Proprio da questo legame e dalla volontà di reinventare lo stile e i materiali della tradizione, ad esempio, è nata la borsa Love Trotter, una nuova collezione firmata dal nuovo Direttore Creativo Marco De Vincenzo. Queste borse ETRO sono il risultato di un progetto di recupero che ha dato nuova vita a tessuti d’archivio e plastica riciclata, incarnando così l’impegno di ETRO verso la sostenibilità.

Colori, fascino e sostenibilità

Rimanendo sulle tote bag Love Trotter, realizzate interamente a mano in Italia, si può capire come queste rappresentino il perfetto connubio tra l’eleganza dei tessuti preziosi della Etro Home Collection e l’innovazione dei manici decorati in plastica riciclata. I modelli della collezione sono impreziositi dal ricamo a filo del Pegaso alato, che aggiunge un tocco tridimensionale, e da preziosi dettagli in pelle e metallo anticato. Le fodere jacquard a righe completano il design raffinato di queste borse, disponibili in due misure, large e small.

Una delle borse più amate della collezione Etro è la borsa Vela. Disponibile nei formati mini, medio e grande, questa borsa in pelle si distingue per la sua chiusura in metallo con una catena arricchita da una medaglietta con il logo ETRO e il Pegaso. La versatilità della borsa Vela permette di indossarla comodamente a spalla o con tracolla, adattandosi alle diverse esigenze e stili di vita.

Borsa Paisley: la più richiesta

Un’altra borsa che merita di essere menzionata è la borsa secchiello. Disponibile in diverse dimensioni, dalla piccola alla maxi, questa creazione è realizzata nel tradizionale tessuto Paisley jacquard, tipico del brand, ed è impreziosita da una stampa geometrica sovrapposta.

La combinazione di tessuti di alta qualità e dettagli in pelle conferisce un gradevole tocco di eleganza e di novità. Per finire la chiusura a coulisse e la tracolla regolabile e removibile, rendono la borsa a secchiello di ETRO l’accessorio perfetto per stupire in tutte le occasioni.

Per chi ama gli accessori dal gusto più fashion, invece, le varianti a sacchetto della linea borse tessuto sono la scelta ideale. Sono realizzate in raso con dettagli in pelle e sono impreziosite da deliziosi ricami di strass e perline: elementi che le rendono gioielli da indossare.

Per chi ama indossare creazioni artigianali

Le borse ETRO incarnano lo spirito di un marchio che ha fatto della tradizione artigianale italiana e dell’amore per il tessuto i suoi pilastri. La particolarità del brand è quella di offrire un gusto di nicchia e un catalogo che piaccia a tutti, sia che si scelga il modello a Vela, il formato shopping bag o le borse tracolla.

Non resta altro che lasciarsi conquistare dall’eleganza senza tempo e dalla creatività di ETRO, il brand che ha trasformato le borse in veri e propri oggetti del desiderio di ogni personalità attenta allo stile e alla sostenibilità.

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La classica sneaker bianca viene progettata tenendo conto della sostenibilità e di un basso impatto a livello ambientale. Golden Goose ci presenta la “Sneaker Yatay Model 1B”, passo importante verso la visione di un futuro capace di ridurre i consumi.

Dalla partnership con l’azienda Coronet, leader nel campo della produzione di pelle sintetica, nasce “Yatay TM 1B”, un materiale innovativo realizzato a partire da bio-polioli e altre sostanze sostenibili, mantenendo un bassissimo impatto ambientale. Inoltre, anche la suola è quasi totalmente biodegradabile ed è realizzata a mano, donando ad ogni paio di scarpe un tocco di unicità.

Il design della scarpa è basato sulla linea semplice e pulita, creando la versione sostenibile della classica sneaker bianca, must have genderless, che ognuno deve avere nell’armadio. Ed è proprio la sua semplicità che rende questa scarpa sofisticata e adatta a tutte le occasioni, perfetta da abbinare al mini abito come al blazer elegante.

Dettaglio fondamentale è il codice marchiato a caldo sul talloncino della scarpa sinistra: scansionando un QR Code all’interno del packaging è possibile prender parte all’iniziativa, organizzata dal brand, di piantare un albero nella Golden Forest, di cui poter monitorare la crescita e la quantità di CO2 assorbita.

Questo è uno dei piccoli passi avanti verso la sostenibilità e la ricerca nell’ambito dei materiali usati dall’industria della moda.

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Santart è un brand artigianale Made in Italy nato dalle menti creative di Maria Ricco e Moreno De Lauri, due coniugi che riescono ad unire il mondo dell’arte con quello del gioiello per dare vita ad accessori unici.

La loro bottega nasce a Foggia, in Puglia, fondendo tradizione e innovazione. Le loro creazioni sono frutto di un approccio all’arte differente da quello che siamo soliti osservare, il gioiello diventa un tutt’uno con essa, pennellate su legno rievocano i pittori e i dipinti più famosi della storia.

Il gioiello viene reinterpretato in modo completamente nuovo. Nelle mani dei due designer non è più un accessorio qualsiasi ma diviene una vera e propria raffigurazione pittorica da indossare, attraverso la quale raccontare una storia, un’emozione, il proprio vissuto e alcuni tratti della propria sensibilità.

«In questo mondo industrializzato, veloce, abbiamo ricercato qualcosa di semplice, di vero e l’arte lo è», raccontano Maria e Moreno sul loro sito web.

Nel laboratorio Santart prende vita un concept che racchiude le loro competenze, le loro passioni, incentrandosi su valori e insegnamenti tradizionali e sviluppandoli con uno stile completamente nuovo, volto ad elogiare l’originalità e la creatività.

 

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Il frutto del loro lavoro, portato avanti con grande dedizione, sono alcune elaborazioni appassionate e di grande fascino che combinano nuovi accostamenti di colori, materiali e tecniche: pittura, legno, metalli, tessuti e pietre dure. Una continua sfida di innovazione e sperimentazione del gioiello contemporaneo.

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Avreste mai pensato di tenere una mezzaluna al braccio? Questa borsa sarà l’oggetto dei desideri di coloro a cui piace sperimentare con la moda. Avete uno stile più classico? Non vi preoccupate, per voi ci sono i modelli iconici, quelli che non passano mai di moda, che per questa stagione sono reinterpretati con qualche dettaglio chic.

Sia che la utilizzate come tocco finale per completare il vostro outfit, o che la consideriate come punto centrale, la borsa è senza dubbio un accessorio must-have.

L’arrivo della primavera porta creatività e voglia di sperimentare. Wait vi presenta i modelli più trendy per questa stagione, selezionando i migliori esempi dai nostri brand preferiti.

Ispirazione anni ‘2000

Se siete fan della tendenza di ritorno agli anni ‘2000 non potete rinunciare ad una mini bag da portare rigorosamente a spalla. Forse non è la soluzione più pratica è perfetta per contenere l’essenziale: cellulare, portafogli, chiavi e non dimentichiamoci il rossetto. Ne esisitono milioni di varianti, partendo da quelle più semplici in tessuto, per arrivare alle strutture più elaborate con maxi logo…

Trovate le borse qui sopra a questi link:

Blumarine – Borsa piccola a mano con logo in strass (€520)

Diesel – Borsa a spalla in tela cerata (€270)

Saint Laurent – Borsa Hobo LE 5 À 7 in pelle (€1790)

By Far – Borsa mini Rachel Disco Violet hologram (€295)

Borsa a mezzaluna

Questa forma particolare è sotto ai riflettori di questa stagione. Per le sue caratteristiche e utilizzi, questo tipo di borsa può avere anch’essa un rimando agli anni ‘2000, rivisti secondo i codici estetici più attuali. Presenta una forma più stondata e trendy, ispirata ad una geometria fashion.

Trovate le borse qui sopra a questi link:

Stella McCartney – Borsa piccola Frayme (€1295)

Gucci – Mini borsa Ophidia GG (€780)

Fendi – Fendigraphy Small (€2600)

Valentino – Mini hobo VLogo Signature (€850)

Borsa a secchiello

La “bucket bag” è un classico che non passa mai di moda ma per questa stagione si rende ancora più trendy. Quasi tutti i brand propongono una borsa a secchiello in questa collezione, infatti se ne possono trovare moltissimi stili perfetti per diverse occasioni: dalla giornata di shopping con le amiche, scegliendo un capiente modello in palle, alla serata elegante, scegliendo un raffinato modello in satin.

Trovate le borse qui sopra a questi link:

Maison Margiela – Borsa a secchiello in pelle testurizzata (€990)

Fendi – Mon Tresor FF beige wool mini-bag (€1450)

Versace – Borsa a secchiello La Medusa (€1390)

Jimmy Choo – Bon Bon (€1375)

Tote bag

È da diverse stagioni ormai che vediamo la tote bag dappertutto e questo trend certamente non perderà importanza in questa primavera. La tote bag è spaziosa, leggera, pratica ed è disponibile in molti modelli differenti, partendo dalla classica borsa in tela di cotone, per arrivare alle versioni più raffinate in pelle.

Trovate le borse qui sopra a questi link:

Chloè – Borsa shopping media Woody in tela di cotone (€720)

Acne Studios – Papery nylon Tote bag (€390)

Saint Laurent – Rive Gauche tote bag in linen and leather (1150€)

Alexander Wang – shopper trapuntata heiress in rete con strass (€795)

Colori brillanti

La primavera è finalmente arrivata ed è ora di aggiungere un pò di colore ai nostri outfit! Vi consigliamo di scegliere una borsa di una tonalità sgargiante come il rosa shocking, il giallo brillante, il verde intenso o il blu elettrico. Jacquemus e Bottega Veneta sono i brand che hanno giocato di più con questo trend. Vi potreste chiedere: come la posso abbinare? É più semplice di come sembra… si può accostare ad un altro colore brillante creando l’effetto “color block”, oppure può fungere da tocco di colore per illuminare un outfit total black. Però, effettivamente, se state pensando di investire in una borsa iconica è forse meglio puntare su colori più basic.

Trovate le borse qui sopra a questi link:

Bottega Veneta – Mini Jodie (1800€)

Jacquemus – Le Baneto (€450)

Loewe – Amazona 19 square bag in nappa calfskin (€2300)

By Far – Amire Papaya Flat grain leather  (€490)

Vi lascerete tentare dall’acquisto di una bella borsetta super colorata? O non riuscirete a resistere alla tentazione di una borsa con una forma folle? Quali sono quelle che si abbinano meglio ai vostri look primaverili?

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Vi ricordate il Tamagotchi? Per i più giovani, o per chi semplicemente non lo ricorda, era un videogioco portatile giapponese popolarissimo tra la fine degli anni ’90 e l’inizio del ventunesimo secolo, di cui sono stati venduti più di 82 milioni di esemplari.

Creato da Akihiro Yokoi e Aki Maita e messo in commercio da Bandai a partire dal 23 novembre 1996 in Giappone e dal 1º maggio 1997 nel resto del mondo, il Tamagochi consiste in una console in miniatura a forma di uovo, con un piccolo schermo e un’interfaccia composta da tre tasti. Il gioco consiste in un simulatore di vita il cui scopo è quello di prendersi cura di un piccolo animaletto, dandogli il necessario per vivere e impartendogli la giusta educazione.

Il 18 marzo 2022 il videogioco è riapparso al collo di uno dei rapper più famosi al mondo: ASAP Rocky. In occasione della sua esibizione durante il festival Lollapalooza tenutosi in Argentina, l’artista ha infatti indossato una collanina colorata con un Tamagotchi come ciondolo.

Il gioiello è stato realizzato da una designer di cui conosciamo davvero poco oltre il suo account Instagram Monigotchi. Le sue creazioni sono disponibili online sul sito e-commerce Etsy a prezzi che oscillano dai 28€ ai 75€.

 

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Considerando l’influenza che ASAP Rocky, insieme alla sua celebre compagna e artista Rihanna, ha sul mondo della moda, c’è la possibilità che le collanine colorate di Monigotchi diventino un nuovo trend, sostituendo quelle tempestate di diamanti che la maggior parte dei rapper hanno indossato finora.

E tu? La indosseresti?

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Il teaser è stato rilasciato una settimana fa, dopo due mesi di pausa dall’ultima stagione invernale. Il brand manterrà le sue caratteristiche rappresentative: patchwork, mix di tessuti, stampe originali e, ovviamente, l’inconfondibile logo.

Faranno parte dei prodotti in arrivo capispalla, felpe, jeans e t-shirt ma anche camicie e completi composti da giacca e pantalone, che offriranno un’alternativa originale al classico abito elegante.

Anche questa volta le collaborazioni non mancheranno. Tra i capispalla vedremo: giacche B.B. Simon decorate dalle fotografie di Daido Moriyama e giubbotti GORE-TEX. Faranno parte della collezione anche riferimenti  a Gummo, Aeon Flux e Silver Surfer e una camicia interamente stampata con il volto di Lil’ Kim.

Il marchio americano ha infine creato una serie di accessori che vanno ben oltre l’abbigliamento, a partire dai collari e i guinzagli per cani, passando per la pasta in collaborazione con il noto marchio Kraft Dinner, fino ad arrivare ad un rimorchio Airstream a grandezza reale.

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The Elder Statesman è uno dei marchi di cashemere americani più noti al mondo. Con sede a Los Angeles, il brand spedisce e rivende capi di maglieria di lusso in tutto il mondo.

Un po’ di storia

Tutto nasce nel 2007, circa quindici anni fa, quando a Greg Chait, fondatore del brand, viene in mente l’idea di riprodurre una coperta in cachemere di cui si era innamorato a casa di un amico.

Dopo averne creato un po di pezzi, Chait ha iniziato a vendere le sue coperte, insieme a pezzi di maglieria, in alcune boutique di Los angelese e poi ancora a rivenditori sempre più importanti, tra cui Barneys.

Il successo di Greg Chait è stato quasi immediato grazie all’altissima qualità delle materie prime utilizzate e all’artigianalità a cui si è affidato sin da subito. Il cachemere utilizzato da The Elder Statesman è tra i più pregiati al mondo: proviene dal medio ed estremo oriente, ma anche dall’Italia, per un prezzo che arriva ai 500 dollari al chilo. Viene poi filato in America in centri specializzati.

I capi di The Elder Statesman sono davvero originali, tanto che la produzione si limita a poche unità per collezione, massimo 50. È come se Chain volesse che i maglioni, gli accessori e, più in generale, gli articoli prodotti mantenessero una propria unicità. A confermare quest’idea è il sito ufficiale del marchio che offre tra i principali servizi di vendita la personalizzazione degli articoli.

Con l’etichetta “Custom Embroidery” centrale nella Home del sito, è chiaro l’intento del brand che non è solo quello di vendere, ma di regalare un prodotto unico e di altissima qualità che possa far parte di un guardaroba per sempre.

Un altro elemento che decisamente caratterizza l’etichetta di moda è l’utilizzo del colore: maglioni, coperte, pantaloni e ciabatte sono coloratissimi. Il tie dye va per la maggiore nelle ultime collezioni ed è sperimentato in tutte le sue forme. Abbiamo anche le classiche righe,verticali e orizzontali, oppure motivi a quadri e ricami floreali.

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Nel 2014 è stato aperto il primo Flagship store a West Hollywood, mentre nel 2015 ne è stato aperto uno a New York. L’esperienza di personalizzazione online dei capi di cachemere è stata lanciata dal 2019.

Incarnando perfettamente lo stile californiano, un mix tra il casual e il bohèmien, caratterizzato da tagli morbidi, The Elder Statesman si è affermato nel mondo della moda, creando la sua piccola nicchia.

È possibile acquistare i capi sul sito ufficiale oppure presso rivenditori fisici e online. I prezzi partono da un minimo di 300$ per gli accessori ad un massimo di 3000 $ e oltre per coperte.

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Oggi, 15 novembre 2021, arriverà in 74 negozi pop-up del mondo la collezione realizzata da Gucci in collaborazione con Balenciaga.

Il titolo della collezione è infatti “The hacker project” perché Alessandro Michele, direttore creativo Gucci, ha realizzato i capi della collezione “rubando” alcuni tratti del brand Balenciaga.

Lo stesso è stato fatto da Demna Gvasalia, direttore creativo Balenciaga, con tipici codici di Gucci. Nell’ultima campagna scattata da Balenciaga (guidata da Ikeuchi Hiroto) troviamo degli accessori in pieno stile Gucci come la tote bag monogram con linea verde e rossa, che al posto delle G possiede delle B di Balenciaga.

La collezione

Tornando alla collezione “The hacker project” vediamo come Alessandra Michele e Demna Gvasalia abbiamo creato un mix perfetto tra i due marchi storici.

Partiamo con un blazer in laminato argento ricoperto dal nome dei due brand in font Balenciaga, per arrivare ad un blazer cammello con monogramma Gucci all-over, sul quale è stampato allo stesso modo il logo Balenciaga in bianco.

