«Gavor nasce per esprimere se stessi e il proprio corpo con libertà e personalità. »

Questa è la prima frase che si legge sul sito ufficiale del brand fondato da Josephine Lossou Gavor, designer di origini guineane – togolesi. Il suo percorso di studi è iniziato in un istituto professionale di moda in Italia, proseguendo poi a Parigi, nell’Atelier Chardon Savard. Successivamente ha deciso di avviare il suo progetto personale, unendo la sua passione per la moda con la sua voglia di rappresentare le nuove generazioni.

Gavor è un marchio indipendente specializzato nelle collezioni Limited Edition e nell’abbigliamento Seasonless. La linea è composta principalmente da pezzi streetwear e da capi sartoriali ispirati alla musica e all’arte, con un forte richiamo alla cultura africana. Ogni prodotto viene interamente realizzato a mano fornendo anche la possibilità di effettuare ordini su misura.

Ciò che rende unico Gavor è la sua impronta genderless. «Con l’annullamento della divisione “per lui” e “per lei” voglio celebrare l’espressione libera di ogni identità di genere creando uno spazio dove sentirsi liberi di scegliere e di essere» dichiara Josephine.

Tramite i suoi capi, la designer si allinea al movimento gender fluid e manda un messaggio di body positivity. Le sue creazioni sono frutto di una nuova concezione della moda in cui non sono più i corpi a doversi adattare ai vestiti, bensì il contrario. L’abbigliamento diventa così mezzo di espressione, dichiarazione della propria identità e non più semplice estetica frivola. Dietro l’idea creativa della stilista si cela un messaggio chiaro ed importante: l’accettazione di se stessi e degli altri.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da GAVOR (@gavor.studio)

____________________

Potrebbe interessarti anche

Ruve: il brand che vuole cambiare gli standard di bellezza

Fantabody: scopri la collezione SS22

L'articolo Gavor: la moda oltre le apparenze sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Sororité Vintage nasce come shop online di lingerie vintage con selezioni di lusso che vanno dalle bralette in pizzo bianco di Dior by John Galliano ai corsetti pseudo punk degli albori della carriera di Vivienne Westwood.

L’elemento straordinario che contraddistingue Sororité dal resto del mercato Vintage è appunto la vasta gamma di prodotti scelti. Veri e propri pezzi d’epoca vengono accuratamente ricercati, restaurati e personalizzati da un team di esperte del costume per offrire creazioni assolutamente inimitabili.

Camicie ottocentesche con maniche ampie e bustini di fine Settecento riportano in auge lo stile del primo Romanticismo francese e vengono riadattati in chiave contemporanea per ottenere un’estetica senza tempo. Il risultato di questo meticoloso processo di metamorfosi è un prodotto che racchiude in sé l’essenza del vintage: è nostalgico ma attuale. Ogni capo ha un design rétro ma al contempo adatto ai giorni d’oggi. Le selezioni offerte sono esclusive e per poterle indossare è necessario attendere le periodiche vendite online. Gli acquisti devono essere effettuati con rapidità se non si vuole perdere la possibilità di investire in pezzi unici e introvabili.

Come altri brand vintage anche per Sororité l’etica ambientale è di centrale importanza. Il brand è costruito in maniera completamente sostenibile senza limitarsi al semplice reselling. Non solo l’azienda concede una seconda possibilità a capi già esistenti, evitando i consumi e gli sprechi che altrimenti richiederebbe una nuova produzione, ma anche il packaging viene creato utilizzando materiali riciclati come sacchi di juta, borse di tessuto e scatole di cartone realizzate con scarti post-industriali.

Grazie al suo approccio consapevole e alla sua riscoperta di un capitolo intramontabile della moda, Sororité si sta affermando in questo settore ottenendo un grande apprezzamento anche da parte di star come Vanessa Hudgens, Billie Eilish, Madison Beer, Ariana Grande, Normani e Kylie Jenner.

____________________

Potrebbe interessarti anche

Intervista a DADAMAX: pezzi unici ancora più unici

Jiyong Kim e la tecnica del sun-fading

L'articolo Sororité: la lingerie vintage più amata dalle star sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dapper Dan è uno stilista newyorkese dei più famosi grazie alla sua introduzione, nel mondo dell’alta moda, dello stile hip pop: attraverso i capi customizzati ha avuto tra i suoi clienti i più grandi nomi del rap internazionale. Tra questi LL Cool J, e Jay-Z.

Nella campagna primavera estate 2022, il marchio, si fa portatore di temi piuttosto importanti: ambientalismo, diritti delle donne oppure giustizia sociale.

 All’interno di questa linea guida Dapper Dan e Gap hanno collaborato a un’edizione speciale di felpa con cappuccio “DAP GAP“. Il design presenta il carattere iconico di Gap fuso al nome dell’artista su una felpa impreziosita dalla presenza dell’arch logo del brand. L’articolo, in edizione limitata, sarà disponibile esclusivamente online a partire dal 10 marzo.

Le immagini della campagna sono state scattate dalla fotografa Zoey Grossman: risalta il debutto della felpa “Dan Gap” indossata proprio dallo stilista di Harlem.

____________________

Potrebbe interessarti anche

GAP Online

Supreme x Burberry, nuova collaborazione.

L'articolo Un’edizione speciale firmata Dapper Dan x Gap sembra essere il primo su Wait! Fashion.

IUTER e Slam Jam collaborano in un progetto che ha lo scopo di esaltare i luoghi più interessanti e spesso sconosciuti dal grande pubblico, di Milano, città in cui entrambe le realtà sono nate.

La collaborazione si svilupperà in più parti. Protagonista del primo evento sarà la Trattoria del Pescatore di Via Atto Vannucci 5, considerata un punto di riferimento culinario milanese dal 1976.

In occasione del lancio verrà rilasciata una capsule collection in edizione limitata che comprende t-shirt in più colorazioni con le grafiche del Designer e Art Director Daniele Sansavini. Nella trattoria, per tutta la settimana, sarà inoltre possibile scegliere tra le proposte di un menù speciale ideato appositamente per l’evento.

Le t-shirt saranno disponibili dal 24 febbraio online e nello store Slam Jam.

____________________

Potrebbe interessarti anche

Apre a Milano il primo store Armani Exchange in Italia

Jacquemus aprirà un pop-up store a Milano

L'articolo IUTER e Slam Jam insieme per Milano sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Jimmy Choo ha lanciato una collezione in edizione limitata che rende omaggio alla New York degli anni ’80, in particolare all’arte, alla musica e allo stile underground di quel tempo.

Per questa collection il direttore creativo della maison Sandra Choi ha deciso di affiancare a Jimmy Choo due personalità uniche: “Poggy” Kogi ed Eric Haze. Il primo, di origine giapponese, è diventato ormai un’icona di moda street style, mentre il secondo è un famosissimo graffitista di New York che collabora con il mondo dello streetwear grazie alle sue capacità artistiche.

Jimmy Choo ha preso spunto da entrambi per questa collezione raffinata dal tocco street.

Dal simbolo della stella di Haze, Jimmy Choo ha ricavato un motivo (in stile graffiti) con cui ricoprire calzature, borse e accessori che è diventato l’emblema della collezione.

Il pezzo di punta della collezione è il mocassino unisex ricoperto di cristalli in frantumi, davvero glamour. Non mancano però tacchi a spillo e pantofole maschili a tema Haze.

Haze ha creato anche una felpa per la collection sulla quale ha ridisegnato il logo Jimmy Choo.

Prev

1of4

Next

Grazie a Poggy la collaborazione ha dato vita a delle sneakers firmate Jimmy Choo, che accostano il bianco al nero, al blu e al rosso, i colori dominanti della collezione.

Ad accompagnare la collezione c’è anche un giocattolo, un Be@rbrick creato dall’azienda Mediacom Toy.

La collezione ad edizione limitata è disponibile sul sito ufficiale Jimmy Choo e presso alcune boutique fisiche selezionate.

————————-

Potrebbe interessarti anche

La capsule Marine Serre x Jimmy Choo all’insegna dell’upcycling e del futurewear

Il designer Jimmy Choo aprirà un’università di moda a Londra

L'articolo Jimmy Choo X Poggy X Eric Haze: unione di talenti per la nuova collezione unisex sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Vivienne, nome della statuina, è apparsa in undici versioni differenti nella collezione “Vivienne Travellers” per ora in edizione limitata. Questa linea celebra l’artigianalità del marchio che sfoggia ciondoli colorati fatti con materiali preziosi quali oro, platino e diamanti. I ciondoli estremamente dettagliati includono una catenina in oro rosa regolabile su tre lunghezze diverse, ma possono anche trasformarsi in spille per adornare i propri abiti.

Vediamo alcune delle diverse versioni di Vivienne più da vicino:

Royal

In questo caso Vivienne veste un abito regale blu, molto probabilmente ispirato a quelli che indossava il Re Sole, Luigi XIV. Realizzata in oro bianco e giallo è ornata da diamanti e incisioni floreali.

Casino

I quattro semi che governano il gioco delle carte ricoprono i petali di cui è composta Vivienne, che nella mano sinistra possiede una mano vincente.

Surfer

Qui le tonalità del blu e dell’azzurro formano delle onde su una Vivienne che è accompagnata da una tavola da surf targata rigorosamente Louis Vuitton.

Panda

Vivienne panda è una delle più divertenti versioni della mascotte che è proprio come un panda con in mano unna canna di bambù.

Queste solo alcune delle varie versioni in cui la casa francese ha lanciato la sua piccola mascotte. La linea “Vivienne traveller” infatti si compone anche di Vivienne Samurai, Rainbow, Plum, Petite Malle,  Monogram e altre. 

Attraverso questa collezione il brand celebra la propria internazionalità affermando di poter vestire le Vivienne di tutto il mondo.

I ciondoli sono ora disponibili sullo shop online Louis Vuitton.

———————–

I carpenter pants di Louis Vuitton sono uno dei capi must dell’autunno

La nuova normalità nella FW21 di Virgil Abloh per Louis Vuitton

L'articolo La Louis Vuitton Vivienne diventa un gioiello sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La Bike KD14  disegnata per migliorare il comfort e le prestazioni di gioco dei giocatori di basket, verrà rilasciata nella sua versione “Ron English” il 2 settembre 2021 da Nike Japan.

Prev

1of3

Next

Ma entriamo più nel vivo di questa coloratissima sneaker. Caratterizzata dal blu elettrico del tallone, dal verde pastello della suola e dal rosa corallo delle fasce, questa scarpa non passerà di certo inosservata.

La tomaia presenta un motivo intrecciato che riprende i colori principali della scarpa (blu, verde, rosa) ai quali se ne aggiungono ulteriori come il giallo accesso, per esempio.  L’accostamento di tonalità cosi accese e diverse tra loro ricorda un’illusione ottica oppure un effetto tridimensionale.

Le fasce (o cinghie) che ricoprono i lacci blu della scarpa sembrano due ali, simbolo che si ricollega probabilmente al mondo del basket e agli slanci atletici che compiono i cestiti durante le partite. Le ali ricordano un po’ le coloratissime sneakers realizzate per Adidas da Jeremy Scott.

Prev

1of3

Next

La sneaker pop che evoca il mondo del gioco, in particolare dei videogame o dei cartoni giapponesi potrà essere acquistata per circa 20.000 yen ovvero 190 dollari americani dal 2 settembre!

—————————-

LEGGI ANCHE 

Il nuovo modello di sneaker CLOT x Sacai x Nike LDWaffle “Orange”

L'articolo Un po’ di stravaganza per la Nike KD14 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ebbene si, da oggi è possibile acquistare sul sito di Lego.com il set per la costruzione di una Adidas a dimensione reale fatta totalmente di mattoncini.

La costruzione è rifinita nei minimi dettagli: Lego ha riprodotto fedelmente lo stemma Adidas da inserire sul tallone e sulla linguetta anteriore, la tomaia con le tre fasce nere, la punta a conchiglia tipica del design delle Superstar e ha creato perfino dei fori per inserire, a costruzione ultimata, i lacci alla scarpa.

Prev

1of4

Next

IL nuovo set Lego celebra una delle sneaker più amate in assoluto con una collaborazione esclusiva e iconica.

Il costo del set è di 89.90 €. Esso è dotato di circa 17 elementi Lego extra per costruire la sneaker destra o sinistra delle dimensioni di 12 centimetri di altezza, 27 cm di lunghezza e 9 cm di larghezza. Inoltre, Lego la confezione blu autentica Adidas in cui riporre l’oggetto da collezione come una vera e propria scarpa.

——————-

LEGGI ANCHE 

Adidas e Lego tornano a collaborare, ridisegnando la silhouette dell’iconica Superstar

L'articolo Oggi il Drop di Adidas Superstar Lego Set. Due scarpe: una da indossare, una da costruire sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Slap Magazine nasce nel 1922 da Kevin Thatcher e Faustoper per dar voce alla cultura dello skateboard. Dopo la cessazione della stampa del magazine, oggi Slap è attivo sul web come forum e bacheca per condividere contenuti tra skater. Dall’anima streetstyle di Slap e Palace ha preso vita una collezione dallo stile inconfondibile.

La capsule, comprende t-shirt con stampa multicolor, cappellino e capospalla, disponibili in diverse colorazioni. Disponibile dal 2 luglio sul sito ufficiale di Palace e negli store di New York, Los Angeles e Londra. Una collezione che rielabora l’iconico logo di Palace, unendolo alle stampe storiche del magazine, da indossare in corsa sul proprio skateboard e nella vita di tutti i giorni.

Prev

1of17

Next

____________________

Non perdere le ultime collaborazioni!

L'articolo Palace x Slap Magazine celebrano la cultura dello skateboard sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Con una line-up di 150 pezzi, sia uomo che donna, più che una capsule in collaborazione il progetto Missoni x Palm Angels è una vera e propria collezione condivisa. Sotto la direzione di Angela Missoni e Francesco Ragazzi siamo certi di vederne delle belle!

Quello che forse non saprete di questa apparentemente mismatched collaborazione è che tra i designer delle due case di moda scorre un legame di conoscenza e sangue che ha radici nella famiglia, prima che nel lavoro. Francesco è infatti il nipote acquisito della designer milanese e da tempo entrambi pensavano ad un capitolo progettuale insieme, aspettavano solo che l’altro facesse il primo passo, confermano entrambi.

La collezione sarà distribuita worldwide a partire dal 30 Giungo, dallo shop online, agli store fisici, comprendendo un’ampia selezione di negozi multibrand, insomma, acquistabile ovunque.

É a partire da una tazza di caffè e una spolverata agli archivi storici di Missoni che la collaborazione prende forma. Forti richiami anni ’70/’80 ispirati alla Newyork dei sobborghi, un mix tra l’heritage della casa di moda tutta strisce e knitwear e l’inconfondibile tocco underground del più giovane Palm Angels.

Mesh, polsini, pattern grafici, color block, bombolette spray, capi oversize e tute da lavoro. Il tutto timbrato e reso riconoscibile da un inedito logo creato appositamente per l’occasione, anche il logo rigorosamente rielaborato da una prima versione ovale proveniente da Missoni anni ’70.

Della collezione si ha per ora solo una preview, ma siamo super curiosi di scoprirla tutta!

Per saperne di più:

Palm Angels Instagram

Missoni Instagram

____________________

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

MFW: Missoni libera il desiderio di un ritorno alla spensieratezza e al divertimento

L'articolo Arriva il 30 giugno la collezione co-branded tra Missoni e Palm Angels sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Non il solito brand!

Fondato da Yasuko Furuta nel 1997, TOGA presenta le inconfondibili caratteristiche di brand giapponesi come Issey Miyake, Comme des Garçons e Yohji Yamamoto: un approccio alla moda senza regole strutturali, interpretazioni sperimentali dei classi del guardaroba e lo stravolgimento delle regole della moda dettata dalla cultura occidentale.

