia una nuova iterazione del modello Old School, elevandolo ancora una volta come un classico dello skate consacrato dal tempo. La sneaker sarà disponibile dal 5 Febbraio sul webstore cdgcdgcdg.com. Il prezzo al dettaglio deve essere ancora annunciato ma ci sono già tutti i presupposti per una vendita garantita!

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Stussy collabora con Comme des Garcons e lancia un profumo: “Laguna Beach”

Irene Larussa — Wed, 03 Feb 2021 12:19:10 +0000

Prendete qualche elemento urban style ed unitelo ad un contesto ribelle, anticonvenzionale e totalmente libero. Mescolate tutti gli ingredienti e otterrete un connubio perfetto: Stussy & Comme des Garcons. Legati da uno stile che detta legge e non lascia mai tregua ai propri rivali, i due brand non sono del tutto estranei al mondo delle collaborazioni. Già in passato, infatti, avevano lanciato una capsule collection in occasione del 40° anniversario del brand statunitense.

Ma, a non passare inosservato all’attento sguardo degli esperti di moda non è stato, stavolta, il consueto capo da avere assolutamente nel proprio guardaroba, bensì un oggetto appartenente alla sfera della cosmesi. Un settore che per quanto ampiamente esplorato negli anni dal mondo della moda, solo di recente si è avvicinato allo streetwear.

Un esempio lampante ce lo fornisce, infatti, Stussy che di recente ha annunciato il suo primo profumo. Essendosi rivolto ad Instagram per offrire ai suoi follower un’anteprima del prossimo lancio, si intuisce che la fragranza prende il nome di “Laguna Beach” ed è stata prodotta in collaborazione con Comme des Garcons Parfums.

Potrebbe essere questa una mossa vincente, che da un lato rafforza il legame con l’universo di Rei Kawakubo e dall’altro valorizza le origini californiane del brand. La boccetta rettangolare in vetro, dall’aspetto clean e minimale, racchiude al suo interno un mix di note di cedro e muschio dell’Atlante mescolate a fiori bianchi.

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La fragranza rispecchia dunque a pieno l’essenza e lo stile di vita californiano. Basterebbero poche gocce che avremo subito la sensazione di essere sulle calde ed estese spiagge dell’Orange County. Se tutto questo ci ha già conquistato, ciò che conta sapere è che il lancio avverrà il 5 Febbraio alle 10.00 sul sito ufficiale del brand o su Dover Street Market. Pertanto affrettiamoci, perché manca pochissimo!

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Dr. Martens X Keith Haring: una collezione intergenerazionale

Irene Larussa — Wed, 03 Feb 2021 12:08:16 +0000

Dopo il grande successo ottenuto dalla collaborazione Dr. Martens X Jean Michel Basquiat nel giugno del 2020, il brand inglese ha deciso di proseguire su questa scia con un altro grande artista: Keith Haring. Un nome che dovrebbe esservi ormai abbastanza familiare dal momento che stiamo parlando di uno dei padri fondatori della street art, il portavoce di un’intera cultura di massa.

Ma se così non fosse, di sicuro lo ricorderete per il suo stile, per il suo tratto unico ed inconfondibile. A metà tra un racconto di vita quotidiana e un manifesto contro ogni forma di oppressione e convenzione, i suoi vivaci fumetti hanno fatto il giro del mondo. Come non riconoscere infatti quegli omini stilizzati così pregni di vita. Stavola, a rimanere affascinato dall’estetica colorata di Haring è stato il brand inglese, diventato famoso al grande pubblico per i suoi stivaletti neri con le cuciture gialle, nati come simbolo della cultura punk ed oggi più che mai un’icona senza tempo.

Una collaborazione, quella di Dr. Martens X Keith Haring, che potremmo quasi definire intergenerazionale. Per la grande occasione il brand ha risfoderato due dei modelli più famosi della sua collezione: il 1460 e il 1461. Entrambe le proposte sono state realizzate in pelle liscia e decorate con le figure che caratterizzano l’arte di Haring. Talvolta sono singoli personaggi come ad esempio un angelo bianco con le ali spiegate e, talvolta, una stampa all-over che ricopre la tomaia, impreziosita ed arricchita da placche colorate.