Accade lo stesso sulle borse: la Jackie di Gucci, la GG marmont e la Gucci Dionysus sono invase dal logo spagnolo e viceversa la Neo Classic di Balenciaga.

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I motivi che vediamo sulle borse, denominatore comune dell’intera collezione, sono principalmente tre: il tessuto a monogramma Gucci cammello, la pelle nera o bianca ed una stampa floreale molto colorata. Tutti all’insegna della logomania.

Fanno parte della collezione anche le scarpe! Quelle sportive si rifanno a Balenciaga mentre le decolleté a Gucci.

Impossibile non parlarne!

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Di Balenciaga troviamo le Triple S in versione maschile e femminile, rivestite con motivo Gucci oppure floreale. Questi ultimi rivestono anche le decolletè e gli stivali Knife Gucci altissimi!

La collezione che potremmo definire come un crossover davvero ben riuscito è disponibile da oggi sugli store online Gucci e Balenciaga, e in 74 negozi del globo.

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Arriva la terza collaborazione tra Moncler e 1017 ALYX 9SM!

La collezione 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM è costituita principalmente da capispalla e abbigliamento invernale tecnico. Abbiamo quindi i classici piumini Moncler rivisitati da Mattew M. Williams che aggiunge dettagli e linee nuove.

Il designer punta molto sul contrasto tra l’opaco e il lucido del nylon che riveste i piumini e sui dettagli.

Il cofondatore di 1017 ALYX 9SM non stravolge il classico piumino Moncler, ma ci aggiunge del suo; la silhouette delle giacche è lineare, quasi squadrata, sovrapposte alle cerniere troviamo delle fibbie, utilizzate da Mattew Williams per la sua cintura Rollercoaster, e ancora abbiamo delle fini catene in metallo incorporate nei piumini.

I capi dall’aspetto minimal, sono in realtà molto studiati: i colori utilizzati sono il nero, il rosa antico e il bianco, tonalità che sono valorizzate dal raso di nylon, dal nylon ultra-lucido e dal cotone.

La collezione si compone di piumini, pantaloni in pelle, felpe, maglioni e accessori caratterizzati da elementi comuni: prime tra tutti le fibbie in metallo identiche a cinture di sicurezza che ricorrono come cinture, come chiusure per i piumini o come accessori singoli. In secondo luogo, troviamo le catene che impreziosiscono alcuni dei capi della collezione.

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Sono molto interessanti anche gli accessori che spaziano dai classici berretti in lana con il logo Moncler, alle custodie per il telefono imbottite. Non mancano nemmeno gli accessori per i nostri animali domestici: Moncler ha creato gilet e maglioncini per cani abbinati a guinzagli in pelle.

La collezione è disponibile sul sito ufficiale Moncler.

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Supreme quasi settimanalmente annuncia una nuova collaborazione, ed oggi si tratta di quella con Tiffany & co.

Ebbene si, il brand newyorkese non ci lascia un attimo di tregua. Questa volta emerge con una collaborazione davvero inaspettata. Tramite le immagini e i teaser apparsi sulle pagine Instagram ufficiali dei due marchi vediamo impresso sugli amatissimi gioielli Tiffany il logo Supreme.

Tra i gioielli Tiffany & Co., sappiamo, per ora, che Supreme ha scelto di lavorare sulla collana di perle con pendente ovale in argento 925 che riporta la scritta Please return To Supreme, New York 925.

 

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Supponiamo che facciano parte della collezione prossima al rilascio anche altre collane in argento 925, ciondoli e bracciali firmati Supreme.

Per ulteriori aggiornamenti sul rilascio rimanete connessi su Wait Fashion!

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Dopo la Duck bag, Nigo torna a creare al fianco di Virgil Abloh, direttore creativo di Louis Vuitton.

I due designer lanceranno a breve una collezione che unisce il mondo dello streetwear, rappresentato da Nigo, alla raffinatezza francese di cui Louis Vuitton è portavoce.

La collection si compone di diversi capi tra cui camicie, blazer e maglioni a collo alto. I primi due capi presentano un tessuto a righe che alterna il bordeaux al crema (per il blazer) e al grigio (per la camicia), sul  quale è impresso con una stampa all-over il monogramma LV. Il maglione invece è total white con un cuore rosso centrale dentro al quale è cucito il logo Louis Vuitton in corsivo.

La collezione presenta anche un paio di sneakers bianche costellate di scritte rosse in grassetto che riprendono anche in questo caso il marchio francese e un portafoglio blu navy con un dettaglio in denim sul quale ricompare l’iconico monogramma.

La seconda collezione nata dalla collaborazione dei Nigo e Virgil Abloh sarà lanciata a livello globale il 28 ottobre 2021 in tutti i negozi Louis Vuitton, mentre sarà disponibile online dal 18 novembre.

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Oggi verrà rilasciata ufficialmente l’ultima borsa creata da Gucci in collaborazione con il brand giapponese COMME des Garçons.

La collaborazione tra i due brand è nata qualche anno fa, intorno al 2018, quando sono state lanciate le prime shopper rivestite in PVC che portavano i loghi di entrambi i marchi.

Essendo stato un grandissimo successo anche quest’anno Gucci e COMME des Garçons si sono uniti in una nuova collaborazione, probabilmente l’ultima, come affermato da Gucci.

La borsa è una borsa semplicissima: total black, lucida, con il motivo a strisce di Gucci nel centro e la scritta COMME des Garçons. È una borsa di lusso semplice e versatile, proprio per questo ha tutte le carte in regola per diventare la borsa che ci accompagna nella vita quotidiana.

La bag firmata Gucci e Comme des Garçons sarà disponibile da oggi sul sito archivio Vault di Gucci, un sito dedicato ai progetti sperimentali della casa di moda e nei negozi fisici Comme des Garçons.

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Vans ha infatti intrapreso una collaborazione con Warner Bros, grazie alla quale celebrerà quattro film personalizzando in modo originale le celebri scarpe da skater.

The Shining, IT, A Nightmare on Elm Street e Venerdi 13 caraterrizzeranno le prossime Vans in uscita.

The shining

Per il celebre film di Kubrick, è stato scelto il modello SK8-HI sul quale è stata riportata una stampa all over gialla che riprende la locandina del film, e in aggiunta la scritta “Redrum” con i caratteri al contrario sulla suola bianca.

È stato creato anche un modello di Vans classic slip on con la stampa delle terrificanti gemelle con il vestitino azzurro.

IT

Qui la Vans scelta è stata la tradizionale Vans Authentic, sulla quale è stata stampata una scacchiera con tanti palloncini rossi. Precisamente il film di riferimento è IT: Chapter two come riportato sulla suola.

A Nightmare on Elm Street

Per questo film è stato scelto il modello SK8-HI che ricorda il maglione di Freddy Krueger con, in aggiunta, macchie di sangue.

Venerdì 13

Vans per rendere omaggio al film Venerdì 13 ha creato delle slip on sulle quali è stato stampato il logo originale del film su una scarpa sull’altra l’iconica maschera da hokey.

Oltre alle sneaker Vans rilascerà delle ts-shirt e degli accessori a tema.

La collezione Vans x Horror verrà rilasciata in Ottobre, come gia annunciato dalle pagine ufficiali Vans, non ci resta che aspettare il prossimo Halloween per festeggiarlo con stile!

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Tega Akinola, con soli 22 anni e una laurea presso un college di Londra non definito, ha fatto molto parlare di sé nel mondo dello streetwear per aver trasformato in decollè o pochette capi iconici dei brand Nike e Patagonia.

Ma non è tutto, la giovane inglese si cimenta anche nella creazione di sandali oppure cappelli da pescatore fatti riciclando dei vecchi cavi di ricarica bianchi.

Tega è un vero portento dell’upcycling ovvero del riciclo creativo, tematica centrale nel mondo del fashion. Questa forma di riciclo, che letteralmente significa “riciclare meglio” è vista come una forma d’arte che appassiona moltissimi designer del momento attenti alla sostenibilità.

Come afferma in un’intervista, Tega ha incominciato a creare e traformare i suoi capi perché non aveva la disponibilità economica per comprarne di nuovi e, incoraggiata dalla madre sarta, ha provato a ridare vita ai pezzi che possedeva già.

Il suo lavoro si è sviluppato principalmente nel periodo di pandemia che anche l’Inghilterra ha dovuto affrontare e ne sono usciti dei pezzi super interessanti.

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L’impatto delle creazioni di Tega è stato molto forte e l’ha portata a creare delle mini collezioni acquistabili dal pubblico, arrivando anche ad attirare l’attenzione dei giganti dello streetwear.

I suoi pezzi sono disponibili sul sito apoc-store.com.

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Emergono le prime immagini della creazione dell’eclettico designer giapponese, fondatore del marchio A Bathing Ape e figura centrale nello streetwear.

Rimanendo in tema animali, la nuova borsa Nigo x Louis Vuitton  è una vera e propria anatra creata in pelle marrone con stampa monogram, marchio di fabbrica del brand francese. La borsa prende spunto dalla prima linea lanciata da Louis Vuitton x Nigo che tra gli accessori sffoggiava un’anatra in legno.

La riproduzione dell’animale sotto forma di borsa è davvero molto accurata: la pochette che ricorda quasi un peluche ha una cerniera sul dorso dell’animale che sembra abbastanza capiente.

Il prezzo di lancio molto probabilmente si aggirerà intorno ai 4500 dollari.

Per rimanere aggiornati sul lancio ufficiale e sulle prossime uscite rimanete aggiornati su Wait Fashion!

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Spiazzante, arguto e geniale.

Ecco come Wait Fashion si sente di definire Manifesti Abbastanza Ostili, un brand che da circa sette mesi a questa parte crea e vende stampe d’arredo.

Aprendo il sito di Manifesti Abbastanza Ostili si trovano delle scritte centrali che inizialmente ricordano le poesie in versi che si studiavano a scuola. Poco dopo ti rendi conto che di poetico non c’è niente, infatti quella breve presentazione brutalmente afferma che non è possibile accedere al catalogo di manifesti senza una password richiesta in giro oppure sulla pagina ufficiale Instagram. 

Già da qui si percepisce la schiettezza che denota le stampe diventate tanto famose. Ad oggi sono 38 mila i follower della pagina Instagram che sembrano apprezzare la sottile ostilità che i creators hanno nel dire il “non detto”. Il primo post risale al 22 marzo 2021, ciò significa che Manifesti Abbastanza Ostili ha avuto una diffusione rapidissima.

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È sufficiente osservare pochi poster per rendersi conto che sono la voce della verità, quella verità scomoda e cinica che non si ha mai il coraggio di dire apertamente.

Le grafiche sono semplici e minimal, parlano i colori e le scritte. Tonalità vivaci, poche linee e frasi sarcastiche sono la formula perfetta per creare un oggetto ironico da appendere sulle mura di casa o del proprio ufficio.

Ogni poster ruba un sorriso, una risata o almeno un ghigno in chi lo guarda, rompendo con la seriosità e la moralità che gli adulti fingono di avere. Manifesti Abbastanza Ostili furbescamente si scaglia contro il falso buonismo trasformando frasi fatte in una nuova forma di motivazione all’insegna di un’imprudente franchezza. Le buone maniere non sono ammesse dal brand che, andando contro ogni aspettativa del fondatore, continua ad ottenere consensi.

Il segreto del successo di Manifesti Abbastanza Ostili è sicuramente l’onestà che mette a proprio agio le persone, sgretolando il velo di ipocrisia che è calato sulla società.

Non ci resta che ottenere la password tanto ambita ed entrare nel mondo di Manifesti Abbasta Ostili sul suo sito ufficiale.

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Moda e tecnologia si vengono incontro per offrire un prodotto unico e all’avanguardia e se in passato sembrava impossibile poter avere degli occhiali dai quali scattare foto, rispondere al telefono oppure fare video, oggi Luxottica, Ray-Ban e Facebook l’hanno reso possibile.

Questi smart glasses infatti consentono precisamente di scattare fotografie, girare video di massimo 30 secondi, riprodurre musica, condividere dati sui social e infine gestire chiamate oppure SMS grazie alla loro connessione Bluetooth e Wi-Fi.

Sorge spontaneo chiedersi come sia possibile avere tante funzionalità e tecnologie in un paio di occhiali, ma soprattutto come possano essere gestite. Ecco che i produttori hanno posto i pulsanti di comando lungo le stanghette, leggermente più grandi di quelle classiche.

La stanghetta sinistra possiede internamente il pulsante di accensione degli occhiali, mentre quella di destra ha integrato il tasto con cui è possibile avviare un video oppure generare uno scatto, in base alla pressione esercitata. Sempre dalla stanghetta destra, sfiorando la superficie, è possibile abilitare l’interfaccia vocale e modulare il volume degli altoparlanti le cui uscite si trovano al fondo delle aste.

I microfoni per la voce si trovano precisamente vicino al logo Ray-Ban, mentre le due fotocamere da 5 Megapixel sono poste vicino alle cerniere. Per motivi di privacy, nel momento in cui si sta scattando una foto oppure si sta girando un video, si accende una piccola luce LED che lo segnala.

Gli occhiali, come gli auricolari Bluetooth di ultima generazione, si ricaricano nella custodia collegata alla presa di corrente, hanno un’autonomia di 6 ore e, piccolo limite, non sono ancora progettati per resistere all’acqua.

Dopo aver elencato tutte le funzionalità dei nuovi occhiali intelligenti, vediamo che cosa davvero li rende iconici: i modelli scelti.

Luxottica (proprietaria di Ray-Ban da circa ventidue anni) ha selezionato tre modelli del popolare brand americano ovvero il Wayfarer, il Round e il Meteor che mantengono ovviamente la loro estetica inconfondibile, parte integrante della cultura occidentale odierna.

E’ stato sorpassato quindi lo smartphone in nome di un accessorio di moda altrettanto funzionale? Non del tutto, precisano infatti le aziende produttrici che è necessario gestire i dati (fotografie e video) prodotti dagli occhiali tramite un’app su smartphone, Facebook View, accessibile con un solo account.

I Ray-Ban Stories sono disponibili in alcuni negozi selezionati oppure sul sito ufficiale Ray-Ban. Il prezzo oscilla dai 299 dollari ai 379, in base al tipo di lente scelta (lente base, polarizzata o fotocromatica). In Italia il prezzo parte dai 329 € per arrivare ad un massimo di 409 €.

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In occasione della Milano Design Week 2021 Gucci ha inaugurato a Milano una cartoleria dall’atmosfera magica. Si tratta più precisamente di un temporary store di due vetrine allestito in via Manzoni al civico 19, aperto al pubblico fino al 17 settembre.

In piena ripresa scolastica Alessandro Michele ha voluto rendere omaggio alla sua infanzia e a ciò che ne riempiva le giornate, creando un vero e proprio contenitore in stile vintage nel centro di Milano.

Quaderni, ventagli, penne, matite, mappamondi, zaini e molto altro regnano in questo piccolo mondo fatato che ricorda lontanamente gli interni di Hogwarts con pareti in legno, tendoni in velluto e libri volanti.

Ma anche scacchi, set da poker con fishes brandizzate e set di dadi sono in vendita nella stravagante cartoleria.

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Sono tutti pezzi unici e particolari che rientrano nell’immaginario infantile comune. Alessandro Michele ha ricreato uno spazio dedicato ai bambini, ma soprattutto agli adulti che proprio come lui per qualche ora possono fare un tuffo nel passato immergendosi in una vera e propria Wunderkammer (camera delle meraviglie).

Gli oggetti sono acquistabili nel temporary store fino al 17 settembre 2021, oppure nei negozi Gucci e nello shop online del marchio dal 10 settembre.

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Vivienne, nome della statuina, è apparsa in undici versioni differenti nella collezione “Vivienne Travellers” per ora in edizione limitata. Questa linea celebra l’artigianalità del marchio che sfoggia ciondoli colorati fatti con materiali preziosi quali oro, platino e diamanti. I ciondoli estremamente dettagliati includono una catenina in oro rosa regolabile su tre lunghezze diverse, ma possono anche trasformarsi in spille per adornare i propri abiti.

Vediamo alcune delle diverse versioni di Vivienne più da vicino:

Royal

In questo caso Vivienne veste un abito regale blu, molto probabilmente ispirato a quelli che indossava il Re Sole, Luigi XIV. Realizzata in oro bianco e giallo è ornata da diamanti e incisioni floreali.

Casino

I quattro semi che governano il gioco delle carte ricoprono i petali di cui è composta Vivienne, che nella mano sinistra possiede una mano vincente.

Surfer

Qui le tonalità del blu e dell’azzurro formano delle onde su una Vivienne che è accompagnata da una tavola da surf targata rigorosamente Louis Vuitton.

Panda

Vivienne panda è una delle più divertenti versioni della mascotte che è proprio come un panda con in mano unna canna di bambù.