La sua riconoscibilità? L’unicità nei tagli e nel design che vanno oltre ciò che è maschile o femminile. TOGA decostruisce, miscela, reinterpreta e reinventa. Unisce abiti tradizionali giapponesi con eleganza parigina e punk londinese.

H&M da sempre rivolge il suo sguardo verso il futuro e il cambiamento, così trova nel brand giapponese un ottimo partner per scrivere un nuovo capitolo o addirittura un nuovo libro. Per l’occasione TOGA ha rispolverato vecchi archivi mettendo in scena i pezzi preferiti: “trench ibridi, camicie a righe decostruite, gonne plissettate, abiti con ritagli intelligenti e sartoria rigorosa”. Così si dichiara Yasuko Furuta, fondatrice e direttore creativo di TOGA.

“La moda è un ottimo modo per esprimere i tuoi interessi immediatamente e non verbalmente. È molto più veloce di una conversazione sull’opera d’arte che ti interessa, o sulla musica o sui libri che ti piacciono. Quando ho lanciato TOGA per la prima volta, volevo creare vestiti per persone piene di curiosità e che non hanno paura del cambiamento. Con questa collezione per H&M, sono entusiasta che una gamma più ampia di persone possa scoprire e apprezzare i design TOGA”. 

Per lei la sartoria classica viene impreziosita con perle e dettagli eccentrici. La maglieria decostruita è abbinata a gonne e abiti in maxi stampa floreale. Per lui i trench sono creazioni ibride e i bomber completamente reversibili. Ma non è detto, tutti possono indossare tutto: per il brand non esistono barriere.

Disponibile online e in store a partire dal 2 settembre.

Prev

1of9

Next

___________________

Dai un’occhiata:

UNDERCOVERISM annuncia il suo ritorno con la FW “Neoboy”

Louis Vuitton Resort 22, una collezione tra mondi alieni, sci-fi e silenzio

L'articolo TOGA ARCHIVES x H&M: una collezione per chi non ha paura del cambiamento sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La prima collaborazione ufficiale tra Daily Paper e Fatboy è finalmente in uscita. 

I due brand hanno deciso di unire insieme le proprie forze per creare un pouf super cool per la stagione estiva. Si tratta di una versione del tutto inedita della loro famosa sedia Lamzac O. Possiamo dire che c’è sempre stato un rapporto tra le due aziende iniziato con Fatboy che forniva pouf su misura per lo store di New York del Daily Paper. Adesso però la partnership si è concretizzata e la sedia gonfiabile ne è il risultato. Questa presenta una composizione in poliestere con un rivestimento impermeabile adatto all’utilizzo estivo. Leggera, pratica, facile da usare, la sedia può essere gonfiata con un semplice gesto attraverso uno swoosh orizzontale. La sua particolarità è senza dubbio il design basato sulla collezione resort ss21 di Daily Paper, una linea composta da set essenziali unisex, accessori estivi e capi multicolore. A prima vista infatti salta all’occhio il patchwork della seduta caratterizzato da varie colorazione, dal rosso al bianco, dal nero al viola. Questo presenta la stampa del monogram ‘dp’ e non vuole passare inosservato.

Comoda, pratica, cool. Un pezzo di design che non può mancare in questa stagione estiva! 

Lanciato l’11 giugno, l’edizione limitata Daily Paper x Fatboy Lamzac O ha un prezzo di $ 99. Sarà disponibile online su Daily Paper e Fatboy e nei negozi dei flagship store Daily Paper ad Amsterdam e New York City. 

____________________

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

Daily Paper collabora con Off-White per una collezione che omaggia il Ghana

L'articolo Daily Paper con Fatboy. La sedia gonfiabile più cool dell’estate sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Florence Tétier è il nuovo direttore creativo.

La stilista ha aperto le danze lanciando una capsule collection dedicata al mondo marinière e per farlo ha coinvolto sei guest designer: Christa Bösch e Cosima Gadient di Ottolinger, Alejandro Gómez Palomo di Paloma Spain,  Nix Lecourt Mansion, Marvin M’Toumo e Alan Crocetti. Se il lancio è avvenuto lo scorso 28 maggio, a inizio settimana è stata svelata anche la grande campagna pubblicitaria dedicata alla collezione. La protagonista è Bella Hadid accanto a Qaher Harhash e Omar Sesay.

Nel film della adv, girato da Pat Aldinger, diretto da Charlotte Wales e ambientato in fondo al mare, la modella – che indossa la nuove creazioni del brand – si trasforma in una bellissima sirena. L’iconico abito indossato nel video da Bella Hadid ha debuttato per la prima volta sulla passerella Primavera/Estate 1996 di Cyber Baba di Gaultier: un abito in rete écru con righe marinière.

“Les Marins” è il titolo della nuova campagna pubblicitaria.

Jean Paul Gaultier, dopo una pausa di ben sei lunghi anni, torna al prêt-à-porter con una collezione inclusiva e genderless, in edizione limitata, che comprende capi confortevoli, eleganti e raffinati.

Il tema della collezione genderless è quello marino, in questa collezione in edizione limitata, tornano capi leggendari della Maison, ricchi di storia, come le celebri maglie marinière e i berretti da marinaio.

Bella Hadid, Qaher Harhash e Omar Sesay sono i protagonisti!

Una delle immagini della campagna mostra Bella Hadid  in tutta la sua sensualità, con indosso un copricapo rosso a forma di nave a vela. Al suo fianco troviamo Harhash e Sesay vestiti con cappelli e magliette da marinaio. Ha realizzato varie pezzi in oro e argento, disegni ispirati alle bandane annodate di Gaultier e ai famosi reggiseni a cono, come quelli indossati da Madonna.  La collezione include anche dei gioielli unici creati dal celebre Alan Crocetti.

____________________

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

Trend Alert! Come trarre ispirazione dalla SS 2000 di Emilio Pucci

Summit Series Spring 2021, in arrivo la nuova capsule Supreme x The North Face

L'articolo Bella Hadid volto della nuova collezione di Jean Paul Gaultier. sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Pensavate di aver già visto tutto dall’irriverente connubio Adidas / Kanye West? Beh, le proposte del cantante naturalizzato designer americano non sono mai prevedibili, e come da consuetudine ecco lanciato il nuovo elettrizzante esperimento Yeezy, le Knit Rnnr.

Le sneakers slip on sembrano essere la modalità vincente per le Yeezy dopo il successo delle Foam Rnnr e delle Slide proposte per la scorsa collezione Primavera/Estate, ed è forse per questo che il nuovo modello Knit Rnnr non sembra allontanarsi troppo dalla linea progettuale già ampiamente esplorata, anzi, le sneakers rilasciate in anteprima sembrano un upgrade piuttosto simile nella forma alle precedenti Foam Rnnr, ma in maglia.

Potremmo descrivere le Knit come le Foam in versione invernale, rivestite da una copertina!

La copertina in questione per ora l’abbiamo vista solo giallissima, nella prima ed unica variante colore rilasciata in anteprima, la “Case Power Yellow”.

La scarpa non è interamente realizzata in materiale knitwear, altrimenti l’effetto, oltre ad essere più simile ad un calzino che ad una scarpa, non avrebbe garantito l’utilizzabilità per più di un paio d’ore. Si pensa infatti che all’interno sia impiantato un sistema di cuscinetti ad aria inseriti nella suola, in modo da garantirne la praticità e la durabilità.

Data di rilascio e altre possibili varianti rimangono per ora un mistero, si immagina potrebbero vedere il lancio tra la fine del 2021 e l’inizio del 2022, anche per scoprire il prezzo retail delle sneakers i tempi di attesa sembrano essere ancora lunghi.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da YEEZY MAFIA (@yeezymafia)

Per saperne di più:

Instagram

Adidas.it

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

Tutte le Yeezy in uscita

L'articolo Kanye West + Adidas rilasciano un primo assaggio delle nuovissime Yeezy Knit Rnnr sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Capi essenziali e approccio minimalista, tutto questo riassume i codici estetici del magazine, e il suo impegno nel ridefinire la moda in chiave etica, una linea di abbigliamento custom che riflette i codici e la mission del magazine.

Verde, Originale, Globale, Utile, Eco-Responsabile.

Questo il glossario per una moda sostenibile che trova la sua perfetta sintesi nell’acronimo Vogue. Narrare l’abbigliamento e comprenderne l’evoluzione del giornalismo di moda, la cui missione è ben diversa dal semplice constatare fenomeni poiché il fine è innescare il cambiamento. Guidare un progresso etico, consolidare il rapporto fra la tendenza e il suo risvolto sociale.

il magazine lancia un progetto che permetterà al lettore di indossare quei valori, non solo estetici, che per anni ha trovato nelle sue pagine, presentando la sua prima collezione di abbigliamento. VOGUE Collection è un progetto che approda in Italia come tappa di un’espansione globale, offrendoci la visione di un guardaroba perfetto attraverso i mantra dell’eticità, dell’ecologia e della trans stagionalità.

La sostenibilità di Vogue Italia Limited Edition in quattro passaggi, le quattro R : Ripensare, ridurre, riutilizzare, riciclare.

Parole che diventano i pilastri fondanti di VOGUE Collection e dell’esclusiva Vogue Italia Limited Edition. Con edizioni limitate e collezioni one-shot, ogni capo è il risultato di un processo creativo il cui cuore si rivela nella sua tonalità green, immagine di un desiderio sostenibile che pulsa in ogni fibra.

 Prodotti in filiera controllata, felpe, t-shirt e pantaloni sono frutto di una coltivazione biologica di cotone, con basi in Portogallo, Turchia e Italia, certificate secondo la normativa europea per l’impegno nel ridurre il consumo di acqua e l’impiego di sostanze chimiche. Punto d’arrivo è il packaging, mai lasciato al caso di imballaggi superflui, ma architettura su misura di materiali riciclabili e di basso impatto ambientale. Vogue Italia Limited Edition si inserisce nel disegno del gruppo per minimizzare l’impronta ecologica della produzione stimolando un approccio (sempre più) etico .

 

Il loungewear 2.0 secondo Vogue Italia

Cuore verde e guscio in fiore per una selezione di capi che segue le stagioni adattandosi camaleonticamente alle sue nuance. Dal taglio rilassato che reinterpreta l’abbigliamento sportivo in chiave più lounge, Vogue Italia Limited Edition sarà disponibile sul nuovo e-shop di Vogue.it, coniugando la felpa con cappuccio con il ricamo dal lettering articolato, i colori pastello con il design deciso dei pantaloni da jogging, la morbidezza del cotone con silhouette basic e easy chic il cui obiettivo non è la semplicità, ma la connotazione sempreverde che non fa sbiadire la tendenza nemmeno col passare degli anni.

Abbattendo il limite di genere in favore di una fluidità estetica e concettuale, la collezione comprende due t-shirt e sei felpe oversize, due con logo special, due con logo Vogue Italia e due con logo L’Uomo, declinate nei toni classici del bianco, del grigio e del nero profondo che rispecchiano il minimalismo raffinato e progressista di Vogue Italia e di L’Uomo Vogue.

Scopri VOGUE Collection sullo shop

 

Per saperne di più su: VOGUE

VOGUE instagram

____________________

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

Fila e tennis, un connubio celebrato in una capsule

“Manifesto”, il fashion film di MSGM per la collezione Autunno Inverno 2021 2022

L'articolo Vogue Italia presenta VOGUE Collection sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Con questa collezione, Diadora ha deciso di onorare non solo il calciatore, che è stato ambasciatore del brand per tutta la sua carriera, ma anche alcuni dei momenti più iconici del calcio moderno. I protagonisti di questa capsule sono cinque capi che si rifanno ai modelli storici dei mondiali americani del 1994.

In primo piano troviamo la Track Jacket USA 94, resa contemporanea da una composizione in cotone misto poliestere, dal logo Diadora e dalla patch ricamata che rappresenta la bandiera italiana.

Sono poi presenti due polo: la Polo SS USA 94, in tessuto tecnico, stampato allover e la Polo SS USA 94 Training che riproduce invece la stampa originale ed i loghi Diadora e IP ricamati e sublimati. In entrambe le polo, colletto e polsini sono lavorati a maglia piatta jacquard con dettagli della bandiera italiana.

Concludono la serie un paio di calzini e la scarpa Intrepid OG, riproposta nella sua variante del 1994. La tomaia di questa sneaker è caratterizzata da una rete di nylon premium e una morbida pelle scamosciata.

Come unico negozio del Sud Italia, autorizzato alla vendita della capsule Diadora USA 94, è stato scelto Banana Moon. Aperto per la prima volta nel 1978 a Bari, è oggi faro e punto di riferimento in Italia per quanto riguarda il panorama streetwear mondiale, grazie alla sua speciale selezione di brand storici e marchi propositivi e innovativi.

Il 1° Giugno, per inaugurare la collezione, Banana Moon ospiterà un evento in esclusiva nel proprio negozio, a cui sarà possibile partecipare solo su invito. Verrà dapprima trasmesso “Il Divin Codino” su maxi schermo; seguirà poi, un incontro con Sgamo, dj producer di Bari, dove si parlerà della relazione tra sport e streetwear.

Diadora e Netflix inoltre hanno realizzato una vetrina dedicata e uno speciale allestimento tema anni 90’ all’interno dello store, con tanto di televisioni a tubo catodico, angolo nostalgia e tanto altro.

Lasciati trasportare dalla nostalgia per gli anni d’oro del calcio italiano e acquista la capsule Diadora USA 94 !

Per un’anteprima del film, goditi insieme a noi il trailer! 

L'articolo Scopri dove acquistare la nuova capsule Diadora USA 94 in onore del film “Il Divin Codino” dedicato a Roberto Baggio sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Fresca d’ingresso nelle famiglie Tod’s e Bulgari, l’inarrestabile imprenditrice vestirà con il suo stile iconico e l’inconfondibile eyelike azzurro, un’edizione limitata di macchine e accessori per il caffè, disponibile a partire dal 28 maggio negli e-shop Nespresso e in boutique selezionate.

La summer collection sarà solo una parte di questo fortunato incontro: la collaborazione accompagnerà i seguaci di Chiara Ferragni e i coffee addicted per tutta l’estate attraverso eventi, contenuti inediti, incontri con i fan e ricette firmate The Blonde Salad.

E se Chiara Ferragni può essere definita inarrestabile, dopo aver contaminato con il suo successo il mercato della cultura, delle borracce, del beauty, dell’acqua, e degli occhiali da sole, Nespresso dimostra di non essere da meno.

Anna Lundstrom, Chief Brand Officer di Nespresso, ha confermato la grande portata di questo nuovo progetto.

“Questo accordo è ad oggi uno tra i più completi e ampi mai realizzati con un altro brand, un progetto entusiasmante che inaugura un approccio nuovo per Nespresso e che contribuisce a consolidare al contempo la nostra anima più creativa. Siamo davvero entusiasti di condividere l’interpretazione di Chiara Ferragni del marchio Nespresso e non vediamo l’ora di far conoscere il progetto alle nostre rispettive community”

La scelta di affidare la propria strategia alla voce di Chiara Ferragni era già stata anticipata dalla campagna Made with Care: un video in cui celebrità e attivisti di fama mondiale svelano la costante attenzione che il brand rivolge alle persone e all’ambiente.

Proprio la sostenibilità e l’inclusione sono stati il punto di incontro tra l’azienda e l’influencer:

“Quando ho incontrato per la prima volta il team di Nespresso sono rimasta affascinata anche da tutte le iniziative legate ai temi di sostenibilità e riciclo, a cui mi piacerebbe prendere parte e dare il mio contributo quanto prima.”