La collezione naturalmente adatta sia all’uomo che alla donna, si completa del boot nero 1460 raffigurante la figura ibrida di un cane-pipistrello per i bambini. Se siete dunque stanchi del classico modello Dr.Martenz e volete optare per un qualcosa di più colorato, insomma più street-art, potete acquistarle qui sul sito ufficiale del brand al prezzo di 199€. Un’occasione perfetta per dimostrare di essere veri intenditori di moda e di arte!

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Stream of consciousness: il nuovo editoriale di Wait Fashion

Irene Larussa — Mon, 01 Feb 2021 15:36:55 +0000

Tutto avviene a rallentatore, all’interno delle stanze di “Palazzo Presta”. Contaminazioni geografiche dal richiamo orientale, elementi rifiniti in oro tipicamente Art Nouveau, luci calde e soffuse descrivono nel complesso un’atmosfera dal sapore retrò.

“Stream of consciousness”, il nuovo editoriale di Wait Fashion, racconta una donna elegante e sicura di sé, avvolta nel suo alone di mistero e seduzione.

Abito Red Valentino, Top Jacquemus, Shorts Jacquemus, Sandali Bottega Veneta, Cappello Dior, Cinta Dior

Top Balmain, Gonna Balmain, Pantalone Stella McCartney, Sandali Jacquemus

Dall’aria un pò colpevole, si aggira tra le stanze dell’albergo sfuggendo all’obbiettivo, quasi fosse la protagonista di una vecchia pellicola cinematografica. Ma come in un flusso di coscienza, anche il richiamo vintage si abbandona alla rivisitazione contemporanea degli abiti trovando un giusto compromesso tra passato e futuro, che potremmo così definire “new vintage”.

Abito Jacquemus, Borsa Bottega Veneta, Sandali Off White

Abito The Attico, Sandali The Attico

Giacca Gucci, Abito Gucci, Pantalone Gucci, Borsa Miu Miu

Lo styling accuratamante selezionato non lascia nulla al caso, proponendo forme voluminose e silhouette definite in un gioco alternato di sovrapposizioni e trasparenze dall’effetto “vedo non vedo”. Paillettes e lustrini si affiancano sapientemente a stampe vichy e floreali.

A completare il look: acconciature cotonate e un make-up ben accentuato nelle tonalità dark definiscono una figura femminile indomabile. Il risultato è il preludio di una stagione primaverile priva di innocenza e all’insegna dell’audacia e provocazione.

Abito Prada, Camicia Red Valentino, Borsa Valentino

Trench Balenciaga, Abito Red Valentino, Borsa Prada, Sandali The Attico

Trench Bottega Veneta, Top Nue Studio, Pantalone Bottega Veneta, Sandali Bottega Veneta

Crediti

Produzione: SHOPenauer &: Wait Studios by Wait Fashion. Production Manager Giovanni Giannetti

Fotografo: Daniela Fumarola, Leonardo Losito

Video Maker: Francesco Della Noce

Video Editing: Jacopo Matteo Golizia

Stylist: Antonio Cafagna, Emanuele Serra

Make-up artist: Sara Dimastrogiovanni

Hair stylist: Samuele Maceri

Modella: Maria Francesca Serra

Assistente set: Ilaria Lavino

Location: Palazzo Presta

Un ringraziamento speciale a Suit – Luxury boutique

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L’uomo autunno inverno 2021/22 di Louis Vuitton abbatte pregiudizi e stereotipi

Irene Larussa — Tue, 26 Jan 2021 11:21:16 +0000

C’era una volta un’autore americano di nome James Baldwin che nel 1953 pubblicò il saggio “Stranger in the Village” in cui parlava della sua breve esperienza come artista afroamericano omosessuale in un villaggio svizzero. Soffermandosi per un attimo sul paragone con la sua vita negli Stati Uniti, arriva ben presto alla triste consapevolezza di essere lui stesso uno straniero indesiderato nel suo paese, nella sua casa. L’uomo nero della diaspora, erede dello schiavismo americano che, ancora oggi a distanza di tempo vive in un mondo creato ad immagine e somiglianza di una visione eurocentrica e bianca.