Queste solo alcune delle varie versioni in cui la casa francese ha lanciato la sua piccola mascotte. La linea “Vivienne traveller” infatti si compone anche di Vivienne Samurai, Rainbow, Plum, Petite Malle,  Monogram e altre. 

Attraverso questa collezione il brand celebra la propria internazionalità affermando di poter vestire le Vivienne di tutto il mondo.

I ciondoli sono ora disponibili sullo shop online Louis Vuitton.

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La collezione, nata dal connubio di queste due firme dallo stile diametralmente opposto, è stata presentata per la prima volta il 4 settembre 2021, in occasione dell’inizio della Milano Design Week, nello store Off white di Milano in via Bigli 2.

E’ proprio l’accostamento di tradizione a innovazione l’elemento di forza di questa partnership, che probabilmente perdurerà per tutto il 2022.

Ginori ha ricreato in questa occasione un set di piatti piani, uno da portata e un set di teiere da the della linea “Antica Doccia” rivisitati però da Virgil Abloh che rompe con il passato decorando i pezzi con scritte e simboli tipici della street art.

Virgil afferma infatti che L’incontro tra la modernità di un logo e dell’arte dei graffiti unito all’inconfondibile heritage Ginori 1735 è la dimostrazione che il buon design può vivere per sempre.

Il giovane designer di orgine ghanese ha riattualizzato il marchio Ginori 1735 rendendolo un prodotto si di lusso, dal tono più sobrio e giovanile, adatto ad ogni tipologia di dimora.

La linea Off white c/o Ginori 1735 si può acquistare negli store online di Off White e Ginori 1735 oppure presso alcuni store fisici Off white e nel Flagship store Ginori 1735 di Milano.

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Lo stilista georgiano è andato oltre il capo d’abbigliamento questa volta, proponendo al pubblico un elemento di lusso fuori dal comune da poter sfoggiare nelle proprie case.

Non basta più indossare una sneaker, troppo riduttivo per il direttore creativo del brand che ha fatto immortalare i modelli più celebri in blocchi di cristallo, addentrandosi nel mondo del design dell’oggetto.

Si tratta sostanzialmente di un cubo trasparente del peso di circa 1,4 kg all’interno del quale è stata riprodotta attraverso un’incisione laser 3D (da qui il nome dell’oggetto) una sneaker Balenciaga. È possibile scegliere tra la Xpander, la Tyrex, la Triple s e la Track.

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Il laser cube firmato Balenciaga è acquistabile online al prezzo di €495 oppure può essere prenotato e ritirati nello store più vicino.

Insomma, quale fan di sneakers non ne vorrebbe una scolpita nel cristallo?

Demna Gvasalia non poteva trovare un modo più originale e singolare per celebrare le creazioni Balenciaga rendendole eterne.

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Justin Bieber nuovo volto della campagna // Balenciaga //

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Samuel Ross, per questa collezione, ha lavorato principalmente sulla sagoma del modello Caro, un occhiale dai tratti futuristici, cercando finiture e colori fuori dal comune.

Le montature degli occhiali realizzate a mano, sembrano delle sculture di marmo. Il telaio in acetato, infatti, prende ispirazione dal marmo di Carrara, dal granito e dall’onice.

 

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Ogni montatura inoltre è composta da una lente in nylon 40% gialla, rossa, blu o nera che riprende il colore delle aste semitrasparenti dell’occhiale.

Infine, insieme ad ogni occhiale viene rilasciata una custodia in pelle riciclata per salvaguardare la montatura in movimento.

Gli occhiali sono disponibili online al prezzo di 257€.

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Ebbene si, da oggi è possibile acquistare sul sito di Lego.com il set per la costruzione di una Adidas a dimensione reale fatta totalmente di mattoncini.

La costruzione è rifinita nei minimi dettagli: Lego ha riprodotto fedelmente lo stemma Adidas da inserire sul tallone e sulla linguetta anteriore, la tomaia con le tre fasce nere, la punta a conchiglia tipica del design delle Superstar e ha creato perfino dei fori per inserire, a costruzione ultimata, i lacci alla scarpa.

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IL nuovo set Lego celebra una delle sneaker più amate in assoluto con una collaborazione esclusiva e iconica.

Il costo del set è di 89.90 €. Esso è dotato di circa 17 elementi Lego extra per costruire la sneaker destra o sinistra delle dimensioni di 12 centimetri di altezza, 27 cm di lunghezza e 9 cm di larghezza. Inoltre, Lego la confezione blu autentica Adidas in cui riporre l’oggetto da collezione come una vera e propria scarpa.

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L’indimenticabile collaborazione dell’artista settanquattrenne per Dior nell’autunno inverno 2019, ha spinto moltissimi designer a ricontattarlo: uno di questi è il giapponese Nigo, creatore del noto marchio di streetwear BAPE.

 

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Ecco che dalla partnership di BAPE x Sorayama nasce una collection di abbigliamento, i Be@Bricks e la scarpa BAPE STA.

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La linea di abbigliamento streetwear è caratterizzata da t-shirt e felpe tinta unita che presentano la stampa mimetica Bape e una faccia di squalo, il tutto accompagnato da elementi metallici.

I Be@Bricks, che si potrebbero definire come oggetti da collezione, sono invece orsetti robotici oro e argento, che riprendono maggiormente lo stile futiristico delle creazioni di Sorayama.

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Ma ciò che rappresenta davvero il connubio tra il marchio BAPE e il linguaggio di Sorayama sono le scarpe BAPE STA.

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Le sneaker BAPE, nate come una reinterpretazione delle Nike Air Force One , sono totalmente in argento traslucido, con un’intersuola bianca semitrasparente. La tomaia non presenta dei lacci, bensì una fascia argentata sulla quale è ricamato in bianco il motivo militare BAPE. Lo stesso ricamo è presente lateralmente sul logo STA accanto al quale è cucita la firma di Sorayama.

Dopo aver dato uno sguardo alla collezione non ci resta che aspettare il drop previsto per il 31 luglio. I capi e gli oggetti saranno disponibili sul online e nei negozi BAPE.

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Questo è quanto afferma Manne Glad, fondatore e direttore creativo dello Stockholm Surfboard Club, colui che ha combinato moda e design unendoli alla cultura del surf e dell’artigianato.

Manne Glad, nato a Stoccolma (Svezia) alla fine degli anni ’80, si avvicina al mondo del surf per caso e ne fa una vera e propria professione.

Tutto incomincia in un garage in cui Manne, insieme a qualche amico, inizia a modellare la sua prima tavola, vetrarla e levigarla totalmente a mano. Da qui inizia a fare pratica nella sua casa di campagna insieme al padre, per arrivare a sviluppare infine il modello pesce ovvero una tavola abbastanza corta, dal ponte piatto, con un moderno downrail e un unico fondo concavo. Manne si cimenta nella creazione di tavole anche più lunghe, lasciandosi ispirare dai modelli utilizzati dai celebri surfisti Skip Frye e Ryan Burch.

Come nasce Stockholm Surfboard Club

Modellando delle tavole in un garage nel centro di Stoccolma, Manne incontra lo svedese Jonny Johansson, appassionato di surf e co-fondatore di Acne Studios, il quale gli chiede di lavorare per il suo brand di moda, diventato lo stendardo dello street style nordico. Durante i primi anni di collaborazione, la loro comune ossessione per le tavole da surf ha acceso l’idea di creare uno spazio orientato al design che è diventato il Club, uno studio di modellazione di tavole da surf e un laboratorio situato a Stoccolma.

Manne e Jonny sono diventati la voce creativa di una piccola comunità di surfisti svedesi la cui risonanza ormai è globale.

È possibile acquistare pezzi delle loro collezioni nello store di Stoccolma, aperto da circa un anno, sullo shop online.

Il sito, dallo stile minimal, propone una parte dedicata all’abbigliamento e una al surf con tanto di tavole, accessori e mute.

I capi di collezione sono caratterizzati da un abile utilizzo del colore, che combinato in stampe all over oppure in rigature distorte riprende i movimenti delle onde dell’oceano. L’effetto è ripreso dalle t-shirt e dalle felpe tinta unita che possiedono la stampa del brand per esteso con il font svasato a forma di tavola da surf. Non mancano nemmeno effetti tie-die sugli accessori come i berretti.

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Lo Stockholm Surfboard Club sta reinventando il classico marchio di abbigliamento da surf, proponendo uno stile intergenerazionale (così definito da Manne Glad), aperto a tutti senza limiti di tempo e di spazio.

La diffusione del brand è veloce, esso infatti inizia ad essere presente nel mercato a livello globale. Si possono trovare capi del brand in store fisici come il Burton Milano Store, oppure su siti online come SSENSE o ENDCLOTHING.

Photo courtesy: Stockholm Surfboard Club 

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Nonostante Apple non faccia trapelare informazioni, sembrerebbe iniziare ad agosto una produzione di massa degli AirPods di terza generazione nel polo produttivo di Nikkei.

Le novità più recenti sugli auricolari true wireless Apple riprendono buona parte delle informazioni diffuse a fine maggio: le AirPods 3 (o AirPods 2021, dipendentemente da come deciderà di chiamarli Apple) avranno un design che prenderà spunto dall’esperienza di AirPods Pro.

Si Presenteranno quindi con le stecchette più corte e con la parte terminale dell’auricolare da inserire nel canale uditivo in silicone, mantenendo la conformazione in ear del modello Pro. Anche le funzionalità non si allontaneranno da quelle di AirPods Pro, tuttavia al momento non è chiaro se questo modello potrà contare o meno sulla cancellazione del rumore attiva.

Photo Credits: hyperbeast.com, apple.com 

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Si può dire che, già dall’anno scorso quando uscirono le cap bags, ossia mini borse a forma di cappello o le iconiche penis bags, mini borse a forma di fallo, entrambe da portare al collo come fossero ‘collane’, si era già inquadrato non solo l’estro dello stilista ma anche la sua unicità. Ora JW Anderson espande la sua ricerca con l’uscita della cosidetta Punch Bag, la quale si può trovare nelle grandezze normale o mini e nei colori che includono il nero, il marrone terra e il verde khaki.

La borsa è letteralmente concepita come se fosse un guantone da box e ricorda la forma di una goccia d’acqua, in particolare ciò che la rende così unica e desiderabile è proprio il fatto di avere una forma quasi sospesa e astratta che invoglia a scoprire come la si possa utilizzare o aprire.

Infatti, proprio sul retro della borsa vi è una lunga zip che ne consente l’apertura; inoltre, all’interno è ricoperta di suede mentre all’esterno è avvolta da uno strato di pelle.

Le Punch Bags sono già acquistabili online sul sito-web del brand JW Anderson. Quella a grandezza normale costa 590 Euro mentre quella mini costa 395 Euro.

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É parte della prossima collezione Fall Winter 2021 di Acne Studios una selezione di ceramiche, tra piatti e tazzine, realizzate dal brand handmade danese Bettunika.

La capsule è disponibile in limited edition, con prezzi tra i €170 e i €200 a set, acquistabile esclusivamente sulle piattaforme web del brand Scandinavo e pensata per completare la collezione ispirata all’iconico logo smiley face rettangolare, marchio di fabbrica di Acne Studios e protagonista per il prossimo inverno.

Il duo mamma e figlia guidato da Betina Jørgensen reinventa il simbolo in una serie di oggetti dal tratto handmade e un po’ raw, pezzi dal look volutamente incompleto e di grezza fattura che perfettamente si sposano con l’ideale spontaneo, materico e rilassato dell’estetica svedese narrata da Acne.

Per saperne di più:

Acne Studios Instagram

Bettunika Istagram 

Acne Studios Website

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Il tema ha avuto molto successo nei tempi recenti e la moda è stata letteralmente invasa da oggetti funzionali come i moschettoni utilizzati dagli scalatori, adottati come fossero i nuovi oggetti ornamentali di cui non si può fare a meno, da attaccare su borse, scarpe, così come alle tasche dei pantaloni. E, adesso, con la collab Ambush x Gentle Monster, i moschettoni arrivano anche nel mondo degli occhiali da sole nella versione in metallo argentato incorporato nelle aste delle montature che ricordano anch’esse la forma delle clips più o meno ovali.

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La collezione eyewear sarà disponibile dall’8 luglio online e negli store ufficiali dei brand, così come presso retailer selezionati.

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I grillz sono ormai un trend assoluto. Tornati di moda lo scorso anno, si sono conquistati ampio spazio nella gioielleria e anche un peso culturale nettamente diverso da quando erano i rapper i soli ad indossarli, con tutti quei piccoli diamanti incastonati e bagnati in oro purissimo.

Ad oggi, nonostante la scena streetwear ed underground si è conquistata una larga fetta del mercato, anche il mondo della moda si è rivelato pronto ad usufruirne e a sperimentare questo trend ornamentale. E il brand Youth Grillz, con sede a Parigi, lo sa bene.

Sul suo feed di Instagram la scelta è ardua. Ci sono grillz di ogni forma e colore. Diversamente dai tempi passati, adesso ne puoi richiedere uno come più ti piace: con brillantini colorati, in oro rosa, con le gettonatissime flames, serpenti, farfalle, cuori e scritte di ogni tipo. Insomma, l’epoca in cui erano solo i rapper a sfoggiarli con materiali preziosi sono finiti e adesso nell’era dei social media tutto è concesso, e i prezzi sono anche più accessibili di quanto si pensi…

Clicca qui per scoprire l’account di @youthgrillzworldwide.

L'articolo Su Instagram c’è un account interamente dedicato ai grillz sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo gli ormai noti successi di Paloma Barcelo’, il brand spagnolo decide di lanciare una nuova linea super esclusiva dedicata ai Top Shops.

Spring Summer 2021

Stiamo parlando di una label di lusso molto attenta all’impatto ambientale che utilizza materiali di ricerca 100% naturali e riciclati.

Olecrab nasce nella primavera 2020 dopo due anni di riflessione e un’eredità familiare di oltre 50 anni dedicati al settore delle calzature di lusso, collaborando con le maison più importanti al mondo i cui livelli di esigenza hanno permesso oggigiorno di migliorare e mantenere ottimi standard di compromessi e qualità.

Spring Summer 2021

L’obiettivo di Olecrab è presentare collezioni di calzature, borse e accessori che innalzino in modo inclusivo il vero lusso, reale e non esclusivo.

In un mondo in cui, finalmente, ci si sta orientando sempre di più verso il sostenibile, Olecrab dimostra che si possono creare collezioni di proposta, raffinate e dal design innovativo pur rimanendo molto fedeli al sostenibile.

Sin dalla prima uscita del marchio nel mercato del fashion business, per la distribuzione europea è stato scelto Showroom 999 di Angelo Dall’Osso e Tiziana Stancich, che hanno creduto fin da subito in questo nuovo progetto.

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L’unione tra il team creativo del gruppo Spagnolo, guidato da Manuel Barcelo’ e le consolidate strategie commerciali della crew di Showroom 999 generano forte interesse e alte aspettative tra i più importanti retailers del sistema moda.

Non resta dunque che aspettare l’uscita della prossima collezione Spring Summer 2022 presentata a partire da inizio Luglio in Via Archimede 10 – Milano negli spazi di 999.

Spring Summer 2021

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INFO & CONTACTS

Olecrab: www.olecrabcollection.com

Showroom 999: www.999showroom.com

L'articolo Olecrab è la nuova linea luxury di Paloma Barcelo’, distribuita da Showroom 999 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Prima, è stato Chanel a lanciare la tendenza della Classica nera trapuntata in versione mini e poi, è toccato alla Chiquito di Jacquemus, che ha fatto breccia nei nostri cuori per le colorate iterazioni girly e chic. E, adesso, anche Dior, insieme alla direttrice creativa del womenswear Maria Grazia Chiuri, rinnova la sua emblematica linea di borse trasformandole in oggetti del desiderio a ‘portata di mano’.

Con un prezzo che oscilla tra i 1,500€ fino ai 2,600€, sono ora acquistabili sul website del brand. Tutte si presentano con una dimensione di circa 12 x 10cm in colori sia raffinati che audaci. Dal rosso al verde menta, al celeste, passando per il grigio fumo, il burro e il rosa cipria, marchio distintivo del brand. Queste versioni mini saranno l’ideale per le vostre serate estive, perfette per stare comode con soli piccoli oggetti necessari come le chiavi, un rossetto e la carta di credito.

La prima ad eccellere è sicuramente la Lady Dior, quintessenza dell’estetica raffinata della maison francese, totalmente realizzata in pelle di agnello con impuntura Cannage e impreziosita dai ciondoli “D.I.O.R.”. La Saddle, sempre di grande tendenza, è realizzata invece in pelle di capra e presenta la classica pattina martellata con una staffa a forma di “D”. Ispirata invece all’emblematico sigillo oro antico del profumo di Christian Dior, ci sono infine la Dior 30 Montaigne e la Dior Caro in versione mignon, tutte con tracolle regolabili.