Questa strategia vincente conferma ancora una volta quanto Nespresso appaia come un brand lungimirante, capace di mantenersi fedele alla propria identità, ma anche di aprirsi ai trend del momento, cogliendone il potenziale e capendo quanto questi influiscano sul mercato e sulle scelte dei consumatori.

Per saperne di più su Chiara Ferragni, clicca qui!

_____________________

Leggi anche…

Woolrich: svelata la campagna “Without Barriers” per la collezione SS21 con Kyle Ng e Brianna Noble

L'articolo Chiara Ferragni è la nuova testimonial di Nespresso. sembra essere il primo su Wait! Fashion.

L’estate e la voglia di mare sono sempre più vicine. Così Zara e Havaianas ci deliziano con una nuova partnership tutta estiva dando vita ad una flip flop da abbinare con la collezione multicor del colosso Inditex.

Solo due modelli, ma perfette per qualsiasi look. Le fantasie ricordano le cabine da spiaggia dei bagnasciuga dei nostri mari. Nuance tenui color sabbia fanno da sfondo a due versioni rigate. La prima con righe verticali più scure e cinturino in tinta, e la seconda con righe orizzontali più colorate ma sempre in tonalità neutre con cinturino bianco. Acquistabili sul sito ufficiale del brand o in store al costo di 22,95 €.

Guillaume Prou, presidente di Havaianas Emeia, dichiara:

Creare dei modelli con Zara è stato un grande momento per il nostro marchio: allinearsi con uno dei nomi di spicco della moda e dare vita ai nostri primi prodotti realizzati insieme in tempo per quella che speriamo sarà un’estate epica per tutti.

Sicuramente una novità per quanto riguarda il big della moda fast del momento, che rispetto ad altri brand del settore, è stato sempre più introverso. Non a caso ha sempre mantenuto le sue vendite solo su canali diretti, ma recentemente si è affidata alla piattaforma francese di flash sale Veepee. Con l’introduzione di una collezione beauty, il brand negli ultimi tempi si dimostra sempre meno timido e aperto a nuove esperienze, che si tratti di un nuovo inizio per Zara?  

______________________

Dai un’occhiata anche a:

WAIT SELECTION: Costumi da bagno da donna di tendenza per l’estate 2021

Palace presenta una collaborazione con Crocs per la primavera/estate 2021

L'articolo Zara e Havaianas sono pronti per la prossima stagione con due flip flops “per un’estate epica per tutti” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

È la prima volta che il marchio italiano di Basicnet fa squadra con la designer londinese: il risultato è un intrigante makeover del classico modello 2750 di Superga, che viene rieditato in tre varianti che strizzano l’occhio all’allegria audace tipica delle creazioni di Mikati.

“È sempre stato il mio sogno collaborare con Superga – ha raccontato la stilista di origini libanesi –Sono un grande fan del marchio e ho indossato il loro stile in ogni colore sin dalla mia adolescenza. Trasformare questo stile in una scarpa colorata e felice è stata una vera delizia e indossare tutte e tre le opzioni mi rende felice. Stiamo programmando di organizzare workshops dove i clienti possono personalizza le loro scarpe rendendo unica ogni calzatura”.

I tre modelli, tutti a fondo bianco, sono uno più originale dell’altro.

il primo Glitter Multi-Stripes Superga vede protagonista un arcobaleno di glitter, lurex colorato e lacci blu metallizzati;

il secondo modello Crafty Yarn Embroidery Superga è ricamato a mano con una serie di chevron patterns.

la terza sneakers Beaded Fringed Superga è caratterizzata da occhielli colorati e lacci di legno con perline mobili.

La nuova collezione Superga X Mira Mikati è già disponibile online sull’e-commerce della stilista e presso alcuni dei più celebri e-tailer internazionali (Farfetch).

____________________

Se ti è piaciuto l’articolo, leggi anche:

Intervista ad Elif Aybars: upcycling al centro del processo creativo del suo brand el/if.

L'articolo Superga collabora con Mira Mikati sembra essere il primo su Wait! Fashion.

“Crete. For you, not them”. Questo è lo slogan che accompagna il lancio del nuovo brand di smalti del 23enne rapper americano Lil Yachty che vedrà la luce (e probabilmente il sold out immediato) il 21 maggio.

La previsione del sold out è dovuta al super hype che la notizia sembra aver generato tra i fan più fedeli dell’artista, che hanno visto nella collezione di smalti per tutti un inno all’inclusività e un lasciapassare al desiderio represso di provare qualcosa di nuovo e inaspettato su se stessi, un messaggio da voler sostenere. A tal proposto i fan si sono espressi sui social annunciando che i colori previsti per ora nella gamma cromatica non sono sufficienti, e prima ancora del lancio del prodotto ne vogliono già di più!

Le colorazioni scelte, in pieno stile Lil Yachty, si basano sulla scala dei grigi: nero, bianco, e una tonalità intermedia, tutte dal finish super matte. Inoltre, essendo una collezione per tutti, il rapper ha previsto che molti dei suoi acquirenti saranno ragazzi alle prime armi con voglia di sperimentare, e ha deciso di sostituire il classico applicatore con pennello da intingere nella boccetta con un più pratico pennarello che ha già lo smalto al suoi interno, in modo da rendere la stesura quanto più ottimale possibile. Sarà infatti sufficiente “colorare” le unghie come se si stesse giocando a scuola con i pennarelli. Ottima resa e zero capacità pratiche richieste.

Un altro aspetto di questo primo lancio che sicuramente sta incuriosendo molto anche i più scettici è il packaging e l’intera immagine coordinata, la cui linea estetica si inizia ad intravedere tra i post della pagina social del neo-nato brand cosmetico. Nero su nero, siringhe come applicatore dello smalto, e un singolare omino con gli occhiali come logo, sicuramente ci saranno altre sorprese a collegare il tutto.

Di certo c’è che lo smalto non è ormai più una cosa da donne e il trend nascente delle unghie dipinte anche per gli uomini sembra arrivato al punto di essere sdoganato una volta per tutte,  in parte grazie anche a LiL Yachty.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da CRETE (@crete__co)

Per saperne di più:

Instagram Lil Yachty e Crete

Crete sito web (coming soon) 

____________________

Se ti è piaicuto questo articolo, leggi anche:

Intervista ad Isabella Franchi, aka UnghieDellaMadonna

L'articolo In arrivo la nuova linea di smalti rigorosamente unisex lanciata dal rapper Lil Yachty sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Nel maggio 2019, all’età di 28 anni, lo skateboarder professionista Ben Raemers si è tolto la vita. La devastazione e la perdita di un essere umano così meravigliosamente contagioso si sono diffuse in tutto il mondo. Vedendo la tristezza lasciata alle spalle e il desiderio della comunità di sostenere un progetto in corso, è stata costituita la Fondazione Ben Raemers. Nel 2019, la comunità mondiale dello skateboard ha sentito l’urgenza di far luce sulla consapevolezza della salute mentale dopo la morte di Ben Raemers. Gli amici intimi e la famiglia di Ben hanno unito le forze subito dopo per lanciare “thebenraemersfoundation”.

Quel senso collettivo di perdita ha anche motivato Converse a collaborare con la Fondazione Ben Raemers sia per mantenere l’eredità di Raemers sia per fornire risorse per il supporto della salute mentale attraverso lo skateboard, per eliminare la stigmatizzazione della salute mentale, Converse sta donando 25000 dollari alla fondazione.

Ben Raemers Forever

Lo so, sono una semplice fashion editor è il mio compito è quello di scrivere degli articoli ma penso di non aver mai provato una sensazione così strana nel farlo, in un certo senso forse mi ci sento coinvolta. In tutte le nazioni, il suicidio è attualmente tra le prime tre cause di morte nella fascia di età 15-34 anni, infatti, pur riguardando tutte le fasce di età, a tutt’oggi è un fenomeno che interessa maggiormente i giovani. E’ dunque un fenomeno che non può essere ignorato, e vi è la necessità di infrangere quel silenzio deleterio che si sviluppa intorno a tale tema.

Quant’è importante la felicità? E’ la forza di un sorriso?

Vorrei invitare tutti voi che state leggendo e guardare questo video che inconsciamente ho visto durante la mia ricerca con la speranza di aiutarvi a chiedere aiuto qualora ne aveste bisogno.

Ben Raemers Forever from Richard Quintero on Vimeo.

Con l’avvicinarsi del secondo anniversario della sua scomparsa, converse sta anche rilasciando una sneaker in edizione limitata con la silhouette preferita di Ben: la One Star Pro Mid blu. Con dettagli ispirati a lui e alla sua vita.

One Star Mid Pro, è una scarpa con dettagli speciali come la silhouette in rilievo di Ben sul tallone e “Smile” scritto sulla suola, questa edizione limitata è un tributo in suo onore, con la speranza di poter sensibilizzare i giovani.

E’ disponibile dal 14 maggio su Converse.com.

Per ulteriori informazioni sulla formazione sulla prevenzione del suicidio, visitare livingworkseducation.

Se tu o qualcuno che conosci hai bisogno di consulenza, chiama la loro ancora di salvezza al numero 1-800-273-8255.

Ricorda che è sempre OK chiedere aiuto.

Per saperne di più:

Instagram Converse e thebenraemersfoundation

____________________

Se ti è piaciuto questo articolo, leggi anche:

CARDI B x Reebok: data di rilascio delle sneakers tanto attese

L'articolo Converse x Ben Raemers Foundation sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Il tipico stile pop art di Haring incarnava la convinzione che le persone possano cambiare il mondo attraverso la creatività. Una forza trainante nella carriera di Haring è stata garantire che il suo lavoro non solo sostenesse gli oppressi elevandoli, ma che rimanesse accessibile a tutte le persone, lo stesso vale oggi.

Per la prima volta, i disegni iconici di Haring saranno tradotti su calzature e abbigliamento Converse. Classici come Chuck 70, Chuck Taylor All Star e Pro Leather, nonché lo stile Run Star Hike, renderanno omaggio ai suoi iconici disegni scritti sui cartelloni vuoti della metropolitana di New York. Puoi anche lasciare il segno e personalizzare il tuo con Converse By You.

Prev

1of11

Next

L’arte provocatoria e progressista di Keith Haring trova un nuovo spazio espressivo. Le grafiche in bianco e nero raffigurano i suoi tipici personaggi con tocchi di rosso e per completare il look un logo Converse x Keith Haring e un’etichetta Converse.

Converse x Keith Haring, disponibile il 13 maggio alle 10:00 su Converse.com. 

____________________

Potrebbero interessarti anche:

Maison Valentino e la nuova sneaker “One Stud” da indossare su Snapchat

Travis Scott, Nike e Fragment design: scopriamo di più sulla prossima collab firmata dal terzetto

L'articolo Edizione limitata // Converse x Keith Haring sembra essere il primo su Wait! Fashion.

“Il Grey Day è un’importante storia del nostro heritage che possiamo raccontare attraverso il nostro caratteristico colore grigio e la classica silhouette 574. Il nostro slogan «Worn by Anyone» è un cenno al passato, al presente e al futuro di questi modelli iconici”

afferma Pat Cassidy, Global Director, Consumer Marketing & Athlete Activation.

Può un colore essere il rappresentante di una storia e diventare sinonimo di un brand? Per New Balance si. E si tratta del grigio. Il brand ha svelato anche quest’anno, come fa ormai da tempo, la tanto attesa collezione per il Grey Day 2021 per la celebrazione annuale dell’heritage del marchio. Si tratta di una release in edizione limitata che includerà due modelli 574 e uno 57/40, e che celebra ancora una volta la classicità del brand che sembra non avere rivali. Ricordiamoci che il modello 574, introdotto per la prima volta negli anni ’80, fu un semplice esperimento da parte del brand che voleva dar vita a una scarpa da indossare in qualsiasi occasione e che includesse il meglio per un runner, sia da strada che trail. Di fatto poi diventò famosa per la sua versatilità e il suo design classico. 

L’esclusiva 574, un concentrato di comfort e design, stupisce. Questa infatti manterrà la sua classica silhouette ma non presenterà l’iconico logo New Balance ’N’ e sarà denominata Un-N-Ding. Anche la 574 Classic Grey unisex sarà presente, mentre il modello 57/40 da uomo, sembra essere la calzatura più innovativa della collezione 2021 con una colorazione interamente grigia. 

Inoltre la campagna Grey Day di quest’anno di New Balance vede protagonisti molti dei suoi principali atleti e ambassador tra cui Coco Gauff, Jamal Murray, Sadio Mané, Sydney McLaughlin e Tiago Lemos. La 574 Classic Grey unisex e la 57/40 per l’uomo, saranno disponibili presso i New Balance Store e rivenditori selezionati mentre la 574 Un-N-Ding unisex sarà acquistabile in esclusiva su NewBalance.it . Tutto a partire dal 15 Maggio. Non ci resta che aspettare!  

____________________

Potrebbero interessarti anche:

”Deep Royal Blue”: la nuova collaborazione di Ambush per Nike

Union LA celebra il trentesimo anniversario con le Air Jordan 4

L'articolo Il Grey Day: New Balance ritorna nel 2021 con una collezione inedita sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La nuova collezione include una vasta selezione di elementi d’arredo artigianali, pensati per decorare con funzionalità gli spazi indoor e, all’occorrenza, outdoor, come tavolini da caffè, vassoi e cestini porta oggetti, cuscini, vasi, tappeti, portariviste e, per chi vuole avventurarsi nella natura con un bel picnic, anche appositi cesti con tovagliette e sottobicchieri. Gli oggetti sono realizzati in ferro, decorati con motivi a blocco di colore e un effetto lucido ottenuto dal pvc per un risultato giocoso e raffinato.

Ma non è tutto. Perché a completare la collezione, il brand ha ampliato la selezione di borse ideali per trascorrere del tempo libero in città, con una passeggiata o un pò di shopping. La collezione di accessori è stata presentata con la campagna che ha dato poi il nome all’intera collezione: Marni Market Goes Around.

Gli spot ritraggono persone in bicicletta che girovagano per le strade di Milano in cerca di uno spazio verde dove ritrovarsi per un piacevole picnic. Ad emergere in primo piano sono diversi modelli di borse come la Basket Bag, intrecciata a mano in polipropilene e motivi etnici, la Shopping Bag con manici lavorati e tessuti resistenti come la tela o morbidi come il crochet e il cotone, la Tote Bag ideale e comoda anche da viaggio e, infine, la Shoulder Bag con cerniera o comodi manici ovali in pvc. Tutti gli item sono prodotti a mano da artigiani colombiani e riprendono dettagli iconici della casa di moda come l’etichetta frontale stampata su pelle e stampe d’archivio.

Prev

1of22

Next

Puoi scoprire e acquistare gli accessori Marni Market Goes Around cliccando qui.

L'articolo “Marni Market Goes Around”, la nuova collezione hand-made dedicata alla casa sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Viene definito come un vero e proprio podcast, ma c’è molto di più.

È un appuntamento mensile che Carhartt pubblica su tutte le piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music e Soundcloud, dando parola ad alcune delle più note etichette musicali.

Sono dieci per ora i podcast pubblicati, guidati dalla magica voce di Chal Ravens, giornalista conosciuta per i suoi articoli di musica elettronica pubblicati su riviste di alto calibro come Guardian, Resident Advisor, DJ Mag, Mixmag, e The Face.

Le etichette discografiche più note che sono entrate in collaborazione con Carhartt sono: Jazzy Sport fondata a Tokyo da Taro Kesen, DFA Records e Ghostly International fondate a New York, la leggendaria pioniera inglese Ninja Tune, l’etichetta californiana Stones Throw e Public Possession la label con base a Monaco.

Il mondo della musica molte volte non viene concepito nel modo corretto. 

Si fa riferimento solamente all’ultimo EP rilasciato e in base ai gusti viene commentato senza tenere però conto di tutto il lavoro che c’è dietro le quinte di una label musicale.                                                       

Al giorno d’oggi difficilmente si fa riferimento a etichette discografiche indipendenti, con l’avvento dello streaming guidato dagli algoritmi sembra proprio che ci sia dimenticati di una fetta importante del passato.