Sulle basi di questa premessa bisogna dunque chiedersi quando cesseranno di esistere quei pregiudizi, quei concetti precostituiti secondo cui un determinato abito rispecchia un determinato ruolo e dunque un determinato profilo sociale? Chi ha il diritto di essere artista e bisogna necessariamente vestirsi da tale per esserlo? Vale ancora il credo secondo cui l’abito fa il monaco? Ma soprattutto quand’è che la popolazione nera conquisterà un posto alla pari?

Rispondere a queste domande e parlare di inclusione all’interno di un sistema così elitario ed esclusivo come quello della moda, è paradossale. Eppure Louis Vuitton per la nuova collezione menswear Fall Winter 2021/22 tenta l’ardua impresa. Quattro archetipi vengono posti al centro dell’attenzione: l’artista, il venditore, l’architetto e il vagabondo.

Potrebbero inizialmente sembrare i protagonisti di una barzelletta ma in realtà sono solo i voti di un sistema corrotto, falsi miti che nel tempo la società ha creato. Obbiettivo del designer Virgil Abloh è infatti svestirli e smascherarli della loro presunta eternità e purezza, reinventare nuovi codici di abbigliamento legati a determinati ruoli e professioni, ma soprattutto i valori umani a loro associati per una felice coesistenza delle diversità.

Da qui il saggio di James Baldwin viene trasportato nello show diventando un leit-motiv per l’intera collezione. La sfilata si apre su un paesaggio innevato con il rapper Saul Williams che recita una narrazione. Successivamente si entra in un edificio minimalista, il Tennis Club de Paris in cui si ergono strutture in marmo verde per poi trasformarsi in una stazione in cui i modelli camminano o aspettano seduti, confondendosi tra di loro.

Crediti: Saul Williams

Una preponderanza di sartorialità e streetwear si fa strada con abiti in plastica o stampe effetto marmo, imponenti soprabiti in coppia con cappelli fedora e stivali in stile cowboy. Bomber e felpe con gli aforismi dell’artista Lawrence Weiner ( You can tell a book by its cover o The same place at the same time) si alternano ad accessori decorati con il motto “Tourist vs Pourist”, in onore agli outsider.

A seguire capi metallici rifiniti dai monogrammi specchiati LV, pezzi scultorei come una giacca che rappresenta i più antichi monumenti francesi ed una borsa a forma di aereo, ed ancora il panno Kente di origine ghanese che appare ora declinato in tartan, confondendo anche le più antiche tradizioni.

Più che una sfilata sembrerebbe una vera performance che, attraverso la moda, la poesia e la scenografia, ci invita ad una nuova normalità priva di disuguaglianze di genere, razza e sesso. Guardando fino alla fine il video della collezione, appare dunque inevitabile concedersi un istante e porsi una domanda: Chi posso essere davvero? Chiunque tu voglia, sembra dirci Virgil Abloh.

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L’ultima collezione di Loewe sfila tra le pagine di un libro

Irene Larussa — Tue, 26 Jan 2021 11:19:14 +0000

C’è chi sceglie di far sfilare i modelli in passerella senza la presenza del pubblico a causa delle vigenti restrizioni, chi invece opta per un video digitale di presentazione e chi infine decide di fare il proprio debutto per la fashion week in modo del tutto particolare e alternativo, scegliendo le pagine di un libro per il lancio della propria collezione. E’ quest’ultimo il caso di Loewe che per l’autunno inverno 2021 presenta “A Show in a Book”. Un inedito volume rilegato di 200 pagine dedicato alle opere grafiche del grande artista e scrittore Joe Brainard.

La pubblicazione raccoglie al sue interno alcuni dei più rari collage e vignette che l’artista realizzò tra gli anni ’60 e ’70. Ne sono un esempio le sue celebri viole del pensiero con corolle dalle tonalità sgargianti e che, dopo essere state modellate, stretchate, rimpicciolite ed allargate a dismisura secondo il gusto personale del brand, divengono una grafica predominante su molti dei capi presentati. Come un bambino al culmine della sua fantasia, così il designer Jonathan Anderson sembra essersi sbizzarrito in una sorta di art attack creativo, destreggiandosi con grande maestria tra linee essenziali, silhouette pulite e intarsi, patchwork e collage onirici.