L'articolo Ecco le nuove Dior bags formato ‘petite’ da indossare in estate sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Cercate un accessorio sportivo adatto sia all’allenamento che all’uso quotidiano? Il nuovissimo modello G-SHOCK GBD-200 può fare al caso vostro. 

G-Shock ha annunciato da poco l’arrivo del primo modello G-SQUAD. Un orologio indistruttibile dalla cassa quadrata, proprio come il primo modello, ma che presenta dei dettagli di design diversi. 

Il GBD-200-1 nero, il GBD-200-2 blu e il GBD-200-3 giallo. Sono queste le tre varianti colore presentate dal brand. Ma non è tutto. L’accessorio ha un profilo più compatto e più sottile del GBD-100. Per rendere il tutto visibile, alcune parti come la cassa e la lunetta sono state accuratamente disegnate in modo da apparire piatte se osservate lateralmente. Altro dettaglio che rende questo orologio diverso dagli altri è il materiale. Il cinturino infatti è in uretano morbido per garantire massima aerazione, flessibilità e quindi una perfetta vestibilità al polso, così come i fori accanto alle anse che garantiscono traspirabilità e permettono di disperdere il sudore e dare una sensazione di ariosità, ideale durante l’allenamento. E poi collegamento Bluetooth con smartphone, resistenza agli urti, resistenza all’acqua fino a 200 metri, display LCD MIP, ora mondiale, cronometro. E ancora timer per il conto alla rovescia, 4 sveglie giornaliere con 1 ripetizione, suono pulsante on/off, luce LED Super Illuminatore con afterglow. 

Un accessorio questo che non può mancare sul polso dei più giovani ma non solo. Per chi ha bisogno di mettersi in forma, per chi fa del fitness il suo svago preferito e per chi semplicemente ha bisogno di un orologio adatto per tutti i giorni dal design unico. 

I 3 modelli della nuova collezione GBD-200 saranno disponibili a partire dal mese di agosto sul sito ufficiale G-Shock, rivenditori ufficiali G-Shock e il negozio monomarca G-Shock in Corso Como 9, Milano.

L'articolo G-Shock presenta la collezione GBD-200, l’orologio del fitness sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Lo scorso aprile Alessandro Michele festeggiò i 100 anni di Gucci collaborando con Demna Gvsalia al fine di portare in scena capi e accessori che non si sono potuti definire una vera e propria partnership, ma piuttosto un “laboratorio di hackeraggio, incursioni e metamorfosi” come lo ha definito lo stesso Michele. Così, al turno di Balenciaga tutti ci aspettavamo un altro show interamente basato sul ‘tema della clonazione’ come continuum di ciò che Alessandro Michele aveva iniziato. Ma in realtà, la risposta di Gvasalia è stata molto più controversa e ha tirato in gioco la replica (o forse l’ispirazione?) di altri brand. L’obiettivo, esplicitamente dichiarato dal direttore creativo è stato quello di mettere in discussione il branding e l’appropriazione dei marchi di moda che in molti sembrano continuare ad ignorare e ripetere nelle collezioni. Il risultato? Una collezione ‘artisticamente provocatoria’. E portavoce di questa bizzarra “sfida” si sono rivelati gli accessori, a metà tra la concreta riproduzione e una realtà parallela e surreale. Ma vediamoli insieme nello specifico.

#1 Crocs platform aka Puddle boots di Bottega Veneta

Le Crocs con il tacco sono state nell’occhio del ciclone, bizzarre per alcuni quanto geniali per altri, non sono passate inosservate. Ma, forse in pochi avranno notato che nei look ideati da Demna Gavsalia c’è anche altro. Stiamo parlando dei nuovi Crocs platform boots, sempre come parte della collaborazione fra i due brand iniziata nel 2017. “È una scarpa molto innovativa. È leggera, è uno stampo in schiuma monopezzo e per me questo tipo di tecniche e lavorazioni con questo tipo di materiali è molto Balenciaga”, ha dichiarato il direttore creativo. Ma che la costruzione monoblocco del nuovo modello ricorda molto i colorati Puddle di Bottega Veneta, a noi non è sfuggito.

#2 This is not a Gucci… jewel.

Sotto i riflettori della passerella Spring 2022, le borse realizzate con il monogram Gucci hanno giocato la loro parte. A mano o a spalla, molte di queste sono evidenziate dalla scritta “This is not a Gucci bag”. Meno in risalto sono stati i gioielli massimali a forma di fiocco che sembrano volutamente ricordare gli orecchini, i bracciali e le collane maxi-bow portati in scena da Michele ad aprile, con l’obiettivo di rompere le etichette di genere e trasformali in accessori fluid.

#3 Balenciaga bag, o Supreme bag?

Le monogram bags di Gucci hanno rubato l’attenzione del pubblico, ma, nel frattempo, o è stato Supreme ad essersi impossessato delle nuove shopping bags di Balenciaga o forse è Demna Gvasalia ad essere un fan del brand streetwear. Ecco, sarà bizzarro, ma il font del logo della casa di moda applicato su ognuna di esse è proprio l’esatta replica.

#4 Vetements, anche negli occhiali da sole.

Oltre alle montature vintage ‘a mosca’, Balenciaga ha portato in passerella occhiali da sole a mascherina specchiati in diverse colorazioni fluo, un particolare comune nelle passerelle di Vetements, il brand fondato nel 2017 dallo stesso direttore creativo. Una mossa giocata ‘in casa’, che, come un fil-rouge si rivela un piccolo assaggio di autenticità, di quello stile accurato e visionario che da sempre caratterizza il designer.

L'articolo 4 accessori ‘fake’ firmati Balenciaga presentati sulla passerella Spring 2022 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Fondato nel 2013 da Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant prende il suo nome, come si può intendere, dall’astronomo rinascimentale Nicolaus Copernicus la cui ricerca matematica e astronomica sull’eliocentrismo ispira il mondo visivo dei designer.
Copernico è considerato infatti, per chi non lo sapesse, uno dei più grandi geni dei suoi tempi, grazie alla sua teoria del moto della Terra e dei pianeti. Nel suo sistema eliocentrico (noto, da allora, come sistema copernico), tutti i pianeti girano intorno al Sole, riconoscendo la Terra come un pianeta come gli altri.

Sébastien Meyer (direttore creativo e co-fondatore) e Arnaud Vaillant (CEO e co-fondatore) si sono conosciuti dieci anni fa, nella loro scuola di moda parigina. Fu amore a prima vista umanamente e professionalmente. Sébastien ha studiato fashion design e modellistica, mentre Arnaud si è occupato di fashion business e management. La loro complementarità è sempre stata fondamentale.

Con le rispettive esperienze negli studi di Balenciaga e Chanel i due hanno realizzato il loro sogno lanciando il proprio brand.
Nel 2015 sono stati nominati direttori creativi dello storico marchio francese Courrèges, ma dopo due anni lo hanno lasciato dedicandosi completamente a Coperni. 

Coperni ha vinto il Creative Label Prize di ANDAM nel 2014, un riconoscimento per il potenziale creativo e commerciale dell’etichetta, ed è stato anche finalista per il Premio LVMH nel 2015.

Visitando il profilo instagram e il sito di Coperni a primo impatto ciò che ne risalta è l’estetica avanguardista e innovativa, ma non solo. Infatti ciò che contraddistingue il marchio parigino è anche lo spirito cooperativo e sociale che in diverse occasioni lo ha posto in prima linea vedendolo collaborare con creativi e organizzazioni no profit. 

Se parliamo di Coperni non si può però negare che il pezzo forte siano le sue inconfondibili borse. Si tratta di veri e propri accessori scultorei dalle forme non convenzionali e dallo stile basic e moderno. Una su tutte è il modello swipe dalla caratteristica forma ad arco, realizzata in pelle, disponibile in diverse misure e colori con un prezzo che oscilla tra i 300 e i 500 euro.  Oggetto del desiderio di moltissimi è stata sfoggiata da artisti dal calibro di Dua Lipa, insieme a influencer come Amina Muaddi e Eleonora Carisi.

Le borse Coperni sono diventate così tratto distintivo del marchio parigino che continua, di anno in anno, a meravigliare con le sue nuove creazioni. 

Per saperne di più:

Instagram: coperni 

Website: coperniparis.com

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Grande debutto per Off White che ha da poco presentato la sua prima collezione di occhiali da sole!

Dopo aver condiviso la notizia sul proprio profilo Instagram, Off White ci informa del suo nuovo progetto riguardante il settore dell’eyewear. Una notizia attesa e desiderata da molti tanto che si credeva non arrivasse mai, ma fortunatamente Virgil Abloh ha saputo ancora una volta sorprenderci con questa nuova ed incredibile collezione completa di occhiali da sole, dal design avant-garde e genderless.

La linea è composta da diversi modelli: gli occhiali da sole “Marfa”, ad esempio, riprendono il classico stile ad occhio di gatto con montature squadrate, disponibili nelle tonalità del rosa, del panna e del nero e del maculato. A seguire il modello “Alps” che presenta una lente oversize su una base spessa e robusta. Un design complessivamente più avvolgente, immaginato proprio per un contesto mountain e proposto colori neutri come il nero e colori leggermente più accesi come il giallo e il blu elettrico.

Non mancano i richiami vintage, presenti nel modello “Manchester” che guarda agli anni ’80 con lenti trapezoidali invertite e il modello “The Cape” con la tipica montatura in metallo e lente ovale degli anni ’90. Nella collezione sono, inoltre, inclusi i precedenti modelli tra cui: tra cui la caratteristica forma “Virgil”, la silhouette rettangolare “Arthur”, le montature allargate “Tropez” e gli occhiali da sole “Cady” con fori laser.

A dare infine quel tocco in più è il branding proposto in due varianti: un logo rivisitato e sovrapposto e la classica iconografia “Arrow” con dettagli intrecciati di edera.

Volti noti come le modelle Helena Christensen , Justine Biticon e Lil Dre danno maggiore risalto all’intera linea nella campagna realizzata dall’obiettivo artistico di Tanya e Zhenya Posternak. A tal proposito Abloh dichiara: “Ho scelto Helena, Justine e Lil Dre perché ognuna rappresenta visioni e prospettive del mondo diverse, eppure ciascuna incarna tutto ciò che credo che Off-White rappresenti: creatività, perseveranza, fiducia”

Per quanto riguarda la fascia di prezzo su cui si aggira la collezione, è compresa tra i 200€ e i 300€. Stando a quanto riportato sul sito online, gli occhiali sono disponibili per il pre-ordine.

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Giulia Rossetti, erede dell’impero Fratelli Rossetti e capo del dipartimento accessori dello storico marchio di famiglia, decide di prendere una boccata d’aria lontana dalle sue certezze, e di dar finalmente vita a un progetto che la racconti appieno e che dimostri tutto il suo estro creativo.

Giuro è l’insieme tra le due parti di Giulia, GIU, che lei stessa descrive essere lo spirito più libero e creativo che contraddistingue la sua personalità e RO (per Rossetti), ovvero il suo heritage e know-how che scorre nelle vene della famiglia da tre generazioni, e che non poteva che essere assorbito ed assimilato anche da lei, essendone circondata.

La designer descrive se stessa come un’appassionata del fatto-a-mano, interesse che nel tempo l’ha portata ad esplorare mondi affini alle sue ispirazioni, prima studiando l’arte della gioielleria, poi approfondendo il Design del Gioiello e specializzandosi infine in Design e Arti Applicate.

Con un ricco background accademico si è presto affacciata al mondo del lavoro, collaborando con brand come Gripoix, Giampiero Bodino e Marni, tornando poi a mescolare le proprie attitudini con l’azienda di famiglia, dove è tuttora a capo del reparto accessori.

Per chi seguisse Giulia già da un po’ Giuro nasce dopo un lungo periodo di rodaggio, nei mesi di pandemia e lockdown, in cui la designer di gioielli impiegava il tempo di “reclusione forzata” a fare primi esperimenti con le sue creazioni e a vendere con disponibilità super limitata via instagram.

Le collezioni lanciate pilot, entrambe riuscitissime, sono state Campo di fiori e poi Fortuna. Con sold-out quasi immediato per ogni pezzo, il successo di entrambe le proposte è stato indiscusso, con punte del calibro di Dua Lipa e Chiara Ferragni che in più occasioni hanno sfoggiato orgogliosamente le collane di Giulia.

Entrambi i gioielli citati sono ora parte della prima collezione di Giuro disponibile online, insieme a nuove inedite mini capsule tutte realizzate a mano con perline e dettagli di grandissima cura e ricercatezza che solo una grande esperta come Giulia poteva elaborare, creando, dalle prime collane progettate, delle storie più ampie, integrando orecchini, bracciali e spille.

Il progetto, nato nei mesi più bui ed incerti della pandemia, aveva l’obiettivo di portare un sorriso e un po’ di colore quando nel mondo tutto si stava un po’ spegnendo, un messaggio di speranza e forza verso tempi migliori in cui poter indossare spensieratamente i briosi accessori.

Per quanto i tempi sembrano volgersi verso positivi sviluppi la voglia di colore e serenità che Giuro racconta altro non è che l’essenza della designer fatta oggetti, continuando ad essere il core DNA del marchio.

Giuro è, finalmente, un brand che non si prende troppo sul serio, giocoso e chiassoso e fiero di esserlo. Avere un’identità così forte e una direzione super definita, in un momento in cui la moda tende tanto ad omologarsi al trend prima di riflettere sui propri obiettivi, è già un gran successo, e se non fosse comunque in linea con la vostra idea di stile, sicuramente un sorriso riesce a strapparlo a chiunque!

Scopri tutta la collezione:

Per saperne di più:

Giuro Instagram

Giuro Website

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La collezione eyewear è composta da due modelli ed è completamente ispirata al design grunge, minimal e androgino che ha segnato gli anni Novanta e che ritroviamo perfettamente nei dettagli delle lenti multicolor, la scritta goth del brand sulle aste e la linea delle montature. Il primo modello denominato ANGEL è sicuramente senza uguali, poichè riporta sulle aste con caratteri spessi le due parole che compongono il nome del brand e si presenta con colori tipicamente utilizzati nelle montature vintage dell’epoca, come il lilla, il melanzana, il verde militare, l’arancione e il bianco ottico, così come il camuflage dell’effetto animalier. Gli stessi colori sono sempre presenti nel secondo modello PALM, con il nome del brand questa volta ‘inciso’ sulle aste. Entrambi, sono prevalentemente realizzati con un materiale acetato e resistente.

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I modelli saranno disponibili sul sito dal 27 maggio oppure puoi acquistare il tuo modello in pre-order qui.

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Burberry svela la campagna della borsa chiamata Olympia Bag disegnata da Riccardo Tisci ed è subito la it-bag del momento. 

Non solo si tratta di una borsa esclusiva dalla silhouette curva che sembra adattarsi e modellarsi al corpo, ma la campagna vede anche protagoniste tre icone d’eccezione: Fka Twigs, Kendall Jenner e Shygirl. Si, perché non bastava porre l’attenzione sull’accessorio del momento, l’intento era quello di creare una fusione tra l’oggetto in questione e le tre ambassador che incarnano a pieno l’idea di femminilità. 

La bag è caratterizzata da una curva a mezzaluna e, oltre a modellarsi al corpo di chi la indossa, ha un’estetica che riprende sia la sfera atletica che quella classica. Ha una forma ad arco, ed è dotata di tracolla e rifinita in pelle liscia. È caratterizzata da elementi metallici placcati oro o palladio con inciso il logo Burberry. Disponibile in tante varianti colori e in tante dimensioni. Comoda, versatile. È la borsa che non può mancare nell’armadio di noi donne. 

“Volevo creare la forma perfetta, qualcosa che potesse catturare l’essenza della femminilità. Quindi, per la campagna, ho voluto celebrare tre donne incredibili nella mia vita che incarnano il potere e la bellezza dell’energia femminile: FKA twigs, Kendall e Shygirl. Queste donne sono incredibilmente talentuose e sicure di sé, e hanno una naturale fierezza e determinazione a ritagliarsi i propri percorsi, ciascuna esprimendo liberamente la propria originalità attraverso la propria creatività”.

Ha raccontato Riccardo Tisci. Se osserviamo attentamente la campagna, in cui le tre star sono state immortalate da Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, notiamo che la scelta è ricaduta su uno sfondo minimal che lascia spazio alle tre figure femminili. Anche a primo sguardo l’attenzione non può che focalizzarsi su di loro. L’accessorio tra le mani, lo sguardo deciso rivolto alla telecamera. Si riesce a catturare cosi l’essenza dell’essere donna, il potere e la bellezza dell’energia femminile. L’attenzione viene altrettanto catalizzata da Olympia, sempre al centro di ogni scatto. 