Carhartt è proprio qui per scoprire e soprattutto per dimostrare a tutti gli ascoltatori l’amore per la musica che vive nascosto, dietro una label musicale indipendente.                                                       

Carhartt per condividere questo amore sconosciuto, ha creato delle vere e proprie partnership con le label producendo con ognuna di essere delle capsule a edizione limitata composte da gadget, t-shirt, felpe e cassette.

Il brand inoltre da 2 anni ha un appuntamento fisso con Carhartt WIP Radio sulla piattaforma di Soundcloud, dove viene pubblicato ogni mese un mixato di artisti diversi.

Sul sito ufficiale di Carhartt è possibile acquistare le capsule in edizione limitata.

____________________

Leggi anche…

Carhartt WIP x Converse Renew Chuck 70: data d’uscita e where to buy

L'articolo Relevant Parties: il podcast di Carhartt WIP sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Qualche settimana fa abbiamo svelato qualche dettaglio su una possibile collaborazione tra Travis Scott, Nike e Fragment design, che tutti sembrano aspettare. Scopriamo qualcosa di più!

Per Travis Scott è tempo di release e successo grazie ad una serie di collaborazioni inedite annunciate negli ultimi mesi. Nonostante le poche notizie, possiamo dire che una delle più attese è sicuramente quelle della Air Jordan 1 x Travis Scott x Fragment, in versione High e Low.

La colorway già nota, alterna bianco, nero e blue navy. Cosa caratterizza la sneaker? sicuramente lo Swoosh girato al contrario e i due loghi di Cactus Jack e Fragment che si alternato sul tallone, così come sulla tongue. Le iconiche sfumature sono proposte in versione High e Low per accontentare tutti, o meglio, i fortunati che riusciranno ad aggiudicarsele.

La data del rilascio è ancora top secret, ma sappiamo quanto ad ogni componente del terzetto piaccia creare hype! Sicuramente prima della fine di questo 2021, rimanete aggiornati con noi.

Prev

1of4

Next

Photos courtesy Zsneakerheadz

L'articolo Travis Scott, Nike e Fragment design: scopriamo di più sulla prossima collab firmata dal terzetto sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Stiamo parlando delle Air Yeezy 1 “Prototype”, disegnate esclusivamente da Nike per il rapper americano Kanye West in occasione di un’esibizione ai Grammy Awards del 2008.

Ad acquistarle presso la casa d’aste londinese Sotheby’s, è stata la piattaforma di investimento Rares, un mercato virtuale che consente a chiunque voglia di investire in sneakers inimitabili. Già all’inizio del mese di aprile si vociferava che sarebbero state comperate ad una cifra straordinaria, precisamente intorno al milione di dollari, ma il valore è aumentato in seguito a una numerosissima richiesta.

E così, le bramate sneakers “Prototype” indossate da Kanye West sembrano aver battuto ogni record, divenendo la nuova pietra miliare del mercato delle celeb sneakers, e, con molto stupore, hanno perfino soppiantato le Nike Air Jordan 1 di Michael Jordan vendute alla casa d’aste Christie’s per 615mila dollari ad agosto 2020. Da allora, nessuna aveva mai superato, ampiamente, il milione di dollari, neanche le celebri Nike “Moon Shoe” disegnate da Bill Bowerman nel 1972.

Sembra una follia? Probabilmente per molti lo è. Ma come tutti i tipi di collezionismo di nicchia, anche quello delle sneakers, nonostante le opinioni ‘taglienti’, ha raggiunto una grande fama, e, ogni volta, riesce a meravigliarci.

L'articolo Un paio di sneakers Nike indossate da Kanye West sono state vendute per 1,8 milioni $ sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Prev

1of5

Next

Vetements, che durante la fashion week di Parigi nel 2019, aveva organizzata una sfilata al McDonad’s sugli Champs-Élysées, si riavvicina al mondo del food lanciando il suo burger meal vegetariano, in collaborazione con il concept store KM20 di Olga Karput. Si tratta di una combo che affianca al panino con burger veg  patatine fritte e una limonata, servita in una confezione brandizzata e prodotto in una limited edition di 2.000 porzioni.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da VETEMENTS (@vetements_official)

Secondo Vetements, il “Vetements Burger” è assemblato da “artigiani addestrati”, che utilizzano solo ingredienti di altissima qualità. Per poter mangiare questo esclusivo menù, che è stato reso disponibile da ieri, sarà necessario prenotare un tavolo nel bar sul rooftop dello store a Mosca.
Vetements avrà in programma il lancio di un burger meal a livello internazionale? 

Restate con noi per seguire gli ultimi aggiornamenti!

L'articolo Vetements si lancia nel mercato del junk food con il suo “Vetements Burger Meal”  sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Kim Jones ha debuttato per la kermesse romana con la Haute Couture Spring 2021 alcuni mesi fa e adesso, con alcune fotografie firmate Brett Llyod, il designer presenta il lookbook della nuova capsule ready to wear.

La campagna è stata predisposta sul set dell’ultima passerella Fw21 e vede protagoniste Bella Hadid e Lila Grace Moss, primogenita della supermodella Kate.

“Questa limited edition rappresenta un’ottima opportunità di offrire ai nostri clienti un’anteprima, in attesa del lancio dell’autunno-inverno 2021 2022”, ha dichiarato il CEO Serge Brunschwig.

Prev

1of4

Next

I capi seguono un concept ‘new minimal’, neutro e monocromo, definito da una sartorialità romantica che racchiude in ogni centimetro di stoffa l’heritage della maison romana. I tessuti sono meramente semplici, come la lana, la seta e il cotone, ad eccezione degli abiti di raso drappeggiati. Il dettaglio cade nelle rifiniture, colletti e polsini, ma anche sui gioielli barocchi che donano luce ai look. Non possono poi mancare le iconiche bags ‘Baguette’ e ‘Peekaboo’, presentate nella più recente versione in pelle bianca e raso con intarsi di perle.

La collezione sarà disponibile dal 15 aprile esclusivamente in nove boutique collocate in giro per il mondo, più precisamente: Miami District Design, Beverly Hills Rodeo, Londra, Parigi, Seoul, Tokyo, Hong Kong, Shanghai e Pechino.

L'articolo Fendi lancia una capsule ready to wear limited edition by Kim Jones sembra essere il primo su Wait! Fashion.

MSCHF, nata a Brooklyn, è un collettivo di hyper creativi sempre alla ricerca del prodotto più assurdo che si possa inventare. Il suo fondatore non da un’etichetta al brand, che volutamente non ha un posizionamento sul mercato ben definito. Tutt’altro, l’azienda da vita a creazioni stravaganti e bizzarre di ogni genere, dalle sneakers come l’Air Max 97 con suola contenente acqua Santa, alle bombe da bagno a forma di tostapane, a canali YouTube con soli video di persone che mangiano e persino App per investimenti di azioni sulla base di teorie astrologiche!

“Non siamo qui per rendere il mondo un posto migliore. Stiamo facendo luce su quanto tutto faccia schifo”

Se affidarvi o meno alle stelle è una vostra scelta, sicuramente azzardata! Così come è azzardato indossare le Satan Shoes! La sneaker in questione è nata in collaborazione con il rapper Lil Nas X. Alla base del progetto c’è una Air Max 97 total black, anche se Nike non ne fa ufficialmente parte. A dare un carattere dark alla scarpa, oltre alla tomaia in black, troviamo inserti rossi e ciondolo in metallo rappresentante il chiaro simbolo di riferimento. Ma l’elemento più stravagante e sicuramente anche il più provocatorio è il liquido che scorre nella suola trasparente: 66 cc di fluido rosso e, secondo quanto dichiarato dal brand, una goccia di sangue umano.

Vogliamo pensare che sia solo una provocazione e non che i creativi abbiano di MSCHF in un tranquillo pomeriggio in compagnia di Lil Nas X, abbiano riempito personalmente le suole della sneaker.. ma tutto è possibile e sopratutto per loro tutto è concesso purché sia realizzabile.

I modelli, in edizione limitata, non potevano che essere solo 666 in tutto il mondo, ogni paio numerato da 1 a 666. Chi saranno i coraggiosi? Il drop è atteso per la giornata del 29 Marzo, ore 17.00 italiane, sul sito web ad esse dedicate. E voi da che parte state? Paradiso o Inferno? 

____________________

Curiosi? Vedi anche:

Nike x MSCHF, le sneakers che camminano sull’acqua

L'articolo Satan Shoes: direttamente all’inferno con la sneaker firmata da MSCHF e Lil Nas X con gocce di sangue sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo i festeggiamenti dell’Air Max Day di ieri 26 Marzo, sono girate in rete le prime foto in anteprima della prossima collaborazione Nike x Travis Scott.

Le informazioni a riguardo sono ancora molto poche, ma una cosa è certa: la sneaker oggetto della collaborazione sarà una Air Max 1.

La data della release è ancora sconosciuta, ma ci aspettiamo che i tempi d’attesa non saranno molto lunghi.

Stay tuned per i prossimi dettagli!

L'articolo Nike x Travis Scott: in arrivo la nuova collaborazione sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ricevere una ventata di freschezza e romanticismo firmata Jacquemus direttamente a casa? A Parigi si può!

E’ questo l’ultimo geniale progetto del giovane designer pieno di talento e romanticismo. Dal 27 marzo al 3 aprile Jacquemus entrerà nelle case dei, fortunatissimi, parigini con degli splendidi bouquet di fiori ordinabili online!

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da JACQUEMUS (@jacquemus)

Per ovvi motivi, solo gli abitanti di Parigi e dintorni potranno approfittare della bellissima iniziativa. Ciò nonostante l’incredibile creatività e l’animo gentile del designer sono arrivati a tutti. Non solo i fiori che comporranno i bouquet sono colti nella fattoria di famiglia, ma saranno anche avvolti in lembi di stoffa provenienti dalle collezioni passate del brand francese.

Un’ondata di gioia e buon umore a domicilio! Un gesto piccolo ma profondo e ricco di significato, con lo scopo di portare un po’ di spensieratezza ai cittadini. Il tutto a impatto ambientale zero! Un gesto che rappresenta in pieno lo spirito del brand! Amore per la natura, per la famiglia e per l’amour!

____________________

L'articolo Jacquemus porta la primavera in casa dei parigini con bouquet di fiori della fattoria di famiglia! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ikea da qualche anno a questa parte si è imposta un’obiettivo: rendere l’arte più accessibile e funzionale per farla entrare nelle nostre case. Ed è con questo fine che nel 2015 il colosso svedese ha dato vita al progetto Ikea Art Event, che l’anno scorso ha generato hype grazie alla collaborazione con Virgil Abloh. 

Per questa edizione, sono stati reclutati altri nomi importanti nel panorama artistico, tra cui Sabine Marcelis, Stefan Marx, Humans since 1982, Gelchop e Daniel Arsham i quali hanno creato oggetti di design dal forte impatto visivo ma al contempo funzionali. 

“Ogni oggetto di questa collezione ha una funzione pratica e allo stesso tempo è un oggetto d’arte. L’idea tradizionale che l’arte sia di fascia alta e il design faccia parte della cultura di massa semplicemente non è più rilevante. Le due cose vanno benissimo insieme – è qui che avviene la magia.”

Prev

1of22

Next

Tra vasi, lampade e altri oggetti di arredamento, l’oggetto che ha catturato maggiormente l’attenzione è sicuramente l’orologio ideato dall’archeologo del futuro Daniel Arsham, che prende ispirazione dalla sua celebre serie di opere “Falling Clock”.

Un’occasione per abbellire la vostra casa con un oggetto unico realizzato da alcuni dei designer più in voga di oggi. La collezione è ora disponibile sul sito Ikea a prezzi che vanno dai €15 ai €49.

L'articolo Il design incontra la quotidianità con la nuova collezione Ikea Art Event sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Sneakerheads, fans e hypebeasts sanno quanto può essere difficile ottenere una sneaker in edizione limitata. Ecco perché Adidas, in pieno stile Willy Wonka, ha introdotto una nuova iniziativa: il “Golden Ticket”. 

Ai 15 vincitori del biglietto d’oro, ottenibile tramite iscrizione all’estrazione sull’app, a partire dal 13 marzo fino al 20 marzo, verrà assicurato un accesso ai lanci più importanti. Una volta scelti, infatti, i possessori del “Golden Ticket” vinceranno automaticamente tutte le estrazioni inserite nell’app per un periodo di 30 giorni.

Nonostante l’iniziativa sia attualmente disponibile solo per il mercato statunitense, la reintroduzione dell’app Adidas CONFIRMED in Europa (come vi avevamo spiegato nell’articolo dedicato), fa presumere che presto potremo anche noi ambire al desideratissimo “Golden Ticket“!

L'articolo Adidas introduce il “Golden Ticket” regalando ai vincitori l’accesso ai drop più esclusivi! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Non c’è campo in cui Bruno Mars non abbia lasciato la sua impronta, e grazie al suo stile inconfondibile è nata la partnership con Lacoste, nella quale l’artista si cimenta nei panni del suo alter-ego stilista Ricky Regal.

“Quando sono in scena mi chiamo Bruno Mars. Quando realizzo sontuosi e ricchi capi d’abbigliamento mi faccio chiamare Ricky Regal.”

Insieme a Louise Trotter, il designer ha dato forma a una collezione intrisa dei colori cardine Lacoste, come il senape, il blu petrolio e il viola scuro, accostati a manipolazioni tie-dye.

La collezione in edizione limitata unisce la personalità e lo stile unico del cantante al mix iconico di sport deluxe che caratterizza Lacoste, trasportandoci in un’universo dal sapore vintage e anni ’60, grazie ai capi ready-to-wear, calzature e accessori, realizzati in prevalenza in velluto, seta o cotone.

La prima collezione Lacoste x Ricky Regal sarà disponibile dal 5 marzo in 18 retailer esclusivi di tutto il mondo, mentre dall’8 marzo, presso le boutique Lacoste selezionate e sul sito ufficiale del brand.

L'articolo Bruno Mars diventa Ricky Regal per la sua prima collezione con Lacoste sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dal 2003 Nike, con il programma Doernbecher Freestyle, ha raccolto milioni di dollari per OHSU Doernbecher Children’s Hospital, con l’obiettivo di proteggere la salute dei bambini in Oregon.

Ogni anno, medici ospedalieri e infermieri nominano pazienti di età compresa tra gli 8 ei 15 anni per partecipare al Doernbecher Freestyle. I ragazzi, si trasformano in veri e propri designer. Vengono affiancati da team di esperti designer per raccogliere idee, progettare insieme, selezionare materiali e fornitori, dando vita ai sogni di ogni singolo paziente, attraverso sneakers e abbigliamento.

L’edizione di quest’anno si è svolta virtualmente e purtroppo i bambini non hanno potuto riunirsi per la creazione dei loro progetti. Ma Eric Sandy, direttore del Color Design per Jordan Brand, ha sfruttato la situazione a suo favore, trasformando questa triste realtà in un’occasione per celebrare tutti i designer passati.

“L’abbiamo colta come un’opportunità per celebrare i precedenti pazienti-designer e le loro storie stimolanti, culminando quei dettagli in un design ‘What The’.”

“What The” è infatti il nome dato alla sneaker che racchiude ben 14 design diversi, ricavati dalle creazioni degli anni passati. Il modello racchiude colori, materiale e fantasie diversissime tra loro, ma che coabitano perfettamente in una Air Jordan I, colorata, sprint e di carattere. Tanta bellezza, non poteva che essere racchiusa in un packing altrettanto fantasioso: una scatola in legno personalizzata con incisione al laser.