Ma l’aspetto più interessante è dato dal richiamo delle sub-culture, svestite dai banali canoni e cliché e reinterpretate in un modo del tutto sovversivo. Attraverso ritagli, scomposizioni e assemblaggio, ciò che ne viene fuori è un caos ordinato che vede in prima linea: maglioni a righe grunge, pantaloni attillati bondage o dai volumi ampi e scarpe wallabee stile rave, il nero dei beatnik, cappotti in montone in stile hippy e cappotti montgomery della cultura mod. Anche la classicità del trench e la pura funzionalità del peacoat vengono rivoluzionate accanto alle geometrie e ai colori vibranti della new wave.

Allo stesso modo gli accessori vengono marchiati da applicazioni di ogni genere e stampe tappezzeria. Non manca la borsa Puzzle a cui si aggiunge una vasta gamma di tote-bag in varie combinazioni tra pelle di vitello e tela con il logo in bella vista.

Seguendo l’ottica dell’upcycling, al packaging del libro viene inclusa una T-shirt oversize raffigurante la nuova linea sostenibile: Eye/LOEWE/Nature, pensata per uno stile di vita a contatto con la natura. Per me questo libro è una sorta di ‘Show in a book’, il catalogo di una mostra che non si è ancora svolta, nonché un manifesto che ha ispirato le collezioni Loewe. Innegabilmente, con queste parole il designer ci invoglia a compare il volume che oltre ad illustrare l’affascinante universo del brand sarà senz’altro un elegante pezzo d’arredamento da conservare in casa.

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Moschino: il cinema hollywoodiano incontra il post-impressionismo

Irene Larussa — Fri, 22 Jan 2021 11:59:33 +0000

Siamo ormai abituati a sorprenderci di fronte l’eccentrico fascino di Moschino e, ancor di più dinnanzi le bizzarre e stravaganti idee del suo direttore creativo: Jeremy Scott. D’altra parte è o non è colui il quale è riuscito a trasformare un cartello stradale o un lampadario di cristallo in capi iconici da indossare. Ebbene, anche stavolta è riuscito a ricreare qualcosa di surreale.

Il mistero della notte, i vicoli silenziosi, il fumo che aleggia dai tombini, sono tutti indizi che preannunciano l’inizio di un classico thriller come se da un momento all’altro dovesse apparire Humphrey Bogart nel “Grande Sonno” del 1946. E proprio dall’eleganza cinematografica della grande icona che il designer statunitense prende ispirazione.

Il risultato finale è un video digitale che presenta la nuova collezione uomo per l’autunno inverno 2021/22, ricreando la nostalgica atmosfera dei film noir degli anni ’40 della vecchia Hollywood. Ma il vero tocco di classe è dato dalle pennellate non definite, dalle creste di vernice acrilica e dalle sfumature acquarello che contaminano il fit degli abiti, evocando l’epoca post-impressionista.

Animato dall’ironia intrinseca di Moschino e dal ricordo dei grandi maestri come Cezanne e Gauguin, il designer prende in mano il pennello e da libero sfogo alla sua vena artistica, come un pittore dinnanzi la sua tela.

Ogni capo diventa così un tableau vivant da indossare con giochi di colere in perfetto equilibrio tra luce e ombra, tra azione ed emozione, tra concreto e concettuale. La collezione si apre con cappotti, perfectos, trench e parka, per poi cedere il posto a felpe, maglie crew neck, blazer con intarsi argyle, giacche cargo e sweatpants.

Brillanti sfumature effetto velluto che talvolta ricordano le insegne circostanti, si affiancano ad una palette più tenebrosa. Il grigio, il lavanda intenso, il blu notte e il nero si fondono per un allure da sogno americano.

Non resta dunque che ammirare questo film noir dal sapore hollywoodiano nella sua epoca d’oro sotto la regia di Moschino, in cui l’eleganza sartoriale dei costumi di scena sembra prendere vita in dei veri propri dipinti.