Burberry, quindi, decide di lanciare la sua nuova campagna raccontando una storia ben precisa. E la storia è: chi ha detto che un accessorio per essere femminile deve avere chissà quale eccentricità? Molte volte, proprio come in questo caso, la femminilità è sinonimo di semplicità, sicurezza in se stesse, fierezza nel saper portare. 

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Fresca d’ingresso nelle famiglie Tod’s e Bulgari, l’inarrestabile imprenditrice vestirà con il suo stile iconico e l’inconfondibile eyelike azzurro, un’edizione limitata di macchine e accessori per il caffè, disponibile a partire dal 28 maggio negli e-shop Nespresso e in boutique selezionate.

La summer collection sarà solo una parte di questo fortunato incontro: la collaborazione accompagnerà i seguaci di Chiara Ferragni e i coffee addicted per tutta l’estate attraverso eventi, contenuti inediti, incontri con i fan e ricette firmate The Blonde Salad.

E se Chiara Ferragni può essere definita inarrestabile, dopo aver contaminato con il suo successo il mercato della cultura, delle borracce, del beauty, dell’acqua, e degli occhiali da sole, Nespresso dimostra di non essere da meno.

Anna Lundstrom, Chief Brand Officer di Nespresso, ha confermato la grande portata di questo nuovo progetto.

“Questo accordo è ad oggi uno tra i più completi e ampi mai realizzati con un altro brand, un progetto entusiasmante che inaugura un approccio nuovo per Nespresso e che contribuisce a consolidare al contempo la nostra anima più creativa. Siamo davvero entusiasti di condividere l’interpretazione di Chiara Ferragni del marchio Nespresso e non vediamo l’ora di far conoscere il progetto alle nostre rispettive community”

La scelta di affidare la propria strategia alla voce di Chiara Ferragni era già stata anticipata dalla campagna Made with Care: un video in cui celebrità e attivisti di fama mondiale svelano la costante attenzione che il brand rivolge alle persone e all’ambiente.

Proprio la sostenibilità e l’inclusione sono stati il punto di incontro tra l’azienda e l’influencer:

“Quando ho incontrato per la prima volta il team di Nespresso sono rimasta affascinata anche da tutte le iniziative legate ai temi di sostenibilità e riciclo, a cui mi piacerebbe prendere parte e dare il mio contributo quanto prima.”

Questa strategia vincente conferma ancora una volta quanto Nespresso appaia come un brand lungimirante, capace di mantenersi fedele alla propria identità, ma anche di aprirsi ai trend del momento, cogliendone il potenziale e capendo quanto questi influiscano sul mercato e sulle scelte dei consumatori.

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Post Pandemic Tote è un giovane brand artigianale che produce borse tote handmade nell’intento di condividere lo spirito green, gender-fluid e anticonformista della contemporaneità, con uno stile ricercato e dai toni accesi. Fiore all’occhiello sono i tessuti provenienti da deadstock esclusivi e originali, come sacchi di juta del caffè e materassi vintage riportati alla luce da processi di upcycling e recycling, che rendono ogni prodotto davvero unico nel suo genere. Per ogni collezione seasonless, Post Pandemic Tote, con un piano sostenibile concreto e innovativo, si impegna a piantare tanti alberi per quante borse sono state vendute. Curiosi di conoscere meglio questo progetto, abbiamo intervistato Tatiana Orlova e Stefano Pugliese, designer e fondatori del brand.

Ciao ragazzi! Per presentarvi ai nostri lettori direi di partire dall’inizio. Raccontatemi un po’ di voi, chi siete?

Dietro al progetto di Post Pandemic Tote ci sono due persone: Tatiana Orlova, che ha iniziato nel mondo della moda lavorando come sales manager per diversi brand di un importante gruppo e Stefano Pugliese che ha un’esperienza gestionale nelle startup operanti in settori diversi del fashion.

Ma parliamo del vostro giovane brand. Cosa vi ha condotto al nome “Post Pandemic Tote” e perché avete scelto la tote bag come protagonista del progetto?

L’idea del brand è nata durante il primo lockdown, nel marzo 2020 e ci siamo ispirati ad un futuro post pandemico in cui la sostenibilità ambientale diventa un elemento cardine. Abbiamo pensato alla tote bag come prodotto distintivo per il suo utilizzo pratico e versatile, non vincolato dalle stagioni. I colori acidi e le forme astratte venute fuori dalle tecniche di colorazione in tie-dye ci permettono di trasmettere al consumatore un senso di positività verso il futuro.

Qual è l’unicità di una borsa PPT?

Le PPT possono essere definite ‘uniche’ in quanto ogni borsa è diversa dall’altra. E questo è dovuto dall’impiego di materiali molto differenti e con disponibilità ridotte. La diffusione delle borse non è legata alla semplice vendita di un prodotto, ma al coinvolgimento del consumatore in un immaginario ben preciso fatto di colori, forme astratte e rispetto per l’ambiente.

Che processo di ricerca c’è dietro a una collezione? A cosa vi ispirate per le vostre creazioni?

Si comincia con la cosa più complicata: il reperimento dei materiali dai vari deadstock che devono rispettare i criteri di resistenza per garantire al cliente un prodotto che duri nel tempo. PPT racconta un mondo in dialogo con il design, l’architettura, la musica. Ci piace definirlo come un progetto cross-settoriale. La sua estetica, ad esempio, è ispirata ai video clip del post-punk inglese.

Dalle vostre borse si percepisce una filosofia genderless. Qual è il vostro pensiero su questo punto?

Tatiana: Genderless è la libertà di scelta poiché solo la scelta genderless può essere considerata davvero pura/tua. Io considero il genderless un sinonimo di autenticità.

Stefano: E’ una versione più completa di quello che una volta veniva chiamato unisex. Il messaggio dietro alle PPT è che vestire un accessorio o un qualsiasi capo di abbigliamento non deve essere per forza legato al sesso di un individuo, ma al suo stato d’animo.

Bene, ma parliamo anche di sostenibilità. Quanto contribuisce il vostro brand a ridurre l’impatto ambientale?

La social responsibility del nostro brand si rivela anche per gli obiettivi strutturali di sostenibilità della produzione, trasparenza della filiera e valorizzazione del territorio. Le nostre collezioni sono interamente realizzate a mano mediante l’utilizzo di materiali militari (coperture per tende da campo, reti copri elmetto, rotoli di canapa a trama fitta) provenienti da giacenze di magazzino, oppure altri tipi di materiali come sacchi di juta per il caffè o le fodere dei materassi degli anni ’50, recuperati e modificati con nuovi motivi grafici.

Riteniamo, infatti, che la ‘vera’ sostenibilità si possa avere solo utilizzando quanto già esiste nell’ambiente, magari sotto forma di scarto dandogli una seconda occasione d’impiego. Il recupero dei deadstock è per noi una risorsa fondamentale che, stagione dopo stagione, porterà il brand ad ampliare la gamma dei prodotti di approvvigionamento per le nuove collezioni.

Per sottolineare la concretezza della nostre scelte green, nella home page dell’e-commerce di Post Pandemic Tote, abbiamo deciso di pubblicare costantemente un report relativo alla quantità di materiale inquinante che siamo riusciti a riciclare per la realizzazione delle nostre borse.

Le vostre borse sono “natural born green”. Spieghereste meglio questo concetto?

Spesso chi lancia un brand sostenibile all’inizio, per motivi legati ai costi di produzione, non riesce a garantire che ogni singola fibra del proprio prodotto sia effettivamente green. Noi ci siamo riusciti! Infatti, anche per i dettagli delle nostre borse, come le etichette e le tracolle, ci siamo rivolti ad aziende specializzate che ci forniscono questi prodotti realizzati con fibre miste realizzate per il 70% da cotone e il resto sintetico ma proveniente da fili rigenerati e/o poliesteri riciclati.

I prodotti di Post Pandemic Tote nascono in Puglia. C’è qualcosa che vi lega a questa terra rinomata per l’artigianato? Definireste il vostro brand di natura artigianale?

Le borse PPT sono un prodotto artigianale in quanto completamente handmade. Come anticipato prima, il progetto è nato durante il lockdown, che abbiamo trascorso nelle campagne Pugliesi. Stare a contatto con la natura ci ha reso più sensibili alla causa della sostenibilità e ci ha convinti a dare il nostro contributo con queso piccolo progetto che porta un forte messaggio. Le radici Pugliesi ci hanno condizionato anche nella scelta dei fornitori locali per offrire un prodotto 100% Made in Puglia.

Quante ore di lavoro ci sono dietro una vostra creazione?

Circa 4 ore se si tengono presenti i tempi strettamente operativi. Invece, se vengono considerati anche i tempi tecnici di asciugatura dal lavaggio e dalle colorazioni si superano le 24 ore.

Dal vostro website la prima cosa che salta all’occhio è la presenza di una forte visual identity. Quanto è importante una buona brand communication in quest’era digitale?

Il sito web è stato creato volutamente con un design essenziale e intuitivo in modo da far risaltare unicamente il prodotto. La reale comunicazione emerge dal canale Instagram dove è presente sia prodotto che il mood del brand. Inoltre, teniamo molto a comunicare l’artigianalità dei processi produttivi attraverso video esplicativi. E pensiamo che questo modello di comunicazione sia oggi fondamentale perché chiunque ha accesso al web e utilizza la rete per informarsi e acquistare.

Che progetti futuri avete per PPT? Cosa farete quando saremo tornati alla normalità post-Covid?

Per quanto riguarda la produzione, stiamo pensando di lanciare altri prodotti sotto forma di capsule collection. Già per l’estate, vorremmo realizzare delle t-shirt provenienti da deadstock militari che saranno customizzate con gli stessi processi delle borse. Mentre sul piano della comunicazione vorremmo implementare la cross-settorialità del brand per approfondire la connessione delle borse con i settori dell’arte, della musica e del design mediante collaborazioni con artisti.

Che consiglio dareste ai designer che hanno in mente di lanciare un brand in un periodo storico come questo? Come si sta evolvendo il settore moda dal vostro punto di vista?

Il settore della moda sta attraversando da un lato una fase di svolta ecologica, dall’altro un periodo di ‘resilienza’, termine decisamente in voga di questi tempi, così come di resistenza che vede i grandi marchi reggere al colpo inferto dal Covid e i piccoli brand, soprattutto quelli di ricerca, di ricerca perire. Noi resistiamo, nonostante le difficoltà, solo perché abbiamo un canale e-commerce tutto nostro e non siamo costretti a disporre di un magazzino con i relativi costi, poiché non produciamo in serie, ma “borsa per borsa”.

Alla luce di questa personalissima “fotografia” della situazione che stiamo vivendo, consiglieremmo a tutti i futuri designer di realizzare un progetto seguendo una direzione nuova, che implichi la riduzione delle stagionalità, perché le collezioni transeasonal sono le meno impattanti, così come di allontanarsi dal concetto di industria per avvicinarsi a quello di “made-to-measure” e realizzare le collezioni con meno pezzi puntando sulla qualità per comunicare al consumatore il concetto di riutilizzo dei capi. Quarto ed ultimo suggerimento: avere un canale e-commerce B2C è un must-have perché i grandi department store, spaventati dal contesto globale, tendono a tagliare il budget sui brand di ricerca spostando gli investimenti sui brand più blasonati e quindi “sicuri” dal punto di vista commerciale.

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E’ Hunter Schafer, la Jules della serie Hbo ‘Euphoria’, la protagonista della nuova campagna di Prada volta a celebrare una delle storiche it-bag della maison. Stiamo parlando della borsa Prada The Galleria. 

Si tratta di un lavoro senza preconcetti che ha chiaro però l’obiettivo. O meglio, l’obiettivo sembra chiaro a Xavier Dolan. Il regista canadese, autore di Mommy, Laurence Anyways, riesce a cogliere l’iconografia della fashion house attraverso lo sguardo particolare che lo contraddistingue. Una nota della maison spiega che gli è stata data la possibilità di esprimere attraverso l’obiettivo e in modo indipendente la propria visione personale dell’universo moda e dell’identità della borsa.

L’attrice sembra muoversi in uno spazio onirico in cui l’aspetto cinematografico e quello moda combaciano perfettamente. Assistiamo infatti a una serie di micro-narrazioni che raccontano pensieri, emozioni, realtà diverse e spesso confuse, sogni, cambiamenti repentini, ma che sono rappresentativi di una constante. Si, perché in questa cornice, che a tratti può apparire confusa agli occhi di chi la guarda, l’attenzione resta focalizzata sulla borsa Prada Galleria. Questa appare come un ossessione, l’oggetto del desiderio dell’attrice. L’accessorio per eccellenza viene raccontato in contesti diversi non perdendo però la sua rilevanza. Ed ecco che si passa dalla camera da letto a un set fotografico. Dal sogno alla realtà. 

Quello che stupisce di più è come in sessanta secondi la borsa di Prada, ormai un classico intramontabile della moda, riesca ad essere reinterpretata e ‘rivoluzionata’ completamente. Di fatti Lorenzo Bertelli, Head of Marketing del brand afferma: ‘’Nel tempo, potresti finire per dare le cose per scontate, ma è importante parlare di noi stessi e dei nostri prodotti alle nuove generazioni, e seguirle con loro’’. Ed è proprio quello che accade nella nuova campagna: la Prada Galleria, un punto fermo, reinventata nei suoi utilizzi. L’accessorio che rimane se stesso, ma sempre diverso. 

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HumptyDum Il brand emergente di Silvia Nogara e Federica Pessina.

Wait Fashion ha posto 5 domande, Il Duo racconta in questa intervista come nasce HumptyDum e quali sono i progetti futuri.

Come nasce HumptyDum?

Il brand nasce nel 2017 ed il suo nome prende ispirazione da Humpty Dumpty, personaggio della favola scritta da Lewis Carroll, Alice in Wonderland. Quest’uovo ciondola su un muro ed ignorando le raccomandazioni, canticchia una filastrocca, rischiando di cadere e rompersi; un nome, un gioco di parole ed una metafora che abbiamo scelto di far nostra, inseguendo questo sogno e mettendoci alla prova.

Curiamo (Silvia Nogara e Federica Pessina) in prima persona ogni singolo passaggio, dall’ideazione alla produzione, dando vita a capi dai colori pop, realizzati con tessuti audaci, un design fresco e ricercato, con un’attenzione al Green Fashion.

Cosa vi piace di più del vostro attuale Brand Identity?

Humpty Dum, oltre ad una pronuncia insolita e divertente, si caratterizza per essere un marchio di produzione interamente Made in Italy e con impronta esclusivamente artigianale; oltre a questo occhio di riguardo verso una produzione slow, i capi vengono studiati per essere d’impatto ma anche molto comodi: chi indossa Humpty Dum è una figura attenta allo stile ma che non vuole rinunciare alla praticità di un capo comodo e di qualità.

Un brand che Humptydum ammira? A chi vi piacerebbe ispirarvi?

Il mondo di Humpty è iconico, colorato, pop e divertente… per creare prendiamo molta ispirazione dall’arte street e dall’estetica pop.

Quali sono i vostri progetti futuri?

Il marchio propone due linee: la prima linea, proposta in Primavera/Estate ed Autunno/Inverno, presenta capi realizzati in limited edition con design estrosi, il terreno di gioco perfetto dove esprimiamo al meglio le nostre capacità sartoriali e la nostra creatività. Le collezioni sono realizzate esclusivamente all’interno della sartoria del brand. La linea basic, più ‘‘standard’’ a livello di proposte, ma ben poco vicina a qualcosa di ordinario, presenta il mondo dell’abbigliamo sportwear declinato in colori e drop originali. Prestissimo ci vedrete online con tutte le ultime novità che concretizzano l’impegno di questi ultimi mesi per proporre la nostra nuova linea basic che uscirà a metà maggio e la nostra prima linea di occhiali da sole, di produzione esclusivamente e Made in Italy. I nuovi occhiali saranno disponibili dai primi di Giugno in diverse e coloratissime varianti.

Dove vedete il vostro marchio tra 10 anni?

L’impegno che mettiamo ogni giorno nel brand è per creare una realtà che rispetti l’ambiente e porti avanti i valori del Made in Italy. Il nostro mondo ci permette di concretizzare non solo le nostre idee ma anche diventare un punto di riferimento per chi, come noi, vuole far moda con un approccio differente.

Tra 10 anni ci piacerebbe vedere in nostro marchio farsi strada tra Milano, Londra, Parigi e New York portando i valori del Made in Italy e la meravigliosa esperienza di una produzione artigianale nei nostro shop monomarca.

Come figure ci piacerebbe poter essere sempre più un punto di riferimento per i giovani e l’etica dello slow fashion.