La prima Air Jordan I “What The” Doernbecher, è stata messa all’asta durante l’evento Virtually Freestyle il 25 febbraio. Rimangono 16 paia che verranno successivamente messe all’asta su eBay. Ovviamente, tutti i proventi della vendita della sneaker andranno a beneficio dei pazienti e del personale dell’OHSU Doernbecher. Chi offre di più?

Prev

1of7

Next

____________________

Tutte le novità Nike qui!

L'articolo Nike e Doernbecher Freestyle insieme per la salute dei bambini, con un nuovo paio di Air Jordan I sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Continuano le collaborazioni di H&M, con volti noti e di grande valore. Questa volta è il turno di Héctor Bellerín, calciatore e ambientalista, affronta la vita con dedizione, empatia e rispetto.

Rispetto verso gli altri, ma non solo. Tra le priorità del bel calciatore vi è la sostenibilità e l’attenzione per l’ambiente. Ci avreste scommesso? Spesso, il cliché del calciatore, rappresenta una vita di lusso e sprechi, ma per fortuna non è sempre così. Molti famosi atleti offrono il proprio aiuto, economico e non, per associazioni con mission diverse. Povertà, istruzione e ricerca per malattie.

In questo caso, il giovane atleta da qualche anno adotta uno stile di vita sano e rivolto alla preservazione dell’ambiente.

“La sostenibilità è profondamente radicata nella mia etica, non è solo una questione ambientale. È un modo di affrontare la vita tutti i giorni.”

La capsule in collaborazione con H&M non poteva che essere altrettanto ecosostenibile. Realizzata interamente con materiali riciclati e biologici: una collezione per la moda del futuro. Il design dei capi rispecchio a pieno la filosofia che vi è alla base. Essenziali e contemporanei, colori tenui e super classy. Giacche e pantaloni con piega, jeans e felpa, ma anche capispalla e accessori: tutto ciò che serve per creare un look fresco, alla moda e 100% sostenibile! Nonostante l’edizione limitata, i prezzi non hanno subito alcuna maggiorazione rispetto ad un classico capo firmato H&M.

Acquistabile online o negli store, non fatevela scappare!

Prev

1of22

Next

____________________

Moda ecosostenibile?

Emre Pakel: “ISN’T LESS ENOUGH?”

Intervista a Luisanna Mundula fondatrice di The Indie Beauty Shop

L'articolo Héctor Bellerín x H&M: “Vivi con uno scopo. Vestiti di conseguenza” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

L’artista londinese che realizza scarpe su misura con materiali di scarto, Helen Kirkum, torna a collaborare con Reebok dopo il successo della prima collezione uscita nel 2019. L’approccio sostenibile e lungimirante della designer, l’ha portata a riutilizzare i materiali della collezione precedente, “Sole Fury”, e a creare a mano 20 paia di Zig Kinetica II. 

Le sneakers, caratterizzate da tessuti diversi, presentano lievi differenze da piede a piede, garantendo di avere un paio di scarpe da ginnastica completamente uniche, fatte a mano e progettate da Kirkum.

Prev

1of8

Next

Ogni paio, sarà accompagnato da un catalogo in edizione limitata creato dall’agenzia londinese The Midnight Club, oltre a una nota scritta a mano di Kirkum che condivide informazioni sul motivo per cui ha creato quella particolare coppia.
Tutte le 20 sneakers Helen Kirkum x Reebok Advanced Concepts Zig Kinetica II saranno disponibili il 25 febbraio alle 15:00 attraverso il sito web dedicato solo nella taglia US 9 / UK 8 / EU 42, al costo di circa $ 490 USD.

L'articolo Helen Kirkum trasforma le Reebok scartate in 20 sneakers riciclate sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dal 2016 Louis Vuitton si impegna a raccogliere donazioni per bambini bisognosi di UNICEF, raccogliendo la preziosa somma di quasi 13 milioni di dollari.

Come prosecuzione della campagna #makeapromise la Maison francese lancia quattro nuove colorazioni del bracciale “Silver Lockit”. Ispirato alla serratura inventata da Georges Vuitton nel 1890 per proteggere gli oggetti di valore dei clienti è stato scelto come simbolo di una promessa: quella di aiutare i bambini a rischio. I cordini realizzati in cotone organico sono disponibili in quattro nuovi colori: nero, verde acqua, rosa e azzurro, tutti abbinati alla lucchetto iconico in argento riciclato.

Oltre al bracciale, già protagonista della partnership LV – UNICEF, nasce anche l’orsacchiotto Doudou Louis. Realizzato in cotone coltivato biologicamente ed è decorato con il caratteristico tessuto Monogram in colori pastello. Simbolo di infanzia e di dolcezza, è la mascotte perfetta per rappresentare il sostegno della maison verso bambini meno fortunati.

100,oo dei 395,00 € per il bracciale Lockit saranno devolti  all’associazione a proprio nome. Mentre con 690,00 € per l’orsacchiotto, unendosi alla collezione “Idee Regalo”, un dono perfetto per i piccoli ma anche per se stessi come ricordo e simbolo di solidarietà.

Se anche tu vuoi fare la tua parte clicca qui!

L'articolo La promessa di Louis Vuitton per UNICEF continua, con nuovi colori e l’orsacchiotto Doudou Louis sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Upcycling e trasformazione sono i capi saldi di e l / i f. . In un momento in cui ecosostenibilità e moda circolare sono sempre di più hot topics, abbiamo scelto di approfondire la conoscenza di questo brand la cui Designer, estremamente attenta all’impatto che la moda ha sul nostro pianeta, ci racconta come nasce il suo brand che in pochissimo tempo è stato scelto da artisti internazionali come Patricia Manfield, Madison Beer e Yseult.

Ci racconti un po’ del tuo background?

Ho iniziato ad interessarmi alla creazione di abiti quando ero molto giovane, guardando mia madre cucire, fare ricami … Il saper fare manuale e la creazione hanno poi preso un posto sempre maggiore nel mio cuore durante la mia adolescenza. Dalla scuola media il mio sogno era scritto nella mia testa, ma ero a conoscenza di tutti gli ostacoli che dovevo superare (soprattutto economici).

Dopo il diploma di scuola superiore, il mio obiettivo era quello di frequentare un’importante scuola di moda, quindi ho iniziato a lavorare saltuariamente per risparmiare la cifra necessaria per potermi iscrivere.

Dopo essermi iscritta e aver ottenuto una borsa di studio dalla Fondazione Carla-Bruni-Sarkozy, ho potuto studiare e diplomarmi in Fashion Design alla scuola Chardon Savard di Parigi. Successivamente, ho avuto la possibilità di fare il mio stage di fine studi in una delle case artigianali di Chanel , dove sono poi rimasta a lavorare per due anni.

Poi per ragioni di cuore ho deciso di tornare a casa nel sud della Francia. In questo periodo della mia vita ho iniziato a riordinare tutte le mie cose. Facendo ciò mi interrogavo sul modello di consumo della moda e sull’impatto che ha sul pianeta.

Sistemando, ho ritrovato alcuni pezzi che mi hanno ispirato e che decisi di trasformare. Dopo averlo fatto, ho pubblicato su Instagram le mie creazioni con l’intento di incoraggiare le persone a riciclare i propri vestiti secondo i propri gusti e la propria identità, liberandosi un po’ dal fast fashion.

Non appena pubblicai la mia prima creazione realizzata con collant riciclati, sono seguite le richieste degli stilisti e una serie di collaborazioni. Da lì è nato il mio brand e l / i f . Ero semplicemente nell’ottica di ispirare, non di vendere. Quindi la creazione ha ispirato il mio marchio e non il contrario.

Qual è la tua visione riguardo alla ciclicità della moda?

Il modello economico del fast fashion ci incoraggia da anni a seguire la ciclicità sfrenata della moda. Abbandoniamo ciò che potremmo aver amato una settimana fa. A mio avviso qualsiasi collezione che viene creata oggi è collegata a un’epoca come gli anni ’20, ’70, ’80 …. Molte delle nuove tendenze portateci dall’industria del fast fashion possono essere trovate nei negozi o piattaforme dell’usato.

Fare ricerca richiede un po’ più di tempo, ma alla fine così facendo diamo una seconda vita a un capo dimenticato.

Aderire ad una moda che risponde a cicli molto brevi in ​​uno spirito di consumo di massa esaurisce le risorse naturali del nostro pianeta e giova maggiormente ad un modello economico rispetto che ad uno creativo.

Siamo ormai consapevoli dei problemi idrici, agricoli e sociali causati dall’industria tessile (la seconda industria più inquinante dopo il petrolio). Nonostante questa idea forte però, non voglio che le persone dimentichino che i vestiti e la moda sono una parte importante della nostra identità e della nostra cultura.

Consapevole di queste due idee, voglio agire, usando i miei piccoli mezzi, per inviare un messaggio che ci invita a rispettare un po ‘di più il nostro pianeta conciliando un universo che adoro e che è la moda.

Quello che offro con il mio marchio e l / i f . sono creazioni in serie limitata, uniche e realizzate sulla base di abiti dimenticati o destinati ad essere scartati. Quindi prendo questa idea di ciclicità della moda selezionando abiti di un altro periodo, andando però oltre al design di quel periodo apportando una trasformazione che mostri il capo sotto una luce diversa. Il prima e il dopo diventano molto importanti.

Sull’etichetta del capo suggeriamo alla persona che possiede questo pezzo unico, qualora non volesse più questo pezzo, di non buttarlo via ma di rivenderlo, di regalarlo, o meglio ancora di trasformarlo a suo gusto creandone uno nuovo. Questo, secondo me, aiuta ad attribuire più amore ai nostri vestiti, che non sono semplici oggetti.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

Il mio mood-board consiste in tutto ciò che mi circonda nella mia vita, come il design, l’architettura, le diverse trame, gli anni ’90, il minimalismo … La mia cultura franco-turca è anche una fonte inesauribile di ispirazione per me. Sono affascinata dal corpo, dalla pelle, amo i giochi di trasparenze, svelare senza svelare.

Prev

1of4

Next

Altre volte, l’ispirazione viene solo dal guardare il tessuto consumato. Poi un’idea prende forma nella mia mente. Una volta che emerge una linea guida, faccio schizzi in base al mio mood-board e inizio a cercare vestiti che si abbinino al look che ho disegnato.

“BRAND UNDER CONSTRUCTION” salta subito all’occhio dalla tua biografia su Instagram, puoi dirci quali saranno i tuoi prossimi passi?

Hai notato un ottimo punto! “BRAND UNDER CONSTRUCTION” sta davvero dicendo che il mio marchio si sta costruendo gradualmente con la domanda che incontro. Come ho detto in precedenza, sono le creazioni che costruiscono il mio marchio e non il contrario. Non ho iniziato con un marchio affermato per lanciare una prima collezione. Normalmente un marchio viene creato in uno o due anni e viene annunciato quando è pronto a vendere i suoi vestiti.

Da parte mia è andato tutto diversamente, ho fatto collaborazioni con artisti e cantanti sartorialmente senza avere stock e questo mi ha dato fiducia in me stessa. Con questa forza e l / i f . è stato creato.

Il mio primo obiettivo era un personale divertimento. Volevo stimolare le persone a creare i propri vestiti aprendosi alla loro immaginazione. La forte domanda di acquisto che ne è seguita è stata inaspettata, quindi cerco di organizzarmi per rispondere ad ogni richiesta pur continuando a fare ciò che amo, ossia creare.

I prossimi passi sono l’apertura dell’e-shop e l’arrivo di altre creazioni. Non so quanto lontano porterà questo, ma sono felice di farlo. Sono sola a lavorare dietro e l / i f . , quindi mi occupo di ricerca, styling, modellistica, produzione, comunicazione, foto.. e la lista potrebbe continuare.

Mi ci vuole più tempo per creare un pezzo, ma chi indossa i miei look spero riesca a sentire tutto quello che provo io quando li creo.

Abbiamo visto che hai già ricevuto diversi apprezzamenti da parte di cantanti, stylist e influencer. Tutto questo dà una forte spinta allo sviluppo del tuo brand?

Sono veramente onorata di ricevere così tante richieste per editoriali, stylist famosi, artisti di fama mondiale, influencer … Il loro feedback ha aiutato molto il mio marchio. Cerco di collaborare il più possibile ai progetti che mi vengono proposti. È un vero onore ed è molto arricchente collaborare con artisti che provengono da universi diversi.

heir in “With Love From Quarantine” Photo by @thomaswoodphotography

La mia prima collaborazione è stata con heir (Patricia Manfield) e la sua stylist Kirsty Stewart per un servizio fotografico durante la quarantena (“From Quarantine with love”); questa collaborazione mi ha davvero dato il lancio. In seguito c’è stata la collaborazione con Madison Beer con la sua clip “Baby” e YSEULT con la sua clip “Bad Boy”, ma anche con Haze Khadra.

Madison Beer in “Baby”

Purtroppo lavorando da sola è complicato rispondere a tutte queste richieste in quanto non ho la capacità di realizzare abiti per tutte le collaborazioni che mi vengono proposte: spesso si tratta di pezzi su misura che richiedono molto tempo. Ho dovuto rinunciare a tante collaborazioni perché i tempi erano troppo brevi per una piccola impresa come la mia. Il tempo che utilizzo per fare ricerca e pulire i vestiti, a volte mi occupa una settimana.

Yseult in “Bad Boy” Photo by: @thibault_theodore

Haze Khadra

Apprezzo però vedere che una volta spiegato il mio modo di lavorare, le persone capiscono che ci vuole molto più tempo e investimenti per una piccola azienda piuttosto che per un grande marchio e di conseguenza non posso creare e inviare un look in due giorni.

Il mondo del riciclo e della trasformazione di abiti segna una nuova era che fa sì che le persone siano molto più pazienti e ottengano le cose meno rapidamente.

CONTATTI

Instagram: @elif.studios

L'articolo Intervista ad Elif Aybars: upcycling al centro del processo creativo del suo brand e l / i f . sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Twins Design Studio, specializzato in customizzazione, dona nuova vita alla tua Air Force 1 con una suola over, dallo stile anni ’90!

Chuncky mania! Balenciaga, il designer del XX secolo, famoso per la creazione di forme sempre nuove e esagerate, con le sue Triple S  ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno di costume, introducendo una rivoluzione estetica nel settore sneakers. Dopo di lui, i modelli chunky sono ovunque e applicate a qualsiasi tipo di calzatura, dalla sneaker al Chelsea boot, a volte raggiungendo forme e grandezze davvero estreme.

Una suola chunky in gomma da applicare alla propria Air Force è l’idea geniale di Twins Design Studio, un gruppo di creativi che customizza e rivende sneakers sul web, distinguendosi da molte altre aziende che si occupano di personalizzazione, per estro e originalità.

Nessuna dimensione eccessiva, ma una ventata di aria fresca su un classico di Nike. A secondo di come vi svegliate e del vostro look potrete decidere quale versione della vostra Air Force del cuore vorrete indossare. Per ora la suola è disponibile solo in versione bianca, compatibile con qualsiasi sia il colore della vostra sneaker. Il prezzo è top secret, la vosta suola chunky è preordinabile sulla pagina Instagram, e a breve disponibile su nanee.it

L'articolo Dai nuova vita alle tue Air Force con la suola “Chunky” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo la recentissima collaborazione con la designer Amina Muaddi, il collettivo di A$AP Rocky fa centro di nuovo: Marine Serre x AWGE è stata finalmente svelata.

“Interessi comuni, conversazioni autentiche e un forte senso di comunità hanno portato alla creazione di una capsule collection limitata composta da silhouette versatili per la vita diurna e notturna. Ogni pezzo è raro e unico, realizzato attraverso le nostre pratiche rigeneranti”.

I primi rumors di questo co-working ci sono arrivati quando A$AP Rocky è stato visto indossare durante la Fashion Week di Parigi una giacca di pelle realizzata dal suo collettivo creativo AWGE e dal brand Marine Serre.

Se all’inizio potevamo pensare fosse solo quel capospalla ad unire le due realtà, oggi abbiamo una selezione di prodotti molto più ampia: pantaloni di pelle, patchwork, coordinati, giacche e pantaloni in denim e diversi copricapi.

Come ci si poteva aspettare, la maggior parte della collezione presenta il tipico all over a “mezzaluna”, tratto distintivo di Marine Serre.

La capsule collection Marine Serre x AWGE è disponibile all’acquisto su www.marineserre.com e su www.awge.com

Ecco alcuni prodotti della collezione:

Prev

1of10

Next

L'articolo Ecco svelata la capsule collection Marine Serre x AWGE sembra essere il primo su Wait! Fashion.

The North Face x Gucci : per la prima volta vediamo questi due brand unirsi in una collaborazione che invita ad intraprendere nuove avventure e a ritrovare lo spirito del viaggio.

Da un lato abbiamo Gucci che attraverso i suoi abiti invoglia ad osare e a sprigionare il proprio carattere e la propria personalità; dall’altro lato abbiamo The North Face che dal 1966 è un forte sostenitore di ogni forma di esplorazione.

Prev

1of3

Next

Prev

1of4

Next

La campagna di promozione per questa collaborazione è stata ideata da Alessandro Michele, direttore creativo di Gucci: siamo tra le alpi, sullo sfondo abbiamo foreste e montagne innevate; i protagonisti della campagna sono un gruppo di escursionisti, i quali vengono ritratti in momenti e azioni spontanee tipiche di una giornata in montagna.

La collezione presenta capi di abbigliamento, accessori, valigeria e calzature, oltre ad articoli legati al mondo outdoor, quali tende da campeggio e sacchi a pelo.

L’impegno a favore dell’ecosostenibilità da entrambi viene riflesso attraverso l’utilizzo di Econyl (nylon composto da materiali di scarto rigenerati). Scatole, carta e custodie presenti sul set sono state scelte in ottica eco-friendly, salvaguardando l’ambiente e riducendo al minimo gli sprechi.

Negli store in cui verrà distribuita la collezione, i motivi floreali decoreranno gli spazi. Una selezione limitata di articoli The North Face x Gucci sarà inoltre disponibile su gucci.com , con alcune fantastiche esclusive online.

Prev

1of3

Next

I temi della collezione appariranno sui Gucci Artwalls in cinque città: Hong-Kong, Shanghai, Londra, New York e Milano. Nonostante saranno tutte diverse tra loro, queste opere di street art includeranno tutte il logo della collaborazione.

CREDITI

Direttore Creativo: Alessandro Michele

Art Director: Christopher Simmonds

Fotografia e Regia: Daniel Shea

Make Up: Thomas De Kluyver

Hair Stylist: Alex Brownsell

L'articolo The North Face x Gucci: che il viaggio abbia inizio! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

In esclusiva per il mercato cinese, Off-White  ha creato una capsule collection acquistabile attraverso il Mini Program di WeChat. La partnership, prevede capi d’ abbigliamento e accessori in co-branding, che uniscono la famosa grafica Arrows con l’estetica riconoscibile dell’app di messaggistica, rappresentata da stampe e grafiche. 

Protagonista della capsule sarà il denim, con la possibilità di customizzare i propri item con schizzi di vernice o con decorazioni eseguite al laser con un pattern composto dalle parole Off-White “PATTERN.”

Prev

1of3

Next

La collezione e sarà venduta tramite il programma WeChat Mini di Off-White.

L'articolo Off-White presenta la prima capsule collection su WeChat in esclusiva per il mercato cinese sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Mancano pochi giorni all’Ugly Sweater Day (18 Dicembre) e Microsoft ci stupisce con tre maglioni davvero Ugly, ma che vorrai avere a tutti i costi!

Uno dei trend più discussi di questo infinito 2020: la moda che contamina mondi distanti. Linee di abbigliamento realizzate da chi si occupa di tutt’altro. Dalla collezione street style di Lidl, alle collaborazioni tra brand di abbigliamento e grandi nomi dei giochi per bambini (LEGO Grooup x Levi’s).

L’ultima “genialata” sbarcata sul web è quella di Microsoft che in occasione delle feste e del tanto amato/odiato “ugly swater“, ha ideato 3 modelli differenti ispirati relativamente a Windows XP, Windows 95 e MS Paint.

Il modello “Paint” è il più elaborato: il maglione infatti sembra una vera e propria pagina del programma che ha tenuto impegnati per anni grandi e piccini. Tasto “Start“, un disegno centrale e le icone degli strumenti sulle braccia.  Mentre i maglioni di Windows presentano la classica grafica dell’icona, intrecciata con i colori rosso, verde, blu e giallo.

Un tuffo nel passato per i nostalgici dei monitor anni ’90!

I modelli, attualmente sold out, sono stati messi in vendita sul sito di Xbox al prezzo di $ 69,99 USD, 20 dei quali donati alla fondazione Girls Who Code.  La mission di quest’ultima è quella di colmare il divario di genere nella tecnologia e cambiare l’immagine standardizzata di come appare un programmatore.

Divertiti a creare nelle mente il tuo look con il Microsoft Ugly Sweater e queste sneaker by Wait!

L'articolo Hyper ugly e nostalgici: i tre maglioni lanciati da Microsoft che hanno fatto impazzire il pubblico! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Post Malone e Crocs danno seguito alla loro collaborazione presentando la loro quinta clog, la Post Malone x Crocs Duet Max Clog che, grazie all’incredibile successo riscosso lo scorso anno, questa volta è stata riproposta nelle varianti colore nere e rosa.
Lo zoccolo presenta una outsole chunky, uno strap regolabile sul retro, rivetti personalizzati con le iniziali del cantante e una corda simil lanyard che parte da un lato e si collega al collo della calzatura.

Prev

1of4

Next

Insieme alle Crocs, verranno rilasciati anche i pacchetti PostyCo Pink e PostyCo Black di charms Jibbitz, che includono una serie di design diversi per personalizzare le proprie calzature.

Le Post Malone x Crocs Duet Max Clog verranno rilasciate oggi, martedì 8 dicembre sullo shop online di Crocs al prezzo di $75 USD.

L'articolo Crocs e Post Malone insieme per la realizzazione di una nuova Clog sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ed è subito “La vie en rose…”

Perché dobbiamo ammetterlo: era una vita che stavamo aspettando una collezione in total-pink.

Qualche giorno fa, il creativo e fondatore del brand Simon Porte Jacquemus, dopo aver posto l’insolito quesito “Do you like pink?” ai suoi follower di Instagram, decide di vestire i panni di Santa Claus e farci un regalo speciale e, soprattutto, alla portata di ogni tasca.

D’altronde, chi lo avrebbe mai detto che i colori del Natale sarebbero rimasti per sempre gli stessi? Soprattutto per queste vacanze non “ordinarie”, avevamo proprio bisogno di un colore vitamico come un bel rosa shocking.

Molti dei capi della capsule “Pink” sono accessori clou che abbiamo potuto ammirare in diverse collezioni firmate Jacquemus e che sono stati rivisitati per l’occasione natalizia, come l’iconica “Chiquito” bag in versione ‘small’, le mules, pantaloni ciclista, ma anche felpe oversize e t-shirt leisurewear, calzini, portachiavi e crop top.

Beh, che dire, se siete in alto mare per i regali di Natale… fidatevi, che sia il regalo per un’amica, per una collega di lavoro o per voi stesse (questo era sottinteso…), con questa capsule collection sarà impossibile sbagliare!

Potete scoprirla esclusivamente sul sito e-Commerce, con un range di prezzi che varia dai 35€ ai 90€ per alcuni accessori e capi minimal, fino ad arrivare a prodotti lussuosi.

L'articolo Jacquemus, la nuova capsule per un Natale low-cost all’insegna del rosa sembra essere il primo su Wait! Fashion.

È in arrivo una collabo morbida e avvolgente attraverso un viaggio che vi porterà da Natale sino alla primavera, stiamo parlando della borsa Telfar x Ugg che sarà disponibile in due dimensioni.

Prev

1of3

Next

La data di release è quella del 30 Novembre alle ore 9:00 EST US con un particolare evento di pre order esclusivamente sul sito shop.telfar.net che prevederà due diverse spedizioni. La prima avverrà attraverso un biglietto di auguri entro la vigilia di Natale che avviserà che la borsa in limited edition sarà presto in arrivo mentre la seconda avverrà attraverso la consegna vera e propria della borsa tra Marzo e Giugno 2021.

Non ci sono ulteriori dettagli invece su altri possibili pezzi della collaborazione mostrati nel teasing ufficiale che vede il Founder e Designer Clemens Telfar indossare una t-shirt elasticizzata con il doppio logo in strass, gli stivali tipici di Ugg, un cappello di pelliccia, un gilet foderato in shearling ed un maglione.

Prev

1of3

Next

Questa collaborazione e sicuramente frutto della grande passione da parte di Clemens Telfar nei confronti di Ugg; lo stesso racconta:

“Trovo UGG veramente sexy – un mix tra soffice e robusto. Ho realizzato una collaborazione non ufficiale e non autorizzata con stivali Ugg in due miei show risalenti al 2010. Sono sempre stato ossessionato da un certo tipo di ubiquità: mi piace vedere elementi particolari in contesti popolari. Quello che voglio fare è definire sia il DNA di Ugg che quello di Telfar e analizzarne i punti in comune al fine di raggiungere quel senso di ubiquità”.

Non resta dunque che aspettare il prossimo lunedì per cercare di accaparrarsi questa borsa e intraprendere questo viaggio.. Nel frattempo godetevi il teasing ufficiale FEEL YOU with Telfar.

L'articolo Telfar x Ugg, in pre order il 30 Novembre 2020 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Il Black Friday non era abbastanza per farci venire voglia di spendere e spandere tutte le nostre migliori risorse per il Venerdì Nero. Domani infatti, 27 Novembre, Asics rilascerà le nuove ASICS GEL LYTE III in occasione del trentesimo anniversario della scarpa.

La particolarità di questa released saranno i colori: Ronnie Fieg e ASICS, studiando i colori più amati dagli utenti del famoso e-commerce Kith, hanno scelto 30 shades con le quali interpretare il modello. Tra total o mix differenti tra tomaia e suola, le colorways della nuova GEL Lyte III saranno in grado di soddisfare proprio tutti.

Peccato che “proprio tutti” non potranno avere queste esclusivissime sneakers: per ogni paio (30 paia totali), saranno disponibili solo 300 paia in tutto il mondo, per un totale di 9.000 scarpe. Edizione limitata, anzi: limitatissima. Possedere un paio di queste sneakers sarà come avere un oggetto da collezione, più che un semplice paio di scarpe (vi ricorda qualcosa? A noi l’ultima opera d’arte di Demna Gvasalia!).

Qui alcune delle colorazioni che ci hanno fatto letteralmente innamorare:

Ti potrebbe interessare anche:

GmbH x Asics: nuova collaborazione in arrivo!

Luciano Bonini x Waitfashion lancia la risposta a Lidl con una serie di sneakers per Esselunga, Coop, Auchan, Carrefour e Todis

L'articolo I mille colori delle nuove ASICS GEL Lyte III in occasione del loro 30° anniversario! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Ispirata ai parka fishtail e alle giacche da moto indossate dai Mods britannici, Kostadinov ha creato la giacca Sinesis, realizzata con il tessuto CO-TED sviluppato da C.P. Company.
La colorazione verde brillante della giacca risulta irregolare, richiamando l’estetica e la funzionalità militare e rendendola unica nel suo genere.

Ricca di dettagli nascosti, la Sinesis prevede cuciture che si conformano perfettamente al corpo.
I polsini delle maniche regolabili, la ghetta al collo rimovibile e le tasche nascoste oversize sono le caratteristiche principali del design trasformabile della giacca, nonché della sua vestibilità comoda.

Prev

1of6

Next

La Sinesis Jacket di C.P. Company e Kiko Kostadinov verrà rilasciata in edizione limitata il 28 novembre al prezzo di £ 865.00, attraverso gli shop online di C.P. Company, Kiko Kostadinov e Dover Street Market.

L'articolo Kiko Kostadinov e C.P. Company creano Sinesis, la giacca ispirata alla Mod culture sembra essere il primo su Wait! Fashion.

E’ arrivato il momento!

Dopo mesi di attesa, finalmente svelata la collaborazione tra AWAKE NY e Levi’s.

Questa capsule collection AWAKE NY x Levi’s presenta solamente due capi: la classica Type III Trucker e l’iconico jeans Levi’s 501. Il lookbook è stato scattato dal fotografo Quil Lemons per le strade di Parigi dove ritrae i suoi fratelli e la madre indossare i capi di questa capsule collection.

AWAKE NY ci propone una rivisitazione sorprendente di questi due classici: il brand ha realizzato un “patchwork” di righe, pois, stampe animalier e altri motivi che conferiscono colori vivaci al jeans e rimandano al mondo vintage.

Il risultato di questo co-branding è una collezione estremamente limitata: sui social si parla già di “futuri grail”, di quelli che spopoleranno nei marketplace e che non potranno mancare nei feed degli appassionati.

Il lancio della collaborazione avverrà oggi alle 17:00 su awakenyclothing.com al rispettivo prezzo di $495 per la giacca e $275 per i pantaloni.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da AwakeNY (@awakenewyorkclothing)

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da AwakeNY (@awakenewyorkclothing)

L'articolo AWAKE NY x Levi’s, collezione Fall Winter 2020 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dr. Martens continua a celebrare il 60° anniversario dell’iconico stivale 1460. Questa volta il modello riceve una svolta militarista con la mano di WTAPS.

Quest’anno Dr. Martens per festeggiare il 60° anniversario del suo pezzo più rappresentativo, ha collaborato con una serie di artisti e creativi, ognuno dei quali ha reinterpretato lo stile dello stivale a modo suo. Il 28 novembre sarà il turno di Wtaps, donando al modello un palpabile tocco militare.

Chi è Wtaps?

Brand giapponese nato a Tokyo nel 1996, conosciuto per la sua estetica militarista. Le sue collezioni sono continuamente influenzate dalle subculture e contemporanee. Sottoculture che delineano il carattere inconfondibile del “1460″. Il legame con il brand streetwear giapponese non poteva che essere un legame davvero profondo.

L’indentikit dei boots

WTAPS x Dr. Martens 1460 Remastered si presenta con una tomaia con la classica pelle premium, con le coordinate dello shop Dr. Martens a Tokyo incise sul lato. Bando alle stringhe e benvenute fibbie! Più facili da indossare e donano ai boot un look hyper militare. A completare il tutto una punta in acciaio con logo WT, per veri combattenti!

Dimmi dove e quando!

Sul sito ufficiale è attivo il countdown per accedere all’acquisto. La vendita partirà online il 28 novembre alle ore 7.00. Il prezzo? Ancora nulla di ufficiale ma si vocifera che si aggiri intorno alle £ 250,00.

E’ l’occasione giusta per chi, terribilmente affezionato al classico modello 1460 e con la paura per i cambiamenti, vuole dare un piccolo tocco originale al proprio look.  Osando ma non troppo!

Prev

1of7

Next

Le ultime collaborazioni qui!

L'articolo DR. MARTENS X WTAPS sta per arrivare. Allacciate le cinture (e le fibbie)! sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo un anno di spoiler e incertezze Nike confessa la data di uscita della sneaker frutto della sua collaborazione con J Balvin. Il lancio tanto atteso sarà l’8 dicembre!

J Balvin è il primo artista latino a trasformare il design dell’iconica Air Jordan 1. La sneaker ha fatto qualche comparsa nel profilo Instagram del cantante già da qualche mese, ma il suo lancio sul mercato sembrava essere un miraggio lontano.