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Per saperne di più:

HumptyDum instagram

HumptyDum sul sito

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La nuova collezione include una vasta selezione di elementi d’arredo artigianali, pensati per decorare con funzionalità gli spazi indoor e, all’occorrenza, outdoor, come tavolini da caffè, vassoi e cestini porta oggetti, cuscini, vasi, tappeti, portariviste e, per chi vuole avventurarsi nella natura con un bel picnic, anche appositi cesti con tovagliette e sottobicchieri. Gli oggetti sono realizzati in ferro, decorati con motivi a blocco di colore e un effetto lucido ottenuto dal pvc per un risultato giocoso e raffinato.

Ma non è tutto. Perché a completare la collezione, il brand ha ampliato la selezione di borse ideali per trascorrere del tempo libero in città, con una passeggiata o un pò di shopping. La collezione di accessori è stata presentata con la campagna che ha dato poi il nome all’intera collezione: Marni Market Goes Around.

Gli spot ritraggono persone in bicicletta che girovagano per le strade di Milano in cerca di uno spazio verde dove ritrovarsi per un piacevole picnic. Ad emergere in primo piano sono diversi modelli di borse come la Basket Bag, intrecciata a mano in polipropilene e motivi etnici, la Shopping Bag con manici lavorati e tessuti resistenti come la tela o morbidi come il crochet e il cotone, la Tote Bag ideale e comoda anche da viaggio e, infine, la Shoulder Bag con cerniera o comodi manici ovali in pvc. Tutti gli item sono prodotti a mano da artigiani colombiani e riprendono dettagli iconici della casa di moda come l’etichetta frontale stampata su pelle e stampe d’archivio.

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Puoi scoprire e acquistare gli accessori Marni Market Goes Around cliccando qui.

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Per chiunque abbia familiarità con la (letteralmente) secolare icona del mondo della moda Iris Apfel una capsule di occhiali è quanto di più in linea ci possa essere con la sua super eccentrica personalità.

Gli occhiali sono per lei, infatti, da sempre simbolo e firma di riconoscibilità, con un archivio personale che comprende montature e lenti sia da vista che da sole senza precedenti, considerato da varie fonti tra le più grandi collezioni personali mai esistite.

Iris spiega la sua smodata passione per questo inconsueto accessorio definendolo l’unico tocco in grado di conferire completezza e personalità ad ogni look, senza il quale si sentirebbe un po’ nuda e che soprattutto è in grado di scandire la sua concezione di bellezza da ben prima che indossarne un paio assumesse una funzione reale al fine della vista.

Il suo collezionismo e la sua abitudine ad indossarli inizia, infatti, molto prima che la vista richiedesse un piccolo aiuto, erano solo un accessorio come un altro. “Nessuno di noi dovrebbe avere lo stesso aspetto, e gli occhiali sono un modo fantastico per definire uno stile unico e per diversificare un po’ le cose”, afferma d’altronde l’artista.

La selezione curata con Zenni Optical è ovviamente ispirata all’ inconfondibile stile di Miss Apfel, colori, pattern e montature oversize, il motto di tutta la vita della fashion icon è “More is More” e questa capsule non cerca certo di smentire il suo leitmotif di vita.

La collezione includerà 100 pezzi, tra modelli inediti e vecchi capisaldi del brand e preferiti dalla festeggiata. Il tutto categorizzato a seconda delle ispirazioni. Il primo range “Live Colorfully” è un inno al lato più eccentrico, con motivi floreali e forme orientate al cat-eye, pois variopinti e modelli dalle forme più geometriche.

La seconda categoria è quella dei “Bazaar Treasures” ovvero di montature che rimandano al vintage e di conseguenza all’amore di Iris per i mercatini dell’usato e per tutti quei cimeli d’altri tempi che si nascondono in posti dimenticati.

La terza selezione è poi quella del “Signature Style”, un assortimento di montature oversized in pieno stile Apfel, i classici occhialoni rotondi senza i quali non sarebbe possibile immaginare l’artista e che in questa selezione si estendono a variazioni cromatiche e lievi manipolazioni della forma.

La quarta e penultima categoria, “Structural Design”, si ispira all’ indiscusso interesse di Iris per l’architettura, modelli un po’ più edgy e dalla più audace sperimentazione.

Ultima selezione inclusa nella collezione è infine “Mini Apfel”, un rimpicciolimento dei modelli più significativi delle categorie precedenti destinate ai bambini.

La capsule è già disponibile sul sito di Zenni Optical e il range di prezzo per tutti i modelli varia tra $16 e i $50, sicuramente una collezione molto accessibile e in grado di accontentare tutti i gusti e gli stili con il suo assortimento extra large.

Ecco una mini selezione dei nostri modelli preferiti della capsule e buon compleanno Iris Apfel!

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Per saperne di più:

Iris Apfel Instagram

Iris Apfel Edit sul sito Zenni Optical

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Tra le hit bag dell’estate non mancano vimini e paglia. La selezione di Wait! per voi.

Anche per questa stagiona estiva vedremo tra i must have in materia borse, materiali come vimini, paglia e rafia: simbolo di freschezza e romanticismo. Sicuramente non una novità, il cambiamento sta nel suo impiego: non più le solite borse da spiaggia.

Paglia e rafia si intrecciano dando vita a borse da utilizzare in qualsiasi occasione, in campagna con design che ricordano cestini da pic-nic, per una passeggiata turistica o una gita fuori porta con microbag comode e pratiche ma anche in città, in modelli ancor più originali dalle forme accattivanti.

Quale scegliere?

Fashion victim ma non troppo? Sono moltissime le soluzioni adatte a tutte le tasche per rimanere al passo con i tempi senza investire un capitale in mode passeggere. Ecco un ottimo compromesso firmato Mango al costo 49,90 €. 

Uno degli accessori dell’anno unito al trend dell’estate. Come già detto, questo materiale dalla storia antica prende nuove forme. Pratico e unisex. Un esempio di Massimo Dutti con un porta smartphone in rafia da 35,95 €.

Graziosissima, pratica e adatta ad ogni portafoglio. Questa tracolla di The Slow Label in rafia è realizzata interamente a mano oltremare in Marocco, al costo di 74,00 €.

Da portare in spiaggia per piccoli oggetti e tenere con sé fino all’aperitivo. Femminile e delicata questa pochette con conchiglie di Uterque a 89,00 €.

E ora qualcosa di Made in Italy, super capiente e realizzata a mano dalle creative di Laura Baresi Bag. Capiente e perfetta per portare con sé tutto il necessario per una giornata in spiaggia a partire da 190,00 €.

Sicuramente l’esempio perfetto della “non solita borsa da spiaggia”. Da portare al mare, o in città, questa coloratissima clutch di Serpui in bamboo non vi farà passare di certo inosservate, 285,00 €.

The Moirè spopolato nell’ultimo anno grazie al trend della borsa “Pouch” unita all’uso di materiali completamente vegetali ed ecosostenibili, arriva anche la versione estiva in rafia al costo di 289,00 €.

Un design decisamente più originale e accattivante quello di Aranaz, brand nativo filippino crea piccoli capolavori fatti a mano. Questa versione secchiello impreziosita da perle in legno e dettagli in pelle al costo di 291,00 €.

Un’altra versione a secchiello ma hyper colorata, perfetta per look estivi da sfoggiare anche in città è quella di Kate Spade, al costo di circa 400,00 €.

Il suo design e la chiusura a sacco permette di indossarla in diverse occasioni, ma la sua forma riporta subito al mare. Questa tracolla “conchiglia” di Loewe è perfetta per portare sempre con un sé un pezzo di mare a 490,00 €.

Stella McCartney , paladina e protettrice dell’ambienta, sostenitrice dell’uso di materiali naturali non poteva manca in questa lista. La classica borsa di Stella diventa completamente realizzata in rafia, per un tocco di romanticismo anche in città, a 495,00 €.

Passiamo a delle versione più “luxury”. Questo busket in rafia con inserti in pelle, versione lusso di Brunello Cucinello a 980,00 €. Un vestito lungo di pizzo Sangallo, un sandalo con pietre preziose, un cappello di paglia personalizzato e l’aria che ci attraversa i capelli, ci sentiamo già sull’isola di Capri.

E se si parla di trend, lusso e microbag non poteva che mancare lei: la Chiquito di Jacquemus in versione vimini. Che eccessivamente grande o eccessivamente piccola, l’importante è esagerare. A 690,00 €, da utilizzare per le nostre passeggiate nelle calde giornate estive, nonostante la poca praticità il suo fascino è irresistibile.

Per le più eleganti di voi e sostenitrici dello stile chic moderno che non vogliono rinunciare all’eleganza anche sotto il sole rovente questa Kate 99 di Ysl potrebbe fare al caso vostro. A 1.490,00 € in rafia e pelle.

Prada, per l’estate si libera di un po’ di nylon e tessuto tecnico e lascia spazio a materiali più freschi. Un’altra versione secchiello firmata Prada a 1,500 €, da utilizzare in moltissime occasioni.

Continuiamo con i grandi big del lusso. Una borsa dalla forma iconica di Fendi ritornata sulle passerelle grazie al trend (per rimanere in tema) del vintage, la baguette della maison italiana si veste di paglia a 1.690 €.

L’esempio eclatante per la borsa da spiaggia che diventa luxury. Lo storico pattern di Dior cucito su una borsa a cesto in vimini naturale a 4.200,00 €. Basta guardarla per iniziare a sognare, su quale spiaggia siete finiti?

Per ultima, ma non per importanza, LEI. La regina delle borse, in cima alla lista dei sogni di tante, tantissime donne. La borsa Kelly di Hermès , da utilizzare con abiti degni di lei o da rinchiudere in una teca esposta in soggiorno, sicuramente non da abbandonare in mezzo alla sabbia. Il modello, risalente al 2011 ritorna tra le più richieste. Disponibile su Farfetch, per il prezzo lo lasciamo scoprire a voi.

Insomma qualsiasi sia il vostro gusto, il vostro stile e l’occasione d’uso, i modelli sono infiniti. In comune la sostenibilità del materiale naturale, il fascino malinconico e il tocco romantico donato ad ogni look. Quale sceglierete?

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Il brand Gotcha, fondato dal defunto Michael Tomson, era il più noto marchio di surf al mondo.
Nato in Sud-Africa e incubato nel sud della California durante gli anni 80.
Oggi Gotcha è in continua evoluzione infatti era alla ricerca di un marchio come quello di Brain Dead, creativo e in netta espansione.

Sarà interessante conoscere tutti i dettagli che Gotcha utilizza sui suoi surf di alta qualità.
Dal loro inimitabile utilizzo di neon riflettenti presenti sulle tavole e dalla loro unicità di grafiche stampate a mano.

Nella capsule saranno presenti non solo Surf ma anche capi d’abbigliamento.

Brain Dead, con la pubblicazione di un post, ha annunciato sul suo profilo Instagram che la capsule andrà online Giovedì 22 Aprile alle ore 10am pst quindi alle 19:00 in Italia.

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Alan Crocetti, brasiliano naturalizzato britannico, è l’emblema di una emergente categoria di designers che utilizzano l’arte, la forza dell’immagine e la moda per portare alla luce temi di disobbedienza sociale e pacifiche forme di protesta all’interno del sistema moda. Alan ha scelto di veicolare i suoi messaggi attraverso la gioielleria, dopo un lungo percorso accademico focalizzato sul womenswear.

Nella sua stessa bio il designer brasiliano descrive animatamente come per lui i gioielli siano costretti in una categoria troppo riduttiva, semplici accessori dalla “funzione” prestabilita, a tratti incastrati in una classificazione “offensiva”. Spinto dal bisogno di esternare questa visione ha trasportato la sua passione dal womenswear al mondo della gioielleria, utilizzandola come strumento per raccontare la propria storia attraverso gli oggetti, una narrazione fatta di messaggi forti e altrettanto riconoscibili simboli.

Dopo questa esplosiva premessa trovare degli aggettivi con cui descrivere il brand e approfondirne l’estetica non è facilissimo. Mi verrebbe da dire che Alan Crocetti è realmente genderless, non un orecchino da donna abbastanza neutro da poter essere indossato anche da un uomo, ma un vero e proprio inno all’inclusività. D’altra parte la gioielleria contemporanea, con le sue sfaccettature avanguardistiche è un canale del settore moda non ancora necessariamente etichettato, né di conseguenza associato a limitazioni di genere, viene da sé che la lineare progressione di questo pensiero vede la gioielleria contemporanea come un’espressione priva di pregiudizio e disposta ad accettare e ammettere la sperimentazione come vera e propria scuola di pensiero.

Per dare un’immagine a quanto descritto, attraverso le interpretazioni di Alan Crocetti, possiamo citare alcuni dei suoi gioielli. Il viper, un finto piercing biforcuto pensato per simulare una spaccatura nel labbro inferiore, come la lingua dei serpenti. Il nose plaster, una riproduzione realistica in metallo di un cerotto, da indossare sul naso, per camuffare ferite “di lusso”.  Le maschere in metallo, fatte di lacci e catene, chiaro rimando politico-sadomaso alla costrizione al silenzio.

Alan traduce nel suo linguaggio creativo così provocatorio, sensuale, a tratti onirico, il desiderio di dimostrare, attraverso una forma artistica, che l’oppressione dettata dai limiti sociali di genere e di identità si può combattere anche mediante pacifiche proteste silenti fatte di immagini, simboli e oggetti. Rappresentando così una nuova corrente di giovani designer che urlano nelle loro creazioni valori che vanno ben oltre la mera scelta stilistica, che cercano piuttosto di rivendicare diritti e ideologie attraverso ogni dettaglio scelto.

Dalla comunicazione appositamente pensata per non lasciare indifferenti, all’immaginario destabilizzante animato attraverso i particolari. Non a caso le collezioni di Alan Crocetti hanno nomi come: anarchy, erotica, climax, disobedience ecc..

In altre parole attivismo sociale e spirito di rivolta camuffati come un semplice progetto estetico.

Ciò che rende la visione portata avanti da Alan un vero è proprio progetto (non solo estetico), poi, è la community costruita a partire dal brand, la catena a cui aggiunge una maglia con ogni collaborazione con artisti, fotografi, personaggi. Il linguaggio scelto è tanto specifico nel messaggio quanto aperto alle possibilità di espressione, rendendo il brand molto più delle semplici collezioni.

Sfruttando l’intera dote creativa della community si sta dando vita ad una corrente che trasporta la voce delle minoranze nel sistema moda senza finzione né filtri, ma con la cruda interpretazione di chi ha bisogno di essere ascoltato e ha trovato nell’arte e nella moda i mezzi per farlo.

“Cerchiamo di essere liberi e di valorizzare le esperienze, in modo che ogni momento condiviso possa essere un’opportunità per i sentimenti di comunità e di appartenenza.” Afferma Alan in un’intervista rilasciata per l’Officiel nel giugno 2020.

More Info:

Sito: alancrocetti.com

Pagina Instagram: @Alancrocetti

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Paloma Wool rilascia una capsule collection che prevede due occhiali da sole rettangolari in acetato di cellulosa, nylon riciclato e cerniere in acciaio, nei modelli: “Boavista” e “Grissom”. Le lenti trasparenti sono dotate di protezione solare UV 400 e sono presentati con molteplici colorways, quali: light blue, verde militare, verde menta, ruggine, pesca e arancio. 

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La casa di moda con sede a Barcellona, è stata fondata dalla designer Paloma Lanna con la necessità di rispondere alle esigenze di un nuovo ‘stile’ responsabile, attraverso l’adozione di fibre sostenibili, materiali di scarto, coloranti e stampe a basso impatto. Inoltre, il marchio è riconosciuto per possedere un supply chain totalmente ‘etico’, poiché rilascia nuovi capi esclusivamente fuori dalle stagioni previste dal fashion system.

Puoi acquistarli qui.

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Si presenta da sempre con capi d’abbigliamento dai prezzi accessibili e di qualità.
Nato e conosciuto in USA come abbigliamento da lavoro, robusto, duraturo e funzionale.

Il grande colosso statunitense ha deciso di stringere la collaborazione con Helinox, azienda leader nel mercato di mobili e accessori outdoors, da campeggio e per la casa, di alta qualità.

Presentate sia la Valiant 4 Tactical, la sedia super leggera e il tavolo Valiant 4 Table One.
Entrambi gli articoli realizzati con tubi in alluminio ad alta resistenza e super leggeri.

Nei due pezzi della collaborazione potrete notare la stampa camouflage “Laurel” a quattro colori che prende infatti ispirazione dagli altri articoli già presentati della nuova collezione Primavera / Estate 2021 di Carhartt WIP.

Su Youtube, sul canale di Carhartt, è stato pubblicato un video spot di alta qualità dove è possibile osservare da più vicino i dettagli e la leggerezza dei due pezzi della collaborazione.

La capsule è disponibile nel sul sito Carhartt WIP, nei negozi Carhartt WIP e presso rivenditori selezionati.

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Jonathan Anderson, con un pò di spensieratezza, ci fa viaggiare ancora verso l’armonioso tripudio di colori vitaminici che solo Ibiza, come pochi luoghi, sa regalare.