Questa settimana invece Nike ha annunciato che la sneaker sarà disponibile dall’8 dicembre presso rivenditori specifici. Aggiudicarsela non sarà proprio una passeggiata.

L’artista ha veramente osato, giocando e stravolgendo la silhouette della scarpa. I bordi sono frastagliati, la tomaia in tela è coloratissima con un vivace pattern tie-dye. L’etichetta classica della linguetta in schiuma a vista è sostituita dal logo Happy dell’artista. Ma non finisce qui, la sneaker è ulteriormente personalizzabile con le stringhe in tre variabili (bianco, nero e rosa) e piccole toppe in velcro intercambiabili.

“Volevo essere la persona che ha davvero osato cambiare le forme e uscire dalla righe. Nessuno ha mai toccato le Air Jordan così prima d’ora.”

Che dire.. la sneaker rispecchia pienamente la personalità del cantante, il modello iper accattivante porta infatti “colore e vibrazioni” intensi, non a caso coincidenti con i nomi degli album del 2020 e del 2018.

Se siete amanti della cultura latina e con l’animo “caliente” questo è sicuramente il modello che fa per voi!

E tu, aspetterai con ansia che arrivi l’8 dicembre per avere il via agli addobbi natalizi senza il giudizio di Grinch mancati o per aggiudicarti la tua sneaker latina?

Le ultime collaborazioni selezionate by Wait!:

I 40 anni di Stüssy

Iuter x Lancia

Prev

1of6

Next

L'articolo Finalmente svelata la data di uscita delle Air Jordan 1 “Colores y Vibras” di J Balvin sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Domani assisteremo al drop delle Nike Dunk Low ‘Ceramic’.

La sneakers è in realtà una riedizione del bundle “Ugly Duckling” del 2001, lanciato in esclusiva in Giappone insieme ad altre due colorazioni (la ‘Plum‘ e la ‘Veneer‘), ma amato da tutto il mondo a tal punto da offrire al pubblico una seconda possibilità di acquistare una delle sneakers!

Questa edizione 2020 è perciò la vostra migliore (e forse unica) possibilità di accaparrarvene un paio e tenerle strette nel vostro armadio.

La released è prevista per domani, Giovedì 19 Novembre, sul sito ufficiale della Nike al costo di $100.

Ti potrebbe interessare anche:

Luciano Bonini x Waitfashion lancia la risposta a Lidl con una serie di sneakers per Esselunga, Coop, Auchan, Carrefour e Todis

sacai x Nike VaporWaffle: tutti i dettagli della release

L'articolo Pronti per acquistare le Nike Dunk Low Ceramic? sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo un anno e mezzo, Supreme torna a collaborare con Stone Island per dare vita ad una delle collaborazioni più attese da tutti gli appassionati di streetwear.

La capsule collection Autunno Inverno 2020, comprende una vasta gamma di prodotti: montoni, puffer jacket, giacche, pantaloni, felpe, t-shirt, shorts, passamontagna glow in the dark, cappelli, occhiali e borse.

Prev

1of14

Next

Il cordura è uno dei tessuti maggiormente usato per questa collaborazione, proposto in tre varianti colore: arancione acceso, bianco e nero ed utilizzato per capospalla, pantaloni e bucket hats.
Un altro dettaglio interessante è il Tye die “effetto variazione termica” che sembra essere una reinterpretazione del tessuto termocromico presentato per la collaborazione di qualche anno fa.

La collezione sarà lanciata il 19 Novembre alle ore 12:00 sui siti di entrambi i brand:

www.supremenewyork.com

www.stoneisland.com

L'articolo Supreme x Stone Island Autunno Inverno 2020 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Continua la partnership tra Prada e Adidas con una nuova sneaker interamente riciclabile.

Prada e Adidas ci hanno già stupiti nei mesi scorsi con due collaborazioni, l’ultima con una limited edition di Superstar, per rendere omaggio al modello orginale del 1969. Oggi la coppia colpisce ancora.

Il modello ha fatto la sua comparsa sul profilo Instagram di Sean Wotherspoon: uno degli astri nascenti della moda giovane degli USA. La carriera del designer nasce nel 2013 quando a Richmond, in Virginia, apre uno store di sneakers con due amici. Round Two il nome dello shop diventato un mito in pochissimi mesi. La creatività di Wotherspoon, unita alla grande passione per le sneakers e l’amore per i trand che caraterizzarono gli anni ’80 e ’90, lo hanno portato a collaborazioni degne di nota: da Nike a Lacoste , da Disney a Vespa.

Il designer ha postato sul suo profilo tre foto della sneaker realizzata interamente in materiali riciclati. Il modello si presenta come un ibrido tra una Prada American Cup datata 1996 e quello che potrebbe essere un classico modello Adidas in tela.
La tomaia trasparente lascia intravedere le strisce rappresentative di Adidas, mentre sul tallone vediamo l’iconica linea rossa di Prada. Pratica leggere e sopratutto in materiale riciclabile. Il designer infatti accompagna le foto con questa didascalia:

Can’t wait to skate these! @adidasoriginals @prada  AND they are made with recycled materials! ?

Il suo commento non lascia intendere se nel modello ci sia il suo zampino o se sia semplicemente un regalo da parte di Miuccia. Quello che però si lascia scappare è la data di uscita della sneaker. Un fan infatti chiede quando sarà possibile acquistarla e… rullo di tamburi… Sean svela che il modello sarà disponibili online da questo weekend.

Non ci resta che aspettare per saperne di più!

Prada x Adidas Superstar
Prada x Adidas capsule collection

L'articolo “Iconica e ecosostenibile” è la nuova collab Prada x Adidas sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Heritage Auctions sta chiudendo una pre-asta di un Box Set dei Pokémon a ben $300.000!

Questo Settembre era già accaduto qualcosa di simile con un cofanetto dei Pokémon del 1999: la prima edizione è stata venduta all’asta a prezzo di $198.000. 

Questa volta però sembra che si stiano battendo tutti i records… e non siamo ancora arrivati all’asta vera e propria!

Il cofanetto in questione è una prima edizione sigillata di Pokémon Wizards of the Coast (1999). La scatola contiene 36 bustine per un totale di 396 carte da gioco. Heritage Auctions ha dichiarato che il valore di questo Box è dato soprattutto dalla sua scarsità, in quanto è praticamente impossibile trovare una prima edizione ancora sigillata.

I fanatici capiranno. A noi non resta altro che tenerci aggiornati per vedere un pò a che prezzi arriverà questa “asta pazza”, che inizierà ufficialmente il 19 Novembre sul sito di Heritage Auctions!

Ti incuriosisce l’argomento? Dai un’occhiata anche a:

$560.000 for Air Jordan 1s

L'articolo ASTE PAZZE: $300.000 per un raro Box Set di carte dei Pokémon sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Lo storico retailer Browns celebra il suo cinquantesimo anniversario con una speciale campagna pubblicitaria.

Inaugurato nel 1970 in South Molton Street, Londra, Browns rappresenta l’avanguardia nella storia delle luxury boutique multibrand in Europa, a cui vengono associate le scoperte di talenti come John Galliano e Alexander McQueen.

Per il suo cinquantesimo anniversario, lo store ha lanciato la campagna Browns 50: Height of Fashion, curata dal team creativo del magazine inglese Buffalo Zine. Ispirata ad una delle sue prime pubblicità degli anni ’70, nel photoshoot appare la community di Browns formata da designers, editors, artisti e cantanti, che rappresentano ciò per cui lo store è rinomato fin dall’inizio: talenti affermati e quelli di prossima generazione.

Prev

1of12

Next

Per celebrare l’importante ricorrenza, Browns ha deciso di rilasciare una serie di capsule collections in edizione limitata, create in collaborazione con Casablanca, Craig Green, Fendi, Givenchy, Jil Sander, Amina Muaddi e Off-White.

Tutti ne hanno uno. Il momento “Height Of Fashion”. Un momento della loro vita in cui sentivano che il loro stile era perfetto; che trasuda fiducia come se non fossero affari di nessuno. Per celebrare il 50° anniversario di Browns, stiamo commemorando i 50 anni al culmine della moda, riunendo la nostra comunità Browns per ricordare la nostra incredibile eredità, mentre non vediamo l’ora di altri 50 favolosi anni di moda.

Prev

1of16

Next

Inoltre, la celebrazione dell’anniversario coincide anche con il rilancio del design di brownsfashion.com, che ha visto l’istituzione di Browns Residencies, una serie di esperienze fisiche e virtuali che rivoluzioneranno l’esperienza dello shopping di lusso: le boutique Browns, ospiteranno infatti un multi-brand takeover con installazioni, esperienze pop-up e contest dedicati.

La collezione esclusiva Height of Fashion di Browns è già disponibile sul sito ufficiale del retailer.

L'articolo La campagna “The Height of Fashion” celebra i 50 anni di Browns sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Colorata, cool e interattiva, è la nuova collezione creata da Levi’s in collaborazione con LEGO Group.

Dando vita ad un nuovo concept “LEGO DOTS”:  dove le mattonelle quadrate si trasformano in mezze sfere flessibili per decorare bracciali e oggetti di ogni tipo, il marchio danese, amplia i suoi orizzonti verso l’abbigliamento.

E quale partner migliore se non il suo “vicino di casa” (LEGO nasce in Danimarca, mentre il fondatore di Levi’s ha origini tedesche) Levi Strauss?

Il lancio della linea è avvenuto nel Centro Commerciale di Arese (MI), accompagnato dall’esposizione di un’opera realizzata interamente in mattoncini LEGO da Riccardo Zangelmi: unico artista italiano, tra i 16 al mondo, ad aver conseguito la qualifica LEGO Certified Professional. Si tratta di una mano rivolta verso l’alto alta più di 2 metri, con al polso un bracciale decorato con la versione gigante dei nuovi LEGO DOTS.

La collezione è composta dagli intramontabili Levi’s 501® ’93, t-shirt, felpe con cappuccio in vari colori e ovviamente accessori. Ogni capo, accompagnato da 110 speciali LEGO DOTS, applicabili su una base flessibile in silicone, permette a chiunque di creare il proprio design. Acquistabile online sul sito ufficiale Levi’s e nei negozi monomarca, la collab è rivolta a coloro che amano la creatività e la personalizzazione.

La connessione emotiva che si può avere con i vecchi jeans preferiti Levi’s unita alla nostalgia per i pomeriggi d’infanzia passati a costruire con i LEGO da vita a ricordi, divertimento e creatività.

Il titolo di pezzo più hype della collezione? Se lo aggiudica la bodybag in denim!

Per altre collaborazioni Levi’s clicca qui.

L'articolo “Arte indossabile” è il motto della nuova partnership LEGO Group for Levi’s sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Con il successo avuto all’estero, soprattutto in paesi come Belgio, Germania, Gran Bretagna e Finlandia, Lidl ha deciso di portare la sua linea di abbigliamento anche in Italia. Dal 16 Novembre, nei retailers italiani, sarà possibile acquistarne i capi, anche se in edizione limitata.

La linea di abbigliamento Lidl è già nota ai frequentatori della GDO. Qualche mese fa infatti, durante il lockdown ed in piena crisi finanziaria, la nota catena di discount era riuscita a stravolgere il mercato, mettendo in circolazione nei suoi retailers delle sneakers che hanno fatto impazzire il pubblico.

Nell’arco di pochi giorni le scarpe sono state in grado di fare il giro del web. Tra meme, parodie e apprezzamenti reali, le sneakers hanno fatto parlare di loro, finendo nei mercati e nelle aste online a prezzi incredibili. Da 12,99 dollari, il prezzo è schizzato alle stelle, raggiungendo la vetta dei settecento.

Alessia Bonifazi, la responsabile della comunicazione dell’azienda, ha dichiarato:

“La collezione di moda targata Lidl fatta di t-shirt, scarpe, ciabatte e calzini che riprendono il nostro logo è un modo simpatico per rendere omaggio ai nostri clienti che, da sempre, si definiscono dei veri e propri ‘fan di Lidl’. Il design è stato sviluppato internamente da Lidl, giocando con i colori del nostro brand. Il grande successo che la nostra ‘Lidl Fan Collection’ ha avuto nei Paesi in cui è stata in vendita è stato inaspettato e sorprendente, segno di come Lidl sia davvero un brand innovativo e al passo con i tempi”

Potresti essere interessato anche a:

È arrivato il “The J Balvin Meal” in collaborazione con McDonald’s

PUMA RS-Fast sneakers: scopri i dettagli e la data d’uscita

L'articolo Lidl: dal 16 Novembre la linea di abbigliamento sarà disponibile anche in Italia sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Dopo l’incredibile successo del celebrity meal realizzato con il rapper Travis Scott, McDonald’s non ha perso tempo ed ha lanciato una seconda collaborazione, questa volta con J Balvin.
Il pasto “The J Balvin” comprende un Big Mac senza sottaceti, patatine fritte con ketchup e un Oreo McFlurry. 

Ad accompagnare il menù, una vasta scelta di items che vanta felpe, t-shirts, berretti, ciabatte e bucket hat, oltre ad un range di accessori per la casa. Troviamo anche un paio di occhiali, un orologio, un portafogli e degli anelli.

The J Balvin Meal sarà disponibile negli States fino al 1° novembre, mentre il merch è disponibile qui.

Prev

1of22

Next

L'articolo È arrivato il “The J Balvin Meal” in collaborazione con McDonald’s sembra essere il primo su Wait! Fashion.

La giacca 1-of-1 è realizzata in un completo di lana nera e utilizza lo zaino per creare tasche utility. Il corpo principale della borsa è aggiunto al lato sinistro della giacca con due tasche più piccole adiacenti ad esso.

Dai un’occhiata al Clothsurgeon “RECONSTRUCTED PROJECT” disponibile per l’acquisto tramite il sito web clothsurgeon. Scopri altre sue creazioni e progetti.

Prev

1of12

Next

L'articolo Clothsurgeon crea un giacca con uno zaino Prada degli anni ’90 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Il designer ci presenta la collezione attraverso un lookbook colorato e immerso nel verde. Curiosamente troviamo accanto ai modelli delle stilizzazioni gonfiabili dei capi. Il prodotto principale è l’iconico piumino Moncler reinterpretato insieme a capi d’archivio di JW Anderson.

Di seguito il lookbook completo in attesa della release su Moncler e presso rivenditori selezionati dal 1 ° ottobre.

Prev

1of13

Next

L'articolo JW Anderson x Moncler: svelato il lookbook della nuova collaborazione Moncler Genius sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Quest’ultimo è il caso in occasione del suo ultimo singolo, intitolato “FRANCHISE”, con Young Thug e M.I.A. La cover del brano, usata poi nelle grafiche dell t-shirt, è disegnata dall’artista americano contemporaneo George Condo, famoso per le sue opere figurative spesso sotto forma di ritratti. L’artista ha usato il suo stile distintivo per rappresentare Travis, utilizzando uno sfondo blu che mette in primo piano una figura che sembra avere molte bocche / occhi in possibile riferimento all’energia del rapper.

La grafica è stampata su una t-shirt blu tie-dye che replica lo sfondo della copertina originale, una bianca con la stessa stampa più piccola sul petto e un’ ultima con la grafica stampata sul retro.

Il merchandising, il CD del singolo o il pre-download digitale, è disponibile sul negozio online di Travis Scott.