I capi e gli accessori della nuova capsule Paula’s Ibiza sono semplici ma emanano energia e vitalità. La collezione sarà composta da abiti con tagli cut-out, stampe che richiamano la natura e il mondo animale esotico, casacche testurizzate o effetto tie-dye, gioielli geometri, sandali, stivali con frange e da una capsule eyewear dal taglio vintage con tinte fluo (giallo, verde, arancione e fuchsia).

Fiore all’occhiello, le borse, che sono da spiaggia in vimini psichedelico e gli iconici cestini ‘Anagram’ realizzati da artigiane colombiane con la palma Iraca, un progetto in collaborazione con le associazioni benefiche Corporación Oficio e della NGO Arte.

La collezione sarà totalmente svelata il 15 di aprile e sarà possibile acquistare i capi negli store del brand LOEWE e su loewe.com .

Nel frattempo puoi cliccare qui, per acquistare gli occhiali da sole ovali ispirati alla collezione Paula’s Ibiza precedente, disponibili in quattro nuovi blocchi di colore.

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Nella ricerca di nuovi talenti oggi Wait! si sofferma ad osservare una categoria che non è facile trovare nello spotlight, quella degli occhiali da sole.

Parliamo infatti di un settore in cui l’innovazione vive sulla linea sottile tra il già visto e la sua componente contraria, l’esasperazione eccentrica poco commerciale. Quando si è alla ricerca di un paio di occhiali da sole di solito si parte dal presupposto di volere una montatura particolare, che deve però essere armoniosa con la forma del viso, abbastanza neutra per poterla abbinare con tutto, che abbia quel tocco in più per essere notata ma che sfumi nel tempo in modo da non stancare dopo averli indossati un paio di volte.

Avete immaginato un prodotto provando a bilanciare ognuna di questa caratteristiche mentre le leggevate? Io si! E gli unici occhiali a cui pensavo sono quelli di Huma Sunglasses.

Brand 100% italiano, nato da pochissimo e che ha trovato la chiave vincente per aggiudicarsi la curiosità in un settore così complesso come quello dell’eyewear. Huma propone, infatti, una serie di montature da poter personalizzare, accessori accessoriabili. Ogni paio di occhiali disegnati prevede dei veri e propri piercing sulle astine da poter customizzare con catenine, ciondoli, pendenti vari di ogni forma e dimensione.

Il core product del brand apre quindi il mondo ad un potenzialmente infinito bagaglio di idee e possibilità. Intere collezioni di “orecchini per occhiali” e tocchi abbastanza stravaganti da poter essere sperimentati e inter-scambiati, calmando o accendendo il look a seconda del mood, sostituendo solo dei lunghissimi pendenti di perle con una più lineare catenina o ancora creando giochi ed equilibri con clip-on che si aggiungono agli occhiali, accessori che arrivano fino ai capelli o che si collegano a collane. Ogni giorno un nuovo paio di occhiali e un’elettrizzante sfida di sperimentazione e ricerca.

More Info:

Sito: Huma Sunglasses

Instagram: @humasunglasses

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La nuova Musubi Bag vanta il lavoro astratto dell’artista americano Ben Quinn con tre versioni psichedeliche con stampa a stella. Nel dettaglio, la prima borsa sfoggia una piccola stella color arcobaleno con sfumature cioccolato, la seconda delle stelle tonali arcobaleno, la terza una sola stella arcobaleno che si espande sull’intera silhouette. Tutti gli item hanno una struttura in pelle color crema, presentano cuciture nere e stelle più piccole sul cinturino.

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Sarà possibile acquistare le nuove versioni nei negozi selezionati Acne Studios da oggi, 1 aprile. Inoltre, per celebrare la partnership, la linea sarà esposta nella boutique di Melrose Ave, West Hollywood.

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Le due case d’abbigliamento rilasceranno due occhiali da sole ispirati all’Oakley Eye Jacket, una linea iconica nei primi anni del secolo, che nondimeno è di grande tendenza negli ultimi mesi. I modelli si presentano con una duplice colorazione, “Sand” e “Black”, ed entrambi riportano incisi o a rilievo i loghi dei due marchi: Oakley nelle asticelle, mentre Stüssy sulla lente ovale.

Potrete acquistare i modelli sul sito web di Stüssy, negli store e nei Dover Street Market.

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Di qualsiasi forma o dimensione siano fatte, le borse sono da sempre un accessorio irrinunciabile per qualsiasi donna, al punto da andare ben oltre la funzionalità per cui sono state create. Non importa cosa contengono al loro interno o se c’è abbastanza spazio per farci entrare tutto perchè ciò che conta è dare un tocco in più all’intero look. D’altra parte, ci hanno sempre insegnato che non si guarda mai dentro la borsetta di una donna, eppure i tempi son cambiati…oggi più che mai, svelare il contenuto di una borsa è una vera e propria tendenza. A questo proposito, care lettrici, vi regaliamo qualche suggerimento da tenere d’occhio: la nuova collaborazione NBA x nana-nana.

Per quanto riguarda quest’ultimo si tratta di un brand giapponese, fondato nel 2007 da Hisato Takenouchi,  che sta gradualmente conquistando il mercato internazionale grazie ad un design minimale ma al contempo colorato, perfettamente in linea con le nuove tendenze lanciate dallo strano ed eccentrico mondo della moda. Le sue “paper bag”, così chiamate poiché riprendono le dimensioni dei fogli di carta (da A6 ad A3), presentano infatti un appeal originale che va ben oltre il prodotto di uso comune. Varie sono le proposte offerte dal brand come vari sono i modelli promossi dalla collaborazione con l’NBA.

L’intera linea ruota attorno a sei delle squadre più importanti del campionato: Boston Celtics, Brooklyn Nets, Chicago Bulls, Golden State Warriors, Los Angeles Lakers ed infine Miami Heat. Le varianti di colore disponibili, saranno pertanto associate alle relative squadre sopra citate, come ad esempio: il rosso e nero, il giallo e il viola, il bianco e il verde, ecc. Due sono i modelli principali: una borsa  A4 verticale, simile ad una shopping bag, affiancata dalla sua versione più piccola A5 in orizzontale, ed un modello a mezzaluna con manici rotondi che nel complesso donano la perfetta circonferenza di un pallone.

Entrambe sono realizzate con un materiale in PVC semi-trasparente o con una trama in pelle, simile a quella di un pallone da basket. Non mancano naturalmente i loghi dei due brand, accompagnati dal nome della squadra di riferimento, talvolta anche nell’alternativa del simbolo. Quello che possiamo dirvi è che sicuramente saranno disponibili alla fine di aprile sul sito nana-nana, ma rimanete aggiornati per ulteriori news riguardanti il prezzo. 

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12 mesi, 12 modelli e 12 chain necklace per 12 metropoli in giro per il mondo.

Sembra una caccia al tesoro e in un certo senso, la capsule “Around the World” di Louis Vuitton lo è. 

Stiamo parlando del recente progetto del brand dedicato al lancio dell’esclusiva LV Chain Links Necklace, il gioiello disegnato da Virgil Abloh per la sfilata SS19, che dispone di piccoli cristalli colorati e smaltati, incastonati nel plexiglass, una targhetta LV e una seconda con iniziali della città, inserite attraverso una piccola catenina d’argento.

La prima metropoli a debuttare sarà Dubai nel mese di aprile, dove per i primi 12 fortunati sarà possibile acquistare la coloratissima e scintillante collana gioiello che per la prima edizione vede protagonisti il grigio, il verde e l’oro, plexiglass con brillanti viola, blu e acqua. L’oggetto, al momento della vendita, sarà depositato all’interno di un packaging realizzato con gli scarti delle precedenti collezioni.

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Nei prossimi mesi il modello approderà nella città Los Angeles a maggio, Londra a giugno, Seoul a luglio, Singapore ad agosto, Chicago a settembre. Per quanto riguarda l’Italia è stata scelta Milano, ed è stato confermato il mese di ottobre, ma bisognerà attendere le settimane che lo precedono per sapere con esattezza quale sarà la boutique dove verranno rilasciate le 12 esclusive collane.

L'articolo Louis Vuitton sta rilasciando una serie di collane esclusive in giro per il mondo sembra essere il primo su Wait! Fashion.

In questi giorni sono state pubblicate le immagini della nuova collezione di borse Guess, che hanno portato con sé un gran dibattito.
Tema principale? Il plagio. Una questione scottante nel mondo della moda e sicuramente non nuova per il brand, che si è ritrovato in circostanze simili più di dieci anni fa, quando Gucci ha fatto fioccare denunce per violazione del marchio, contraffazione e concorrenza sleale. 

Adesso, sul web, sono state messe a confronto le immagini del lookbook del brand fondato dai fratelli Marciano non solo con quelle di Gucci, ma anche con quelle di modelli firmati Prada, Miu Miu, Chanel e Dior.

 

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Ma la somiglianza difficile da negare è quella con la shopping bag di Telfar, la Bushwick Birkin. L’estetica compatta, in ecopelle monocromatica, la tracolla e sopratutto il logo in rilievo posizionato al centro: tutto rimanda alla it-bag rivelazione del 2020.

Ciò che indigna di più il pubblico, è l’appropriazione del lavoro di un designer queer di colore che, dal 2005, è riuscito a far diventare il suo marchio un cult: tutti hanno una Telfar perché è sinonimo di qualità e di democraticizzazione del fashion, è uno status symbol con un sostegno culturale che non può essere duplicato.

Dopo le accuse via social, Guess ha ritirato dal mercato l’item incriminato, dichiarando:

“Guess non desidera creare impedimenti al successo di Telfar Global e per questo ha deciso di interrompere la vendita delle G-Logo Totes.”

Ritirerà dal mercato anche gli altri design?

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È subito un successo con l’accessorio inconfondibile di SUNNEI. Per questa stagione i designer decidono, ancora una volta, di proporci lo stesso modello lanciato nella SS19, ma in una più vasta gamma cromatica, che in molti colori è già sold out.

L’handmade e il made in Italy si uniscono in questa vivace reinterpretazione del classico orecchino a cerchio dando vita, ogni volta, a un pezzo unico.  Originalità e esclusività sono quindi un valore aggiunto in questo gioiello che risalta grazie all’artigianalità.  

Il duo, studiando ogni minimo dettaglio di ogni suo pezzo e accessorio, è così riuscito a creare un’estetica completa, definita ma soprattutto inconfondibile del brand.

Il prezzo degli orecchini varia dai 215 ai 230 euro in base al tipo gommatura. Per saperne di più trovi tutte le info su sunnei.it.

Dai un’occhiata all’intera collezione:

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“Do What You Want” con le t-shirts personalizzabili di Sunnei!    

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La nuova capsule si concentra su due silhouette audaci che rispecchiano l’artigianalità e l’innovazione dei due marchi.

Il primo modello “Donyale” ha una montatura arrotondata e oversize con colori a contrasto (blu cobalto, bordeaux e nero), con aste arricchite da occhielli in titanio placcato oro giallo 22 carati incastonati. Il secondo modello “Moe” è unisex e dispone di una montatura spessa e brillante con una gamma di tre colori (nero, bianco e rosa pastello).

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Entrambi le silhouette sono interamente realizzate utilizzando l’acetato di cellulosa derivato da fibre vegetali rinnovabili. Le lenti forniscono una protezione UVA e UVB al 100%, oltre a un rivestimento antiriflesso.

La capsule collection Paco Rabanne x Linda Farrow è disponibile nei negozi del brand di moda parigino e sul sito web qui. Il range di prezzi va dai €390 ai €480.

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Localizzato nello storico angolo del quartiere dello shopping di Chuo-ku, il nuovo design dell’edificio è frutto degli architetti Jun Aoki e Peter Marina, gli stessi che hanno ricostruito la Midosuji Maison presso Osaka.

L’architettura del Ginza Namiki-dori è un ulteriore conferma alla ridefinizione del lusso attuata dalla casa di moda francese negli ultimi anni. Il design si concentra su un effetto tridimensionale cristallino che ci conduce all’immagine dell’acqua, sfruttando comunque le sfumature cangianti provenienti dall’ambiente indoor.  

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Lo spazio interno è decorato da animazioni e si estende su quattro piani collegati da una grande scala centrale in legno di quercia e vetro. Come per Osaka, lo store di Tokyo dispone di servizi di ristorazione di lusso, fra cui Le Café V e un salone privato dedicato ai clienti VIP.

Per quanto riguarda l’abbigliamento invece, sarà possibile acquistare le ultime collezioni pret-a-porter uomo e donna, oltre alle sneakers più esclusive in partnership con altri brand.

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Lily-Ross Depp indossa una”Victoria” bag

Nel mondo della moda l’attenzione rivolta all’ambiente e al consumatore è sempre più singolare. E lo stesso Hermès, che per anni ha realizzato it-bag in raffinatissima pelle derivante dal mondo animale, questa volta decide di puntare tutto sull’innovazione sostenibile nel settore tessile collaborando con MycoWorks. La start-up con sede a San Francisco, viene fondata nel 2013 da due artisti appassionati di micologia, Sophia Wang e Phil Ross, e realizza materiali similpelle vegani derivanti dai funghi “Reishi”.

La it-bag “Victoria” di Hermès è realizzata nella versione similpelle “Sylvania” ed offre una tonalità mattone dorata su superficie liscia, che ricorda proprio la patina della materia prima del fungo. L’effetto ibrido è ottenuto dal processo innovativo “Fine Mycelium”, che fonde il classico procedimento tessile di conciatura della pelle con una tecnologia cruelty-free. Il materiale organico fungino ricavato dalle radici è idrorepellente, atossico e biodegradabile.

Matt Scullin, CEO di MycoWorks, racconta: “Non potevamo immaginare un partner migliore di Hermès per presentare il nostro primo oggetto realizzato in Fine Mycelium. Hermès e MycoWorks condividono valori comuni di artigianato, qualità, innovazione e pazienza. Sylvania è il risultato di una visione condivisa per far crescere il futuro dei materiali e una ricerca per sbloccare nuove possibilità di design; rappresenta il modo in cui natura e biotecnologia possono lavorare di concerto per creare un materiale con i più alti standard di qualità”.

Con un prezzo intorno ai 5,000€, la nuova “Victoria” sarà disponibile alla fine dell’anno. Sicuramente, tutti questi materiali rimarranno di natura elitaria per la comprensibile e immensa lavorazione che c’è dietro, ma, come ha affermato il CEO Matt Scullin, è sicuramente un ottimo punto di partenza per un futuro green del fashion.

Infatti, Hermès non è la prima casa di moda artigianale di lusso a sperimentare nuove versioni vegane di concia, come MycoWorks non è la prima giovane azienda a rivisitare la pelle in versione organica. Nel comparto tessile innovativo, sono numerose le start-up che utilizzano prodotti di materia prima-seconda per realizzare materiali simil-pelle, eco-cere e fibre tessili. Fra i più noti Piñatex, un materiale 100% biodegradabile realizzato con gli scarti dell’ananas delle Filippine, o Wineleather, un similpelle sempre cruelty-free proveniente dalle vinacce.

Altro esempio lo è Orange Fiber, una start-up siciliana che realizza fibre tessili dagli scarti delle arance da spremitura per creare tessuti sostenibili, grazie alla presenza di cellulosa negli agrumi. Orange Fiber è noto per la collaborazione con Salvatore Ferragamo del 2017, quando in occasione dell’Earth Day realizzano una capsule collection ready-to-wear ispirata a 360 gradi alla creatività mediterranea.

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Daniel Lee ha disegnato la silhouette pensando di realizzare un nuovo iconico key item, che sarebbe rimasto un pò nella memoria di tutti. E così è stato, soprattutto quando è stata presentata con i total look pastello della nuova collezione Primavera Estate 2021, durante il ‘segretissimo’ show “Salon 01”, tenutosi a Londra lo scorso dicembre.

La shoulder bag, nella nuova versione, si presenta sia in fantasia macramè che monocromatica, con diverse tonalità primaverili, tra le quali: rosa cipria, verde lime, fuchsia, carta da zucchero, pesca e lilla. L‘accessorio è inoltre realizzato al 100% in pelle di vitello o di agnello, e presenta delle lavorazioni artigianali su tessuto bouclé o crochet.

Qui sarà possibile acquistare la “Triangle bag”, disponibile da Aprile previo anticipazioni. In ogni caso, rimani aggiornato su Waitfashion.com e nel frattempo, dai un’occhiata più da vicino alle prime immagini ufficiali!

L'articolo Il nuovo trend della primavera 2021? La Triangle Bag di Bottega Veneta! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

In attesa di vedere come si svilupperà la collezione della prossima stagione, con l‘acquisizione del brand da parte di Renzo Rosso la filosofia “less is more” portata avanti da Lucie e Luke Meier persiste racchiudendo la linea di pensiero di Jil Sander. La semplicità glamour del brand, pur rimanendo nella sua “comfort zone” riesce ogni volta ad arrivare al pubblico; oltre l’abito, oltre l’estetica, l’essenzialismo attraversa le forme e diviene pura poesia.