Prev

1of3

Next

L'articolo Travis Scott rilascia il merch del nuovo singolo “FRANCHISE” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Prev

1of5

Next

La prima collaborazione tra il brand eyewear Persol e Stone Island è ispirata ai modelli  classici d’archivio degli anni ’70 . Da qui è nato il nuovo PILOT FRAME PO2470S ,  un’ occhiale in stile aviator e tratti workwear con una montatura in acetato color antracite e un ponte in metallo con viti a vista. I loghi dei due brand, invece, sono incisi uno su ciascuna lente. Il modello è stato pensato come unico e limitato infatti ci sarà soltanto un’unica variante di colore. Per la collab, inoltre, è stato anche realizzato uno special box contenente oltre all’occhiale anche un cordino per tenerli al collo ed il cleaning kit. Queste le parole del presidente di Stone Island Carlo Rivetti:

“Abbiamo lavorato insieme con entusiasmo e con la facilità di chi condivide gli stessi valori, mettendo il prodotto al centro di tutto grazie alla capacità umana e alla tecnologia, all’attenzione spasmodica ai dettagli e alla funzionalità. Il risultato ottenuto rappresenta il perfetto punto di incontro tra Persol e Stone island, realtà diverse ma con un forte sentire comune”

La release è fissata tra per martedì 29 settembre nei negozi e sui siti di Stone Island e Persol e presso rivenditori selezionati.

Prev

1of7

Next

L'articolo Stone island collabora con Persol per uno speciale occhiale da sole sembra essere il primo su Wait! Fashion.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Coming soon – #TheBSeries 17 September . Introducing a fresh iteration of #ThePocketBag – a preview of the Spring/Summer 2021 collection. Reworked as a mini clutch that’s perfectly sized for your eyewear . Available for 24 hours from 10am BST . #BurberryGeneration

Un post condiviso da Burberry (@burberry) in data: 13 Set 2020 alle ore 1:00 PDT

L’ultima release della Serie B mensile di Burberry è la Pocket Bag ispirata a pezzi d’ archivio.

Il direttore creativo Riccardo Tisci reinterpreta la classica icona pocket bag come una mini-pochette: la nuova versione è in pelle nera con cuciture bianche a contrasto, hardware con finitura dorata e il logo della maison sul front.

Dalle ore 10:00 di oggi, 17 settembre, gli account Burberry Instagram, LINE e Kakao sarà disponibile per l’acquisto per sole 24 ore.

L'articolo Burberry B Series rilascia una Pocket Bag disponibile solo per un giorno sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Nonostante a molti non sia ancora chiaro il senso del connubio musicale-alimentare, non è insolito che in questo momento storico settori diametralmente opposti collaborino fra loro. Si assiste sempre più frequentemente all’aprirsi da parte di multinazionali verso nuove e inaspettate combinazioni, come per esempio la capsule disegnata dal direttore creativo della linea uomo di Louis Vuitton, Virgil Abloh, per Ikea: le shopper bags ed i tappeti a forma di grande scontrino o finto prato disegnate dallo stilista sono andati a ruba nei retailers dell’impresa svedese, acquistati principalmente da giovani hypebeast, che avrebbero fatto carte false pur di avere un pezzo del designer.

Stavolta però, oltre all’aspetto “trend”, sembra esserci di più dietro all’ innocente collaborazione. Il “rumor”, ormai molto più di un semplice pettegolezzo, direbbe interessata la catena di ristoranti ad ingraziarsi il pubblico afroamericano, così popoloso negli Stati Uniti e in tutta America.

Non è un caso probabilmente che l’ultima collaborazione di McDonald’s con un personaggio pubblico risalga al 1992 e sia proprio con Michael Jordan, altro storico afroamericano, cestista giocatore dell’Nba e creatore di sogni e speranze tra le generazioni più giovani degli anni ’90. La necessità della captatio benevolentiae che McDonald’s sta cercando di mettere in atto per avvicinarsi alla minoranza etnica è duplice. Durante le proteste per la morte di George Floyd, molte altre storie di razzismo e soprusi sono giunte a galla, comprese quelle di dipendenti afro maltrattati da dirigenti o capisettore dell’azienda.

Con la crisi finanziaria in corso e il movimento Black Lives Matter, essere etichettata come “nemica” dei più deboli non è certamente un vantaggio per gli affari dei conti finanziari giallo-rossi targati Mc. Le statistiche affermano inoltre che la popolazione afro è in continua espansione, crescendo a ritmi 2,5 volte superiori rispetto al resto del mondo: non è escluso che nel 2050 “potrebbero rappresentare oltre la metà della crescita della popolazione mondiale”. Quindi a conti fatti è facile comprendere come McDonald’s stia buttando un occhio al futuro e, in un’ottica pienamente di marketing, stia fortemente targhettizzando il suo pubblico.

Travis non attrarrà solamente gli amanti della sua musica a provare il pasto che lui stesso consuma o consumerebbe se si trovasse nel fast food, ma anche tutte quelle minoranze etniche che lo vedono come un’idolo da imitare e raggiungere. 

Potresti essere interessato anche:
//www.waitfashion.com/la-nike-x-travis-scott-air-max-270-cactus-trails/

//www.waitfashion.com/travis-scott-x-nike-in-una-collezione-military-inspired-di-3-capi/

L'articolo Travis Scott e McDonald’s: cosa c’è dietro la nuova food capsule sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Le Air Jordan 4 si sono rivelate le protagoniste indiscusse delle release più attese di quest’anno; a quanto pare, anche per il 2021, il Jumpman rilascerà una nuova colorazione del modello, la Air Jordan 4 “Starfish”, esclusivamente in taglie da donna. 
Le immagini ufficiali non sono ancora state svelate; intanto, grazie a @zsneakerheadz, possiamo dare un primo sguardo al mockup secondo il quale, la sneaker, presenterà una tomaia in pelle color sail con inserti arancio “Starfish”, accompagnati da dettagli neri. 

Il prezzo previsto è di $190, mentre la release è fissata per Gennaio 2021.

Restate con noi per ulteriori aggiornamenti sull’uscita delle Air Jordan 4 “Starfish”!

L'articolo In arrivo a Gennaio le Air Jordan 4 “Starfish” in taglie da donna sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Prev

1of7

Next

Dopo la release della versione “Metallic”, Nike e Virgil Abloh hanno introdotto la colorazione “Sail”, che manterrà la stessa tomaia in ripstop sintetico, tongue riflettente 3M e fascette con zip Off-White, proponendo la scarpa in tonalità chiare.
La sneaker termina con un “23” sul tallone e accenti rossi “fiamma” sull’intersuola e sulla linguetta.

Non è stata ancora annunciata una data di uscita ufficiale per le Off-White x Air Jordan 5 “Sail”. Tuttavia, secondo le prime dichiarazioni, ci sarà una “holiday” release su Nike SNKRS, con un prezzo consigliato di $ 225 USD.

Restate con noi per scoprire gli ultimi aggiornamenti sulle uscite di Off-White x Nike!

L'articolo Svelata la nuova colorazione “Sail” delle Off-White x Air Jordan 5 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Il colosso svedese IKEA ha annunciato la sua prima capsule collection che prende il nome di “EFTERTRÄDA”.

La capsule è composta da una t-shirt, una hoodie, un ombrello, una borsa di tela, un set di asciugamani da mare e delle borracce, caratterizzate dall’ iconico logo blu e giallo del brand.

Prendendo spunto dall’arredamento per la casa, IKEA ha creato una collezione composta da abiti semplici e di uso quotidiano. Le prime immagini diffuse, rimandano chiaramente alla città di Tokyo; il lookbook, che verrà presto reso noto, è stato scattato nelle case reali di alcuni ragazzi della città, in cui viene risaltato il design “pulito” dei capi. 

Tra gli item proposti, il più interessante è sicuramente la hoodie in cotone ecologico, che presenta un grande codice a barre stampato sulla parte frontale, accompagnato dal numero di modello che identifica la famosissima libreria BILLY. Ad impreziosirla, la scritta “Design and Quality IKEA of Sweden”;  sul retro, invece, è posizionato il logo IKEA.

La capsule collection “EFTERTRÄDA” di IKEA sarà disponibile in prevendita il 31 luglio sul sito web di IKEA Japan. I prezzi non sono ancora stati resi noti.

Restate con noi per ulteriori aggiornamenti!

L'articolo IKEA presenta la sua prima capsule collection di abbigliamento sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Camicia 90 € su HUFWORLDWIDE

HUF, il brand per skaters per antonomasia nato negli “american suburbs” ha dato vita ad una capsule collection che mette in relazione il loro stile street-wear con uno dei simboli iconici della cultura giapponese Godzilla.

T-shirt 50€ su HUFWORLDWIDE

Godzilla è un elemento decisamente potente nella cultura giapponese, apparso nel 1954 nel film fantascientifico “ Gojira” diventa il simbolo della reazione del Giappone alla bomba nucleare e su personale icona di rinascita.

Huf che  ha lavorato ha stretto contatto con gli studi Toho,produttori di 32 film Godzilla ha eletto i momenti leggendari del titano,  riproponendoli su una capsule collection formata da t-shirts a manica lunga e corta, calze, bucket hats e stickers. 

Bucket hat 44,95 € su HUFWORLDWIDE

L’elemento più particolare è una figurina Godzilla creata appositamente per la capsule in collaborazione con il brand di giocattoli Medicom. 

Puoi acquistare la capsule collection qui Blackshop

Altri articoli che potrebbero interessarti:

Onitsuka Tiger

Milano Digital Fashion Week

L'articolo Godzilla vs HUF: la nuova capsule collection SS20 sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Per celebrare la presenza globale dello Swoosh, Nike ha creato una capsule che comprenderà i modelli Air Max 95, Air Max 90, Air Max 720-818, Air Max 270 React, Air Force 1 e Daybreak.

I sei modelli saranno in pelle e suede prevalentemente bianchi, accostati a materiali più tecnici quali gomma e mesh, con dettagli in tonalità accese come il giallo neon e turchese. Caratteristiche delle sneakers saranno la grafica con scritta “Worldwide”ed i colorati mini Swoosh.

Prev

1of11

Next

Il modello più interessante del pack è il Daybreak, la cui base è coperta da un grande logo nero, a sua volta coperto da cinque mini Swoosh colorati; l’heel si tinge di giallo neon con grafica “Worldwide”, e si conclude con una suola waffle turchese.
A distinguersi dagli altri modelli saranno le Air Force 1, presentate in total white con dettagli neri e blu ghiaccio. 

Il pack completo sarà disponibile giovedì 9 luglio presso i rivenditori selezionati come 43einhalb.

L'articolo Il Nike “Worldwide Pack” comprende sei modelli di sneakers dai colori vivaci e mini Swoosh sembra essere il primo su Wait! Fashion.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

PASSION IS THE DRIVING FORCE OF GREATNESS. We hand stitched over 4000 Champion C badges together to create a classic silhouette with a more contemporary craft approach. #clothsurgeon #reconstructedproject #champion

Un post condiviso da clothsurgeon® (@clothsurgeon) in data: 30 Giu 2020 alle ore 11:44 PDT

Infatti, ha postato sulla pagina Instagram di @clothsurgeon, il brand londinese specializzato in custom, una giacca creata utilizzando esclusivamente loghi di Champion.

Con 4000 “C” e 100 ore di lavoro, la giacca con chiusura a zip è stata realizzata cucendo tra di loro i patch raffiguranti il logo iconico; esiste anche una versione in felpa, nella quale le C vengono utilizzate per formare il colletto. 

Prev

1of8

Next

Questo capo di Clothsurgeon è acquistabile tramite sorteggio, donando una somma a GoFoundMe in favore di Operation Smile, un’organizzazione internazionale no profit che si occupa di fornire assistenza sanitaria a bambini con deformità facciali.

Per saperne di più su Clothsurgeon, dai un’occhiata QUI.

L'articolo Clothsurgeon ha creato una giacca composta da 4000 loghi Champion sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Un’estate ricca di sorprese e novità quella di Loewe: dopo la fresca e giovanile collezione Paula’s Ibiza, il fashion designer JW Anderson decide di soffermarsi sui temi che caratterizzano, da anni a questa parte, il mese di giugno.

La collezione “Divine” è un atto rivoluzionario: celebrazione di Harris Glenn Milstead o meglio conosciuta con il nome di Divine, la drag queen, performer, attore e icona della scena queer internazionale.

Superando le barriere di ogni genere ed esprimendo a 360 gradi la libertà individuale, identitaria e sessuale, Loewe si ispira ai look di questo iconico personaggio protagonista di film come Hairspray.

Dalla fusione tra la disinvoltura di Loewe e lo stile Camp di Divine ne scaturisce un’esplosione di colori, trash, fantasia, indignazione, trasgressione e libertà.

Il risultato è un’esclusiva capsule limited edition con tre t-shirt e una tote bag, disponibili su Loewe.com

Il 15% del ricavato delle vendite sarà devoluto a Visual AIDS, un’associazione che lotta contro l’HIV/AIDS tramite l’arte, sostenendo gli artisti affetti da HIV e celebrando la loro memoria.

La maison spagnola sosterrà anche il Pride di Baltimora, casa di Divine e palcoscenico di Hairspray.

Oltre alla mini-collezione, non terminata causa pandemia, Loewe realizza per la prima volta anche un’esposizione completamente digitale volta a celebrare il genio creativo e attivista di Divine.

L’esposizione inizialmente sarebbe dovuta essere parte della rassegna di Loewe per PhotoEspaña Madrid, annullata per via della situazione che negli ultimi mesi ha travolto l’intero pianeta.

Si scopre così una splendida vetrina di oggetti appartenuti a Divine: dal famigerato abito bianco al cofanetto dei trucchi in alluminio, sino alla giacca indossata nel tour mondiale.

L'articolo Divinamente Loewe sembra essere il primo su Wait! Fashion.

Kris Wu, artista di fama internazionale, conosciuto come membro originale del gruppo K-pop EXO, e noto per il suo gusto lussuoso in fatto di moda, sopratutto nello streetwear, ha presentato una capsule in collaborazione con Gentle Monster.

La collezione comprende una selezione di quattro modelli di occhiali da sole: gli stili diversi rappresentano il fascino e la personalità del cantante, in un equilibrio tra design classico e moderno, caratterizzato dal logo GW con firma cromata.

Prev

1of8

Next

Tra i modelli presentati, il GW 001 e GW 002 dalla silhouette futuristica, sono disponibili nella tonalità fumo o nelle opzioni trasparenti, e forme più tradizionali come i modelli GW 003 e GW 004 realizzati in acetato.

La capsule “Gentle Wu” è disponibile sul sito ufficiale Gentle Monster.

L'articolo Gentle Monster presenta la nuova capsule “Gentle Wu” sembra essere il primo su Wait! Fashion.

“ UGG? In estate?”

Probabilmente è quello che stai pensando. Gli UGG,  ottimi alleati nei mesi invernali, evocano inevitabilmente le sensazioni di calore e morbidezza. A farci cambiare idea è la seconda collaborazione con brand di moda statunitense Eckhaus Latta. (qui per scoprire meglio il suo mondo)

Mantenendo il solito comfort, i nuovi modelli estivi portano una ventata di novità nel panorama calzaturiero statunitense. I designer del brand californiano Eckhaus Latta, Mike e Zoe, si ispirano agli anni 2000 per dare un nuovo sguardo creativo allo spirito di Ugg.

Tra i vari modelli presentati per la prima volta a settembre durante la settimana della moda di New York, oltre a sneakers e stivali in pelle vi sono sabot con plateau e sandali con suola in legno.

La caratteristica punta squadrata viene privata della solita pelle di pecora e viene foderata, creando un look unico che punta a valorizzare lo stile personale, che sia una lei o un lui.

“Dato che il tradizionale UGG è iconicamente una scarpa autunno inverno, abbiamo sentito molta più libertà nell’esplorazione di ciò che potrebbe essere un UGG estivo”

Tutte le calzature sono state realizzate in materiale di alta qualità, disponibili in edizione limitata dal 28 maggio sul sito ufficiale di UGG.

L'articolo Gli Ugg di Eckhaus Latta: perfetto comfort estivo sembra essere il primo su Wait! Fashion.