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Gli abiti sussurrano la rinuncia all’eccesso, all’esuberanza; gli abiti della nuova collezione accolgono la purezza delle linee e l’essenza fluida dei colori tenui. La palette colori si concentra sui toni freddi, il bianco, il nero e i metalli. Il tailoring è dritto, semplice e seducente, predomina un taglio aderente nelle giacche e nei vestiti lunghi. I tessuti sono essenzialmente eco, la pelle è vegana. Alcune stampe sembrano riprendere dei motivi provenienti dall’Era del Bauhaus, abbinate a degli inserti in pizzo o colori più eccentrici come l’argento e il giallo senape.

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I look sono adornati da guanti drappeggiati in pelle. Fiore all’occhiello le borse scultoree, che sono a soffietto, rettangolari e squadrate, com larghi manici. Particolare è la borsa che sembra essere adornata da piccole sfere di metallo per richiamare la disciplina essenzialista, dettagli che ritroviamo anche nelle collane a maglie grosse e negli orecchini sferici in metallo martellato.

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La nuova collaborazione segue il progetto dello scorso anno e presenta cinque nuove iterazioni per le silhouette tradizionali di Kangol.

Nella capsule troviamo due cappelli a secchiello, due cappellini da baseball e un modello “Bermuda”. Tutti presentano colori e materiali differenti in pieno stile anni ’90, precisamente, rosso e bianco, nero e blu navy, e pastello per il modello multicolor a secchiello Bermuda. Il logo del co-branding è disposto in evidenza su ciascuno dei modelli, rappresentato con un piccolo canguro che tiene in alto il logo CLOT. 

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La collaborazione CLOT x Kangol sarà disponibile da oggi, 3 marzo, sul sito web di CLOT.

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La linea MM6 Maison Margiela, in occasione della Milano Digital Fashion Week, ha portato in scena una collezione dall’animo reverse, con abiti decostruiti, sottosopra, dal tocco grunge e un pò vintage, come solo il brand sa fare. Ma la novità inaspettata, nonostante fosse anche perfettamente in linea con la prospettiva della sfilata, è stata la collabo con Eastpak, il brand statunitense minimalista noto in tutto il mondo per gli zaini e marsupi sostenibili dal design d’ispirazione scandinava.

Gli accessori disegnati per Margiela sembrano degli assemblage, opera di Picasso e Duchamp; essi si abbandonano a una visiva inconsuetudine. Backpack, marsupi, clutch e borse oversize diventano reversibili, presentano un tessuto in tela rovesciato con cuciture a vista, spille e scritte simboliche che riprendono la tendenza estetica in voga fra i banchi di scuola.

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La collaborazione, in arrivo a settembre, sarà disponibile con cinque sagome differenziate da tre colorazioni.

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Juanita Care, designer di gioielli, realizza vere e proprie opere d’arte da indossare nella propria bocca.

Ormai non è una novità vedere le dentature di celebrità e artisti tempestate da pietre preziose o metalli luccicanti. Il dente d’oro alla Flavour Flav, in pieno stile “hip hop vecchia scuola“, è acqua passata e anche un po’ kitsch. Ci pensa Juanita Care, designer visionaria francese, a dare nuova vita a questo accessorio.

Le sue creazione sono esclusivamente su misura e ispirate a film horror! Perché? Design “mostruosi” a parte, il l’horror è uno degli stili più liberi del mondo del cinema in quanto non deve soddisfare le aspettative del pubblico. Sorpresa e rottura di tabù, esattamente quello che fa Juanita con i suoi “gioielli”.

La designer definisce i suoi ornamenti un vero e proprio lusso senza i quali si può benissimo sopravvivere, per questo se si decide di possederne uno, è bene considerarlo come un qualcosa di raro e

“lasciare che diventi un sentimento!”

Realizzati in collaborazione con brand, artisti famosi o su commissione, sono interamente personalizzati e ovviamente su misura. Da semplici scritte in metallo che vengono fissate all’interno o all’esterno della dentatura, a vere e proprie costruzioni “mostruose” in senso lato.

Radici che si appropriano del palato, cuori che si “sciolgono” sui denti, spine argentate e lunghe zanne di elefante. Ma anche le più “sobrie” classiche coperture in oro o argento, accompagnati da pietre preziose.

Se Juanita vi ha conquistato è possibile richiedere una consulenza sul sito ufficiale.

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Chi di voi, infatti, conosce il nome di Ken Scott? Sfortunatamente non molti, a meno che voi non siate grandi appassionati di moda o abbiate avuto la fortuna di vivere tra gli anni ’60 e ’70 per ammirare quelle celebri creazioni floreali,  apprezzate ed indossate dalle più grandi icone femminili del tempo. Le peonie, le rose, i papaveri e i girasoli in versione oversize erano i fiori che prediligeva per i suoi modelli, tanto da aggiudicarsi l’appellativo di “il giardiniere della moda”. Come gli stilisti di una volta, sapeva attingere da ogni espressione artistica, un vero genio creativo che sicuramente non merita di svanire nell’oblio.

Un genio che oggi sembra quasi riprendere vita nelle sorprendenti creazioni di Alessandro Michele. Come afferma il designer: «Ken Scott è stato un grande creatore di tessuti. Ha rappresentato i fiori con romanticismo e li ha introdotti nella cultura pop. Trattava i fiori come fossero insegne di negozi, li moltiplicava, faceva in modo che risaltassero in maniera incantevole. Amo il suo lavoro perché sono ossessionato dalle stampe floreali».

Attraverso un post su Instagram, il brand Gucci ha così annunciato la sua ultima capsule collection, un continuativo della collezione Epilogue, che affianca alle stampe colorate del designer americano la stravaganza e l’eccentricità della casa di moda. Un’ esplosione di fiori domina la collezione e non solo… Dagli abiti sartoriali, alle tute da bowling, dai capispalla alla biancheria intima, ogni capo appare caratterizzato da colori sgargianti dal grande impatto visivo.

Particolare attenzione ricade sugli accessori come la “Jackie 1961” e la “Dionysus” arricchite da fiori stilizzati come se fossero stati disegnati direttamente sulle borse, così pure le sneakers “Parsuit” proposte in una variante di tessuto nero con stampa raffigurante le iniziali KS e il monogramma GG in oro.

A far da sfondo un’ambientazione casalinga che tra i motivi della carta da parati, i pattern delle tende e le stampe a contrasto dell’ammobiliamento, danno vita ad una composizione floreale. Un’universo caotico, sopra le righe, ma che stranamente riesce a trovare sempre il giusto equilibrio grazie alla maestria di Gucci e del suo designer. La collezione “Gucci Ken Scott”, è già disponibile nei negozi e sul sito ufficiale del brand fiorentino,  giusto in tempo per l’arrivo della prima fioritura primaverile! 

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La Burrow Bag, per rimanere in linea con l’estetica Off-White, è caratterizzata da una superficie traforata, è interamente in pelle pregiata e presenta dettagli dorati artigianali sulla sagoma. Il modello è dotato di due grandezze. L’iterazione mignon “Burrow-15” è disponibile con zip e logo con frecce rosse Off-White, esclusivamente nella colorazione cammello o classic black. La sagoma più grande, lineare e spaziosa, ha una chiusura con patta e tracolla con cinturino regolabile, dotata di organizer interno ed è disponibile in una più ampia gamma di colori, quali: nero, bianco, rosso, cammello e giallo ocra.

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Puoi acquistare la “Burrow-22” al prezzo di $1,345 e la clutch bag “Burrow-15” in vendita a $1,115 sul sito web Off-White e nei rivenditori selezionati dal brand. 

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Supreme è stata acquisito a novembre dal gruppo VS Corp e in molti avevano previsto un possibile cambiamento radicale nell’identità di marca, che ha sempre puntato ad una chiara strategia di posizionamento, sia in materia economica, sia nel modello culturale e stilistico, che è sicuramente rilevante per un unico e specifico segmento di mercato: quello dei Millennials.

Ma, alla luce dei fatti, è chiaro che il brand fondato da James Jebbia sembra ancora proseguire per la sua strada, garantendo una totale esclusività per i capi Supreme presenti su pochissimi canali selezionati. Tuttavia, la nuova gamma di accessori è molto più ampia rispetto alla scorsa stagione, per numeri e collaborazioni originali.

Per questa ultima collezione, Supreme propone una serie di accessori ispirati alla vita da spiaggia, quindi all’uomo che vuole divertirsi e rilassarsi. E, senza dubbio, l’oggetto che colpisce è la grande moto d’acqua Sea-Doo nera con adesivi. Tra gli altri accessori tech, spicca il mini-frigo Smeg rosso Supreme, con sedie Vitra abbinate e una fotocamera riutilizzabile Yashica MF-1.
Per continuare il mood estivo, troviamo un set di pistole ad acqua mimetiche, un aquilone, delle sdraio e una mazza da baseball. Tra gli oggetti più bizzarri e inaspettati, prevale sicuramente la scatola di cereali realizzata in collaborazione con Wheaties e oggetti in ceramica dipinta a mano di Royal Delft.

La collezione Supreme SS21 sarà disponibile dal 18 febbraio sul sito e presso rivenditori selezionati.

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La linea pulita e compatta ricorda una mezzaluna ed è caratterizzata da una chiusura metallica e il logo Fendi Roma dorato e stampato a caldo sotto la patta. La borsa, disponibile in sette colorazioni ispirate alla luna e al sole, è dotata di una tracolla e accessori metallici che la rendono pratica e maneggevole. Presenta poi, uno scompartimento interno foderato, una piccola tasca e infine, dettagli in plexiglass con effetto tartarugato sui toni caldi dei marroni.

Puoi acquistarla al prezzo di 1,550€ qui.

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Laureato ad Oxford (in Greco antico), oggi vive in un piccolo cottage sul lato di una montagna poco distante da Reykjavik, da cui spesso si sposta per raggiungere il caos e l’energia metropolitana di New York. La scelta di rintanarsi nella campagna islandese è avvenuta in seguito all’incontro con la celebre cantante Björk (di origine islandese), con cui l’artista collabora da oltre sette anni, dapprima come assistente, poi amico ed ora suo inseparabile braccio destro. Traendo ispirazione da tutto ciò che lo circonda, dall’attrito tra le due diverse realtà in cui si muove e in modo particolare dalla natura in cui è immerso, le sue creazioni si focalizzano su un’attenzione minuziosa dei dettagli.

I copricapi creati per Björk risultano eccentrici ma sofisticati, molti dei quali hanno rappresentato una parte cruciale della visone artistica della cantautrice dal debutto del suo album “Vulnicura” nel 2015. Ma l’esempio più rappresentativo del sua abilità artigianale è indubbiamente la maschera bianca e nera in pizzo e perle a forma di falena sfoggiata al Governor Ball Music Festival. Per l’album “Utopia”, pubblicato nel 2017, l’artista ha studiato i fiori Sci-Fi trasformandoli in un connubio di spettacolari accessori in silicone color rosa pesca e verde menta, nato dall’interesse comune che il duo ha per la tecnologia e la natura .

Quest’ultima, infatti, ha un ruolo fondamentale nel suo lavoro, è lei che muove le sue mani come una marionetta e guida la sua immaginazione. Insomma una presenza costante non soltanto nella sua visione artistica ma anche nella sua identità, come se avesse una sorta di sinestesia visiva dove fiori e piante crescono in lui ogni qual volta si sofferma ad osservali o sognarli, tanto da spingerlo a fertilizzare vecchie felpe sportive. E’ quel che si definisce un perfetto mix urban-nature.

“Penso di avere qualcosa di automatico, qualcosa che fluisce verso il mio braccio. Mi sento come se assorbissi la natura che mi circonda, e la mia interpretazione personale semplicemente scaturisse dalle mie mani”.

Ma le sue collaborazioni non si limitano alla cantante Björk. In occasione del Film Festival di Venezia 2020, l’icona di stile Tilda Swinton ha esibito una maschera personalizzata firmata dal designer, dimostrando come si possa essere originali e non noiosi pur rispettando la vigente normativa. Ispirata alle alghe, alle orchidee e all’architettura della città veneziana, quella che dovrebbe fungere da mascherina è chiaro in realtà che non fornisce alcuna protezione contro il virus.

Ma ormai lo sappiamo che la moda non segue un senso logico, non rispetta alcuna regola, e soprattutto non pone limiti alla creatività e questo, James Merry ,lo sa bene dato che ha fatto della sua fantasiosa ed incontrollabile immaginazione la chiave del suo successo.

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Per la primavera 2021, Marine Serre ha collaborato con il brand coreano Gentle Monster alla realizzazione di una linea di eyewear che evoca un design funzionale dallo stile anni 2000. Il focus del duo di occhiali da sole è lo stile tecnico delle montature sportive, dalle silhouette pulite e minimal. 

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Il primo modello si ispira agli occhiali utilizzati per gli sport estremi come lo snowboard, ed è caratterizzato da una montatura in acetato sottile curvilinea, abbinata a lenti colorate dalla forma rettangolare, disponibili in rosso fuoco, argento e blu cobalto. Al centro della montatura è posizionata la caratteristica mezzaluna crescente di Serre, mentre ai lati troviamo la sigla “GM”.

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Il secondo modello, invece, rivisita in chiave più glamour la classica montatura degli occhiali da ciclisti. I VISIONIZER II si distinguono per le aste spesse, sulle quali, inciso in color argento, troviamo il logo di Marine Serre. Disponibili in nero, grigio e bianco, le montature sono abbinate a lenti aerodinamiche a contrasto per un perfetto look futurewear.

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Gli occhiali Marine Serre x Gentle Monster sono disponibili sul sito ufficiale dei due brand ad un prezzo che va dai €200 ai €270.

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Quante volte avete trovato una borsa di vostra nonna nell’armadio e non sapevate se rivenderla? O siete stati curiosi di conoscere il modello di una borsa vista in un film o in una serie?

Per questo Rebag, piattaforma di compravendita di borse di lusso con sede a New York, ha pensato ad un’app dedicata: “Clair AI”.

Uno tool come Clair AI serve come strumento educativo per i consumatori di lusso attuali sia per fare qualcosa di semplice come identificare una borsa, sia per capire il valore delle borse che già si possiedono o si vorrebbero possedere.

L’app è accessibile in modo semplice e veloce, scaricandola in modo gratuito sia su Android che iOS direttamente dal sito Rebag.

Come funziona? Scattando una foto frontale della borsa, Il software di riconoscimento delle immagini consulta un database di oltre 50 brand e, pochi secondi dopo, con una precisione del 91%, offre cinque opzioni di risultati possibili.

Una volta scelta una delle cinque opzioni, l’app genera un prezzo, così l’utente può valutare se vendere la borsa e decidere di continuare stampando un’etichetta di spedizione necessaria per inviare il prodotto per posta. Da due a tre giorni lavorativi dopo, si riceve automaticamente l’importo previsto.

Non vi resta che andare a scovare qualche tesoro nell’armadio e provare subito l’app!

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Questa tecnica per creare tessuti ha una storia antichissima. Utilizzata per la prima volta nel XVII sec. per unire diversi pezzi di pizzo, raggiunge il suo massimo successo tra la fine degli anni ’40 fino ai primi anni ’60. Oggi, dove il trend dei trend è quello del ritorno al passato non poteva fare il suo comeback.

Riapparso nelle passerelle già da un paio di anni e indossato da volti noti, il tessuto crochet o lavorato a maglia è sempre più diffuso e amato. La lavorazione manuale, l’artigianalità, il tipo di tessuto e i colori riportano la mente a ricordi nostalgici, del calore e della sicurezza che solo una vecchia casa dove si è passata l’infanzia può donare. Il tessuto crochet “sa” di domenica, di famiglia, di spensieratezza e di colore! Dai grandi nomi della moda mondiale ai brand emergenti e ricercati, colori, design e utilizzi diversi, ma nessuno riesce a farne a meno!

Maison del lusso come Bottega Veneta, per questa PE ha proposto look realizzati interamente all’uncinetto per donne, ma anche per lui. Ulla Jhonson ha presentato per questa primavera lunghi abiti in crochet dai toni naturali e romantici.

Ma il trend non è riservato solo ai più conosciuti del mondo moda, tutt’altro! Si sta diffondendo a macchia d’olio tra brand emergenti, di nicchia o addirittura fondati su questo concept. Basta digitare la parola crochet sulla barra di ricerca di Instagram per venire sommersi da brand e capi realizzati con questa tecnica. Abbiamo scovato i più simpatici per voi!

Ýrúrarí, made in Islanda, realizza con l’uncinetto capolavori di humor da indossare. Maglioni, cardigan e persino mascherine, “nuovo accessorio 2020” .

 

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